张延昀主要经历

张延昀

张延昀（天白），中国画家，中国书法家，院士，教授。中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，《与老子同行》大型文献电视剧筹委会老子书画创作室副主任。

中文名：张延昀

别名：天白

国籍：中国

出生地：圣都

职业：画家、书法家

主要成就：中国易经山水画创始人

代表作品：《与老子同行》

性别：男

人物简介

张延昀（天白），中国画家，中国书法家，院士，教授。中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，《与老子同行》大型文献电视剧筹委会老子书画创作室副主任。

艺术简介

张延昀，字天白，号子乙斋，圣都人，拜佛门泰斗本焕长老门下，赐法号常明。笔墨凝重浑厚，潇洒神逸，华韵而清新，开创了“张氏泼写法”。现为中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，国家一级美术师，中国人民大学兼职教授，中国书画研究院院士，孔府楹联历史文化研究会主席。

曾被国家授予“全国德艺双馨艺术家”，“建国六十周年书画艺术突出贡献奖”，“中国艺术年度人物”，“最具学术价值和最具收藏价值的书画家”，“中国书画家100强”，“中国当代杰出艺术家”等。

央视《时代先锋》和央视书画频道《品说》栏目均为专题报道。

部分作品被珍藏于中国美术馆、国家博物馆、人民大会堂、中国人民革命军事博物馆、炎黄艺术馆、徐悲鸿艺术馆等。

出版有《张延昀书画集》、《天白画集》、《天白书画精品集》、《孔府楹联大观》等。

张延昀的书画艺术理念

张延昀先生的书法兼融碑帖，功力深厚。作品自然高妙，奇逸洒脱，笔力矫健，气魄豪迈。他运笔豁达丰润，精妙而富于变化；起笔含毫，承笔呼应，顾盼有神；回藏提按,收纵有度；笔墨刚劲，如铁画银钩，遒润而峻强；间或参以章草笔法，更增其古厚之韵致。其体势开张放达，有鹰鹘飞跃之神采；墨法灵韵，枯润虚实相生；布局参差错落一任自然，大小倚正疏密相间。时疾如风雨，矫若游龙；磊落如坠石，缠绕如古藤；跌宕中有收留，纵横驰骋中又沉着凝重；气韵贯通，骨力洞达；真气舒勃，意韵不尽。通观磅礴大气，风神撼人。

张延昀先生的国画浑厚华滋，意境深邃。多年研究和创作的积累使其思想和艺术渐入逸趣天和之境。他以书入画，重“势”重“质”。笔墨酣畅淋漓，华滋丰润；构图大气恢宏，境界高迈；运色明而不滞，画面层次分明，气韵雄浑，浓郁淳厚，使自然景物和艺术境界达到高度的和谐统一。其水墨清真雅正可比白阳，笔纵秀发，墨韵浓郁，才思俊逸，气韵清绝。传统文人书画的精髓和西方点线面结合的写景法的融合，使其画面更为丰富深入，于笔墨豪放峻逸之中足见意象之精微。其气象之大观，夺造化而移精神，予人以强烈的心灵震撼和美的享受。

笔墨气韵的自然境界───解读张延昀（天白）以自然为宗的艺术精神

“笔法自然,浑然天成”是说书画家的技艺已到了习学纯熟，超脱化境的境界；哪怕是信手拈来，行为的流露仍是道法自然的浑迹。这是书画家创作心境的表白。习学纯熟，游戏三昧，笔墨之法，妙逸神往之宗也。以“禅”之念，悟心净气；以“道”之意，除尘涤俗，求新创异，于静远处以升华，于澹泊中得至味，以中庸之质中权变来主导意境，方能妙逸横生，千古依然。

与天白相识数年，知其书画创作，无论真草隶篆，无论山水花鸟，无论巨细工意，兴至挥毫，笔墨淋漓；意至笔随，逐入化境。他精书，用笔法平、圆、留、重、变，重古而不泥古，集前人诸家之长，推陈出新，风格卓雅，潇洒逸然。“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，用此形容他的书法不为过矣。至其国画，亦达有我无我之境。山水作品富境界之奇，花鸟作品蕴生命情趣。他非常注重笔墨韵致和诗意心境的表白，以高山流水，闲庭孤舟，林泉高士，表达儒雅追求。崇山峻岭之磅礴大气，写意小景之灵秀清新，继承传统又锐意求新，风格灵动洒脱，可与观者相晤对。其古典诗意作品，含蓄蕴藉，虽笔致简约，而无不营造出古诗词那浓郁的气韵和高妙的意境。他集诗、书、画、印于一体，书画合璧，淳厚璀璨，构筑了自己独特的艺术天地。

外师造化，中得心源。中国画的美自然而朴华，在创作期间需要打开自己心灵的那扇窗，让自然之法渗透于书画，做到人与自然的“融通”，造化与心灵的结合。天白的山水作品多以泰山为题材。生活中他“拜”泰山为师，苦心求索，精深悟化，中得山川之奥秘，创造出华韵清新的艺术语言和鲜明的个性美。观其作品可谓“胸中有丘壑，落笔起云烟”。

艺术创作是艺术家精神和思想的升华。天白早年皈依佛竟，本焕长老为授皈传戒本师，并赐法号常明。多年来深得佛门炙言亲慧，“以身是佛，心胸豁朗”。他努力寻找着禅理与书画的契合，“书画中要有笔有墨，浓淡干湿，轻重缓急运用到位，构图布白经营得当；正如佛心广大，逐见天广地阔；佛心恒和慈善，逐见稳健醇化而自然”；他以“法自然”的精神去审视和体悟中国传统书画的哲学魅力；他破译南北历代书画巨擘笔墨的奥妙，俱臻绝伦，独开门户，以极鲜明的笔墨意写，肆意倾洒，寄托于丹青中的山川意境，至乎“天人合一”。

天白先生一身传统修为笔墨功夫，来之不易。在长期体“道”合“禅”中，参悟“顺其自然”，“自然而然”，“无为而无不为”的境界，并将此融入到自己的创作中，以笔墨旦月书画，涵泳游艺，谈言微中，以逸作正。而今先生已届耳顺之年，正逸品迭出之时，读者当引领以待。

