为什么中国古代文人很喜欢写闺情诗？有着怎样的文学价值？

闺情是所有情感中的一种，而古代闺阁中的女人，大多是没有经受过先进文化教育的，很难把自己的闺情诉诸笔端，于是便有专门的文人把闺情写成诗，供闺阁中女人传阅，这是闺情诗显而易见的一个价值。

另一方面，有些闺情诗实际上不是闺情诗，而是借由闺情言其他，作者只是自比闺阁中的女人，而把君主比喻成丈夫，即以“以夫妻喻君臣”，这一类诗歌的文学价值多体现在文学技巧上。

表白就是对喜欢的人表达爱慕之情啊。表白是爱情的开始，勇敢的跨出第一步才会有机会争取自己想要的。在爱情面前每个人都是平等的，机会要自己去创造，不要害怕，不要等待，更不要退缩，爱情是千年等一回，并不是每个人都是许仙和白素贞。当然我也不是什么情圣，对爱情也只是坚持自己的态度，在爱情里每个人都需要去学习，也许是一辈子，然而表白就是学习的开始。我经常教别人怎么谈恋爱，怎么追求喜欢的人，只是站在旁观者的角度看问题，我能给的建议也只是自己的看法，其实我什么都不懂的，有时候还不懂装懂，呵呵。就像我大学的同学，他想要跟喜欢的女生表白，问我有什么办法好，他说我比较了解女生的想法。虽然我是女生，但是每个女生的想法都不一样啊，男生千万不要认为女生就一定会了解女生。我只能告诉他，要了解喜欢女生的性格特点，习惯喜好，投其所好就好了，最重要的还是一颗真诚的心，表白的时候说内心真实的话感动对方，如果实在不行就迷信一点吧，给自己买个开光的祝愿袋，保证心想事成。我寝室的一个闺蜜就试过这样的方法，她在淘宝助你发财的店里买了个开光的祝愿袋，后来她跟喜欢的男生表白真的成功了，现在一直感情很好呢。那家店的老板范飞和苑英说开光的东西很灵，很多人都冲着这个到他们店里去的。也许是那个同学不是很自信，真的也买了一个祝愿袋给自己，他说要给自己增加勇气和信念，那个女生是他要志在必得。还好他表白成功了，不然我在他心中爱情专家的形象就毁了。他说没想到这样的方法也行啊，我说是他自己很有魅力吧。表白也就是这么一回事，真心诚意再加一点幸运勇气，一定会成功的。

导语：什么是文人诗文人诗是指具有明显文人特色与精神的诗歌。下面是我收集整理的关于东汉文人诗的介绍，欢迎大家阅读参考!

进入东汉以后，文人诗歌创作出现新的局面，五言取代传统的四言成为新的 诗歌样式，完整的七言诗篇也开始产生。东汉文人诗多数独立成篇，还有一些附 在赋的结尾，作为赋的一部分而保存到今天。赋末附诗，始见于东汉，后代多有 仿效。东汉文人五言诗，有的作者明确，也有相当一部分未著录作者姓名，或虽 标出作者姓名但存疑颇多，后二者就是文学史上的“古诗”和“苏李诗”。

第一节 班固、张衡、秦嘉的诗

班固诗与张衡诗：质朴和典丽 秦嘉诗：文人五言诗的成熟

现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》，其内容是西汉缇萦救父 一事。这首诗先叙太仓令有罪，被押送到长安城。次写缇萦闻父言而沉痛，遂诣 阙陈辞。然后写汉文帝生恻隐之心，下令废除肉刑。结尾是班固的感慨，赞扬缇 萦胜过男儿。《咏史》诗按时间先后依次道来，以叙事为主，而不是像后代有些 咏史诗那样重在议论抒情。班固是以写纪传体史书的手法创作《咏史》诗，用辞 质朴，渲染修饰成分很少。此诗当是班固晚年下狱时所作，其中寄托着自己的感 慨。

班固的五言诗除《咏史》外，还有收录在《太平御览》中的几句佚诗。桓谭 《新论·琴道》篇经班固续修而成，其后半部分也有类似五言诗句组成的段落。 这几篇作品的风格和《咏史》基本相同，都以叙事为主，写得质实朴素。

班固的《竹扇赋》今存残篇，是一首完整的七言诗，原来当是系于赋尾。这 首七言诗叙述竹扇的制作过程，它的形制、功用，遣词造句质朴无华，浅显通俗。

班固是东汉较早创作五、七言诗的文人，他对这两种新兴诗体持认同态度， 并进行了有益的尝试。班固很大程度上是以史学家的笔法写五、七言诗，都以叙 事为主，即使像《咏史》这样最适合于抒情言理的作品，依然重在陈述史实。他 的五、七言诗和系于《东都赋》的五首四言及骚体诗有质、文之别，前者质朴， 后者典雅。究其原因，就在于班固对四言和骚体这两种传统的诗歌形式掌握得很 娴熟，运用起来得心应手，故能充分体现文人本色;而他对于五、七言诗则比较 生疏，还处于模拟阶段，作品风格也相应朴素质实。

张衡是在班固之后继续创作五、七言诗的著名文人，并且取得重要成就。他 的《同声歌》是一篇很有特色的作品，在东汉文人五言诗中别具一格。这首诗通 篇假托新婚女子口气自述。先叙自己新婚之夜又惊又喜的心情，“情好新交接， 恐忄栗若探汤。”把新婚女子的好奇、胆怯写得非常传神。最精彩的是中间部分， 新妇不直说自己如何勤劳能干，而是声称从调理饮食到助祭神灵这些事情她都愿 意承担。她不明说自己对丈夫如何爱恋，而是作了如下表白：“思为莞蒻席，在 下蔽匡床。愿为罗衾帱，在上卫风霜。”新妇对丈夫体贴入微，关怀备至，通过 形象的比喻，把自己美好的心愿婉转地传达给对方。结尾部分展示自己的美好体 态和新婚之乐，较之前面更加大胆、坦率。《同声歌》明显借鉴了民歌的表现手 法，措辞奇妙，兴寄高远。

