学古筝的最佳年龄

学古筝的最佳年龄

　古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。那么孩子学习古筝最佳年龄是多少岁呢下面由我为大家分享相关知识，望对大家有所帮助。

　学习古筝的最佳年龄

　对于幼儿来说，从以前的教学实践看，五六岁的幼儿便可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由于说来，十岁左右是学弹古筝的最佳年龄段。这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度会很快。十指连心，幼儿学习古筝，对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加曲雅、高贵。 另外，这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6，7岁到小学5，6年级，这段时间对于条件比较好的学生，基本上可以十级或更专业，所以说小学阶段是少儿学习古筝的主要时期。

　学古筝的年龄，是否越小越好

　龄小有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合;利于及早培养熟练的识谱能力;利于及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同段的音色。 年龄大的学生，也有长处，自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都要强些。在正确的指导下，通过努力可达到一定的艺术目标。 学生学古筝的年龄要因人而异(五至九岁)，少年、青年及中老年来说。则任何年龄都可以学习古筝。

　学古筝之前必须确定的几点

　A首先要有一台适合自己的好古筝，一台好的古筝可以激发自己的学习古筝的兴趣，初学的话买个3000左右的足以，建议不要买杂牌筝，买回来音色越弹越差，严重影响学习兴趣。古筝中有口皆碑的好牌子：敦煌，音美尔，朱雀。敦煌名气大，假冒的比较多，琴弦比较硬适合弹奏节奏快的曲目。音美尔琴弦软硬适中，声音润，有韵味，不同风格的曲目都可以演绎。朱雀北方筝，产量低价格偏贵;

　b兴趣是最好的老师，有了学习兴趣才会激发自己进一步的去学习，想把它更好的学会。

　一般咱们现在学古筝的孩子，通常从5岁就开始学古筝了。5岁这个年龄，从孩子的发育、手指的条件，和整个的记忆，学习古筝的音乐感受能力来说他都具备了学习音乐的基本条件，所以现在5岁年龄段的孩子开始学古筝，是比较适宜的。五六岁的幼儿完全可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由此说来，五岁左右的年龄是学习弹古筝的最佳年龄段

　这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的'进展速度很快会十指连心，幼儿学习古筝对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响作用，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加优雅、高贵。学习古筝不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性 孩子练习古筝必须取得家长的大力支持，老师上完课，家长在家每天要保证孩子的有效练琴时间达到1小时，更希望家长随时能和教师取得联系。

　幼儿在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，儿童必须集中注意力，否则演奏就会失败。

　在古筝乐曲中，至少包含两个平行发展的部分，分别由左右手来弹奏，这两部分既有联系又互不干扰，幼儿必须先分清各部分的关系，在头脑中建立起立体的结构图才能很好地弹奏乐曲。

　无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的“未曾有声先有情。”同样是旋律，每个孩子的个人理解不同，想象也是不一样的，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。

　选择一个适合自己的古筝，初学不用买太高的价格，但一定要相信品牌， 敦煌、鼎韵、宏声、东韵、龙凤都是不错的品牌，如果经济条件很高，也可以尝试台湾的宏声。

　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

　古筝学习技巧

　一、入门知识的讲解

　1、古筝的基本构造和各部位名称;

　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　2、 学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　3、演奏时的姿势

　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。

　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。

　二、指法的讲解与练习

　1 怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦分别有几种颜色

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　3 古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

　使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　1)大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2)手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3)腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4)托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　三 学习古筝技巧

　1、“分合分合”

　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习 。

　2、“零整零整”

　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　3、“慢快慢快”

　就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　4、“看背看背”

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

　古筝曲谱指法

　托

　演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

　连托

　连续托指称为连托，可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。

　托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

　劈

　演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

　勾

　演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

　剔

　演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中，也用于右手“扫弦”、“剔挑”等综合指法中。

　抹

　演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

　挑

　演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如“历音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

　打

　演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。打用于琶音的指法顺序是：由低到高用“打勾抹托”，由高到低用“托抹勾打”

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文静的耐得住性子的人，女孩子学更有优势。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的统一规格为：163米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“转调筝”等。

筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

古筝十岁学是最佳年龄。

对于幼儿来说，从以前的教学实践看，五六岁的幼儿便可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由于说来，十岁左右是学弹古筝的最佳年龄段。这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度会很快。

十指连心，幼儿学习古筝，对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加曲雅、高贵。

另外，这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6，7岁到小学5，6年级，这段时间对于条件比较好的学生，基本上可以十级或更专业，所以说小学阶段是少儿学习古筝的主要时期。

龄小有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合;利于及早培养熟练的识谱能力；利于及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同段的音色。