作品赏析

发现男生向很多女生表白，但只有你答应了，这样的感情不应该继续。

现在的时代是一个高速发展的时代，每个人的价值观都受到了极大的冲击，很多男生在生活中也会逐渐变成一个海王，如果他向很多女生表白的话，你一定要严词拒绝，因为轻易得到的东西他也不会珍惜，只有这样才可以让你拥有幸福的感情，生活在生活中也应该以学业为重，只有努力提升自己的学习成绩，才可以让我们在以后的生活中更有竞争力。

1、男生为什么会向很多女生表白？

众所周知，现在的男女比例已经逐渐失调，对于男生来说，向很多女生表白也是迫于生活中年龄的压力，很有可能是他的父母向他催婚，或者是他对异性有不可描述的想法，所以才会向很多女生表白，因此我们在生活中一定要擦亮眼睛，如果身边存在着海王一般的男生我们一定要及时曝光出来，避免自己和他人的利益受到损失。

2、应该怎样找到属于自己的另一半？

对于女生来说在生活中一定要学会矜持，如果男生向自己表白的话，那么我们一定要先去了解对方的家世人品，学习只有这样才可以更好的不影响自己的生活质量，同时需要注意的是，作为男生来说，如果随意向他人表白的话，这也是对感情的一种不负责任的做法，很有可能会单身很久，希望每个人在生活中都能够严格要求自己。

3、我的个人看法是什么？

每个人在生活中都会有不同的感情经历，但是作为学生来说，在生活中还是应该以学习为重，只有提升自己的学习成绩，才可以让我们变得更加优秀，再找对象的时候也会如鱼得水。

　　徐悲鸿 （1895-1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

　　本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。

　　我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白石出身于农民家庭，童年曾牧牛耕田，做过木匠；二十七岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础；四十岁后，七年间五出五归，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，背井离乡，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”，戏称其作品是“野狐禅”。他听信陈师曾先生的劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，时人称为“衰年变法”。

　　齐白石潜心学习、多年追求后才脱去民间画风而倾心于石涛、八大的冷逸风格，何以不被接受遭到冷遇呢？当时的北平画坛，摹古之风甚浓，一些人面对素绢“以古人为师，离开古人不敢着笔”，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。而齐白石毕竟不是遗民石涛或八大。“农夫”是他本质的一个侧面，泥土的芳香、菜根的味道，汇流在他的肺俯之中（刘曦林语）。他学青藤、雪个、大涤子，虽可形似，却仍有隔靴搔痒、形同情异，故意提高“人格”之嫌。那些传统派画家当然瞧他不起。这其间地域之见、门户之见有之，但并非仅仅如此。

　　对艺术的评判，不可能完全客观或主观。任何艺术作品和流派都得用现时的观点和流行的标准去解释。每个人都或多或少地以自己的眼光评判艺术家的劳动。当艺术家与观赏者的目的一致时，作品才能引起观者的兴趣和认可。随着原有的一些社会文化心理的变化，常常会出现两种情况：一种是对已被接受的形式加以更新；一种则是对于这种改变不断地加以抵制。齐白石选择了前者。然而，要动摇一种根深蒂固的艺术传统，要造成艺术趣味的变化，还需要造就一批新的观众。20年代的中国乃至世界恰恰具备了这些条件：清王朝的覆灭，昭示着封建统治的崩溃。石涛、八大那种傲岸不羁、狂怪抑郁的绘画，随之失去了其固有的嘲讽对象和欣赏群体；五·四新文化运动树起的科学、民主、进步的大旗，又使传统文人画那种似有逃避现实的纯享乐审美失去了赖以依存的基础。从世界范围内看，艺术关心社会发展、关心人生命运，逐渐成为世界潮流。可以说是社会和时代为齐白石的衰年变法拓展了生存空间。齐白石因此能够对传统中国画施行解构，予以重建。

　　一件艺术品即是一个小小的宇宙，它常常给予我们一种对生活的解释，使我们能够客观地对待浑沌的事物，更好地与生活周旋。这便是艺术使人心悦诚服的意义所在。一件艺术品常被喻为向世界打开的一扇窗口，通过这扇窗口，我们窥测到艺术家的深层心理，甚至是艺术家本人都没有明显意识到的潜意识。从题材、内容上看，齐白石衰年变法后的绘画，遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。何也？此前他学石涛、八大，竭力追求“大雅”，竭力将自己妆扮成文人画家，但是不被承认。现在他索性放弃那种追求，揭去面纱，不仅不向脸上抹粉涂脂，反而镌刻“农民”二字于面颊之上，反“雅”为“俗”，彻底抛弃狭隘的小农意识，不但不以农民出身自卑，反以农村赋予他的特殊的视角及朴实的语言，描绘自己熟知，而为传统文人、城市市民感到新鲜的题材和内容，仿佛是将深山中的千年古泉用他湘潭老家的竹管引入北平，点点滴滴给人们送来醇美心醉的天然甘露。

　　从另一方面来看，齐白石避难北平是迫于家乡匪患。这位穿着粗布衣袍的农村木匠对城市的感觉是异样的。环境或许不错，却不属于他。他的心、他的根在另一个地方。不那么容易融入眼前的环境。从某种意义上说，齐白石始终是一个生活在城市中的农民，保留着农民的气息。在本质上他是孤独的。北平的文人圈他无法介入，仅廖廖可数的几位友人偶有往来。他的身边虽有胡氏磨墨理纸，但毕竟二人相差近四十岁，生活经历悬殊。齐白石对家乡的思念，对他“借山吟馆”的向往，对父母、儿女的牵挂乃至对他侍养过的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都怀有深深的依恋。几度他希望回家乡看看，但战乱或使他难以成行或半道折回。这种对童年、少年生活环境、对家乡一山一水一花一章一虫的思念，他无法诉说，也无人可诉，只有通过自己的绘画作品加以抒发。原本那些粗陋的“野物”，一旦进入他的作品，我们读解到的是淡淡的乡情，浓浓的童趣。家乡的景致成了他精神的桃花源。在那里，他寻找着童年的梦，寻找着自己亲爱的伙伴、梦中的“情人”。他的作品与他的梦相通，成为一种天国的图画，一种乌托邦的境地，一种虚构的关于生活传说。作品中既有对现实的自然再现，也有非现实的、故意和任意的成份，成为一种希望的现实，充满着完美的意义，能够充分想象，却在常规中无法达到。其红花墨叶、兼工带写的形式风格中，阴柔与阳刚浑然天成。正如弗洛伊德所说，“显然想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能的要求，而痛苦地从快乐原则退缩到现实原则。艺术家就象一个患有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中”。①为的是使现实比较能够忍受和驾驭。艺术家用自己的画笔创造了一幅理性化和人化的图画。