张衡的《四愁诗》是经过改造的骚体，是骚体整齐化之后而形成的七言诗。 全诗皆为七言句，除每章首句中间有“兮”字外，其余都是标准的七言诗句。全 诗四章，按东南西北顺序依次展开。美人赠给他金错刀、翠琅玕、貂襜褕、锦绣 段，诗人想以英琼瑶、双玉盘、明月珠、青玉案作为回报。然而，不是山高水深， 就是路险天寒，使他无法前往美人所在之处，难以如愿以偿，内心烦乱忧伤。这 首诗有政治上的寄托，得《离骚》之神韵，是后代七言歌行的先声。

附于张衡《思玄赋》结尾的也是一首七言诗。这篇作品抒发人生有限而河清 之世难待的苦闷，诗人想“超逾腾跃绝世俗”，但是“天不可阶仙夫稀”，不得 不返回现实世界继续求索。

张衡的五、七言诗在技巧上较之班固有明显提高，他运用这两种新的诗歌样 式已经得心应手，或缛丽长美。班固五、七言诗继承的是前一种风格，张衡的五、 七言诗则沿着缛丽华美的方向发展。班固的五、七言诗以叙事为主，张衡的五、 七言诗则长于抒情。自张衡始，东汉文人五、七言诗形成了以抒情为主的基本走 势。

秦嘉的《赠妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。秦嘉、徐淑夫 妇经历过缠绵悱恻的生离死别，他们的诗文赠答也成为文学史上流转的佳话。秦 嘉的《赠妇诗》在时间上具有连续性。第一首写秦嘉即将赴京之际遣车迎妇，徐 淑因病不能返回面别，使秦嘉伏枕辗转，彻夜难眠。第二首写秦嘉想要前往徐淑 处面叙款曲，终因交通不便等原因未能成行。第三首写启程赴京时以礼物赠遗徐 淑，遥寄款诚。秦嘉在抒发难以排遣的离愁别绪时，把夫妇情爱放到彼此的人生 经历中加以审视，点出少与多、早与晚这两对矛盾：“人生譬朝露，居世多屯蹇。 忧艰常早至，欢会常苦晚。”“伤我与尔身，少小罹茕独。既得结大义，欢乐苦 不足。”秦嘉抛别病妻远赴京城，使他们迟到和本来就深感不足的欢乐被生生剥 夺，变得欢乐愈少，忧愁更多;艰难再次提前降临，欢会的日子不知推迟到何时。 三首诗都有对车驾的描写，用来衬托诗人百感交集的复杂心情。“遣车迎子还， 空往复空返”，传达的是失望之情;“良马不回鞍，轻车不转毂”，表现的是临 路怅惘、徘徊不定;“肃肃仆夫征，锵锵扬和铃”，暗示车铃催促启程，流露出 无可奈何之情。

秦嘉的《赠妇诗》是一组艺术成就较高的抒情诗，是汉代文人五言抒情诗的 成熟之作。从班固到秦嘉，经过一个世纪左右的发展，东汉文人五言诗的创作进 入繁荣期。

第二节 郦炎、赵壹、蔡邕的五言诗

诗坛新风的出现 怀才不遇的感慨 对比鲜明的批判 全身远害的忧患意识 乱世文学

桓帝以前，东汉文人诗歌经历了由叙事向抒情、由模仿民歌到作家独创的转 折，但诗歌的基调一直未见太大的变化，保持前后的连续性。班固、张衡、秦嘉 的五、七言诗均无过分激烈的言词，更没有惊世骇俗之语，表现的是温柔敦厚的 中和之美。东汉末年则不然，主要活动在灵帝时期的几位著名诗人都有不幸的遭 遇，他们的诗歌也呈现出和班固、张衡、秦嘉等人迥然有别的风貌。他们通过自 己的控诉、呐喊，开创了诗坛的新风气。东汉文人诗的最后阶段，是以对现实的 猛烈批判而告终。

郦炎的作品今存五言体《见志诗》二首，抒发怀才不遇的感慨，传达出遭受 压抑的不平之气。第一首诗通篇坦露自己高远的志向，他要“舒吾陵霄羽，奋此 千里足”，做出一番惊天动地的事业。诗人不相信命运，认为通塞由己，无须占 问。他以陈平、韩信这些起于微贱而终成大业的历史人物自励，有一种纵横物表、 不受任何羁绊的气势。第二首诗的格调不如前篇高昂，显得有些低沉。诗人的志 向是高远的，而在现实生活中的处境却是坎坷的，非但得不到重用，反而连续遭 受摧残，这使他想起年轻有为而被朝廷宿臣压制排斥的贾谊。他以美玉和千里马 自况，慨叹遇不到卞和、伯乐。这两首诗前后形成鲜明对照，由此出现巨大的感 情落差，前面是气冲霄汉，后面则情绪低沉。两首《见志诗》成功地运用比喻和 象征手法，具有深刻的意蕴。前首诗以修翼、远趾、陵霄羽、千里足等词语构成 连绵意象，把自己比作一飞冲天的巨鸟和驰骋千里的骏马。第二首则以灵芝困于 洪波、兰荣摧于严霜象征志士遭受压抑，词多托寓，感慨颇深。

