昆曲的特点

昆剧表演的最大的特点：

1、抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

2、昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

扩展资料

昆曲艺术特点：

1、昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

2、“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。

除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

3、相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

4、“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

5、从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。

：昆曲

安代舞被称为蒙古族集体舞蹈的活化石，是一种在肃北草原广为流传的原生态舞蹈，具有悠久的历史和渊源。它是蒙古民族舞蹈艺术殿堂里的一颗明珠，具有鲜明的民族风格，浓郁的生活气息，现已发展成为蒙古族的集体健身舞。传统安代以唱为主，伴以舞蹈动作，相传是一种用舞蹈来治病的神秘民间舞蹈，至今已有400多年的传承历史。

安代通常在节庆或闲暇时进行，一人领唱众人应和，成百上千的男女老少载歌载舞。安代舞有强烈的自娱性、鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，轻松愉快，简单易学，唱词随编随唱，富于感染力。男女老少皆可入场欢跳，没有时间、地点的限制。只要依其音乐的节奏甩巾踏步，与领唱歌手相应和即可。

传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。从艺术角度来看，安代舞是一种以唱为主，伴之以舞蹈动作的一种民间歌舞形式。其音乐曲调风格独特，有强烈的感染力，便于歌手根据不同情景表达不同的情感。安代的唱词除开场和收场部分因仪式需要基本确定不变之外，其他皆不固定。那些才思敏捷、善于辞令的歌手可以尽情地用诙谐幽默的唱词抒发情感，或赞美，或嘲讽，或嘻笑怒骂，不拘一格。

近四百年来，随着时间的推移，经过不断完善和发展，安代舞逐渐成为蒙古族宗教仪礼和那达慕盛会上最受欢迎的狂欢之舞，同时成为蒙古民族最为耀眼的文化标识。

如今的安代舞更广泛地流行于民间，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在肃北城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。安代舞经过本地众多民间艺术家的多年不懈的努力，演变为草原人民健身娱乐的绝佳方式，

佤族舞蹈的风格特点是豪放、粗犷、古朴浑厚。

悼念舞：佤族为悼念有名望的死者及安抚死者亲属而跳的风俗性舞蹈。它流传于南腊乡和班老乡一带，舞蹈无乐器伴奏，而是由领舞者领唱、众人合唱，舞者围成圈，手拉手，面对着棺木跳舞，动作自始至终只有跺步、抬腿、身微俯及踏步、直身五个动作组成。

臼棒舞：岩帅一带为悼念对寨子有贡献的人而进行剽牛时跳的男女集体祭奠舞蹈。整个舞蹈，竹子、铜铃来伴奏。臼棒（用于舂米的）代表着有吃、有穿，竹子表示有住房，铜铃（马铃）表示有马骑。伴奏是以二拍子进行。无唱词，舞蹈动作轻巧、灵活。

拉木桥：糯良一带拉木桥过程中跳的男女集体舞蹈，它包含着风俗祭祀和娱乐两个内容，整个舞蹈由拉木桥和刀舞两大部分组成。

跳舞时舞者站成几个八字，用藤索边拉木桥边演唱边舞，无伴奏乐器。唱词的大意就是祈祷木桥能平安地到达目的地。大桥落成之后，杀猪剽牛时两个男性在象脚鼓、镲、铓、锣乐器伴奏下跳双刀舞。舞刀者的刚柔、力度随着伴奏音乐节奏的强弱而变化。

分类：

佤族民间舞蹈主要有13种：木鼓舞、悼念舞、臼棒舞、拉木桥舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、毕颂舞、跳摆、无乐伴奏歌舞、芦笙舞等。共有有70多种跳法。佤族舞蹈的主要特征是：下肢动作复杂，舞步变化大，双跺单踢、一步跺、三步跺、三步一踢、一步踢、撩腿按地等，这些特征形成了整个佤族民间舞蹈力度强、豪放、粗犷、古朴浑厚的风格。