　　可见，齐白石的衰年变法是其自身心理情感长期积淀的必然结果，是对自我形象、内在思想感情的解构与重建。一种艺术风格或一件艺术作品，随观赏者的经历不同各自感悟到的见识也常常不同。我们可能为一件艺术品所折服，但是这件作品却不一定能感动精神上与我们接近的其他人，更何况那些经历不同、精神追求相异的人呢？艺术作品能否被社会接受在于它能否使较多的观者取得相对趋同的艺术感受。时代的变迁和社会各阶层之间关系的微妙变化，势必反映在对艺术作品形式、内容的好恶上。人民群众的觉醒，以及艺术走向生活的趋势为齐白石的变法及日后的艺术发展提供的肥沃的土壤。

　　试想，在那外患频仍、民族灾难深重的年代，齐白石创作那情趣盎然的瓜果、草虫之作，难道仅是表达一已对家乡草木的依恋，没有任何社会目的吗？当然不是！

　　艺术表达社会目的，一般有两种不同的方式：一种是将社会内容毫不隐讳，以明白公认的形式表现出来，即直接表白信仰、叙述学说；一种是以纯粹含蓄的形式表现出来，亦即在作品中极力避免诉诸社会，而以暗中包含隐喻的形式再现。前者具有明确清晰的含义，艺术家对它有清醒的意识，观者对它的接受或拒绝也很清楚；而后者则是不自觉的，人们对它并没有清晰的认识。作品不着意表现社会内容，不以有意招揽观者为目的，反而更能发挥作用。在暴露性艺术常常遭到排斥的年代，只有意识形态比较隐蔽的艺术才可以不受什么阻碍地通行四方。齐白石以那种表面上没有任何政治内涵的乡土乡情的描绘，自觉不自觉地表达了对当时社会政治现状的不满。齐白石所描绘的一幅幅美景，似涓涓溪水流入社会，唤起人们对美好河山的珍爱，对田园风情的留恋，对侵略者暴行的痛恨。

　　豪塞尔说：“在艺术中，这种不直接表现观念意识的方式，不仅更为有效，而且从历史上来看，它也更能说明问题。因为实际上当一种社会观点无法直接表现的时候，它就会创造出一种风格来。”②把社会观点转化为一种风格形式，显然需要一种异乎寻常的技巧。这不同于在一个政治纲领或一个政治宣言中直接表述社会观点。艺术家作为一种风格的代言人，不仅是社会的喉舌，也反映着一个社会阶层共同的内在需求。

　　美术批评家格林伯格（c·green berg）认为，任何一种文化都以一种符号的形式显示出来。符号的变化预示着整个文化模式的变化。艺术家不一定刻意批判现存的社会制度，只要把它的符号解构了就行了。就象印象派、后印象派解构古典艺术的三维造型体系一样，齐白石将传统中国画不可逾越的表现内容予以解构，破坏了它的仪式乃至制度，从一定意义上预示着社会变革的到来。他在《大白菜》一画上题道：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”这难道仅仅是在为“大白菜”鸣不平？当然不是！美术理论家麦克卢汉（m·mcluhan）说，前卫艺术预示着社会的变革，依靠它，我们可以尽早地发现社会的精神的危机和征候。艺术中这种征候往往走在社会前面，是社会将要发生变革的反映和表现。可见，齐白石的作品表达了以他为代表的社会阶层的不满，预示着新一轮社会变革的到来，其衰年变法隐含着对旧制度的解构，对新制度的呼唤。

　　齐白石衰年变法，在某种程度上与西方现代主义艺术对绘画形式、观念和社会形态的解构与重建有着不谋的暗合。所不同的是，西方现代主义艺术过分追求形式的纯化，虽然打破了艺术与生活的界限，却脱离了社会、失去了大众；而齐白石的衰年变法，解构中注意继承，重建中侧重创新，不仅继承了传统绘画的表现技法，吸收了民间艺术的审美趣味，而且与社会命运紧密结合，有感而发。作品格调清新、趣味盎然，与颓废主义的无病呻吟形成鲜明的对比。当然，这种解构与重建只有适应世界潮流、适应中国革命、中国人民的解放运动，才能显示出巨大的魅力，离开世界范围内艺术走向大众这一背景，离开中国革命的现实，便无法显示其威力。

中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景。它决定了中国近代美学的发展取向和逻辑必然．即努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处，以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新，从而显示出分别以反对封建传统的感性启蒙、会通中西美学。

中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。

中国画还与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以降，更是诗书画印、长款短跋溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。

此外，中国卷轴画的特殊装裱形式与分门别类，与西洋画有所不同。东方的文雅含蓄，与西方的生动奔放，特色自具，难分轩轾。诚如画坛大师潘天寿所说，中国画与西洋画宛如两座并峙的大山，各有高峰，而巍然屹立于世界艺术之林。

在漫长的历程中，绘画与工艺美术结合，带有装饰风。汉代的民间匠师艺人已经能利用各种物质材料，创造多种绘画技巧、形式和风范。幅员广阔的中华大地，不同地区相互影响与交流，初步形成了显著的民族风格：重视以形写神，重视点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。

二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，经历了文化革命，遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。在二十世纪的前叶，“海上画派”中的赵之谦、任熊、虚谷、吴昌硕等，以其各具特色的绘画打破了清代嘉庆、道光以来沉寂的画坛局面，为下个世纪的发展奠定了基础。

民国初年，“海上画派”和以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的“岭南派”、以金城、陈师曾、姚华等为代表的“京派”，呈三足鼎立的态势。民国时期有一大批自海外学成归国的画家致力于国画的改良工作，以徐悲鸿为代表，提出了建立“新国画”的主张。五十年代初的国画写生作为“新山水画”启幕的开场锣鼓，为国画在表现现实生活方面找到了摆脱旧法的方法，在此过程中，表现建设生活，革命圣地和毛泽东诗意成了“新山水画”的三大主题，傅抱石、李可染、秦仲文、关山月都是这一时期的代表画家。

五十年代黄宾虹、齐白石等一代宗师，仍然在传统的笔墨中创造属于自己的山水画风格，并影想着后人。“文革”期间，过于强调题材的时代要求所形成的社会风尚，使山水画出现了畸形的发展，传统得到了重视，这是历史的反拨。在经历了近一个世纪的探索后，人们至少在理念上得到了对于山水画发展的基本认识，中国的山水画又面临新的世纪。