赵壹的《疾邪诗》二首均是五言，附在《刺世疾邪赋》之后，以秦客、鲁生 对唱的形式出现，二人各申己志。第一首诗以“河清不可俟，人命不可延”开头， 表示他对东汉王朝的彻底绝望。在这种情绪支配下，两首诗通过鲜明的对比，暴 露黑暗，指斥时弊。“文籍虽满腹，不如一囊钱。”这是批判贿赂公行，取士用 人看重钱财而轻视学问。“伊优北堂上，抗脏倚门边。”这是揭露取士用人不注 重品德，致使谄媚之徒受重用，耿直的人士被摈弃，前者升堂而坐，后者倚门而 立。“势家多所宜，颏吐自成珠。被褐怀金玉，兰蕙化为刍。”这是控诉权势成 为价值判断的唯一尺度，从而出现善恶颠倒，正义和真理被扭曲的反常现象。赵 壹的《疾邪诗》所表达的感情在东汉文人诗中最为激烈，他不是普通的哀怨，而 是充满愤怒;他不是一般的愤世疾俗，而是刺世疾邪，具有东汉党人的婞直之 风。

蔡邕的《翠鸟诗》是乱世文人全身远害心态的写照。在这首寓言诗中，蔡邕 为翠鸟构想出一个有限、然而可以托身的空间。庭前的若榴树生着绿叶红花，翠 鸟在这里能够振翅修容。它是从猎人追捕下逃脱出来的幸存者，愿意把自己的生 命托付给若榴树的主人。翠鸟暂时找到栖身之地，但仍然是寄人篱下，并且对以 往被人追捕的遭遇心有余悸。这首诗是蔡邕自身经历的形象反映，从中可以看出 汉末文人身处乱世的惶恐之情。

郦炎、赵壹、蔡邕的上述五言诗都作于灵帝时期，具有典型的乱世文学的特 征。蔡邕的《翠鸟诗》流露出深重的忧患意识，诗人缺乏起码的安全感，提心吊 胆地生活。郦炎、赵壹的四首诗都以揭露、批判社会的黑暗和腐朽为宗旨，表现 出沉重的压抑感和强烈的抗争意识，汉代作家独立的人格再次放射出光芒。诗人 的境遇是不幸的，因此，他们对社会的批判也更能切中时弊，触及要害。郦炎、 赵壹的作品不再像前期文人诗那样蕴藉含蓄，缓缓道来，而是大声疾呼，锋芒毕 露。后来建安文学梗概多气、志深笔长的特点，在灵帝时期的文人五言诗中已显 露端倪。

第三节 《古诗十九首》

游子思妇的万般情怀 人生哲理的揭示 痛苦的体验和独特的感受 起兴发 端艺术 审美境界和语言技巧

《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名。《古诗十九首》 作为一个整体收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。 《古诗十九首》不是一时一地所作，它的作者也不是一人，而是多人。《古诗十 九首》的好几篇作品在意境和用语上与秦嘉的《赠妇诗》多有相似之处，二者产 生的年代不会相去太远，《古诗十九首》的出现最迟不晚于桓帝时期。

《古诗十九首》除了游子之歌，便是思妇之词，抒发游子的羁旅情怀和思妇 闺愁是它的基本内容。二者相互补充，围绕着同一个主题，是一个问题的两个方 面。《古诗十九首》所表现的游子思妇各种复杂的思想情感，在中国古代具有普 遍性和典型意义，千百年来引起读者的广泛共鸣。

《古诗十九首》的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故 土，心系家园，每个人都有无法消释的思乡情结。《涉江采芙蓉》的主人公采撷 芳草想要赠给远方的妻子，并且苦苦吟叹：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而 离居，忧伤以终老。”《明月何皎皎》的作者在明月高照的夜晚忧愁难眠，揽衣 徘徊，深切地感到：“客行虽云乐，不如早旋归。”天涯芳草，他乡明月，都没 有给游子带来的心灵的慰藉，相反，倒是激发起难以遏制的思乡之情。游子思乡， 这是人类普遍的情感，在农业文明时代体现得更为明显。不过，在以往的史传文 学作品中，人们经常见到的是富贵以后流露出的乡情，衣锦还乡的热烈场面。《 古诗十九首》的作者多是失意士子，他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴 情悲，充满天涯沦落人的凄楚，引来的是同情和怜悯。游子思乡作品在《诗经》 中有多篇，《诗经》中游子的思念对象有他们的妻子，但更多的是想到父母双亲， 桑梓情中渗透亲子之爱;《古诗十九首》思乡焦点则集中在妻子身上，思乡和怀 内密不可分，乡情和男女恋情是融汇在一起的。

《古诗十九首》的作者多数是宦游子弟，他们之所以离家在外，为的是能够 建功立业，步入仕途。对此，诗人反复予以申诉。《今日良宵会》写道：“何不 策高足，先据要路津。无为守贫贱，轗轲常苦辛。”这是要在仕途的激烈竞争中 捷足先登，占领显要的职位，摆脱无官无职的贫贱境地。《回车驾言迈》亦称： “盛衰各有时，立身苦不早。”“奄忽随物化，荣名以为宝。”这位作者已经不 仅仅满足于仕途上的飞黄腾达，而且还追求自身的不朽价值，通过扬名后世使生 命具有永恒的意义。两汉乐府诗除了叙事诗外，也有一定数量的抒情诗，并且在 格调上和《古诗十九首》相近。但是，像上述两首诗这样表现积极用世精神的作 品很难找到。把士人建功立业、扬名后世的理想用如此坦率的语言表达出来，在 《古诗十九首》之前的诗歌作品中尚不多见。

