绘画水彩插画-如何画好水彩插图

用水彩画插画的时候，勾线要用什么啊~（手绘）

用水彩画插画的时候，勾线要用勾线笔。

勾线笔用于绘画创作，尤其是工笔绘画，漫画创作,水粉创作时对作品的勾勒。线条较细，多为狼毫勾线笔。笔头有大小长短之分。还有一些人习惯把记号笔称作“勾线笔”。是一种用塑料、纤维等高分子材料制成笔头，可在纸张、木材、金属、塑料、搪陶瓷等一种或多种材料上作记号或标志的笔。

扩展资料

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。

选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

-勾线笔

-水彩画

人民网-说说我的水彩画

如何画好水彩插图？作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。插画,水彩,没骨画,哪种更好首先这三个名词是不在同一轨道上的，不能用来比较。好比如：做饭和馒头有什么区别一样。我们来看一看这三种画的属性。1、插画：在中国以前叫做插图，就是插在书本中的图画。插画也是图画作品的完成展示。表现手法早期也是可以用素描、彩铅等绘画形式来展现。现在一般用手绘板连接电脑制作，效果更加精准，颜色更加鲜艳，表现出的绘画手法更是多之又多。所以插画是作品的成果展示名称。2、没骨画：字面意思就是简单单一的描写绘画。一般是用铅笔来完成作品。素描是一种绘画形式，用线来描画出物质或者场景的形状、体态以及明暗关系、透视关系。它是绘画的基础也是绘画的开端！3、水彩：就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。以上是、插画、没骨画，水彩的个人理解和解释。所以不好说区别。如有错误请包涵提出。

蜡笔画多是小孩子涂鸦之用，常用于儿童画和漫画中，比较常见，一般都有接触，造价便宜。

水彩画和油画属于西洋画，来源于西方国家，水彩是彩色的，用色艳丽，是一种定义明确的重要绘画门类，水彩画的介质是水，画面给人的感觉酣畅淋漓，水彩技法基于素描技法，强调透视、结构、光影关系，体现了西方的理性主义、科学主义精神。

油画的介质是油（调色油和亚麻油），一般画在布（亚麻布、油画布）油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

油画是以易于油剂（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。造价相对高。

水墨画属于中国画，界定不甚明确，只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算，不过从一般理解上来说，技法上偏重于小写意、大写意，而且被称为水墨画的都是层次比较低的。由于分属东西方绘画，差别相当巨大，水彩是彩色的，用色艳丽，油画的画面效果更是千变万化的，水墨画是黑白的，，水墨画强调对笔的运用即笔法，以及水墨的运用，意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。） 但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描 基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化， 运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

１、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。

４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。

５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天， 空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水 彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

１、三原色的相加：红＋黄＝橙 黄＋蓝＝绿 红＋蓝＝紫 （三种间色的相 加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

２、在心理五原色基础上展开的五组同类色：**类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

３、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰 色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

４、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性

（一）淡彩画法：

水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔 淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

１、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法， 由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善 于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法 一般又分为“干接法”和“叠色法”。

２、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其 难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一 般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

１、立意。

２、工具材料的选择。

３、构图。

４、色彩。

５、画面调整。

（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

１、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干 后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

２、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、 油画棒、橡胶水等 ）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所 变化。

３、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份 要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如： 深蓝、赭石等颜色。

４、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等 将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

５、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻

零基础水彩教程（1）|一招搞定各种树！不看会错过整片森林！

首先说明,我的水彩教程针对零基础小白,比较小清新,插画风格,工具一点也不大牌,本期我示范的画用的只是180g的几毛钱一张的水彩纸,颜料用的温莎牛顿+白夜,笔也是最普通的毛笔和扇形笔练练手也是极好的,如果想好好画也可以用好的工具咩～能加分不少喔～

我家贴了一张画,也是我第一次画水彩,临摹的国外TerryHarrison的作品:

看过的人都问,树是怎么画的看起来好复杂呀!我无数次解释,其实呢,就这个树是最好画的!哦,不是装逼,而是真的,只要十分钟,送你一片森林

辣么,热腾腾的教程送来了,关于树的,有稀疏的树,有繁茂一些的树,有秋天的树学会了,非常适合点缀场景,或做大树主题的明信片哦～

工具大集合:

左边白夜,右边温莎牛顿,为啥用两种颜料呢因为我觉得白夜的草绿色不太适合,这里用的温莎的草绿色,其实白夜完全可以调出来,但我懒呀

笔就需要中粗的毛笔和极为关键的扇形笔。

先画个叶子稀疏的树吧!用的二号水彩笔画树干。

水彩绘画大师TerryHarrison说过,树干从来不是纯粹的褐色,用绿色混合熟褐色才是树干的颜色。由粗到细画出树干,然后轻轻画出树枝:

树枝随意一些,枝干部分完成:

用中号扇形笔画树叶部分,扇形笔只是微湿,树枝受光部分是草绿色,再沾取了一点点黄:

大树阴面,用草绿+熟褐,快速按在树枝上:

然后用大号扇形笔快速由下往上扫出绿地,完毕!

繁茂的树:

用橄榄绿+熟褐调出树干的颜色,用勾线笔画出来:

用湿湿的扇形笔快速涂抹一会儿要画树叶的部分:

中号扇形笔沾取草绿+黄渲染大树的亮面,草绿+熟褐渲染大树的暗面,画笔有些湿:

同样用剩余的颜色调一调,侧着用扇形笔轻轻画上地面,搞定!

秋天的树:

已经立秋啦,我最喜欢凉爽的秋天了!

用大号勾线笔沾取橄榄绿+熟褐画树干,注意树干上细下粗,中间有些空隙:

然后同样的笔号轻快的画出树枝:

用微湿的中号扇形笔,一边沾上**,一边沾上橘色:

大胆按上去吧!美哭有木有!

树的左边是暗面,用的橘黄+熟褐,我涂我按,爽歪歪～

觉得不过瘾,又画了个小树丛,橘色+熟褐!

最后用大号扇形笔用剩余的颜色乱调调,刷成地面～

如果最后再来点喷溅,哇,那效果会更好!可惜后来我家娃总在一旁喊让我陪她去尿尿,就不示范了咱下次再见,喜欢请给我点赞哦～30岁大妈的吻不知你要不要～总之,么么哒啦!

森林怎么画简单又漂亮

森林想要画得简单又漂亮,可以这样画:

材料:画笔,白纸,蜡笔或者水彩笔

步骤一:首先画出弯曲着的树干部分,树干上用波浪线画出大树的树冠,树冠上再用弧线画出树冠上的树叶花纹装饰。

步骤二:在大树旁边再画出两棵大树,画法和步骤一一样。用弧线画出大树下面的草地,注意草地和树干之间的遮挡关系,画出层层叠叠的感觉,这样才会有坡度。用波折线画出一个生长着的小草。

步骤三:在树干上用半圆形画出树干上的花纹装饰,在树干的下面再参奇地多画出一些漂亮的小草。

步骤四:现在可以开始进行涂色。树的树干涂成棕色,树上的花纹涂成**,草地相间地涂成深绿和浅绿色,让画面看起来更加立体。

步骤五:用不一样的绿色给树冠涂上好看的颜色,漂亮的森林简笔画就画好了。

上面就是好看的原始森林简笔画的绘画教学了,我们这对原始森林进行绘画,重点画出大树不同的形态,难点是对树干和树冠上的花纹进行描绘,这样画出来的森林简笔画既好看又简单。