另外，现代台湾山水画，除了三大家张大千、溥濡、黄君壁早有成就之外，以江兆申及周澄、李义弘为代表的“江派”绘画，在扎实的传统基础上开一代新文人画风气，亦是中国近现代绘画史上的一大亮点。

中国现代新绘画语言表征暗合了杂乱与过渡的中国现代艺术和社会的潜流，从80年代的伤痕绘画、乡土绘画、理性绘画、90年代的泼皮和玩世实际主义、政治POP、艳俗绘画等。中国现代艺术随着中国社会构造的变动,由80年代的当代化志向到90年代市场和消耗的全球化生意时代和消息化、网络资讯时代的来到，资本和市场成了新的神话。经济法度的深长转变也一同精辟的变换了我们的政治、文化、生计、艺术。要解读在这个动乱而热切的紊乱现场里的中国现代艺术变得庞杂和艰难起来。整体主义的物质化欲念诉求，传统文脉的瓦解，现代人精力的广泛遗失，以及全球化市场和后社会主义政治和经济转型期的混杂，给每个中国人带来庞大的震荡和变动，涌现了荒凉的废墟和繁华的工地交错的壮美景象。这些造成了今天的大致特点。

)微观的社会学关注

今天拥有学院背景的现代画家中的局部个案展现了对现代社会的历史变迁中基层的人流的关怀，这些职业是关于三峡移民和城乡联结部的建造"面相"，表白了艺术家的立场和看法。他们的绘画语言是实际主义绘画的变异和匡正，表白了猛烈的微观社会学特点，对社会的下层民众古朴的人道主义关注。

2)日记和涂鸦

俞洁和段建宇都是既做装置，又做绘画的艺术家。她们的著作都有好几个伏笔在一同张开，特别跨媒介的装置和绘画两种语言的交错和错位，为我们阅读她们的著作添了不同的密码。俞洁的新作《假山》、《刺破》语言显出日记和自由涂鸦趋向，有国际化艺术家的语言特质。她的画面覆盖了一种迷雾和空白感，有节制的单线平涂手段，玩偶化的剧场和空中浮动的道具如假山、动物、匕首，组成了一个荒唐而又冲突的多重陈述空间。是寓言还是心理实在的梦魇呢她的画面不曾详细的工夫感，是从前目前还是将来呢破碎的片断如字迹被水腐蚀后涌现的残句一样无法辨别和解读，要解读这些密码我们是依靠直觉还是占卜呢好像她在图像里安设了庞杂的编码过程，让绘画的解读和观望变得艰难和艰涩。从一个通路进去她虚拟的图像世界会显得很难处，转来转去还是在表皮游逛，她有几重讲述空间是一起开展的。万一我们对照他在2000年《白天梦》展览里的装置《大云朵》，就会发觉她的语法的原点--超实际主义。熔化云朵的颜色特别绚烂夺目，小外星人的并置让这个著作有了说不清晰的视觉快感，然而这种愉悦的快感又是有某种不祥的忧虑在里边，这些元素仍旧连续在他的纸本著作里…

3)笼统绘画的语言诉求

2003年展现的"中国极多主义"和"念珠与笔触"，两个主要展览能够看作是90年代晚期以来，一些艺术家对现代艺术始终着重社会学的叙事特点或"东方学"(Orientalism)特点的自我妖魔化和标记化的异国氛围，从而忽略艺术语言本体的反拨和匡正。特别缺少更深奥的文脉联络，"文以载道"的传统使我们的视觉里充斥了含义和问题。我们不曾真实阅历过当代主义日期的语言寻求，特别像西方笼统绘画的语言和视觉逻辑演化，如康定斯基(Wassily Kandinsky)和马列维奇(Kazimir Malevich)的哲学化语言琢磨。"在西方，语言学的进展对西方当代哲学、艺术及其余学科的波及至深。他也是西方现现代艺术的语言措施的根基"(2)。在此处语言的纷繁和重叠，成为方式论。去掉含义和形象语言成为了主题，程序即使含义。"我着重纷繁的手工历程，是因为艺术家在这个进程中，到达一种心理甚至身躯的治疗太平复，或许这个历程即使修性，慰籍心灵的历程"(3),这种艺术表象的崛起也许和中国今天社会总体的急躁有关，他们抉择了治疗太平复。纷繁的手工性，劳作和工夫的印迹在此地逗留，我们看到了现代艺术语言和历史文脉的深奥联络。在虚无的光阴中去产生视觉和精力的迷宫，他们在自己的文脉中找到了某种根据。和从前的现代艺术家把传统文化的记号外表化利用不同的是，这些画家的著作里在内心里化冻文脉的精力，把传统文脉里的因素和自己的性命实际和艺术语言自可是然的在消融和成长。在现代艺术里这重申复数实质和手工的劳作性特点，这和徐冰80年代的《天书-析世鉴》的复数排行和手工性劳作好像有着某种关系这和60年代日本"物派"(4)提出的日本当代艺术中的"日本色"或许"东亚性"是不是也有必定的相仿性呢

4)现场体验的讲述和窜改

舒阳把90年代晚期海内许多的画家用绘画来体现影像的艺术表象概括为"中国影像绘画"，为现代绘画在图像扩散的日期梳理了头绪，影像绘画在现代语境中的视觉体验、文化性、绘画性的学术根据(5)。可能影像只是一个借口或托词，只是现代社会物象的一个个的幻象和外表罢了。图像时代拥有高度的视觉感动力，和从前习性用文学、哲学、社会学措施来解释和解读图像不一样，影像的质地有高度的视觉幻觉和传染力。绘画回到了视觉，也许图像后边的方式论和图像伏笔才是更重心的问题。