游子宦达的成功率很低，多数人无法实现自己的愿望。作为仕途上的失败者， 各种想法也就随之产生，他们要在其他方面寻找慰藉，用以保持心态的平衡。《 古诗十九首》作者的人生意识是清醒的，他们不相信成仙术，头脑里没有长生不 死的彼岸世界，只想在现实中过得更快活、更自在。于是，他们“荡涤放情志” (《东城高且长》)，去追求燕赵佳人。《驱车上东门》也写道：“服食求神仙， 多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”这是说要以美酒华服来消磨人生，同 样表露得非常坦率。由于仕途的挫折，这些士子人生追求的层次由高向低跌落， 从努力实现人生不朽到满足于耳目口腹之欲，他们是在寻求某种补偿，话语虽达 观，深层的悲哀仍然可以感受到。

《古诗十九首》所展示的思妇心态也是复杂多样的。盼望游子早归，这在《 古诗十九首》众多的思妇诗中没有一首例外。然而，盼归而不归，思妇的反应却 大不相同。有的非常珍视自己的婚姻，对游子的爱恋极深，远方捎回书信，她会 置之怀中，“三岁字不灭”(《孟冬寒气至》);远方寄回一端绮，她会裁制成 象征夫妻恩爱的合欢被(《客从远方来》)。有的觉察到“游子不顾返”的苗头， 思妇日感衰老、消瘦，只好宽慰自己“努力加餐饭”(《行行重行行》)。也有 的思妇在春光明媚的季节经受不住寂寞，发出“空床难独守”(《青青河畔草》) 的感叹。这些思妇诗的作者未必都是女性，大部分可能是游子揣摹思妇心理而作， 但都写得情态逼真，如同出自思妇之手。这些作品的共同特点是重在表现思妇独 处的精神苦闷，她们担心游子喜新厌旧，担心自己的真情不被对方省察，担心外 力离间。《古诗十九首》中思妇和游子的形象都是孤独的，不过，和游子相比， 思妇显得更加孤独。游子有良宵会、有赏歌听曲的机会，还可以驱车出游，而思 妇却只能徘徊院庭，空室长叹，她们难言的寂寞经常是靠泪水冲洗。

《古诗十九首》所出现的游子思妇，徘徊于礼教与世俗之间，他们既有合乎 传统礼教的价值取向，又有世俗的人生选择;时而有违礼之言，但见不到违礼之 行，不及于乱。游子即使决心“荡涤放情志”，一旦真的面对燕赵佳人，又“沉 吟聊踯躅”。(《东城高且长》)妙龄女子先是埋怨对方的迎娶过迟，但随即又 表白：“君亮执高节，贱妾亦何为。”(《冉冉孤生竹》)如果说游子从立功立 名转向佳女美酒体现了古代失路士人的普遍趋势，那么徘徊于礼教与世俗之间的 做法，则是东汉士林风气的折射。

《古诗十九首》展示了游子思妇的复杂心态，它所传达的思想感情在古代具 有代表性和典型意义。同时，这些作品还透彻地揭示出许多人生哲理，诗的作者 对人生真谛的领悟使这些诗篇具有深邃的意蕴，诗意盎然而又不乏思辨色彩。《 古诗十九首》涉及以下关系：

永恒与有限的关系。人生有限的感慨，自古便已有之。《古诗十九首》和以 往文学作品的不同之处，是把人生的短暂写得特别充分，特别突出，给人以转瞬 即逝之感。在表现这一主题时，诗人采用两种手法，一是写物长人促，人和物的 异质，以外物的永恒反衬人生的有限。所谓“人生非金石，岂能长寿考”(《回 车驾言迈》)就是把人和金石视为异质，以金石的坚固反衬人的寿命短暂。《青 青陵上栢》、《驱车上东门》都是把永恒之物和有限的'人生相对照。《古诗十 九首》有时也写物我同构，外物和人的寿命都是有限的。多首诗篇出现的节序之 感，都是推物及人，点出人生的短暂。

人的心态与生命周期的关系。《行行重行行》和《冉冉孤生竹》皆为女词， 其中都有“思君令人老”之语，前者是思妇的叹息，后者是待嫁女子的怨艾。这 两位主人公都因婚姻变故而有迟暮之感，流露出青春易逝的惋惜。她们不是随着 岁月的流逝自然衰老，而是思念使得芳华早逝，这就更令人悲哀。“思君令人老” 是痛苦的人生体验，在它背后隐藏着许多潜台词。《古诗十九首》中男主人公的 羁旅情怀，也不时有早衰、速老的感慨。抑郁、思念使他们的生命周期缩短，衰 老的速度加快，诗人已经清醒地意识到这一点。

忧郁与欢乐的关系。人的忧和乐相反相成，经常纠缠在一起。《古诗十九首》 的作者揭示了忧与乐的这种关系，并提出一种消极的解脱方式。“生年不满百， 常怀千岁忧”，这是嘲笑有些人活得太累，人生有限而忧愁无限，难免如负重物， 压得喘不过气来。诗人提出的解脱办法是及时行乐：“为乐当及时，何能待来兹。” (《生年不满百》)今朝有酒今朝醉，甚至要秉烛夜游。诗人是从精神解脱的高 度看待及时行乐，对物质条件并不十分注重。良宵聚会，新声逸响固然“欢乐难 具陈”(《今日良宵会》)，就是斗酒相娱乐，也不觉得菲薄。即使是“驱车策 弩马”，也不妨到洛阳、南阳这样繁华的都市游戏一番。(《青青陵上栢》) 他们是得乐且乐，化忧为乐，甚至是以忧为乐。

