妙联故事五则

连环联，是一种制联方法，又叫顶针格、联珠法，联中音节或句子首尾相连，前后承接，产生上递下接的效果，好像串珠子一样，读来饶有趣味。如“断桥桥不断；残雪雪未残。”“鱼钓钓鱼鱼骇钓；马鞭鞭马马惊鞭。”“烧火火烧烧火杖；渡船船渡渡船人。”“水上冻冰冰积雪，雪上加霜；空中腾雾雾成云，云开见日。”……等等。再如：

天心阁，阁落鸽，鸽飞阁未飞；

水陆洲，洲停舟，舟走洲不走。

这是湖南长沙流行的一副对联，联语综合运用了顶真、同音异字等多种手法，联中“阁阁”、“鸽鸽”、“洲洲”、“舟舟”等顶真，“鸽阁”和“洲舟”同音（或谐音），颇具匠心。

有这样一个故事：相传一位相国**，貌秀丽，有文采，立志要嫁一个才子，条件是只要对通她的上联，不论贫富都行。她把上联贴在相府门外：寸土为寺，寺旁言诗，诗曰“明月送僧归古寺；”这上联运用的技巧更多，有顶真、拆字、集句等，联中“寺”、“诗”顶真，同时“寺”和“诗”都用前面两个相联的字组合而成，最后一句唐诗中，“月”又是“明”字中拆出来的，难度很大。一位姓林的书生写出了下联，贴在相府：双木成林，林下示禁，禁云“斧斤以时入山林”。相国**看了，非常满意，便与之结为夫妻。

还有这样一副对联，综合运用连环与回文技巧，堪称连环联中的妙对：

僧过大佛寺，寺佛大过僧；

客上天然居，居然天上客。

在连环联中，最具代表性的是吴文之对客人联。传说吴文之幼时能对，某日家中来客出对：桑养蚕，蚕结茧，茧抽丝，丝成锦绣；吴文之对曰：草藏兔，兔生毫，毫扎笔，笔写文章。客人叹为观止。

三国名将关云长，在民间千古名扬；关帝庙到处可见，以北京为例，最多的庙宇就是关帝庙。清代的关庙，北京城内外达到二百多个，占北京总庙宇的十分之一。其它地方的关帝庙也不计其数，关帝庙联也各有特点。湘潭市关圣殿联：

