钢琴左手怎么弹

钢琴分高音区和低音区，低音区是琴键的左半边，高音区是琴键的右半边。在谱子上，左手的伴奏在右手的谱子下面，一般情况下左手是弹低音区的，如果左手的谱子上出现高音谱号，那就代表下一段要在高音区弹

弹左手其实就是把右手反过来

不过在移动的时候

右手从下面移

左手要从上面移

好听又易学的钢琴曲的话，你就去弹弹理查德的吧

左手都比较简单（如果你有一定的基础的话）

不过建议你先联系哈农，巴赫，钢基在去考虑其他的

没有硬性规定，如果是初学音阶，可以双手做同向和反向各5个音的级进交替练习。

五线谱上的指法标记，用1,2,3,4,5表示，无论左手还是右手，1表示大拇指，2表示食指，3表示中指，4表示无名指，5表示小指。

例：左手5个音的上行音阶Dol - Re - Mi - Fa - Sol 的指法为：

5（小指） - 4（无名指） - 3 （中指）- 2 （食指）- 1 （拇指）。右手与左手刚好相反，其余以此类推。

钢琴左手伴奏技巧

　钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。钢琴左手伴奏有什么技巧如何将伴奏弹起来好听呢那么钢琴左手伴奏有哪些技巧下面我整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。

　 钢琴左手演奏技巧

　左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

　1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

　2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

　3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

　4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

　 左手伴奏技巧：

　1只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

　2选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

　3左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

　4左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

　5不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

　6伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

　 钢琴左手万能公式

　钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

　脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令

　眼——主要的任务是观察旋律谱子

　手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出

　耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐

　钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。

　 钢琴左手伴奏注意事项

　首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的'前半拍可以加入B这个根音。 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。

　但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。

　这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。 所以知道为什么我要在C -> G 时。弹个F#了吧 因为F# 和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗任何一个和弦连接都可以用这个方法。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。

　 左手在钢琴演奏中的重要性

　钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。

　许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。

　(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。

　(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。

　(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条

　总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。完美地表达乐曲的内容。

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放在中间c的用小拇指会更舒服一些。

1只要你先把左手的谱子背过，再把右手的主旋律弹熟，一点一点地把左手加上这样就比较容易了。

2但是还应该要注意一点，你加上一句的左手后，先不要急着去加下一句的，应该先把刚加上的这一句的左右手合起来练熟，再加下一句。这样单句单句地练熟，最后再连起来。

扩展资料

学钢琴可以锻炼我们的左右脑的发达，因为钢琴在弹奏时，双手弹奏，而且左手的音和右手的音不一样，节奏也是不一样，锻炼我们左右脑的配合。学习钢琴可以陶冶我们的情操，提升艺术修养，让整个人从内到外散发着气质、高雅的形象。