来去亲疏的关系。“去者日以疏，来者日以亲”(《去者日以疏》)，这是 诗人见到古墓犁为田、松柏摧为薪所产生的感触，也是对人际关系富有哲理的概 括。诗人是从去来相继、新陈代谢所形成的历史长河中看待亲疏的推移变化，揭 示出时间之流给人带来的角色转换。其实，不仅生者与生者相亲，生者与死者疏 远，就是在生者之间亦有来去亲疏之异，相亲而来，相弃而去，友则相亲，弃则 相疏，此亦人情世态之常理。《西北有高楼》、《明月皎夜光》等诗篇对此作了 形象的表现。

《古诗十九首》的作者多为羁旅他乡的游子，漂泊不定的生活使他们在诸多 方面有自己独特的感受：

敏锐的节序感。《古诗十九首》的作者对季节的变化特别敏感，这些作品中 明确标示出季节的有6篇，其他以物侯暗示节序的诗篇亦为数不少。上述两项加 在一起，占据19首诗的绝大部分。那些或明或暗标示节序的物象不是孤立地置 于作品中，而是作为激发诗人情感的对象出现，同时也是表达情感的载体。诗人 以感伤的情调回应季节的变化，不同季节的多种物候都被轻烟薄雾般的愁思所笼 罩。萧瑟的秋风固然引起游子的苍凉之感，就是“东风摇百草”的春天，在他们 心中产生的也不是欢快喜悦，而是“所遇无故物”(《回车驾言迈》)的失落和 孤独。至于闺房思妇，更因春天的到来而牵动愁肠。

微妙的空间感。《古诗十九首》所展开的空间方位是多维的，诗人把自己置 于不同的空间位，产生许多微妙的感受。“相去万余里，故人心尚尔”(《客从 远方来》)，这是远距离的心灵沟通，是天涯咫尺。“盈盈一水间，脉脉不得语” (《迢迢牵牛星》)，这是近距离的感情交流受阻，是咫尺天涯。诗的作者多是 行旅之人，饱尝长途跋涉的艰辛，所谓“回车驾言迈，悠悠涉长道”(《回车驾 言迈》)，就是通过展现空间距离的遥远，抒发未能及时建功立业的惆怅，道路 的漫长暗示宦游的渺茫前程。诗人旅居他乡，四处漂泊，他们本身是离家而去的 远行客，对于人生也按照自己的生存方式加以描述：“人生天地间，忽如远行客。” (《青青陵上栢》)这是以远距离的行走比喻人生的历程，人生短暂感和距离 遥远感交织在一起，时空贯通而又背反。

深切的世态炎凉感。《古诗十九首》的许多作者寓居他乡，饱经忧患，他们 需要同情和帮助，对人间冷暖的感受特别深切。《西北有高楼》的作者被楼上飘 下来的歌声所吸引，心有所感：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”他把歌者设想成 一个失意之人，自命为歌者的知音，和对方同病相怜，实际是慨叹知音难遇。《 明月皎夜光》是有感于朋友间的友谊不牢固而发：“昔我同门友，高举振六翮。 不念携手好，弃我如遗迹。”富贵易交，严重伤害了那些仕宦无门的游子，他们 本已脆弱的神经实在难以承受这样的打击，抚今追昔带来的只有悲伤和怨愤。

《古诗十九首》是古代抒情诗的典范，它长于抒情，却不径直言之，而是委 曲宛转，反复低徊。许多诗篇都能巧妙地起兴发端，很少一开始就抒情明理。用 以起兴发端的有典型事件，也有具体物象。《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》选 择的都是采择芳条鲜花以赠情侣的情节，只不过一者是远在他乡的游子，一者是 独守闺房的思妇。以物象起兴发端多选择和时序相关的景观，抒情主人公或遇春 草，或临秋风，有的眼望明月，有的耳听虫鸣，由这些具体物象引发出种种思绪。 以事件起兴发端的诗篇，往往顺势推衍成一个故事。《孟冬寒气至》和《客从远 方来》都以女主人公收到远方寄来的物品发端，然后写她们对游子的信件和礼物 如何珍视，或精心收藏，或巧加裁制。以具体物象起兴发端的诗篇，则由这些物 象构成优美的艺术境界。《古诗十九首》以写景叙事发端，极其自然地转入抒情， 水到渠成，而且又抑扬有致。

《古诗十九首》许多诗篇以其情景交融、物我互化的笔法，构成浑然圆融的 艺术境界。《凛凛岁云暮》和《明月何皎皎》都是典型的写境，抒情主人公一为 思妇，一为游子。思妇在岁暮给远方游子寄去衣被，自己也思绪如潮。她在梦中 见到了朝思暮想的“良人”，并且携手同车而归。然而，未及同床共枕，游子便 倏忽离去。思妇醒后回忆梦境，徙倚感伤，一洒相思之泪。《明月何皎皎》则是 以夜晚独宿为背景，抒发游子的思乡之情。这两首诗基本是写实之作，构成的意 境却是如幻如梦，朦胧而又深沉。《西北有高楼》的抒情主人公先是听见高楼飘 来的乐曲，接着品味曲中的慷慨和悲哀，最后幻想“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”。 从空中逸响写起，又以奋翅高飞结束，诗中多想象之词，构成的是恍惚空灵的境 界。《明月皎夜光》以月光星象发端，又以南箕北斗和牵牛星徒有其名为喻而结 束，中间穿插富贵易交一事，整首诗都给人一种寒凉凄清之感，作者的造境技巧 是非常高明的。《古诗十九首》的抒情主人公绝大多数都在诗中直接出现，《迢 迢牵牛星》是个例外，全诗通篇描写牵牛织女隔河相望而无法相聚的痛苦，把本 来无情的两个星宿写得如同人间被活活拆散的恩爱夫妻。诗中无一句言及自身苦 衷，但又无一语不渗透作者的离情别绪。

