电影戏是人生大结局

**戏是人生大结局如下：

多年以后，整仔站在跟随洪家班飘扬过海小船上的时候，回想起当年为了生存也罢为了演戏也罢而自己签订卖身契投身与正合班时的情景，那一刻，他肯定认为他的一生将与正合班的兴衰捆绑在一起，尽管可能他不懂什么叫兴衰。

而此刻，当他连告别的身影都没给正合班师兄弟留下的时候，也许他心里只能用“命运是最好的编剧”来辩解他的懦弱和无奈。第一次表演潮剧“闹钗”是作为他正式站在台前成为主角的“处女作”，是他卖身戏班的转折点。同时也是他收获爱情的红线。

许家大**是因戏追星还是因“星”追戏并不重要，在“载阳巷”茶楼上的表白，代表的是接受现代教育的她不止不排斥代表古老和传统的“潮剧”艺术，奈何人生并不如戏，她和他并没有美好的剧本而有美好的结局。这不是她的错，却是整仔离开故土的诱因。

《戏是人生》简介：

《戏是人生》是由陈晓亮执导，孙语涵、徐博文等主演的历史传记类**。讲述了潮剧在几百年的发展中几经波折，从兴到衰，从黄金十年到如今的非物质保护遗产。

这期间，潮剧见证了一个时代的跌宕起伏，潮剧人亦是这个时代的缩影。本片讲述了几个孩子执着追求潮剧艺术，最终成才的成长历程。

前朝公主司徒静被大将军司徒青云夫妇收养，倍受宠爱。静公主天性活泼开朗、冰雪聪明。她美丽善良，还生就一副侠义心肠。虽是红妆女儿，深宅大院却锁不住她。她最喜欢外面的自由世界，每每扮成男子，游走于市井小巷中，在平民百姓间混得酣畅淋漓。静公主善良无比，时常济弱扶困。加上她以龙少侠自居，我行我素，天马行空，又喜恶作剧，所以三教九流的朋友送她亲昵绰号“小龙虾”。

  继位不久的年轻皇帝朱允虽少年英武，大智大慧，却有些愁眉不展。朝外有三藩(云南王，齐国公，蓟州侯)势力逐渐坐大隐患，朝中有舅舅文章把持朝政，宫中有文章之女文媚儿专横跋扈，太后又对这个侄女宠爱过度。朱允虽为皇帝，却大权旁落，内忧外患使宫中的他十分不自在。于是他想方设法出宫查民心、访民情，同时也让自己享受些自由时光。

  静公主在市井朋友万人敌的劝说下决定打劫齐国公的不义之财。不料找错了人，云南王之子、安宁公主的准驸马白云飞成了静公主等人的下手对象。静公主夺了白云飞的订亲镯子。朱允出宫后遇见了善心大发的静公主，他对这个仗义疏财颇受市井百姓喜爱的“小龙虾”极有好感。

  一表人材风流倜傥的白云飞被劫后气恼万分，他视此事为巨大耻辱。他到处查访，终于他找上了静公主，二人大打出手。静公主设计把朱允拉入战局，自己逃走。朱允劝架不成，稀里糊涂加入了阵仗，却玩得兴高采烈。

  朱允念念不忘“小龙虾”，屡次出宫寻找。终于，他和静公主、白云飞再度相遇，一场大战又生。仗打完了，三人竟成了好朋友。三人惺惺相惜，静公主提议三人结成兄弟。白云飞赞成，朱允觉得这二人不是简单人物，日后或可帮助自己，再加上十分欣赏二人，也同意。三人于是结拜。

  大将军司徒青云和宰相文章两家水火不容，偏偏静公主的哥哥司徒剑南和文章的二女儿文蔷深深相爱。三藩中齐国公之子梁君卓对文蔷一见倾心，于是他横刀夺爱，向文家提亲。文章为拉拢齐国公以壮大自己的势力，同意将文蔷许配梁君卓。文蔷和司徒剑南心如刀绞，生不如死。