匹马斩颜良，河北英雄皆丧胆；

单刀辞鲁肃，江南士子尽低头。

此联突出了关羽勇武好胜的性格。左宗棠曾撰常德关庙联：

史策几千年未有,上继文宣大圣,下开武穆孤忠,浩气长存,树终古彝伦师表；

地方数百里之间,西连汉寿旧封,东接益阳故垒,英风宛在,想当年戎马关山。

上联说关羽上继文宣大圣（孔子），下开武穆（岳飞）；下联结合地理形势与关羽的事业加以发挥，很有特色。

宁夏六盘山上有座关帝庙，其庙联是劝人诚心做人：

拜斯人便思学斯人，莫混帐磕了头去；

入此山须要出此山，当仔细扪着心来。

这副对联叫人学关羽的品德，不要假心假意。台湾的一副关帝庙联，则用“忠义”二字对关羽的一生作了高度概括：

义勇腾云，一朝兄和弟；

忠心贯月，千秋帝与王。

在居室内挂一副对联，可以反映出主人的志趣、爱好和品格。爱国教育家蔡元培举进士后，供职翰林院，他曾在寓所贴上一联：

都无作官意；

惟有读书声。

蔡先生并不是故作清高，他看透了官场的黑暗腐朽，愿意沉醉在书声中。南宋著名诗人陆游年轻的时候也是在读书声中度过的，他的书斋联是：

万卷古今消永日；

一窗昏晓送流年。

著名画家、文学家丰子恺为自己的《缘缘堂》书房写联：

星河界里星河转；

日月楼中日月长。

书斋联宜恰到好处，不宜夸海口。否则，引人笑话。清代才子袁枚居随园，曾在书斋里挂一联：

此地有崇山、峻岭、茂林、修竹；

是能读三坟、五典、八索、九丘。

所谓《三坟》、《五典》、《九丘》，都是传说中的上古之书，早已不传，袁枚如何读得到？袁枚的好友汪客甫听了，登门找他借上古之书，他自知惭愧，连忙撤掉了对联。

许多卧室联是个人好恶的表白。郁达夫的故居联：

绝交流俗因耽懒；

出卖文章为卖书。

著名的历史学家范文澜的家里曾有一联：

板凳要坐十年冷，

文章不写一句空。

此联简直已是范老的座右铭了。

某地有一庸医，不通歧黄，常常误人性命。有人因撰一联贴于其门：

未必逢凶化；

何曾起死回。

上下联各用一成语，但隐去一字，真是妙语天成。

民国时期，曾广泛流传一联：

民国万税；

天下太贫。

借“税”与“岁”、“贫”与“平”谐音，对当时苛捐杂税众多、民不聊生的社会状况进行了无情的讽刺。

清朝有年科举考试，题用《大学》句“昧昧我思之”。一考生视力不佳，把“昧昧”看成“妹妹”。批卷者看了，不觉好笑，挥笔写出批语，与考生之题恰成一联：

妹妹我思之；

哥哥你错了。

古时候，有个读书人，脚有点跛，老丈人嫌弃他，从不让他进门。一年，女婿居然考中秀才。丈人请女婿吃饭，席间，丈人出一联嘲讽女婿：

贤婿枉顾，路途坎坷，高一步，低一步；

不巧，老丈人是个独眼，女婿便借题发挥，嘲笑老丈人：

泰山错看，世态炎凉，睁只眼，闭只眼。

1933年1月，红军到了四川枫香沟，当地乡亲敲锣打鼓迎红军，有人写了一副春联献给红军：

红军到，反动逃，土豪劣绅藏猫猫，猫说妙妙妙；

苏区乐，满山歌，人欢马叫笑呵呵，鸡鸣喔喔喔。

这是一副拟声联，上联借用猫的叫声，赞扬红军来了，反动派跑了；下联用鸡的叫声来说明苏区欢乐的情景。

还有一副拟声联，也很有趣：

山童采栗用筐接，劈栗扑簏；

野老买菱将担倒，倾菱空笼。

联中很富生活情趣，是一种善意的取笑。

郑板桥有一次与人联句，他出上联，一位老塾师对下联：

四面灯，单层纸，辉辉煌煌，照遍东南西北；

一年学，八吊钱，辛辛苦苦，历尽春夏秋冬。

俗语有“家有五斗米，不当娃娃王”的说法，说明旧日中国当塾师的是何等艰辛，下联正是道出了他们一年四季辛苦的状况。与此相反，也有道出一年四季快快乐乐的联语：

翘首望仙踪，白也仙，林也仙，苏也仙，我今买醉湖山里，非仙也仙；

及时行乐地，春亦乐，夏亦乐，秋亦乐，冬来寻雪风雪中，不乐亦乐。

这是西湖“仙乐处酒家”联，上联句句切“仙”，白、林、苏分别指李白、林逋、苏轼，下联句句切“乐”，一副活灵活现的四时行乐图。

据说曾有一长须老者出联，金圣叹对下联：

大小子，上下街，走南到北买东西；

少老头，坐睡椅，由冬至夏读春秋。

清代戏曲理论家、文学家李调元与夫人联对，夫人出对，李调元应对：

月圆月缺，月缺月圆，年年岁岁，暮暮朝朝，黑夜尽头方见日；

花开花落，花落花开，夏夏秋秋，暑暑凉凉，严冬过后始逢春。

有一联劝人一年四季不忘耕耘的，很有意思：

南来北往，货物流通，遂成东镇西市；

春耕夏锄，禾苗生长，才有秋收冬藏。