古筝介绍：

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

1首先可以很肯定的告诉你，是可以的。

对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。

有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

适合喜欢它的人学。

古筝应该是民乐里最容易上手的乐器了，原因如下：

1、固定5音，1、2、3、5、6都是现成的，拨动就能发出悦耳的声音，跟钢琴类似。4、7通过升高3、6得来，虽然不现成，但是练习1-2周也能大概掌握。

2、传统筝曲（如渔舟唱晚）大多只有右手的弹奏，左手只是按揉吟颤，并无太多双手配合的难度指法。

3、用简谱，符合中国人的音律习惯，只要掌握了节奏，识谱视奏可以慢慢摸索，没有乐理基础并不会有什么负面影响，基本的乐理知识老师从第一节课就会教你。

4、坐着弹，身体没有什么负担，例如琵琶要抱着，时间长了压得腿疼，抱着胳膊疼，小提琴、长笛需要一直站着，也累，古筝唯一麻烦的是每次要戴义甲。

古筝入门根据每个人的接受能力和练琴情况略有差别，以一对一为例，一周一次课，每天能保证练琴20分钟左右，3个月能学到3级（西江月、旱天雷、挤牛奶）这样的曲子，算是入门了，相比其他乐器（比如琵琶、古琴、笛箫等）算是很快了。

既然决定学古筝了，找个好老师很关键：

首先，正规音乐学院古筝专业毕业的那种，坚决不要业余老师，如果一开始的指法、手型学得不好，会成为你继续学琴学好琴的障碍。

然后，跟老师沟通好你的学习目标，让老师制定一个阶段性的教学计划。

第三，保持兴趣，多学多练，出现问题及时跟老师沟通，解决问题。

第四，学到一定程度的时候，一定要找机会在人多的地方表演，舞台的刺激是学琴练琴的一大原动力。

买琴的问题：坚持购买大品牌的琴，工艺、用材、制作有保障，一般入门琴价格在1000-2000，用3-5年不会有问题，品牌有：扬州的天艺、龙凤、碧泉、琼花、秦韵等，上海敦煌，陕西朱雀等，具体的可以百度里查查。不要买那种价格低又很花哨的琴，绣花枕头一个，中看不中用。另外，入门琴的价格绝对超不过2000，如果你的老师或者琴行忽悠你超过这个价格，那你小心了。

有很多的同学是非常的想知道，女孩子学古筝的缺点是什么，什么人适合学习古筝呢，我整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！

女孩子学古筝有什么缺点

1、转调极其不方便导致了无法演奏大型曲目或者和乐团合奏，只能自己单独出来。但是这种单独出来又不像古琴。所以有点尴尬。

2 经常容易音不准。要经常调音。

3 8个指头都带指甲的话，要花好几分钟。

哪些人适合学习古筝呢

古筝是一种非常优美的乐器，如果性格比较偏内向一点的文静一点的可能会比较容易静的下心来。 最主要的还是用心去学，还要勤学苦练。 不能着急，要慢慢来，一步一个脚印的走过来，基本功要扎实。 古筝相对于其他西洋乐器入门的要快些，它本身的优美就已经吸引了许多喜欢幻想的人，古筝的曲子一般编的都是一些景物的或者是天气的，你弹着弹着就会觉得身临其境，那感觉真的很奇妙，我亲身体会过的哦!

学习古筝的最佳年龄

1、学习古筝者，从5岁的孩子到80岁的老人都可以学习。5岁的孩子脑部发育、手指生理的条件、对事物的接受能力、以及音乐的感受能力，已经具备学习古筝的基本条件。

2、小孩学古筝可以起到增强智力，培养耐心，开拓思维的作用。同时对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。古筝是一件老少皆宜的乐器。

3、学习古筝没有什么特别要求和限制，只要你手指正常发育，没有残疾，一般学习没有问题。现在全国的比赛和考级中不但有一些四五岁的小朋友参加比赛，六十多岁的人也参加考级，而且同样弹得很精彩，很多人大器晚成，最终成为古筝名家。

古筝好学吗？什么年龄开始学比较好？

　古筝好不好学

　古筝好学是相对的。比较容易入门是古筝好学的一大因素。一般情况下，每天练琴30分钟～60分钟，6个月下来就可以弹一些较简单的曲目。因为古筝是固定音高的乐器，故而好学些，而且自然音阶比较悦耳，容易上手，但是入门简单，精通却是非常难的。

　很多人问古筝到底好学吗其实笔者告诉你什么乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器相对而言，古筝还是比较好学的，学到古筝4级一般人都能达到，但要达到10级或者高级水平就得下苦功夫了。