《古诗十九首》的语言达到炉火纯青的程度，钟嵘《诗品》卷上称它“惊心 动魄，可谓几乎一字千金”。《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是 用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警， 从而形成深衷浅貌的语言风格。《古诗十九首》的语言又是浓缩的、积淀已久的， 具有高度的概括性和丰富的表现力。诗中有许多名言警句，简洁生动，哲理深而 诗意浓。《古诗十九首》的语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新而又醇厚，这 得益于诗的作者对于各种语言融汇消化能力。诗中有许多日常用语，虽造语平淡 却有韵味。诗中化用了许多古代典故，却不给人以晦涩生硬之感。至于《青青河 畔草》、《迢迢牵牛星》两诗叠字的巧妙连用，《客从远方来》诗中双关语的自 然融入，又颇得乐府民歌的神韵。

《古诗十九首》在各方面均取得突出成就，古人对它给予很高的评价。刘勰 《文心雕龙·明诗》谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称：“观其结体 散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”古代作家喜爱《古 诗十九首》，并自觉地学习、借鉴它的艺术风格和创作手法，甚至加以模拟，曹 植、陆机、陶渊明、鲍照等人都有这方面的作品传世。

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一枝谈贮书窗下，

人与花心各自香

——闲说中式传统文人插花

插花是借以消忧的好办法，和自然之物在一起，会被生命的能量感动。现代城市生活，很少机会接触山水自然，可是哪怕在室内插作一瓶代表情绪心象的瓶花、一盘描摹自然景色的写景花，便能使你即刻忘记当下烦恼事，获得一瞬间归返自然的轻松喜悦。花朵是有力量的。它们本身就是大自然的语言，它们身上藏着宇宙人生的奥义。读懂一朵花，便能读懂一个世界。科学技术从中解码自然知识，而文学艺术，从中解码人的故事。

纵观中国古代文人插花的历史，我们不难看出历代文人们在其身处的时代，是如何运用插花这一「生活艺术」作为他们表达的载体，讲述着自我与自然、自我与时代、自我与世界的反观。

宋代无名氏《南歌子》：「阁儿虽不大，都无半点俗。窗儿根底数根竹。画展江南山景、两三幅。彝鼎烧异香，胆瓶插嫩菊。翛然无事净心目，共那人人、相对弈棋局。」歌词中可以看出宋代人生活状态的风雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花艺术在生活中的影子。

历代诗词歌赋中，亦充满了花的身影，或专为咏花、或是在言志遣情的词曲里借花的符号，表达着自己的隐喻。

插花陈设历来并非仅只女子雅尚，其真正况味乃在于文人之审美意趣、士子之心胸呈现。花之身影姿态也是文德修养的状态，文人雅士对花的吟咏，大多数时候，并不是刻意唯美而为之，而是发自内心的咏叹。

而时至今日，人们普遍有一个认识上的误区，认为「插花」只是一门倡导生活情趣的「技术」，和艺术不沾边，顶多算一项「艺能」，不过是女性（通常都是女性）在伤春悲秋的赋闲生活中一项趣味活动；抑或婚庆、会议、典礼时才会使用到的一种「职业技能」。早就不再将它和「道」相提并论。甚至已不能区分出「中式传统花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之间有何异同。

台湾中华花艺文教基金会创始人黄永川先生曾在《中国插花史》一书中写道：「插花乃生活艺术，与政经发展之枯荣同其消长。故而虽经六朝隋唐之孕育，历经宋明之繁荣，但降至清代以后却一蹶不振，直到近代风气虽盛，但时下所见者皆日本流派，怎不令人唏嘘！」（《中国插花史》）

大众不知，作为一种文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子紧紧联系在一起。始有南北朝庚信、魏晋竹林七贤；至唐代，王维、卢鸿、陆羽，都是插花、赏花、咏花之极高造诣者。在唐代，整个时代都有爱花的风气，诗词吟咏中尽是花木之美，更有璀璨花学著作，如李赞《花木记》、贾耽《百花谱》、罗虬《花九锡》（隋唐时期插花学的代表作）名篇繁多，不可悉数尽陈。

中唐名士欧阳詹曾作《春盘赋》云：「多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。」说明在当时，盘花的插作，已有成型的哲学观念和审美特点，对于插花的形式、色彩、花器、花材、线条、构思及维持花命的方法与技术都有了足够的考量。若用一句唐诗窥其盛况，大概便是杨巨源那句：「若待上林花似锦，出门俱是看花人。」唐人爱花的时尚可见一斑。

到五代十国之时，由于社会的分裂与长期战乱，文人情志由盛世解衣磅礴、自由咏叹之大气象，颓转为寄情山水、借物言志的委婉表白。与文人相随的插花形式，也因兵荒马乱、民不聊生的生活形态而转向野花闲草、就地取材，不拘形式，信手拈来。时人倡言返璞归真，如陶渊明之「采菊东篱下，悠然见南山」。

幸而当时已有盛唐之铺垫，人们对于花之情状、花之性格，以及花种、花品、花命的体会和研究，都有了较成体系的认识，于是历史上最有名的花品著作因此诞生——蜀汉·张翊《花经》，根据花材的颜色、香气、性状、气质等等，模拟人类社会的官阶，分出九品九命。这也是文人以花自喻，将花代语，并以此寄托自己理想人格的典型象征。譬如《花经》中评为一品九命之花材有：兰花、蜡梅、牡丹、酴醾、紫风流（瑞香）。皆是花中最为清雅、高格、富贵、大器者。插作什么样的花，便是什么样的人，心中对花的品评和认识，也体现着一个人的内心世界。