5)像素时代的图像悖论

今天是消息、网络、数码、影像等象细胞一样滋生扩散的视觉化时代，视觉化的阅读曾经成为新一代经过图像认知世界的大致手法。前期的心理学是穿过对梦的解释和解析来剖析患者的心理疾病问题，现代心理学开端了从图像的解释和解析来和患者交换。从"释梦到释图"的变动能够看到，图像是世界上最直接和普遍的消息散布和沟通工具。"影像是重造或复制的景色，这是一种现象或一全副假象，已离开了起初展现并得以保留的光阴和空间，其保留工夫从瞬间直数百年不等，每一影像都展现一种参观方式"(9)。像素图像(Pixilated Picture)变换了我们对实际世界的认知，图像悖论是关于绘画的观望和阅读的变动。在英国现代画家格兰-布朗(Glenn Brown)的图像世界里，弗兰克-奥尔巴赫(Frank Auerbach)的体现主义绘画被平面化镇静的照相写实的手段精准而悖谬的置换，无论我们退远和邻近都陶醉在这种庞大的魔幻视觉的欺诈性中。他把萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)的《西班牙内乱》被略微的变形，我们无法推断谁是真的原作，劣质的复制推翻了经典，这是玩笑还是解构这是关于绘画的再观望的视觉阅读，是绘画"察看"方法的变动，"看"成为了冲突的悖论和实际。这些"独辟蹊径的复制品"，深重的转变了我们观察绘画的空间体验，他使绘画越来越有了娱乐化、游戏和推翻性特点。

6)网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向

历史是有问题的烟云，美术史也概莫能外…(14)

正如高居翰在《山外山》论述的晚明绘画中的纷繁和杂乱一样，今天的实际也是疑团和迷雾。"晚明画家除非创作出著作外许诸多多的特别有趣的著作外，他们也以极为错纵庞杂的方法，与传统绘画史产生关系，一起也与其当初的文艺理论相联结，组成繁杂的互动牵涉，成为此一日期的文化游戏，晚明绘画中的知性化，且对艺术极为自发，造成了少见的多重艺术史情境中"(15)。晚明山川中对传统的模拟和从新解释深长缘故是南宋的心学和晚期的新儒学，特别是王阳明(1472-1520)所进展出来的学说，注重心灵和实际的内外一体，即"知行和一"。晚明哲学中的所特有的对传统精辟疑惑和责问，对一同代的画家发生了耳濡目染的作用，可能是一种暗合。"师古人，师造化"成为程式化的警句，但时常他们失去掉一己的英才性和推翻性。晚明的项圣莫和张宏都是被正统的文人画历史所遗忘的拥有大方主义视觉体验的发明性大家，然而董其昌登峰造极的地位，让一同代的其余类别的艺术家都消亡掉了。也许现代现场是充斥迷雾的迷宫，而历史一切曾经尘埃落定，这中间必定蕴涵着某种广泛的经历和方式论。

　　什么意思？关于水仙------

　　知识

　　拉丁语和英语：Narcissus，另一个常用的英文名字“Daffodil”事实上只是它的一个分类的名字。　而被中国人通常认为的水仙也只是它的其中一个在中国的大品种Narcissus tazetta varchinensis Roem事实上是其一个分类之名，但早已被广大世界人民通用为水仙英文名字。　除了常见的白色水仙外，还有一个**的品种叫喇叭水仙。　喇叭水仙：鳞茎球形，叶扁平线形，长20～30厘米，宽14～16厘米，灰绿色，光滑。花单生，大型，淡**，径

　　水仙花(18张)约5厘米；副冠约与花被片等长。花期二、三月。本种有许多园艺品种，有宽叶和窄叶品种，有花被白色、副冠**或花被副冠全为**的。　围裙水仙：植株低矮，叶细带状，暗绿色，花单生，形小，副冠长漏斗状。花的被片很小，花色纯黄。　仙客来水仙：植株矮小，花2～3朵聚生，形小而下垂或侧生；花**，花被片向后卷曲。　明星水仙：鳞茎卵圆形。叶扁平状线形，长30～40厘米，宽1厘米左右，粉绿色。花单生，平伸或稍下垂， 直

　　水仙花图册(14张)径5～55厘米；花被与副冠均**，亦有花被白色的品种。花期4月中旬。　三蕊水仙：植株矮小，花1～9朵聚生，雄蕊仅三枚，伸出副冠之外；花白色，形似仙客来水仙而副冠短。　法国水仙：花3～10朵聚生；副冠与花被同色或异色，具芳香。　红口水仙：又称红水仙。叶长30厘米左右，宽08～1厘米。花单生，少数一二朵，直径为5～6厘米；花被白色；副冠成浅杯状，**，边缘被皱，略带红色。春季开花。　丁香水仙：叶1～3枚，柱状，深绿色，花1～2朵，高脚碟状，直径25厘米，花被**，副冠桔**，具浓香。春季开花。　水仙花怎么养　冬季水培水仙，温度、光照、给水是水仙能否开花的三要素。水仙生长要求有充足的阳光；适宜温度为12～15℃；　2、加清水到鳞茎球的2/3处。刚上盆时，每天换一次凉晒过的自来水，开花 前可改为2～3天换一次水。　3、它没有石子是可以活的，可以适当的加温水催花，水温以接近体温为宜。　4、晚上是可以放在室内的，水仙鳞茎浆汁有毒，含拉可丁，用作外科镇痛 剂，鳞茎捣烂可敷治痈肿。　5、室温保持15℃则28～30天开花；若室温18～20℃时，23～25天即可开花。珠三角地区1月中旬至2月中旬的室温约在16～20℃之间，那么，正常情况下20～25天可开花。　第三，花期长短随室温变化而变化。那么，怎样才能使花期长、芳香久留呢？科学控制温室是最好的办法。当室温≥23℃时，花期只有7天左右；8～12℃的话，花期可长达15～20天；15～20℃时花期有10天；若室温保持4℃左右，花期可长达1个月之久。按珠江三角洲地区的气温条件，一般花期可保持10天。　第四，春节期间家庭养水仙宜放在阳光充足、通风良好而又远离暖气、火炉的地方。花蕾欲放时，需移至室内凉处，避免阳光直射，保持室温均衡少变。　控制开花时间。在光照充足，给水洁净的条件下，当室内温度在12～15℃时，水仙从浸泡到开花约需40天；室温在18℃左右，约需30天；室温在20℃时，只需25天就开花；因此可根据需要确定水仙球的浸泡日期，适时欣赏到清香美丽的水仙花。　养水仙不需任何花肥，只用清水即可。为使水仙生长健壮，白天应拿到阳台晒太阳。如果想推迟花期，可采取降低水温的办法，或者采取傍晚把盆水倒尽，次日清晨，再加清水的做法。此外，如果节前10天看不到饱满花苞，可采用给水加温的方法催花，水温以接近体温为宜。　只要掌握了水仙养护的条件，就可以“花随人意开”；否则就会推迟，甚至光长叶不开花。