  静公主被哥哥与文蔷的真情感动，决定帮助成全他们。她想尽了办法、用尽了花招挑拨文梁两家关系。文章梁君卓开始上当，后来就不为所动。静公主使出最后办法，在朱允、白云飞帮助下大闹洞房，抢走文蔷。司徒剑南带文蔷离开。

  当他们逃走后不久，梁君卓就找到了他们，并和文韬亲自出马，想杀掉司徒剑南。在暗中保护他们的陈林，趁机把他们带回了皇宫。安宁公主原本以为文蔷和梁君卓是两情相悦，而司徒剑南是横刀夺爱。可听了白云飞的话后，才知道横刀夺爱的是梁君卓。于是，安宁公主把他们的事告诉了太后，太后也开始同情他们，于是决定帮助他们。在太后的帮助下，司徒剑南和文蔷终成眷属。

  朱允为了让静公主进宫，利用安宁公主想让白云飞和静公主分开的特点，慢慢的让安宁走进他的圈套。静公主为了报答安宁公主对他们家的好处，于是同意进宫。静公主进宫后，安宁和文媚儿都嘱咐别人别理静公主。后来她们又利用静公主要对安宁报恩的特点让她洗衣服。后来文媚儿又把自己的衣服还有宫女太监的衣服都让静公主洗。静公主发现了她们的诡计，于是把宫女太监还有文媚儿的衣服剪的一件都不剩。安宁和文媚儿都不敢在让静公主洗衣服了。可安宁又让静公主陪她练武，她们打着打着都成了好朋友。

  白云飞为了静公主，决意中止和安宁公主的婚约。白云飞的行为激怒了整个皇室，于是太后决定让朱允杀掉白云飞。朱允本不想杀白云飞，可太后以性命相逼，朱允不得不下令。便让陈林当监斩官，让顺子出去找静公主。静公主为了救白云飞，假传圣旨，朱允为了给大臣一个交代，只能将静公主关在牢里，但同时又将一个御医关在静公主隔壁。后朱允又用一个办法救下了静公主。在牢里，静公主也爱上了朱允，并决定陪他一生一世。

  白云飞被释放，可他又想解除与安宁公主的婚约。白云飞又向朱允提出了一个要求：与安宁解除婚约，娶静公主，自己劝说父王接受削藩。安宁为了江山，就同意与白云飞解除婚约。可朱允不同意，太后又以绝食相逼，而静公主也只能同意。朱允只能满足白云飞的要求。白云飞很高兴，他把这件事告诉了静公主。他本以为静公主会很高兴，可静公主非但没高兴，反而把白云飞骂了一顿，并发誓再也不想见到白云飞。

  后来，静修告诉静公主她是前朝公主，静公主听到这件事大吃了一惊。而离恨天里有一名叫秋心的弟子，准备与齐国候联盟，并告诉梁君卓他们那里有前朝公主。梁君卓派去的人知道了司徒静是前朝公主，马上告诉了梁君卓。文家又以这件事为把柄，企图置司徒一家为死地。当文家把他们押往刑场的时候，安宁公主把这件事告诉了朱允，朱允即刻就下了司徒全家。回宫后，朱允不想让太后干预政事，于是要挂冠求去。太后也不想这样，于是答应以后不会干预政事。朱允又抓住把柄把文章除去丞相之衔，文媚儿除去贵妃之衔。

  白云飞爱上了安宁，于是决定离京劝他父王撤兵。在他准备离京时，安宁也来了，可他不同意带上安宁。于是准备在晚上悄悄离开，可刚走出家门，却发现他父王出现了。他们父子在谈论中出了争执，安宁出来相救。云南王趁机劫持安宁。朱允发现自己的妹妹被劫持后决定御驾亲征。而静公主也随军。

  当朱允决定偷袭云南王时，静公主又作为皇上谈判大使去和云南王谈判。在云南王的军营中，云南王发现静公主就是自己的外甥女。他们在一番谈判之后，云南王决定撤兵。就在这时，朱允杀进军营，可云南王又制止了他的手下。静公主和云南王的谈判结果就是云南王撤兵，静公主当皇后。