把各种各样的颜色构为一联，也是别具匠心的。请看这一副关帝庙联：

赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝；

青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。

联中“赤”字与“青”字虽重叠四次，却显得流畅自然。

大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？

小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红叶，此中有尧日舜天。

这是曾做过莫愁湖主人的徐达题金陵明宫联，联中将朱元璋比作古代的尧舜，虽有溢美之辞，但此联像一篇优美的散文，青、白、绿、红点缀其间，却也艳丽无比。还有一首怪联：

关公骑马过赤壁，红！红！红！

孝子放羊上雪山，白！白！白！

此联的上半联都是隐喻，联末各用三个“红”和“白”来加以重叠，使色彩更加鲜明。

古花已见古人醉；

今花还对今人红。

在我国浩瀚的联苑中，花联为数不少，几乎自然界的花卉，在对联中都能找到，其中不乏有情有趣者。有人集古诗为联，描绘今天的好光景：

又是一年春草绿；

依然十里杏花红。

有人以中药入对，一刚一柔，一文一武，浑然成对，趣味盎然：

白头翁骑海马，身披穿山甲；

红娘子坐车前，头戴金银花。

“花联”中还有不少巧思妙对。如：

画上荷花和尚画；

书临汉帖翰林书。

联中“上、尚、和、荷”与“临、林、汉、翰”各各字音相近，颠倒可读，趣味无穷。解缙写的一副春联更妙。联云：

蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本；

梅花桂花玫瑰花，春香秋香。

他用蒲、桃谐音葡萄，梅、桂谐音玫瑰，巧思妙对，不露斧凿之痕。

胆瓶斜扦四枝花：杏、桃、梨、李；

手卷横披一轴画：松、竹、梅、兰。

这一联一下子道出了六种花：杏花、桃花、梨花、李花、梅花和兰花。可还有比它更多的，请看：

帝女合欢，水仙含笑；

牵牛迎辇，翠雀凌霄。

联中写到的八种花名又是草药名，串起来实属罕见，特别是“合欢”、“含笑”、“迎辇”、“凌霄”当作动词来用，则更为高妙。

爆竹三两声人间易岁；

梅花四五点天下皆春。

几点梅花加上几声爆竹，有声有色，为新春增色不少，真不亏为一副梅花妙联。历来有关梅花的妙联极多。像徐霞客自题小香山梅花堂联：

春随香草千年艳；

人与梅花一样清。

以梅花自比，格调清丽，堪称一时名联。扬州梅花岭上的史可法祠堂，后人也曾撰联云：

殉社稷只江北古城，剩水残山，尚留得风中劲草；

葬衣冠有淮南抔土，冰心铁骨，好伴取岭上梅花。

写史可法为国殉难，像“风中劲草”、“岭上梅花”，被后人传颂。

在咏梅联中，最受传扬的是挽周总理的对联。周总理一生功比天高，光明磊落，像梅花一样心胸高洁，令万代敬仰。联云：

泰山凭海先接月；

寒梅杖节最凌风。

在我国的对联家族中，有关农历二十四节气的对联虽颇为少见，但大都很精采。比如这样一副：

二月春分八月秋分昼夜不长不短；

三年一闰五年再闰阴阳无差无错。

这一副节气联的上联不仅指明了春分与秋分这两个节气所在月份（农历），而且把这两个月份的时间特点——昼夜相平讲得清清楚楚；下联则换了一个角度，道出了农历闰年的规律性，其科学性也是不容置疑的。另一副对联做得则更为奇妙：

霜降如小雪；

春分不大寒。

这一联总共只有10个字，却包容四个节气，上联中的两个节气名称用一个“如”字相连接，即变成了“联中有景”，让人们欣赏到了一幅秋冬时节的“霜晨图”；下联中间的“不”字用得十分巧妙，与后面的大寒相连，把春分时节乍暖还寒的气候特征准确而又生动地描绘了出来。与这副对联异曲同工的还有另一副：

天气大寒，霜降屋檐成小雪；

日光端午，清明水底现重阳。

我国古代还有一种节气联，联语中虽然没有嵌进节气名称，但一笔一划都与节气有关联，这就是“消寒迎春联”。比如：

故城秋荒屏栏树枯荣；

庭院春幽挟巷草重茵。

屋后流泉幽咽洽香草；

庭前垂柳珍重待春风。

幽柏玲珑浓荫送秋残；

柔柳轻盈香茗贺春临。

这几副对联每个字都是九划，上下联语各有81画，其书写的方法是从每年冬至（“一九”第一天）开始，每日上下联各写一笔，写完九九八十一日，正好到了春分，此时整幅联语写成了，也寒消了，春来了，故而叫做“消寒迎春联”。