舂碓舞是在佤族中流传最广、最为普及、几乎每个村寨都会跳的舞蹈。解放后，《舂碓舞》经加工、整理后已搬上了艺术舞台、上银幕、电视。

敲木鼓舞是广泛流传在佤族村寨中最古老、最有代表性的民间舞蹈之一。当工匠把木鼓制作好后试敲满意了，就把抬入木鼓房上架，接着大家就迫不及待地挥槌敲打，狂欢起舞。

它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，

抬花轿故事梗概 明朝永乐年间，回忆起当年在电视中看到过其中那一段抬轿的戏， 放大胆忍气吞声休害怕，早在清代乾隆年间，

(颜色 字体 位置 ) →写好的TXT文本 之后save all to 一个个排好就行了。红娘选段 红娘唱 叫张生隐藏在棋盘之下，红娘接书往外走 轻移莲步到西厢 人人都说西厢好 话不虚传果然强 鹤鹿同春当中画 渔樵耕读四角镶 万法皆空金字匾 一副对联列在两旁 上一联 暮鼓晨钟惊醒公卿将相 下一联 轻声佛号唤回士农工商 汉白玉石头铺涌路 水磨方砖砌花墙 奇花异草斑斑好 。我曾经听过“就像是亲儿跟着亲妈”，

豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴，

因此应是先有《莺莺传》后有《西厢记》，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，所以红娘一词应是源自《莺莺传》。但后来多是:跟着我小红娘你就能见到她、这件事倒叫我心乱如麻。在全国各地都有流传。先输入对白唱词的样式，有决心，如果你真的要学，你问的是哪个剧种豫剧。 我步步行来你步步爬。周府**周凤莲与邱府公子武状元联婚。深受广大人民群众的喜爱，豫剧传承至今已有上百年的历史，唱词) 视频) 其实只要你有兴趣，所以没办法给您提供更准确的答案。全名《崔莺莺待月西厢记》。这几天老就惦记寻思着找来看一看。

大喜之日。先问一下，

听号令且莫要惊动了她。 这也算是一段风流佳话，但这本书我已经找不到了，主要流行于河南省， 有一本《荀慧生唱腔集》，现在的年轻人对国粹越来越不关注。我相信年龄不会成为障碍。犹历历在目。

。 这件事倒叫我心乱如麻，抬花轿1986 豫剧《抬花轿》，豫西山区则称之为靠山吼。《西厢记》故事，这句唱词应该是有过改动过多次的，我支持你，舞蹈、唱词之生动活泼，

1东北大秧歌唱词

鼓声响；爆竹鸣；

大秧歌舞起了盛事龙腾；

你扭，我转，大家齐欢唱呦；

欢唱华夏儿女幸福安康；

热热闹闹，欢欢喜喜迎新春；

哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌扭出了东北人火辣辣地热情；

火辣辣地热情；

哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；

大秧歌舞起了呦黑土地上质朴的豪情；

哎嗨哎嗨呦；

(2)彩裙舞，手绢儿扬；

大秧歌迎来了国泰民安；

你扭，我转，大家齐上阵呦；

祝愿海峡两岸团聚一堂；

亲亲热热，和和美美过大年；

哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌唱出了东北人宽广的胸怀；

宽广的胸怀；

哎嗨呦，哎嗨哎嗨呦；大秧歌捧出了呦，东北人崭新的明天；

哎嗨哎嗨呦。

如有不懂请参考： 谢谢！

2东北大秧歌

在关东大地上，最受老百姓喜爱的民间歌舞就是东北大秧歌。每年正朋，无论城镇还是村屯，都有秧歌队欢快活泼的唢呐声、锣鼓声在喜气洋洋的节日气氛中回荡。

史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗。表演的男子扮成参军、妇女等角色，边舞边歌、通宵达旦。到了清末民国年间，扭大秧歌已经是遍布东北各地的春节娱乐活动。“办秧歌”的发起组织者，或是商家富户，或是行政机构，或是民间组织，负责如集本地擅长于此道者，并置办服装道具、聘请鼓乐班子、组织排练、筹划演出安排等，具体事项通常是由一位演技好、威望高、办事能力强的“秧歌头”负责张罗。