  从此，宫中充满了欢声笑语。

　　潮剧《美人泪》是一出好戏，名家联手，沈湘渠词，陈登谋曲，郑健英唱，字字动人，声声入耳，尤其冯香罗的一段干唱，“体谅？谁体谅我……”，听得人心碎，不知不觉中，进入了她的悲惨世界。

　　《美人泪》讲述了少女冯香罗，与表兄李上源青梅竹马，互相爱恋。在婚期将近之际，她却被掠入宫，命运因而被改写，她的一生，爱不能遂、冤不能伸；她的归宿，是用被鸩杀的代价，换来了一场虚伪的葬礼。

　　冯香罗，共有四个男人爱过她。

　　表兄爱了她一生，至死不渝。他的身份跟随她人生的轨迹不断变化，不管是儿时玩伴、宫廷乐工、削发为僧，还是孤独守墓，他为她一生相守，不离不弃。

　　老皇帝对她的爱，飘忽不定。因为她的娇美，他也曾信誓旦旦，起意“废后立储”，但在王权利益面前，“君无戏言”何其苍白，最终她成了老皇帝人生的过客。

　　义父朴实无华的爱，深沉厚重：救她于危难之中，给了她一个遮蔽十六年风雨的小家，还为她上京告状，舍生忘死。

　　亲生儿子虽与她血浓于水，但羽翼未丰幼稚脆弱，初登大宝血气方刚，有励精图治的想法，却经不起现实的压力和考验；血缘亲情，在强权面前不堪一击，所以他不但求“母后体谅”，还亲手奉上毒酒，鸩杀了亲生母亲。

　　一幅戏画，没有血腥的场面，却真实表现了封建王权中强者凌霸和亲情悲摧的一面。

　　戏画《美人泪·鸩母》，雕栏画栋的皇宫，金碧辉煌的宫殿。冯香罗的笑容，带着淡淡的忧伤。画中人神情动态截然相反，小皇帝心猿意马，忐忑不安欲言又止；冯香罗眼光慈祥，若有所思，情真意切。如果不了解《美人泪》的剧情，谁能想到，这个宁静的画面中，竟然潜伏着杀机、虚伪和阴谋，死亡的深渊近在咫尺。

　　诚然，冯香罗愿望落空，内心肯定十分失望，但母子团聚的一刻温馨，仍然温暖着她创伤的心灵。画面中的她，低头沉默，原谅儿子的软弱，饮下鸩酒之前，她告诫儿子要减税降赋，体恤贫民，当一个好皇帝。她的酒觥，举而待饮，踌躇再三。她谆谆教诲，不断叮嘱。

　　一对恋人，一曲恋歌，一部血泪史，冯香罗追问“天理良心”的声音，在王朝的上空飘荡…

剧情简介：民女冯香罗与表兄李上源自幼酷爱音乐，双方父母为其订下婚约。因兵祸逃离家乡，表兄妹在途中失散。六年之后由音乐的互相吸引，在长安城外的桃花村重逢。

皇后石涨娇不育，怕日后大权旁落，故与内侍马妙良相勾结，掳掠冯香罗与李上源，夺取太子。

冯香罗被害未死，为缪高昌所救，认为义亲，隐居洛阳城郊。李上源逃到白马寺削发为僧。

十六年后，皇帝驾崩，香罗之子幼聪即位。为报冤仇，她表明身世，求义父上京告御状。幼聪闻讯，瞒过石涨娇，到洛阳城郊认母。但慑于石家权势，不敢为生母报仇。冯香罗怅惘之际，恰好李上源寻她到此。李再次表白自己坚贞的爱情，冯大为感动，准备等儿子报仇之后但与表兄远走隐居。

窃踞太后高位的石涨娇闻知幼聪认母，大为恼火，抓住幼聪稚弱，杀马妙良示儆。

不久，幼聪觉知李上源进宫与冯罗香密约，为保住自己的性命和帝位，暗将生母鸩杀，然后举行隆重的葬礼。

琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。

琼剧历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。

明《正德琼台志》："迎春日，卫所扮装关王会游街，至十三日毕。集庙中演所装游艺机会之红。"《琼州府志》也说明正德以前，有演杂剧酬神赛会。

《猥谈》称："南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。"1755年续修的《琼山县志》称"正月下浣，乡民况抬本境之神，聚会饮酒，演唱土戏。"