　什么年龄学古筝比较好

　一般情况下，进入幼儿园大班的孩子开始学筝比较合适，这时孩子的指关节相对来讲已发育到一定阶段，弹弦的力度能基本体现，学琴的技艺能在老师的控制之下得以计划地进行。而古筝非常能够修身养性，几岁小孩到六七十岁中老年都可学习所有任何年龄段的爱好者均可学习

　一般咱们现在学古筝的孩子，通常从5岁就开始古筝的学习了。我个人认为从5岁这个年龄，从孩子的发育、手指的条件，和他整个的记忆，学习古筝的音乐感受能力来说，他都具备学习音乐这样的基本条件。古筝这个乐器是一个多旋的、柔暗发音的乐器。

　我认为，学习古筝的最佳年龄是4岁到7岁之间，这时的孩子正处于要被开发的状态，那么，我门早一些对孩子进行这样高素质的教育又能开发孩子的潜力，又能让孩子培养音乐自我的气质，一举多得，那有的家长可能要问：我的孩子那么小，她能听明白能学会吗这么问题很好解答，孩子学习古筝就像学习开口叫爸爸，妈妈一样，需要一些过程，若能找的良师就会比较好，因为老师会带着你的孩子走过这条艰难的路程，有句话叫万事开头难当然，等孩子入门后，只需老师的点化就可以了，就不会像刚学琴时那么艰难了

　有的家长又问：我的孩子大一些就不能学琴了吗那也不是这样的，在我的众多学生里有很多上小学，中学的孩子，那门他们在学习音乐时的理解能力要比4岁的孩子要强的多，但是他们的手已经长成行，要想把她们的手型在错误的基础上改正过来，需要很大的耐心，那要些孩子就不会去吃这个苦去改正错误，而是很少的一部分有毅力的孩子在努力改正自己的错误那么我们在教学中就会很麻烦我们即要给她们纠正错误，还要按正常的课时进行后面的课程，很难所以，我建议如果您的孩子要学习古筝，那还是提前做好准备，不要让你的一时疏忽，耽误了孩子的艺术梦想

　当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的`载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。 引自，沈阳市铁西区 李倩古筝艺术团回答

　关于古筝学习的几点建议：

　一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。 演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转，考级制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。

二、中国的书画艺术讲究气韵生动。 音乐演奏同样如此，作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用，将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。

　三、作为老师：

　1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句，弹一句。

　2、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。

　3、决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。考级不是学习音乐的唯一目的。一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考级人才。

　4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱(乐谱印刷错误的情况除外)，我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外，也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。

　四、作为学生：

　1、一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字一样，可以说是失败到了极点。

　2、多听多唱。音乐的最初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑，哑必聋。

　3、除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。中国的音乐大部分原于地方戏曲，而且与中国的文学和历史息息相关。所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。

　4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于一般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感极其丰富的，音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考，在音乐家的眼中一切事物都是有生命，有情感的，哪怕一片落叶，都会成为一部宏大的而富有激情的音乐作品。

　如何学好古筝:

　一、合理安排练习时间

　合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

　(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

　(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个"热身"过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

　因此，最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到"按时定点"，"连续不断"。常言道:"不怕慢，只怕站"，就是这个道理。

　二、明确练习的目的

　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

　因此，在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么要解决哪几点问题上课时老师的提示是什么乐曲所要表达的思想内容是什么然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

　三、学会默练

　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

　四、视谱练习与背谱练习相结合

　我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

　"视谱练习"为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。"背谱练习"为的是做到"胸有成竹"地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

　五、慢练与快练相结合

　在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到:困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。

　六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

　古筝演奏中，左手恰到好处的"吟、揉、按、滑"是筝乐表现力的"灵魂"所在。"以韵辅声，音韵相成"是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。

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如果您学古筝4年，那么您应该已经达到了初、中级水平。您可以演奏一些简单的曲子，如《梅花三弄》、《广陵散》等。同时，您应该掌握了一定的基本技巧和乐理知识。

这个答案的原因是，学古筝4年的时间足够您打下坚实的基础，您应该能够演奏一些简单的曲子。同时，您还需要不断地练习和学习，以提高自己的水平。

如果您想进一步提高自己的水平，您可以考虑参加一些比赛或演出，以锻炼自己的表演技巧和舞台经验。您也可以找一位更有经验的老师，学习更高级的技巧和曲目。

除此之外，您还可以通过观看演奏大师的演出，听取他们的建议和意见，以拓展自己的音乐视野和提高自己的水平。

总的来说，学古筝4年可以让您达到初、中级水平，但是想要更好的表现和提高自己的水平，需要不断地练习和学习，并寻找更多的学习机会。