　　编辑本段形态特征

　　鳞茎卵状至广卵状球 水仙

　　形，外被棕褐色皮膜。叶狭长带状，长30～80cm，宽15～4cm，全缘，面上有白粉。花葶自叶丛中抽出，高于叶面；一般开花的多为4～5片叶的叶丛，每球抽花1～7支，多者可达10支以上；伞房花序（伞形花序）着花4～6朵，多者达10余朵；花白色，芳香；花期1～3月。　水仙多为水养，且叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立，故有"凌波仙子"的雅号。水仙主要分布于我国东南沿海温暖、湿润地区，福建漳州、厦门及上海崇明岛最为有名。水仙是草本花卉，又名金银台、玉玲珑、雅蒜等，原产于我国浙江，福建一带，现已遍及全国和世界各地。水仙花朵秀丽，叶片青翠，花香扑鼻，清秀典雅，成为世界上有名的冬季室内和花园里陈设的花卉之一。

　　编辑本段水仙花语

　　1水仙花的花语是敬意　花语：敬意（Respect）　水仙的花种里影响英国人最深的是野生水仙，它受到多位英国诗人画家，包括大诗人华滋华斯的喜爱。因此野生水仙花的花语是－敬意。　2．水仙花的花语（土耳其语）：请不要忘记我　3．美少女ECHO爱上了Narcissus，却遭到拒绝．后者就是希腊神话中的美少年，被惩罚爱上了水中自己的倒影，日子长了就化做了水仙．　所以水仙还有自恋的意思　作为生日花的花语　三月十六日　生日花：纯白水仙（Paper －White －Narcissus）　花语：陶醉（Intoxication）　精神分析家以希腊神话中迷上自己，并因而早夭的那喀索斯为例子。把自恋、自我陶醉型的人称为那喀索斯症。因此，纯白水仙的花语是－陶醉。　凡是受到这种花祝福而生的人，深爱自己，却无法放开心胸来接纳别人。这种人很难获得真正的恋情，必须更敞开心胸才是。　水仙花语　中国水仙：多情、想你　西洋水仙：期盼爱情、爱你、纯洁　黄水仙：重温爱情　山水仙：美好时光、欣欣向荣

　　编辑本段习性

　　[1]性喜温暖、湿润，又要排水良好。以疏松肥沃、土层深厚的冲积沙壤土为最宜，ph5～ph75均宜生长。喜阳光充足。水仙花性喜阳光、温暖，白天水仙花盆要放置在阳光充足的向阳处给予充足的光照。因为植物需要通过叶绿素经过光合作用提供养分，这样才可以使水仙花叶片宽厚、挺拔，叶色鲜绿，花香扑鼻。反之，则叶片高瘦、疲软，叶色枯黄，甚至不开花。

　　编辑本段品种分类

　　此属植物全世界共有800多种，

　　水仙盆景照片集锦(12张)其中的10多种具有极高的观赏价值。水仙多分布在中欧、地中海沿岸和北非地区，中国的水仙是多花水仙的一个变种，种名为：Narcissus tazetta varchinensis Roem。　地中海周边属于“地中海气候”，特点是冬季温和多雨，夏季炎热干燥，和我国大部分地区“雨热同期”的季风气候截然不同。对于地中海沿岸的一些植物来说，在怡人的冬天开花，当然要比在干热的夏天开花更划算，所以有不少在那里起源的观赏花卉都是在冬天开花，除了水仙，还有仙客来、风信子、番红花等等。　中国在1300多年前的唐代即有栽培，深得人们喜爱，是中国的十大名花之一。水仙在中国野生分布在东南沿海地区，以上海崇明县和福建漳州水仙最为有名，在数百年前，苏州、嘉定等地也出产水仙。除了常见的白色水仙外，还有一个**的品种叫喇叭水仙。黄水仙在欧洲栽培历史悠久。19世纪30年代以来，荷兰、比利时、英国等国对黄水仙的育种和品种改良做了大量工作，目前栽培品种已达到26000个，每年还有新品种诞生。中国栽培黄水仙始于19世纪末。　2006年1月9日，中国江苏连云港市民张丙春又培育出了能开出红、黄、蓝、绿等不同种颜色的水仙，因此又叫作彩色水仙。

　　编辑本段中国水仙主要品系

　　复瓣水仙

　　中国水仙的主要有两种品系：

　　(1)单瓣型

　　水仙国画照片集锦(4张)福建漳州特产，花冠色青白，花萼**，花被6瓣，中间有金色的副冠，形如盏状，花味清香，所以叫“金盏玉台”亦名"酒杯水仙"，花期约半个月；若副冠呈白色，花多，叶稍细者，则称"银盏玉台"。

　　(2)重瓣型（复瓣型）

　　花重瓣，白色，花被12瓣，卷成一簇，花冠下端轻黄而上端淡白，没有明显的副冠，名为“百叶水仙”或称“玉玲珑”，花期在二十天左右。花形不如单瓣的美，香气亦较差，是水仙的变种。　另外还根据产地分为漳州水仙和崇明水仙。通常所说的水仙常指漳州水仙，有着“漳州三宝”之称。漳州水仙又以园山麓种植的为最优，漳州早晨的太阳正好照在山脚下的花田上，下午的斜阳被圆山挡住了射线，向阳、遮阴兼而有之，是个冬暖夏凉的天然屏障。山下，九龙江支流和山谷泉涧纵横交织，水源充足；花田土壤松软，系砂质壤土；加上地质有温泉经过，即使天寒地冻的季节，也能保持适宜的地温。水仙花就是生长在这样优越的环境下，因而品性十分优异。

　　编辑本段药用价值

　　《本草会编》　药名水仙　别名水仙花　来源石蒜科水仙属植物水仙，以鳞茎入药。春秋采集，洗去泥沙，开水烫后，切片晒干或鲜用。　性味归经苦、辛，寒。有小毒。　功能主治清热解毒，散结消肿。用于腮腺炎，痈疖疔毒初起红肿热痛。　用法用量3～4钱。外用适量，鲜品捣烂敷患处。　摘录《全国中草药汇编》