由此可见，在明未清初，已流行用土语演戏了，这土戏就是琼剧的前身。于后，它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间（1851-1908年），开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分滚行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚、印尼、越南、泰国、柬埔寨等地。现在南洋群岛还有一些班团在演出琼剧。

琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏（以唱功为主）如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；二是武戏（以做功、武打为主）如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目,总有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。

琼剧的行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当，清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。文戏的小生大都手执白纸小扇，以示文雅、潇洒。花生鼻梁只涂小块白粉，扇子往往插于颈间，脚多于前后左右伸缩，以表轻浮放荡。生、未登帐、升堂，往往踢开袍角，叠上碎步。武戏的开功属南派，使用铁、铜武器，还渗有杂技、魔术的表演。

琼剧唱腔板腔分为"程途"、"中板"、"苦叹板"、"腔类"、"专腔专用类"等五大类。解放后还创造了一些板腔。

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对于琼剧，我实在是个一知半解的外行，却一直对它有着浓厚的兴趣和一种感伤的情愫。

海南的西部，登台票戏的内行人极少，生活中，我是直到高中毕业才第一次看到琼剧，还是在海口的街头看的。是一些老人自己搭的台，行头看起来有些不齐，但唱得好与不好，演员是否穿错了衣服，是否唱走了腔，我都不懂。我只知道往前挤，这样能看到演员水袖一甩时的蓬散，我总是讶异于那瞬间的灵动，常常就觉得自己也飞了，再动听的唱腔，得有那天然的身段与流转的眉眼，才能让人有了靠得住的爱。

琼剧似乎是海南民间的戏剧, 究竟出自何一朝代, 都未曾见有历史性的文字记载, 不知是不是因为海南话的唱词较难翻译整理的缘故。这种理由从脑子里冒出来，都让我有些脸红，这等幼稚的想法委实让人吃惊。

琼剧其实是南戏的一支，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。据说它可能出现于明代时期，在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。流传里，琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。

听内行些的仕女们说过，传统剧目可分为文戏、武戏和文明戏。文戏以唱功为主，有《槐荫记》、《琵琶记》等；武戏以武打做功为主，有《杨家将》、《封神演义》等；文明戏剧兴起于本世纪二十至三十年代，又叫时装旗袍戏。到底这些戏都有多少出，哪些戏听来会更吸引人，却没人能有确定的说法。兴许外行人的意见也是可珍贵的，因为门外汉的议论总归比较新鲜戆拙，不无可取之点。

据说清末时期, 有位驼背先生作者, 编著西厢记剧本面世, 为当时海南剧的唯一剧本, 他所编写的剧词造句相当好, 但是剧情却有一大缺点, 因为剧中人莺莺的生命太过短促, 导致演出时其剧情不能达到高潮。而现今流传的西厢记剧本, 是后人将驼背先生之西厢记重新改编的。

不知道这样的传说可信度有多少，但我总是觉得遗憾，哪怕只是一小段的剧词，也能让后人有可捧读之机。看过一些现在的剧本, 感觉是注重唱词造句和剧情的发展, 但却忽略了对白与剧中人的动作, 总是缺憾。

为了避重就轻，说说自己看过的琼剧罢。

那已经是前几年的事了。那晚是元宵，凑着热闹去看府城传统的换花盛况，花没换到，却在街头驻足看了一个多小时的琼剧。

演员是一些上了年纪的阿公阿婶，台子纯然自搭，行头也是自带的，妆估计也是自画，看起来有些浓重的胭粉，在老人脸上皱纹纵横的地方堆积了起来，看着让人忍俊不禁却又倍觉苍凉。

台上演的是《狗衔金钗》。台前站了许多人，年老的，年少的，听得都津津有味，笑声不断。秦香莲赚尽了观众的眼泪，她带着儿子在台上乞讨，台下的阿公阿婆一边哭一边往戏台上招手，年少的人们却只顾哈哈大笑，倒也弄得台上台下都热闹了一起。