诗词与酒结下了不解之缘。李白有“斗酒诗百篇”之说，虽说有些夸大，但也道出了诗与酒的关系。对联与酒同样亲密无间。酒联，在我国有着悠久的历史。堪称佳联者，不胜枚举。曹操早有“对酒当歌，人生几何”的名句，表现了一个乱世英雄的开阔胸襟。饮酒寄兴，须适可而止，“醉翁之意不在酒也”。唐代大诗人李白以工诗名扬天下，其嗜酒之癖古今驰名，向有“酒中仙”之誉。“阶下举杯邀明月；篱边信步赏花开。”联中没有一个“酒”字，但却是一副酒联，且属对联中的晦明嵌字格，上联暗示，下联明嵌，上联暗嵌“酒”字，下联明嵌“花”字。所以今人王友才题安徽马鞍山市采石矶太白楼联曰：“我辈此中宜饮酒；先生在上莫题诗。”

有的酒联，除表明一些酒店、酒馆、酒厂的经营性质的宗旨外，大都对酒致以赞美之辞。有的酒联，不仅内容得体，在表现手法上也十分巧妙。传说明代江南才子唐伯虎，与友人一次对饮时，曾吟一联曰：“贾岛醉来非假倒；刘伶饮尽不留零。”此联也没有一个“酒”字，但明眼人一看，便知是一副饮酒联。上联中的贾岛，是晚唐著名“推敲”诗人，联语以其名字谐音“假倒”，描写出酒后的醉态，维妙维肖。下联中的刘伶，是西晋“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，曾作《酒德颂》。也是以其姓名谐音，描写酒席上“酒逢知己千杯少”，宾主开怀畅饮，酒杯点滴无余的情景。谐音自然，雅俗共赏，妙趣横生。

有的酒联，则多以典故点缀，清淡传神，明快含蓄。如：“刘伶借问谁家好；李白还言此处佳。”“画栋前临杨柳岸；青帘高挂杏花村。”“泉香凭谁问？酒冽待君尝。”刘伶、李白是古代闻名的嗜酒文人；“杨柳岸”是柳永词名句；“杏花村”出自唐代诗人杜牧诗：“借问酒家何处有？牧童迢指杏花村。”“香泉”、“酒冽”，见诸宋文学家欧阳修的《醉翁亭记》。

还有的酒联，极言酒之威力，十分幽默风趣。如：“入座三杯醉者也；出门一拱歪之乎？”“铁汉三杯软脚；金刚一盏摇头。”“三杯竹叶穿心过；两朵桃花上脸来。”“酿成春夏秋冬酒；醉倒东西南北人。”“沽酒客来风亦醉；欢宴人去路还香。”这些联属对工巧，妙趣无穷，雅俗共赏，不仅令人看了捧腹大笑，而且能引人开怀畅饮。既然酒的威力如此之大，有些贪杯好胜之徒偏偏不信邪，结果上了酒家老板的当。当然也有劝人少饮的，这些酒店老板很懂得生意经，一副“菩萨”心肠，如：“交易小心，须知良莠难辩；酒莫过量，谨防乐极生悲。”

更多的酒联，则是以热情的态度，渲染酒的品种与酒力，招引顾客光临。据说过去有家酒店生意萧条，几近倒闭。后来请位秀才写了一副对联：“东不管，西不管，酒管；兴也罢，衰也罢，喝罢。”来店喝酒的顾客便越来越多，很快生意兴隆了起来。某地一小酒家，门上贴对联曰：“头上白云悠悠过；足上清泉潺潺流。”横批为“太白酒家”。许多人读了此联，无不拍手称绝，自觉不自觉地要进去痛饮两杯。的确于此饮酒，头上飘着悠悠的白云，足下流着潺潺的清泉，眼望着远处蜿蜒的群山，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，醉在其中，乐在其中。另一家酒店门上的对联这样写道：“美味招徕云外客；清香引出月中仙。”联语情趣盎然，谁读了也会胃口大开，非得痛饮一番不可。山西汾阳县城东北15公里，有一酿酒闻名的古老村镇，镇上有古井一口，俗称神井，井水芬芳甘冽。该村镇八槐街有一杏花村汾酒厂，所酿汾酒竹叶青，在国内外久负盛名。厂门有联曰：“酒气冲天，飞鸟闻香化凤；糟粕落地，游鱼得味成龙。”以飞鸟化凤、游鱼成龙作烘托，极力夸张酒醇。飞鸟闻香能化凤，游鱼得味能成龙，人饮了如此神奇的佳酿，又该怎样呢？言外之意，只有让酒客自己去心领神会了。