　　传说Narcissus是个美少年，森林中的女神们都深深地爱慕着他，其中Echo女神对他最为痴情，但Echo曾得罪天后赫拉，并受其惩罚－－只能重复别人说的最后一句话，所以她不知道怎样和Narcissus认识并聊天。一次Narcissus在湖边喝水，他看到了水里有一个美少年－－那是他自己的倒影。他看得出神，不禁问道：“你长得真美，你是谁啊？”此时，时刻守在他身边的Echo抓到机会重复他的话：“你是谁啊？”他说：“我是Narcissus，我想认识你。”Echo也说：“我想认识你。”Narcissus对自己的倒影微笑、招手，水中的影子也微笑、招手。从此，他便爱上了自己的倒影，日复一日，他再也不离开湖边。终于死神接走了他，Echo伤心欲绝，可她找不到Narcissus的遗体，却发现湖边长出一朵小白花，那花向湖面低垂着头，像是在凝望自己的倒影。而这花，就被人称为水仙。 从此，水仙日夜对着倒影思念，Echo也舍不得离开，日夜守在他身边……

　　诗歌

　　王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏

　　宋 黄庭坚

　　凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

　　是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。

　　含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

　　坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

　　水 仙 花

　　宋 刘克庄

　　岁华摇落物萧然，一种清风绝可怜。

　　不俱淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。

　　骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。

　　却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。

　　水仙花

　　宋 刘邦直

　　得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。

　　仙风道骨今谁有 淡扫蛾眉篸一枝。

　　水仙花

　　元 杨载

　　花似金杯荐玉盘，炯然光照一庭寒。

　　世间复有云梯子，献与嫦娥月里看。

　　水仙花四绝(其一)

　　明 杨慎

　　乘鲤琴高采掇新，蔚蓝天上少红尘。

　　黄姑渚畔湔裙水，不是人间妒妇津。

　　水仙花

　　清 陶孚尹

　　泮兰沅芷若为邻，淡荡疑生罗袜尘。

　　昨夜月明川上立，不知解佩赠何人？

　　水仙花

　　清 王夫之

　　乱拥红云可奈何，不知人世有春波。

　　凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。

　　广群芳谱

　　清 刘灏

　　六出玉盘金屈卮，青瑶丛里出花枝。

　　清香自信高群品，故与江梅相并时。

　　水仙花

　　宋 杨万里

　　韵绝香仍绝，花清月未清。

　　天仙不行地，且借水为名。

　　开处谁为伴？萧然不可亲。

　　雪宫孤弄影，水殿四无人。

　　水 仙 花

　　秋瑾

　　洛浦凌波女，临风倦眼开。

　　瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。

　　嫩白应欺雪，清香不让梅。

　　余生有花癖，对此日徘徊。

　　水仙花

　　宋 来氏

　　瑶池来宴老仙家，醉倒风流萼绿华。

　　白玉断笄金晕顶，幻成痴绝女儿花。

　　袁士元—《水仙》

　　醉拦月落金杯侧，无倦风翻翠袖长。

　　相对了无尘俗态，麻姑曾约过浔阳。

　　黄庭坚—《王充道送水仙花五十支》

　　凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

　　是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。

　　含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

　　坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

　　王 冕--《题凝雪水仙图》

　　出门大江横，银涛数千顷。

　　仙子御轻飙 ，环佩摇虚影。

　　中宵月无光，天地冰壶净。

　　轻盈何所之？飞梦西湖冷。

　　钱 选--《水仙花图》

　　帝子不沈湘，亭亭绝世妆。

　　晓烟横薄袂，秋濑韵明当。

　　洛浦应求友，姚家合让王。

　　殷勤归水部，雅意在分香。

　　扬万里--《水仙花》

　　生来弱体不禁风，匹似频花较小丰。

　　脑子酿熏众香国，江妃寒损水晶宫。

　　银台金盏何谈俗，矾弟梅兄未品公。

　　寄语金华老仙伯，凌波仙子更凌空。

　　散文

　　佚名

　　我像一朵浮云独自漫游

　　飘过深谷群山

　　突然间，看到一片

　　无数朵的金色水仙花

　　长在湖畔，长在树下

　　微风中翩翩起舞。

　　不断地像发光的星斗

　　闪烁在银河中

　　无涯无际地延伸

　　在海湾之滨；

　　一瞥间，我看到成千上万的水仙

　　摇晃着它们的小脑袋快乐地起舞。

　　海水在它们的身旁澎湃

　　但它们比闪耀的海波更为愉快：诗人不得不由衷欣喜

　　在这样愉悦的友伴之中！

　　我看了又看－可是很少想到

　　这景象带给我多么宝贵的财富；

　　在心境空虚或沉思之际

　　我常仰卧在沙发上

　　它们掠过我的心灵

　　那是我孤寂中的无上喜乐；

　　于是，我心充满喜悦

　　与水仙共享舞足之乐。

　　行了吧？

宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。

宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的**，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。以意境来考核绘画，赵佶还是第一个人，此后奠定了文人画审美的方向。回到当时那个年代，最早能对赵佶的画做出描述和赞赏的，只有比他大20多岁的权臣、书法大家蔡京。《雪江归棹》是蔡京亲身看着赵佶画的：“水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”蔡京的字美，这样的杰作上升到神智与造化之上，属于两人的神交。徽宗赵佶传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

宋徽宗赵佶 (10820505-11350605),宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。文艺青年宋徽宗，利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。在《腊梅山禽图》中，宋徽宗题诗云：“已有丹青约，千秋指白头”。他自剖心迹，表示自己不爱江山爱丹青，只是一个被皇帝职位耽误了的好画家！

赵佶《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵815厘米,横536厘米。

中国画的画面布局讲究气韵流通，《芙蓉锦鸡图》的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理起来不是一件容易的事情。芙蓉锦鸡图描绘秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣赵佶却举重若轻，他在左边居中处出枝，画芙蓉花，一枝向上斜着出枝，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，这是多么的自然，画面是多么的优美。锦鸡的降落，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气韵相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目的方位。如果这样来看画面，似乎画面下面显得空荡了，赵佶又从左下角斜画出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重！画面布局好了，难的是还要题诗，题款。在画中题诗，赵佶是开了先河的人。这幅画题五言绝句一首，这个题诗的位置，正好封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。（释义为：秋天美景正浓，“冲淡了”寒冷，漂亮的锦羽鸡，立于枝头；君子行为，如儒家的五种品德：“温、良、恭、俭、让”；那么人间舒服轻松的生活，应该胜过凫鹥(凫和鸥。泛指水鸟。)逍遥的日子!）”其诗情画意，溢于画面，令人遐思无限；状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗情画意，俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。赵佶意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。最后赵佶押书“天下一人”，末笔的开脚较分开，是赵佶很有特点的签字。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人”。 再综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。赵佶真不愧为一位艺术大师。  