琼剧的剧情, 大多数采取历史和民间的故事为题材, 以脸谱唱腔及动作来表达剧中人之身份和故事的内容, 但它和别的戏种又有着许多的不同，注重生、旦的剧情与剧路, 一般程序为先苦后甘, 恶有恶报, 善有善果, 然后是有情人终成眷属, 最后再来个团圆大结局。

琼剧的可爱也许就在于这种浑朴简单处，但这种固定的感情公式已不适合我们现在实际生活里的复杂情绪，因而我们无法把自己排到戏中的角色里。戏中种种苦难被剔去细节，然后结果总是皆大欢喜。感情简单化之后，就更为确定和坚强，也比较轻松，在戏中，它更添了千年的经验的份量。所谓戏如人生，已是大众的习惯，当所有的戏份都过于完满，它就将离现实很远，而我们年轻的眼睛，在它狭小整洁的美丽的图案中只能逃避。

琼剧里的人物，不论有什么心事，总能最终有机会痛痛快快地说出来；即使没有知友，也能说给观众听；所有遭受的苦难，总能有合适的人遇见相助，最终得到完满的补偿；所有相爱的人，总能在经历了种种他人制造的磨难之后，相遇于一个特殊的时刻，相拥喜极而泣。场景总是由动作、服装、脸谱的色彩与图案以及一串串的声音衔接而成，化妆和表白是极其夸张的，看惯了琼剧，就觉着生活中什么都不够热闹了。

米兰一家演唱潮剧《京城会》片段。更多精彩 请扫码查看

“非洲鼓、加纳舞、烟花、潮剧、咖喱沙拉、饭粿蒸鱼……”中非结合的歌舞与饮食，是非洲女孩米兰(Naomi Kumi)与揭阳帅小伙谢竣一家过年别样的庆祝方式。米兰在2008年从加纳来到中国西安读大学，上过《春晚》与《星光大道》等节目，是歌手和演员。谢竣毕业于上海戏剧学院，曾在汕头话剧团排的《新编红楼梦》中饰演贾宝玉，现淡出演艺圈。二人在2019年经朋友介绍认识后结婚。有人不看好这段婚姻，“维系不了半年。”如今两年已过去，对于他们来说，不同肤色的考验，远比过去曲折的经历要容易许多。

微信“相亲”，双方择偶标准大碰撞

2019年，米兰与谢竣各自单身许久，身边的朋友问他们“到底想找什么样的”。米兰开口就来一句“是个男人就行。”而谢竣也不逊色，“要找就找个黑的。”正是二人无心的玩笑话，朋友给他们互换了微信和照片。

米兰将自己脱下发套的光头照片发过去，“要接受真实的我。”谢竣则毫不避讳与米兰聊前妻所生的女儿。没想到米兰一点都不介意。二人坦诚相待，在微信断断续续聊了几十天。直到谢竣朋友圈发的一张女儿的照片，让米兰认定了谢竣，“谢竣你逃不掉了，我认定你了，你从此在我心里了。”那是谢竣帮女儿化妆做造型的照片。米兰认为，能细心帮女儿打扮的人，一定很有耐心。她也深知自己的择偶标准，“要孝顺、顾家、有耐心。”

虽然谢竣之前录节目对非洲女生印象不错，但要跟米兰谈恋爱是“想都不敢想。”米兰突然的表白让谢竣十分忐忑。

女儿开出三条件，阳光媳妇征服丈夫一家

二人决定见上一面。

2019年4月7日，米兰飞来揭阳，一路紧张又兴奋。走出机场，隔着玻璃看见谢竣和女儿跑过去。在谢竣示意下，女儿轻轻抱了下米兰，米兰上前抱起害羞的女儿旋转。坐在回家的车上，谢竣问女儿，“这个Anuty以后做你妈妈怎么样？”女儿觉得挺好的，但是提出了三个条件。“不能骂爸爸、不能打爸爸、也不能骂别人。”女儿说完，米兰的心都化了，含着眼泪对她说，“你是我的公主，我永远都会爱你，不会打你、不会骂你。”米兰很震惊，也很心疼。