再说到当时的南唐后主李煜，更是传统中式花道走向艺术巅峰的缔造者，他不但是后世「六大花器」中「筒花」的发明人，他创办的「锦洞天」更是历史上最早、也最为盛大的插花艺术「展览会」。

到了宋代，宋太祖励精图治，宇内升平，各地插花风气回暖提升，「插花、挂画、焚香、点茶」被奉为生活四艺，成为人人生活中不可缺少的艺术修养，甚至连仆役也不例外。当时最有名的「万花会」，是宋人在「花朝节」（农历二月十五日）举办的盛大赏花宴会。元佑七年（1086）时，洛阳太守为花朝节的举办，「一次用花千万朵」，被斥为：「劳民伤财，达于极点」。宋代传于后世的插花著作更是丰富，有赵希鹄《洞天清録》、林洪《山水清供》、苏东坡《格物麤论》、周密《癸辛杂识》等等。而当时最著名的文章，更要提到周敦颐的《爱莲说》、曾端伯《花十友》、黄峪《花十客》、张敏叔《花十二客》……这些经典文论和文章观点，皆成为后世文人插花赏花的审美准绳。

后至元代，又是社会离乱，战火不熄的时代，文人阶层保受异族压迫而求安心切，于是偏重感性，表现空灵之心境的风格，成为了文人阶层插花的主流。自由肆意的心象呈现，任性率真的自我表达，使得插花再次成为了文人的另一个张嘴唇，讲述着他们不能开口明言的心志。

直至明朝，文风鼎盛，文人插花完全脱离政治排场，形成一个专门性学术的世术类型，并有完整体系的花道著作问世，整个时代所追捧的审美格调已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，这部著作堪称插花史上最具学术性、最成体系的经典之作，后人争相传译，奉为准则。对后世和海外插花艺术的传播有着极为深远的影响。其他文人编撰的经典花道著作，还有张谦德《瓶花谱》、陈洪绶的《瓶花画作》、王世懋的《花疏》、陈继儒的《严栖幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三说》《草花谱》、文震亨的《清斋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花历》、《花小名》等等。那是一个文人审美成为社会主流审美的时代，也是民间处处争相效仿、追求文人插花之境界的黄金时代。

而到了清代，国势渐衰，学术走向考据之路，文人与花道日俱衰颓，民间对自然之美也较少关心，或审美日渐庸俗化。成体系的中国传统花道和大清国运一同式微，直至缓慢的消亡。

当然，文人与花的历史关系，不只是这样粗浅概述足以囊括，二者盘根错节的连结，值得用许多篇幅去书写。

明代袁宏道在其著作《瓶花谱》中说，花是「天地慧黠之气」所形成。「慧黠」二字，含有一种拟人的灵秀感，好似花朵也是动物，有感知、有感情、有灵性。花朵，的确是所有植物的最外放的生命表达。集结植物的「精气」。而白居易又曾这样写：「天地间有粹灵气焉，万类皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人类世界的精英，将自然界「精气」凝结的花卉用以自喻，间中姿态亦值得玩味。

时常思索，中式传统花道的现实意义应该是什么？毕竟这不是一门与衣食相关的技艺，更不是人们生活中「刚需」的艺术。过去它的存在，除出对生活审美的高层次的需要之外，更高意义便是「成教化，助人伦」，如今，它还具有这样的作用吗？

资中筠先生曾在一篇文章中不经意提到：「追求真、善、美而厌恶假、恶、丑，应该是普通的人性，不过在阅历太多，入世太深之后，可能审美神经就会麻木……」我想，所谓「生活美学」的意义，恰恰就在此处。美的作用，何其润物细无声，但凡目之能及的美，都是一种潜移默化的内在教育。所以资先生还说：「对美有了足够的感知力，对那些见怪不怪，不以为意，一叹了之，一笑了之的丑陋便难以忍受，如鲠在喉。」

而这种难能可贵的「如鲠在喉」，我想，不单是对「美」而言，更是「真」与「善」的底线吧。

电视剧《月光变奏曲》文人的浪漫体现在男主昼川对女主初礼的两次表白上

这是昼川对初礼的表白：“从来没有想过会像是正常人一样，拥有正常的，会对另外一个人产生依赖的感情。然而站在阴暗之中久了，就会不自觉地想要追随光。尽管嘴巴上说:当个苔藓植物挺开心的，晒什么太阳。直到某一天，雪夜里，月光下，她对我说:今晚的月色真好。我推开了窗看了一眼，还真是，于是我回复了她一个句号。句号代表着迟疑，不愿言语与不得不回复。迟疑是，我知道其实以现在的我来说，根本不应该也没有本事回应她的感情。我能照顾好她吗我能为她遮风挡雨吗我是否真的是她心目中那样的人不愿言语是习惯性要逃避。不得不回复，就是不得不回复，抑制不住的，不得不的。总的来说大概就是:很抱歉，我是个胆小鬼。不过纵使不情愿，我还是想告诉你，真高兴，世界上居然有这么巧合的事，我也喜欢你。”