《听琴图》轴，宋，赵佶绘，绢本，设色，纵1472cm，横513cm。

　　此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋徽宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字。作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。由于作品本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。

22-1   第四篇  五代两宋的绘画概况图解   赵佶

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 828x528cm 台北故宫博物院藏

 北宋徽宗皇帝赵佶的《腊梅山禽图》，是一幅院体工笔花鸟画，有着文人画的意趣。 画面构图十分简约，两丛开花的萱草，一株劲秀挺拔的腊梅；几朵绽放的梅花，枝头上还蜷缩着两只依偎在一起的白头翁。画家笔墨细致。萱草、梅树、花朵的轮廓，都用工细线条勾勒，树杆的质感用干墨渲染皴擦，花朵则施以明艳的**，是典型的院体工笔。但是疏朗的梅枝，分明有着文人画的韵味。两只挤在一起的白头翁最为传神，鸟头都朝向左前方，呼应着左边的留白。身体成交叉向，两只鸟眼圆溜溜，显得机警而敏感，似乎一有风吹草动，随时就要腾空而去。蜷缩的山鸟，疏朗的梅枝，提示着冬末初春的乍暖还寒，而明艳的腊梅花和山鸟的机灵劲儿，则传递出万物正在苏醒的气氛。画面很简约，诗味却很浓，这是文人画的格调。画家意犹未尽，用他那独创的瘦金体，在画面左边写下一首诗情与画意基本吻合的五绝：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”画面右下角，有画家的瘦金体署款“宣和殿御制并书”，署款下面还有画家的画押，一般认为是“天下一人”四字的缩写，可惜在装裱时被遮住了。 北宋的绘画，一般画面上绝少有画家的署款和题诗。而此画不但有题诗，还有画家的题款和画押。这种诗、书、画、款、押齐全的形式，应该是宋徽宗这位风流皇帝的首创。此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。由于画作中无法表现出“鸟语”的声音，亦无法描绘“鸟语”的内容，因此用“矜逸态”的诗句，将白头翁自鸣得意的神态描绘出来，使观画者彷佛听到了它吱吱喳喳的鸣叫声。而下一句的“弄”字，则在腊梅花绽，粉蕊呈露的姿态之外，带出了“花香”。下半首诗由“白头翁”联想到古语“白头同所归”，意指朋友间情谊坚贞，白头不渝；而“丹青”是古代绘画中常用的颜色，其话色不易泯减，故以此二句喻友谊坚贞，指著白头翁，表白千年不变的心意；宋徽宗在绘制这幅作品内心充满了希望、理想、爱情与富贵，一种美丽幻想的宁静安闲绘画王国，不经意地浮现在笔意之中。他借腊梅、白头鸟（长春鸟）、山花、蜜蜂等动植物来描写情感和生命的关系。用寒冬季节的植物来诉说生命的坚定，把人们日常生活里，眼中最常见最熟悉的鸟类呈现在画里，借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。

22-2   第四篇  五代两宋的绘画概况图解   赵佶

22-5   第四篇  五代两宋的绘画概况图解   赵佶

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中国国家画院美术馆经过了20多年的发展，从中国画研究院展览馆到中国画研究院美术馆直到现在的中国国家画院美术馆，伴随着中国国家画院的发展变化，自己也在不断地壮大与成熟，在历时半年多的馆内外的改造与装修后，正以一个崭新的姿态来展示国家画院的学术地位与文化价值，承载着国家画院的形象建设。美术馆依托于中国国家画院，其学术定位和专业方向必须与国家画院总体规划及目标相一致，我们美术馆的定位为：以弘扬民族精神，延续和发展中国画传统文脉为宗旨，以现当代中国画收藏、陈列、研究为特色，同时策划并承办当代中国画作品展览，学术研讨以及国际美术交流活动。全馆同志在围绕构建和谐文化和文化创新发展的前提下，结合美术馆的实际工作，多次进行深入的学习和研讨，对打造国内第一家当代中国画展览、收藏、研究、策划为主线的现代化美术馆进行了有的放矢的研究和规划。围绕以上办馆方针，全馆同志在院领导的精神指引下，进行了深入的思考，为改造后新馆的开馆工作及以后美术馆的发展建设做好了充分的准备工作。

中国国家画院院长龙瑞在讲话中提出：“正本清源、贴近文脉”的学术主张，得到业内积极响应。众所周知，中国画是中华民族精神的最大表白，中国画和中国书法是中华民族悠久历史文化的典型代表，它们集中浓缩了中华文明的数千年历史文化，是中国文化的标志和象征，在世界艺术之林有着极为特殊的审美地位和独特的文化价值，随着我国国力的增强和中华文化的昌盛，我们有必要进一步深入地研究它，发展它，乃至弘扬它，这是涉及到中华文化自信和民族审美的大事。在他的领导下，全院上下积极着手，以创作、研究、教学、交流、出版、展览的全方位工作，力图发挥国家级画院的学术职能和良好的艺术导向作用。

由中国国家画院主办，中央美术学院中国画学院协办，国家画院美术馆承办的“流金岁月中国近现代美术家文献展”于2007年5月29日在中国国家画院美术馆开展。此次展览是对近百年来中国画坛上卓有建树的老一辈艺术家作深入系统的文献整理和学术研究。对他们在美术史上的学术成就、创作理念及在美术教学上的突出贡献展开深入系统地回味与阐述。

此展通过对李可染、叶浅予、黄胄、蔡若虹四位老一辈艺术家不同时期的文献资料、创作图稿、绘画力作的展览展示，旨在对他们在中国美术史上所起到的广泛作用进行全面阐述，对他们的学术成就与教学成果以高度的历史性、前瞻性、客观系统地进行研究与梳理。所以此次展览应本着对大师的追忆、对艺术的真诚、对他们的艺术所具有的长久魅力给一个民族带来的骄傲展开深入系统地回味与阐述，从而使具有悠久历史的中国绘画艺术在当代多元化的文化氛围中把握自己的发展方向，在中西语境的文化碰撞中保持自身的品格与丰采。

此活动由展览、研讨、画集出版三部分组成，每位老艺术家展出经典作品50幅左右，文献资料、30件，图稿、速写及创作素材50幅左右，是一次充分体现学术性、研究性、综合性、文献性的大型艺术活动。