回到谢竣家里，米兰直呼“感觉像出差回家，一切都很亲切。”谢竣一家的热情好客让米兰卸下所有紧张与不安。常年跟着谢竣走南闯北的妈妈更是很赞同，“你常年满世界跑，找个非洲女孩也是很有特色，适合你。”只有谢竣爸爸不赞同，谢竣说，“虽然他也很礼貌招待，但我知道他不同意。”

因为谢竣有过一段短暂的婚姻，他不敢轻易尝试，即使他对米兰一见钟情。“如果第二次婚姻失败了，别人会说是我的问题了。”他害怕再选错。

尽管谢竣父亲一开始不同意两个人在一在，但是跟米兰聊了3小时、听完米兰过往的经历后，他郑重地对谢俊说，你要对米兰好，不能让米兰受委屈。

在米兰签证即将到期的契机下，谢竣提出要跟米兰结婚。5月5日，二人领了结婚证。

男方曾饰“贾宝玉”，女方体弱似“黛玉”

两个人在婚后才开始互相了解，“相当于先上车后补票。”谢竣说。

谢竣毕业于上海戏剧学院，曾在汕头话剧团排的《新编红楼梦》中饰演贾宝玉，演过多个角色后淡出演艺圈。米兰则在2018年参加央视春晚小品《同喜同乐》，2014年获得《星光大道》周冠军和年度人气冠军，是电视节目的常客。

电视上的米兰看起来活力四射，实际上她身体一直不太好，患有心脏病和哮喘。7岁那年父亲因病去世，她也哮喘发作昏迷，在医院躺了8个月差点成为植物人，抢救过来后被医生诊断说，“活不过16岁”。

从医院回到家里，米兰身体依然很差。因为居家养病时常感到“抑郁”，她甚至想过自杀。米兰妈妈是一个充满正能量的人，她告诉米兰，“你的选择是不是有一点自私？你说走就走了，你不会想家人。”米兰妈妈的话点醒了她，也一步步影响着她成为积极向上的人。

在米兰的央求下，母亲破例让她去上学。在 体育 老师带动下，米兰锻炼身体增强体质，成为学校 体育 队成员。虽然时常要在医院里考试，但她成绩依然名列前茅。因为害怕“16岁的诊断”，米兰在16岁那年一边修读高一的课程，一边托关系考上了当地大学。米兰安全度过了16岁生日后，她也在17岁那年完成了所在加纳的大学课程。在那之后，她决定来中国看一看。

米兰的父亲是个中国文化迷，虽然没来过中国，但是时常往家里淘来中国的瓷器，给米兰看《西游记》的磁带，讲花木兰的故事。小小的米兰对东方这个奇妙的国度十分向往，父亲留给她一个纸条，其中一项要完成的事情就是，“16岁去中国。”

2008年，米兰如愿申请到中国的大学。从加纳飞到北京，再坐火车到西安，米兰就这样开启了她心心念念的中国生活。虽然时不时哮喘发作要住院，也因此暂停打工交不上学费，但是米兰总有“贵人”出面帮她解决难题。“同学朋友和校领导对我特别照顾。”米兰在中国第一年就代表学校参加一个全国性的汉语演讲比赛，因擅长模仿多种语言和口音，她一举拿下比赛第一名，从此开启了她的演艺生涯，是电视节目的常客。

疫情居家，习俗文化、婆媳关系、经济问题大考验

2019年，米兰与谢竣结婚时，两人常常出差工作。“小别胜新婚”让他们的关系时刻保持甜蜜。2020年初，中国发生新冠疫情，两个人在揭阳老家呆了大半年，“整天呆在一起，是最难熬的日子。”谢竣说。

因为疫情，米兰的演艺通告少了许多，心急焦虑的她有时会领着谢竣接上“一起被坑”的项目，让谢竣难掩怒火；谢竣妈妈有洁癖，从不让米兰碰厨房，但外人“这个媳妇不洗碗”的闲言闲语让他俩困扰；真诚单纯的米兰还时常搞不清楚状况，将自家东西往外送……