这是昼川对初礼的求婚告白：“曾经认为一个人写作，一个人生活，其实也没什么大不了。直到一个意外像个土匪闯入我的生活。我听见了从未听见过的掌声，被她的欢欣鼓舞感染，感觉自己成了了不起的大英雄，我得到了从未有过的陪伴。每一个我以为是寒极的夜，她踮起脚，给我点亮摇曳的灯，陪我等待着黎明的降临。于是不知道从哪天起，我突然就不想再一个人。就像阴暗角落里的植物，某日见过阳光，从此向阳而生。做出决定时，这一刻的心跳，平静却滚烫。我想把我的太阳留在我的身边，以一辈子，作为时间单位。”

昼川是一个缺乏安全感，常年封闭自己的人，他傲娇，嘴硬，暴躁，常常口是心非。而初礼，活泼，乐观，坚韧，是她照亮了昼川深处黑暗的一角，把他带向了光亮的方向。她的闯入让他感受到了“生活竟然是一个动词”。“今晚的月色真美” 是他们浪漫的心照不宣的告白。他们相互信任，相互尊重，在对方黑暗的时刻给予对方光亮，他们都是彼此的太阳。而这也是我认为最美最好的爱情。最后，希望我们都能找到带给自己光亮的人。

我不想，这么轻易杀了你的。数百年，不， 数千年，让你陪在我的身边。让你永远憎恨我。今后还有谁会对我所做的事情嗤鼻冷笑，还有谁会对我说出刀锋般犀利的嘲讽，还有谁回答我，快回答我

赵杨仙台词：“书生大人就是夜行书生的事情啊，我都知道了。” 

”你觉得没有关系吗？“ 

”说是没有惊吓是谎话，但是那不会成为我不爱他的理由，而且也许正因为他是夜行书生，所以我不得不喜欢他。”

扩展资料：

韩剧《夜行书生》演员表：

1、李准基

李准基，1982年4月17日出生于韩国釜山，韩国男演员，毕业于首尔艺术大学**系。

2001年，李准基通过拍摄杂志封面照出道。

2005年，主演韩国古装**《王的男人》，在片中饰演孔吉一角，该**最终票房达到1230万观影人次，李准基也凭借该**获得百想艺术大赏新人男演员奖等海内外**节十多个奖项；同年，在SBS水木爱情喜剧《我的女孩》中饰演了徐正雨一角。

2007年，主演MBC水木谍战剧《狼与狗的时间》，饰演国情局要员李秀贤。

2008年，凭借其主演的SBS水木侠盗剧《一枝梅》获封SBS演技大奖视帝。

2009年出演电视剧《hero》饰演了热血的小报记者与尹素怡饰演的女刑警锄强扶弱的故事2010年，李准基入伍服役。

2012年，李准基结束两年兵役，主演MBC水木魔幻剧《阿娘使道传》，并凭该剧获得了第8届首尔国际电视节韩流电视剧最佳男演员奖。

2013年，主演MBC水木悬疑爱情剧《TwoWeeks》，并凭该剧获得第二届大田电视剧节最佳男演员大奖。

2014年，主演KBS水木特别企划剧《朝鲜神枪手》，并凭该剧获得男子优秀演技奖；同年，主演首部中国**《谎言西西里》。

2015年，李准基出演MBC吸血鬼题材电视剧《夜行书生》；同年，参演好莱坞**《生化危机：终章》。

2016年，主演SBS穿越剧《步步惊心：丽》，饰演四王子王昭。

2017年4月，主演tvN刑侦悬疑剧《犯罪心理》2018年主演电视剧《武法律师》。

2、李侑菲

李侑菲（LeeYuBi），1990年11月22日出生于韩国首尔。

韩国女演员，毕业于韩国梨花女子大学声乐系。

2011年，拍摄情景喜剧《吸血鬼偶像》，正式出道。

2012年，参演爱情剧《善良的男人》。

2013年，拍摄古装剧《九家之书》。

2014年，2月起担任SBS人气歌谣的MC。

11月参演电视剧《匹诺曹》，获得SBS演技大赏新人奖。

2015年，7月首次主演古装剧《夜行书生》，获得MBC演技大赏新人奖。

2017年，8月主演网络剧《突然回到18岁》。

2018年，3月主演爱情剧《致忘记诗的你》。

都是解释和来历，请采纳哟，爱你，亲。

1 表现，显示。

唐 裴铏《孙恪》：“阴阳之盛衰，魂魄之交战，在体而微有失位，莫不表白於气色。” 明 郎瑛《七修类稿·诗文一·各文之始》：“表者，白也。以情旨表白于外， 汉 则散文， 唐 以后用四六矣。”

2 表述，说明。

元 范子安《竹叶舟》第三折：“ 陈季卿云：‘诗写就了也，待我表白一徧，与你听咱。’”明 冯梦龙 《东周列国志》第五十七回：“此事且搁过一边，表白在后。”《儒林外史》第一回：“可笑近来文人学士，说着 王冕，都称他做王参军 ，究竟王冕何曾做过一日官？所以表白一番。”叶圣陶《倪焕之》四：“他于是动手写文章，表白自己对于教育的意见。”

3 犹说白。

郭沫若《<孔雀胆>后记》：“因为 阿盖 的念诗，如要配上音乐， 车力特穆尔的表白会被搅乱，不配上音乐吧，白念是难得讨好的。”

4 佛道二教中专主宣唱的人。

五代 时曾专设表白科以培养此类人才，见《旧五代史·唐书·末帝纪中》。《金瓶梅词话》第三九回：“ 西门庆从新换了大红五彩狮补吉服，腰儿蒙金犀角带，到坛有绛衣表白，在方先宣念斋意。” 明 邵璨《香囊记·祈祷》：“小道乃是 玄妙观中一个表白。”

5 旧时行医者等所张挂的布旗。

唐 裴铏 《张无颇》：“但立一表白，曰：‘能治业疾。’