用水彩怎么画树？

备用材料:铅笔,水彩颜料。

1,首先用铅笔勾画出树干部分,接着勾勒树木整体的轮廓。

2,树木整体的结构形成后,在擦去多余辅助线的同时,将阴暗面加以区分。

3,进一步加深阴影部位的明暗处理和花茎的轮廓后,完成素描。

4,从明亮的部分开始对花叶进行上色,使用仿佛跳跃一般的笔触涂上第一层颜色。

5,用比第一层颜色更深的色彩为阴影部分涂上第二层颜色,使明暗关系更加明显。

6,将颜色最深部分和第一层及第二层颜色的边界线自然地连接起来,再对树干部分上色使画面看起来更加立体即可。

　　我们的祖先历来都是有一批能工巧匠的，他们将手艺不断发扬光大，创造出一个有一个的艺术形式，留给我们后人无数的精神财富。蜡染是 贵州文化 里古老而独特的手工绘染艺术形式，下面就让我们一起去了解什么是蜡染文化。

　　贵州蜡染

蜡染是国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，蜡画和染色的合称，与绞染、扎染一起被誉为中国古代三大纺染技术。贵州蜡染文化博物馆”目前设于府文庙内。

　民族风格

由于贵州地域和民族多样性的特点，贵州蜡染是以家庭为中心的手工副业。使贵州民间激进印染工艺形成较强的区域性，即不同的民族或不同的地区有不同的工艺特征。贵州蜡染主要流行于苗族、布依族、水族等少数民族地区，一种历史悠久的民间艺术，为劳动人民所创造，也为他所使用和欣赏。

　有的具有较为原始的工艺形态，如用动物血液、杨梅汁等直接填红，或用稻草灰混合锅烟煮染等；而有的工艺却比较精湛，如黄平、安顺等地区的苗族彩色蜡染，黔南、黔西南地区布依族的扎染等，其色调之调和，图案之精美、令人惊羡不已。贵州蜡染艺术形成了独特的民族艺术风格，中国极富特色的民族艺术之花。

　用途

具有实用的功能。蜡染流行的地区，贵州蜡染同所有民间工艺品一样。与人们日常生活紧密结合在一起，装饰美化生活，丰富生活的文化含量，寄托人们信仰、祈愿和情感，深受人们喜爱。特别在临时形成的民俗活动中，反映民俗心理的蜡染更丰富了民俗活动的内容和趣味。

　蜡染制品包括了许多日常生活用品，一般可作妇女头巾、衣裙、围腰、被面、帽子、床单、门帘、窗帘、背扇、包袱布、盖帕、手帕、挎包等等之用。有些工艺水平较高，图案非常新奇精美的也被当作艺术壁挂来装饰居室客厅及宾馆饭店。

　颐养方法

平放在熨板上，1如果蜡染有一些折痕。只需把壁挂展开。用熨斗在壁挂的反面轻轻熨上几下，把它熨平就可以了但重彩画和亮画一定要注意用干的熨斗，千万不要用蒸气熨斗以及不要在蜡染正面熨烫）

　这里有四种方法可以选择：1、你可以用一根木棒从壁挂上方穿过去，可根据顾客的喜好进行装裱。再用你线把木棒两头栓上，挂在挂钩上就可以了你也可以根据你喜好，2、选择你喜欢的颜色粗的棉线，编一条彩色的辫子，从壁挂上方穿过去，挂上也很美观大方。

　3、也可以用双面胶贴于蜡染的反面的四个角，然后再固定在墙上你满意的位置；4、还可以用艺术画框框起来挂在墙上，巨幅重彩蜡染的底衬比蜡染画宽大，须把多余的边衬剪掉再用艺术画框进行装裱。

　因此在颐养方面应注意防潮、防腐蚀，3由于蜡染的原料是纯棉布。以免发霉长虫。如果买回后是用于收藏而非装饰，请定期取出晾晒。

　可用半干的抹布或掸子檫去灰尘即可；激进蜡染壁挂、桌布、靠垫等可以随时用水清洗，4重彩蜡染、亮画蜡染不能用水清洗。但在洗的过程中不要使用清洗剂，以免掉色；也不可用机洗，因为很多染画主要是以须边突出主效果，用机洗会将须边搅坏，洗完后的蜡染制品可以熨烫。