“其实这半年是我最难过的，又是让我觉得最美好最幸福的。”谢竣说，尽管疫情离婚率很高，但是他俩反而越来越好，“感谢朝夕相处半年时间，让我们更了解彼此。”

在谢竣眼里，米兰常常让着他，“米兰的内心应该是很强大的，不像纸一样一捅就破的，像墙一样厚，承载力很强。”经历过生死，见过大风大浪的米兰在生活中常常拥有大智慧。凭借多年的工作和生活经验，二人总能找到办法解决眼前的问题。谢竣也会细心提醒米兰“除夕夜去洗个碗”哄婆婆开心，二人最终对经济问题达成共识“咸菜配粥也满足。”

对于外人不好理解的潮汕习俗，米兰有自己的见解，“潮汕祭祖是孝顺的表现，人不在了还要去拜就是孝顺。”她说，很多传统文化和礼仪都是相通的，只要记着妈妈教的事情说的话，在哪都可以生存得好好的。

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米兰的“三个春节”：有家有温暖

在加纳，圣诞节相当于中国的春节。米兰说，他们会在家里摆上圣诞树藏好礼物，穿上好看的衣服去各家各户串门吃饭、派礼物和糖果，在教堂跳舞到天亮。当米兰来到中国后，朋友会邀请她去家里过年。无论是坐在西安朋友热乎乎的炕上嗑瓜子，还是与一群留学生找个餐馆聚餐，她始终觉得孤独，“过春节是我最想家的时候。”

工作以后她常常需要在春节时去参加节目表演，但她会尽量让自己在零点前睡着。“闲下来就会想太多。”嫁给谢竣后，春节会在揭阳老家过。往年，谢竣家会有“营老爷”、摆“百桌饭”等年俗活动，刚好米兰来的这两个春节都没有。在家跟着婆婆做粿、煮上加纳的咖喱宴请朋友、放烟花打非洲鼓、唱潮剧喝茶……“家里过节虽然特别简单，但是有温暖。没有‘家’，你干什么都感觉空，像个窟窿填不满。‘家’可以填满窟窿给你温暖。”米兰说。

视频字幕：南方英文网 王凯 Jerry Grey

　　琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。

　　琼剧历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。

　　琼剧是在明代海南流行的杂剧(源于弋阳腔)的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。

　　明《正德琼台志》："迎春日，卫所扮装关王会游街，至十三日毕。集庙中演所装游艺机会之红。"《琼州府志》也说明正德以前，有演杂剧酬神赛会。

　　《猥谈》称："南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。"1755年续修的《琼山县志》称"正月下浣，乡民况抬本境之神，聚会饮酒，演唱土戏。"

　　由此可见，在明末清初，已流行用土语演戏了，这土戏就是琼剧的前身。于后，它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间（1851-1908年），开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分滚行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚、印尼、越南、泰国、柬埔寨等地。现在南洋群岛还有一些班团在演出琼剧。

　　琼剧 qióngjù

　　[Hainan opera] 流行于海南省的地方曲剧种。由潮剧、闽南梨园戏吸收当地人民的歌谣曲调发展而成。也叫“海南戏”

　　琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏（以唱功为主）如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；二是武戏（以做功、武打为主）如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目,总有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。

　　琼剧的行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当，清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。文戏的小生大都手执白纸小扇，以示文雅、潇洒。花生鼻梁只涂小块白粉，扇子往往插于颈间，脚多于前后左右伸缩，以表轻浮放荡。生、未登帐、升堂，往往踢开袍角，叠上碎步。武戏的开功属南派，使用铁、铜武器，还渗有杂技、魔术的表演。