在以酒入联之作中，也有着意于抒情写景的，如：“秋月春花名士酒；青山绿水美人箫。”月是秋月，山是青山；花是春花，水是绿水；酒是名士来饮，箫是美人来吹，一副赏心悦目的饮酒行乐图！

还有一些故事联也与酒有关。传说有一天苏轼与秦观乘船外出，忽见岸上有一个醉汉，骑着驴东倒西歪地走着。苏轼出对道：“醉汉骑驴，步步颠来算酒帐；”秦观一时不能对出，想着想着，忽见船尾艄公摇着船一俯一仰的样子，即对道：“艄公摇橹，深深作揖讨船钱。”

在酒联中，也有一种消极的以酒浇愁的内容。如“一醉千愁解；三杯万事和。”“消愁有绿蚁；解忧唯杜康。”后一联中的上联扣李白“举杯消愁”和李珣的“素鼓琴，倾绿蚁，扁舟自得逍遥志”的诗句；下联切曹操的“何以解忧，唯有杜康”的名句。联语悲观消沉，格调勽高，但对仗工整，用典得当，从艺术角度上还是值得鉴赏的。还有一类嘲讽的酒联，如某君赠酒徒联：“红白相间，醉后不知南北；青黄不接，贫来只卖东西。”嘲讽有力，入木三分，寓意深刻。四川乡村里过去土地庙不少，用得较多的对联是：“黄酒白酒都不论；公鸡母鸡均要肥。”把那些“当方土地”的小丑人物生动地刻划出来。过去的保甲乡约，就是最直接的敲诈勒索善良百姓的“大油嘴”。“土地老爷”就是比喻这些家伙的代表人物。联语巧绝妙极，堪称画骨之笔。若借用嘲讽当今极少数贪脏枉法、受贿纳赂的人，无疑也是挺合适的。

在丰富多采的中药宝库里，有些中药名或成药名本身就含意深远，并有悠深的寓意，给人以闲情逸致。不少文人学士看中药名的这一特点，巧妙地运用药名撰写“药联”，给药物以活力，赋草木以生机，表现手法颇为工整严谨，使人读后既得到艺术享受，又增进中药知识。现举几例如下：

当归方寸地；

独活世人间。

海龙海马通四海；

红花红藤映山红。

红娘合欢一见喜；

紫苑迎春广木香。

刘寄奴含羞望春花；

徐长卿砒霜采腊梅。

四君子讲八法降乌贼不用大戟；

两仙膏话四珍伏海龙专使虎杖。

想当年，辞知母，别莲子，走了几个月季，过了多少生地，到了沙苑，一路上斩荆芥，披蒺藜，满道桔梗；

到如今，心甘遂，酬远志，经历千离百合，赢来万家合欢，又茴香里，半途中赏红花，走熟地，路路皆通。

白头翁，持大戟，跨海马，与木贼草寇战百合，旋复回朝，不愧将军国老；

红娘子，插金簪，戴银花，比牡丹芍药胜五倍，苁蓉出阁，宛若云母天仙。

对联有正对、反对、串对，一般要求上下联内容要相关，配合要紧密。而“无情对”的特点却是：只讲究上下联字词相对，至于内容则各讲各的，绝不相干，相差越远越好，使人产生奇谲难料，回味不尽的乐趣。下面是几则无情对的趣事：