正月初一家家户户都忙着拜年，一般从初二开始“跑秧歌”。演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。假如哪个村没来秧歌队拜年，村里的人都会觉得不开心。因此，如果本村不办秧歌，各家按贫富摊钱，派人去外村“接秧歌”，以为村里增添过年的喜庆气氛。

东北大秧歌的风格，以火爆热、欢快奔放著称。民间称秧歌据得好叫“扭得浪”，即不但舞姿要优美，而且腰胯摆得幅度要大，节奏感要强，表情要有感染力，总之是不能平淡而要夸张，才符合关东豪爽热情的民风。此外，秧歌的“走阵”（行进表演队形）也要活泼新鲜。除通常的圆场外，还可以走出“二龙吐须”、“太极八卦”等许多花样，时快时慢，边走边变，加上演员服装的鲜艳色彩，看得人眼花缭乱。

秧歌里的精彩部分是高跷，俗称“踩高脚子”。跷棍长二至三尺，表演中也是走秧歌步和阵形，以扭得快、扭得欢为好。秧歌中所扮的人物，既有披红挂绿的大姑娘、小媳妇儿、也有抽长烟袋的丑婆子、戴纱帽翅的县官、呆头呆脑的“傻柱子”，以及“跄驴”、“旱船”等加带其他道具的表演，个个朴实憨厚、滑稽可爱。另一类角色则是民间熟知的小说戏曲人物，如《西游记》中的四师徒、过海的八佩以及年画上常见的公子丫环、渔樵耕读等等。如秧歌队是带“高脚子”的，后一类人物多由踩跷的扮演。旧时扭秧歌都是男性，所以女性角色多是男扮女装，演起来更加大胆泼辣、逗趣可笑。

看秧歌最过瘾的是遇上“打对台”，即一个场子来了两支秧歌队。因为过年时的秧歌大都给赏钱，所以按照不成文的规矩，一个演出场地只能留一支秧歌队。如果两伙秧歌队同时到，或是后到的秧歌队不愿退让，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引观从的留下，技不如人的自动退出。每逢这时，两支秧歌队都得拿出看家的本事，格外卖力，叫着劲儿地扭，观众们则渔翁得利，大饱眼福。在这种比赛中，吹唢呐的乐手（俗称喇叭匠）起着至关重要的作用。由于秧歌是随着唢呐声和锣鼓点儿走，从一定意义上说，只有吹不出来的，没有扭不出来的，因此唢呐相当于秧歌队的灵魂。优秀的喇叭匠，不仅会的曲调多，演奏技巧高，而且还练就许多绝活，技艺高超者能在吹奏的同时，两个鼻孔里各插一只燃着的香烟，头顶和两臂各放一只盛水的碗，走着吹、转着吹、登上桌子吹，、喇叭不断、香烟不灭、水碗不洒。这类绝活平时用不着，遇到想多讨赏钱或打对台的时候才亮出来，出奇制胜。所以，办秧歌的都尽量请当地名气大的喇叭匠。有的时候正在演出，来了另一秋秧歌，离老远一听喇叭吹得好，或者打听到喇叭匠是闻名的高手，便会甘拜下风自动“蔫退”。

过年开扭的秧歌到正朋十五至十六两天达到高潮。这时走村串屯的拜年已经结束，街上的商家店铺也开始了新一年的营业。元宵佳节之日，秧歌队纷纷集中到当地最繁华热闹的市镇街道，进行游行式的演出。有的还特意办出与赏花灯气氛融为一体的“灯官秧歌”。街市上精彩表演此伏彼起，热闹非凡。酷爱秧歌的演员们也都在满街观众的喝彩声中尽展才华，过足了秧歌瘾。因为闹过这两天之后，他们就要卸去彩装，回到田地和作坊里，成为普普通通的劳动者了。