　　琼剧唱腔板腔分为“程途”、“中板”、“苦叹板”、“腔类”、“专腔专用类”等五大类。解放后还创造了一些板腔。

　　对于琼剧，我实在是个一知半解的外行，却一直对它有着浓厚的兴趣和一种感伤的情愫。

　　海南的西部，登台票戏的内行人极少，生活中，我是直到高中毕业才第一次看到琼剧，还是在海口的街头看的。是一些老人自己搭的台，行头看起来有些不齐，但唱得好与不好，演员是否穿错了衣服，是否唱走了腔，我都不懂。我只知道往前挤，这样能看到演员水袖一甩时的蓬散，我总是讶异于那瞬间的灵动，常常就觉得自己也飞了，再动听的唱腔，得有那天然的身段与流转的眉眼，才能让人有了靠得住的爱。

　　琼剧似乎是海南民间的戏剧, 究竟出自何一朝代, 都未曾见有历史性的文字记载, 不知是不是因为海南话的唱词较难翻译整理的缘故。这种理由从脑子里冒出来，都让我有些脸红，这等幼稚的想法委实让人吃惊。

　　琼剧其实是南戏的一支，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。据说它可能出现于明代时期，在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。流传里，琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。

　　听内行些的仕女们说过，传统剧目可分为文戏、武戏和文明戏。文戏以唱功为主，有《槐荫记》、《琵琶记》等；武戏以武打做功为主，有《杨家将》、《封神演义》等；文明戏剧兴起于本世纪二十至三十年代，又叫时装旗袍戏。到底这些戏都有多少出，哪些戏听来会更吸引人，却没人能有确定的说法。兴许外行人的意见也是可珍贵的，因为门外汉的议论总 据说清末时期, 有位驼背先生作者, 编著西厢记剧本面世, 为当时海南剧的唯一剧本, 他所编写的剧词造句相当好, 但是剧情却有一大缺点, 因为剧中人莺莺的生命太过短促, 导致演出时其剧情不能达到高潮。而现今流传的西厢记剧本, 是后人将驼背先生之西厢记重新 不知道这样的传说可信度有多少，但我总是觉得遗憾，哪怕只是一小段的剧词，也能让后人有可捧读之机。看过一些现在的剧本, 感觉是注重唱词造句和剧情的发展, 但却忽略了 为了避重就轻，说说自己看过的琼剧罢。

　　那已经是前几年的事了。那晚是元宵，凑着热闹去看府城传统的换花盛况，花没换到， 演员是一些上了年纪的阿公阿婶，台子纯然自搭，行头也是自带的，妆估计也是自画，看起来有些浓重的胭粉，在老人脸上皱纹纵横的地方堆积了起来，看着让人忍俊不禁却又倍觉苍凉。

　　台上演的是《狗衔金钗》。台前站了许多人，年老的，年少的，听得都津津有味，笑声不断。秦香莲赚尽了观众的眼泪，她带着儿子在台上乞讨，台下的阿公阿婆一边哭一边往戏 琼剧的剧情, 大多数采取历史和民间的故事为题材, 以脸谱唱腔及动作来表达剧中人之身份和故事的内容, 但它和别的戏种又有着许多的不同，注重生、旦的剧情与剧路, 一般程序为先苦后甘, 恶有恶报, 善有善果, 然后是有情人终成眷属, 最后再来个团圆大结局。

　　琼剧的可爱也许就在于这种浑朴简单处，但这种固定的感情公式已不适合我们现在实际生活里的复杂情绪，因而我们无法把自己排到戏中的角色里。戏中种种苦难被剔去细节，然后结果总是皆大欢喜。感情简单化之后，就更为确定和坚强，也比较轻松，在戏中，它更添了千年的经验的份量。所谓戏如人生，已是大众的习惯，当所有的戏份都过于完满，它就将离现实很远，而我们年轻的眼睛，在它狭小整洁的美丽的图案中只能逃避。

　　琼剧里的人物，不论有什么心事，总能最终有机会痛痛快快地说出来；即使没有知友，也能说给观众听；所有遭受的苦难，总能有合适的人遇见相助，最终得到完满的补偿；所有相爱的人，总能在经历了种种他人制造的磨难之后，相遇于一个特殊的时刻，相拥喜极而泣。场景总是由动作、服装、脸谱的色彩与图案以及一串串的声音衔接而成，化妆和表白是极其夸张的，看惯了琼剧，就觉着生活中什么都不够热闹了。