解放前，上海一家报纸悬高奖出上联征对：

五月黄梅天；

联坛妙手各逞文思，纷纷应征。结果出人意料，金榜获选的下联却是：

三星白兰地。

原来这是酒厂老板在报纸上别出心裁地做广告。“五月”对“三星”，“黄梅天”对“白兰地”，字字工整，可意思却风马牛不相及。征联活动使“三星白兰地”酒名声大振，也使“无情对”广为人所知。

清末大臣张之洞，一日于北京陶然亭宴客，席中以对句佐兴。一客以一句诗出上联，张之洞作答：

树已千寻难纵斧；

果然一点不相干。

“树”对“果”，乃物名；“千寻”对“一点”，皆量词，古八尺为寻；“斧”对“干”，皆器物名，“干”是古代一种兵器。可谓字字工整，但句意却毫不相干，出人意表。张之洞出对：

陶然亭；

按常理下联亦应对以地名，但一客却以人名为对：

张之洞。

因下联对得精妙，众人皆相视大笑：“张”对“陶”，皆为姓；“之”对“然”，是虚词；“洞”对“亭”，乃物名，字字成对而联意又极“无情”，情趣却也由此而生。

宋•龚明之《中吴纪闻》载，有叶先生出联：

鸡冠花未放；

有人对：

狗尾草先生。

字词相对，而意则各不相干。前句本为主谓句，表意为鸡冠花尚未开放，而对句成了偏正结构句，狗尾草成了先生的定语，与叶先生开了个玩笑。

有一联句，出句为唐诗，对句竟是三个国名：

公门桃李争荣日；

法国荷兰比利时。

初读两句简直势同水火，细加品味莫不叹服对得工巧。传说明成祖朱棣曾对文臣解缙说：“我有一上联：‘色难’，而甚难其对。”解缙应声答：“容易。”朱说：“既云易矣，何久不对？”解说：“臣适已对了。”朱始恍然。“色难”，既面有难色之意。“色”对“容”，“难”对“易”，实乃精巧之无情对。

无情对，大多为信手拈来，偶然得之，绝非“拉郎配”、“乱点鸳鸯”所能成功，对句也必须有完整的意思，而且出其不意，给人带来突然情趣，却又回味无穷。

李清照是南宋著名词人，她的丈夫赵明诚是位金石学家。夫妻博学多才，又精通诗词格律，是名噪一时的“诗词夫妻”。有一次，俩人参加青州有名的乌老寿星的 150岁的寿宴，酒过三巡，菜过五味，众人邀请清照夫妇合写一副对联，祝贺乌老寿诞。明诚稍作谦逊，挥笔而就：

花甲重逢，又增而立年岁；

每甲子是60年，“花甲重逢”即120岁，“而立”是30岁，两数相加正合乌老寿辰，客厅里顿时响起叫好之声。众人都看清照如何续联，只见清照毫不拘谨，握笔在手，也是一挥而就：

古稀双庆，复添幼学青春。

“古稀”是70岁，“双庆”便是 140岁，“幼学”是10岁，加在一起，也恰是乌老寿龄，对仗工整，珠联璧合。众人惊叹不止。乌老欣喜异常，亲自铺开宣纸道：“二位雅兴正浓，请再为老朽赐书一副。”未等清照表态，明诚抢先应诺，他揣度一番，纵笔写下五个大字：

三多福寿子；

只见清照从容镇静，目光落在乌老的书架上，灵机一动，低头写道：

四诗风雅颂。

明诚一心想难倒清照，向乌老施一礼说：“这般拙联既得老人家错爱，我夫妻再献一联，可否？”“好，好，好，真是求之不得！”乌老又亲自铺开了宣纸，明诚毫不谦让，刷刷刷就是几个大字：