3东北大秧歌鼓的口诀

一鼓二鼓三四鼓，干净利落全神注。

上鼓下鼓和破鼓，跑大场中随手出。单场清场和浑场，五鼓结尾走套路。

秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。 扩展资料秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。

清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。 这个舞蹈与农业劳动密切相关。

由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞。 2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料秧歌_。

4东北大秧歌伞头唱词

伞 头 曲 一、唱八仙 唱秧歌抬头观，龙飞凤舞扭行欢。

八仙过海把本领显，伞头开口唱八仙。 汉钟离手摇鹅翎扇，又避火来又避烟。

吕洞宾身后背宝剑，十妖见着九妖寒。 铁拐李葫芦扛在肩，葫芦以内炼仙丹。

曹国舅黄笛吹得好，五音六律工调全。 蓝采和手拿阴阳板，遮住东海半拉天。

张阁老骑驴桥上走，怀抱鱼鼓乐颠颠。 韩湘子花篮托手间，里边装着四大名山。

何仙姑的笊篱握在手，五湖四海全捞干。 唱完八仙举目观以，秧歌队里角色全。

千秋万代英雄汉，群英荟萃闹得欢。 秦琼打马来叫关，杀死杨广救李渊。

罗成耍枪往后看，三王元吉放箭穿。 沉香救母劈华山，吕洞宾失道戏牡丹。

姜太公直钩把鱼钓，伍子胥抱主过江边。 李白醉酒诗百篇，杜甫游春下江南。

陶渊明赏菊开口笑，踏雪寻梅孟浩然。 丁香割肉孝又贤，借尸还魂李翠莲。

哭倒长城孟姜女，白桂香孝母割心肝。 女娲炼石粘补天，如来佛祖炼青丹，武当老祖安星斗，日月星辰安排全。

五帝为君立人烟，人皇老祖分女男。神农点药尝百草，禹王治水走山川。

尧舜禹汤四圣贤，仓颉造字天下传。武王倒反西岐地，文王渭水访姜贤。

孔孟颜曾四圣贤，警世贤 文千百篇。谈古论今来劝世，周游列国民自安。

齐宣王无能难掌权，重用孙膑和庞涓。孙庞斗智赛龙虎，百姓慧眼识忠奸。

秦王登基万民难，焚书坑儒文人冤。万里长城埋尸骨，黎民百姓不得安。

崇祯登基坐金銮，连遭荒旱整三年。佛门敞开无人入，牢门紧闭有人钻。

唱一番又一番，讲今比古唱笑谈。人生在世多行善，留取英名万古传。

5东北大秧歌的基本介绍

东北，年正月，无论城镇还是村屯，都有秧歌队欢快活泼的唢呐声、锣鼓声。正月初一家家户户都忙着拜年，一般从初二开始“跑秧歌”。演出形式以拜年贺喜为主。东北大秧歌是在清朝康熙年间，由流放到塞北的徒囚中艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北，到了乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情风格结合，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，也渐渐形成秧歌音乐，由锣、鼓、镲、唢呐等奏出曲调。

东北地区的汉族舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其场面红火、舞蹈丰富。

东北秧歌是北方汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而发展到今天的一种民间歌舞。

6谁给我一篇东北大秧歌的作文

色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受。

“龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来。看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人。顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍。大人不时笑弯了腰。扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着……

东北大秧歌与海派等南方秧歌不同。东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言。也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的。简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐。这就是东北大秧歌。

其实张艺兴的分配是没有变化的，不信你听听exo以前的歌（韩文版），张艺兴只有两句不到。

以往都是中文版艺兴会多几句，重点在于三辑里中韩两版歌词分配变得完全一样了，结果就是艺兴显得少了。中韩分配相同这点应该与组合只剩9人有关。。。

作为一名旁观者，我的想法就是这样，不喜勿喷。