乌龟方姓乌，

众人一愣，乌老脸上顿时也乌云密布。清照不慌不忙，在明诚的墨迹后续写道：

龟寿比日月，年高德亮；

乌老看罢，手捻长髯连声叫好！明诚万没想到如此致命之词，清照竟能巧对，便“死不服输”地续写下联：

老鼠亦称老，

清照嫣然一笑，将明诚轻推一旁，提笔而书：

鼠姑兆宝贵，国色天香。（鼠姑乃牡丹花的别称）

众人为清照夫妇的巧对喝彩，乌老见此联中巧嵌“乌老”二字，更是欣喜若狂，拉着明诚夫妻，连连干杯！至此，明诚也不得不服清照锦心秀口，机敏过人。

（作者：曾伯炎 推荐：孤寒鸭）

偶有文章娱小我；

独无兴趣见大人。

10年前，此联由流沙河撰写，楷书于宣纸，被海外游客从杜甫草堂好雨轩书画廊发现，一掷千金购走，便成为新闻，也开始了流沙河撰联卖字的业余爱好。

在短句表意，且由对仗与声韵平仄约束下出新，此功夫，今人有者不多矣！似信笔之作，却魅力独具，不熟谙汉语之神韵，无炼意炼句之功力，便很难矣。 面对当今泛滥声色之娱，流沙河只迷著文之自娱，这娱趣，岂非文人精神之坚守？趋权者之炎，附大款大亨之势，已成流行，而书生不屑此道，岂非独立人格之操持？这种性格突出生动之对联，对以往那些豪语口号，无异是一种奚落，故颇受人们喜爱。

正如中国画有文人画一派，此类联亦堪称文人联，应是东坡、徐渭、板桥类诗文的发展而来，又传承了“五四”血缘，故此联语义通俗，又特个性化，纵有人喜爱，书之家中，却未必合适。不但不合适，近来，此联求之者众，而流沙河又不便落笔。我乃戏改此谐联为：

绝有文章娱小我；

最无兴趣见大人。

其实，我改得很适合大众，却恐怕无人愿求此联。不但人不来买，恐怕连鬼都不会上门！

旧日粤西婚俗，有通过婚前的“龙烛对”、“彩旗联”、“轿门联”，结婚之日洞房的“逗新娘”、“难新郎”等五花八门的项目来进行“考诗斗联”，以观其一对新人的“知书识墨”程度。这些项目，特别是在文人结婚时犹为注重。这也算是粤西婚俗的一支插曲吧。

龙 烛 对

粤西旧俗，男女迎亲嫁娶之日，男家除了具备酒米肉饼、干菜槟榔、八音乐队、大红花轿前往迎娶新娘之外，还要把男家准备拜祖先的龙凤礼烛，包扎装璜，外面贴上一张洒金红纸，拟好一比“龙烛对头”，让女家对回“凤烛对尾”。女家除回赠一台四椅、衣服被帐、鞋帽、器具等嫁妆外，也以拟好一比“凤烛对尾”为主要形式。这样，新郎便心满意足地带着龙凤礼烛，偕同新娘“成双成对”地回家，以谐其“好意头”。

“龙烛”出对头，“凤烛”答对尾，二者合成一副“大吉大利”的对联。旧日内容多是“百年好合；五世其昌。”“螽斯衍庆；麒麟呈祥。”“同心永结；比翼齐飞”等吉祥美意的对句。后来逐渐演变为夸耀自己氏族的光辉历史，表彰自己先人的彪炳业绩，双方互斗口气高，而故意出奇联难对，来“考”对方文墨的一种程式。这当中，亦有不少佳联妙对富有哲理及艺术性。由于有这一“考”，女方一时对不通“龙烛对”，虽日暮入夜，新娘也不能出门。故用重金聘能人高手来代对者有之，预先派人到男方处暗中打听“龙烛对头”，回来筹对者亦有之。因为谁也不愿在大众场合中承认自己的“低威”，故这一支“小插曲”,往往为婚礼增添了不少趣味，由此而引出不少奇闻轶事。

民国初年，罗定县泗纶镇榃井社许光荣的儿子聘定青桐村黄伯书的女儿为妻。迎娶之日，许家特地请黄沙秀才沈养轩为他写了一比“龙烛对”的对头：

龙烛画龙凤，龙引凤，凤引龙，龙引凤归偕白发；

此联为“顶真”格联，首嵌“龙烛”为题。黄家乃泗纶三大望族之一，文人墨客，人才济济。但一看到此比联首亦不禁愕然，搜索枯肠、绞尽脑汁仍未得句。待到筵席饮完，嫁妆备妥，但“龙烛对”尾尚未对出来，按风俗新娘不能上轿，黄伯书情急如热锅上的蚂蚁。其侄女黄尔慈年方十八，聪明伶俐，容貌出众，正在房中绣着枕头，闻知此事便问：“二伯父，这联尾试由小侄女学对如何？”黄伯书心想，村中云集的文朋高手个个都拈须抓耳对不上来．区区女流之辈又怎能对得来！但见天近黄昏，新娘再上不了花轿便受世人耻笑，便说：“侄女尽管一试吧，以解伯父燃眉之急！”

好个黄尔慈，望着手中的绣花枕触景生情，一下子便对出联尾来：

鸳枕绣鸳鸯，鸳弄鸯

罗定 亻能 古话是早期粤语形成的活化石，属古粤语。形成于唐，分布于素龙、围底、罗平、华石、太平等9个镇，主要是大量使用古浊塞音、塞擦音声母，几声母为舌面前音等。罗定的 亻能 古话与现代白话能互相听懂、交流。人们将罗定 亻能 古话与封开、梧州的古粤语比较，梧州、昭平一带的古粤语称为地古话，罗定自称为 亻能 古话，应属一个语系土音。亻能 古话一般以乡村作为语言群体，比如相邻的两个村庄分别讲 亻能 古话和现代白话，婚嫁后，其语言将会逐渐产生变化，所以，经过一千多年，亻能 古语仍能保护下来。

“亻能 古”话是中原古话与百越古话融合而形成的早期“越语”。

“亻能”，讲话“咕咕噜噜”，所以被称为“亻能古话”。保存至今粤语与普通话都已失去的浊塞音声母。因为罗定（南江）流域地区较为稳定，特别是蒙古人入主中原时期所受到的冲击较少，语言通过母系传播，所以保留较多的古音，既有较多古代汉语的成分，也有当地百越土音的成分，可以称为广府最早期的“普通话”，大约形成于南北朝时期。

能古话——是罗定一独特的地方话（能字本应为 单人旁加个能字）。“能”为“我”的的意思。

能古话与广西东部的“地古话”较接近，是以古代俚语、僚语和中古音为基础，与多种语言长期融合而成的一种独特方言，它保留了许多古音成份，是罗定古代地方语言的“活化石”。“neng”古话最大的特点，一是复调，同一个字词，用作定语时读一种声调，用作宾语时却读另一种声调；其次是运用唇、舌、齿发音，在旷野中传播时十分清晰响亮。“ neng”古话主要集中在围底河流域丘陵地区，这里正是古代俚、僚族人聚居的地方。这种方言自成体系，极具稳定性，故能从古代流传至今而不被别的方言同化。

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5 荷塘月色

●课文鉴赏说明

一、荷塘月下的美景

课文是一篇写景散文，这一点从标题就可以看出来。文章既写荷塘又写月色，荷塘是月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。

文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。

第4段写月光下的荷塘，从密密层层的荷叶推出各色各样零星点缀着的荷花，这是实写，写荷塘中的静态。这时候微风来了，风带来了动，于是淡淡的荷香沁入了人的心脾，叶子与花也出现了闪电般的颤动，颤动以后荷塘则出现了短暂的变化。

第5段写荷塘上的月色。静静的月光，薄薄的青雾，像笼着轻纱的梦似的叶子和花，淡淡的云，小睡的风情，树影和月影，处处显示着幽雅宁静，而这幽雅宁静的感受，只能在月夜独处荷塘的环境中才能拥有。在这里，荷塘与月色水乳交融在一起。

荷塘之美还要有周围环境的衬托，所以第6段接下来写荷塘四周的景色。各种各样的树，树间漏下的月光，隐隐约约的远山，无精打采的一两点路灯光，似乎使作者得到了一种安宁，但当他听到了热闹的蝉声与蛙声之后，突然觉得“热闹是他们的，我什么也没有”。这三段写荷塘，写塘中的月色，写月下荷塘的周围景致，营造出一种朦胧、幽美的意境，让作者产生美的感受，也给读者带来美的享受。

二、美景中蕴含的情思

课文又是一篇抒情散文。文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。

在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。

过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。为什么这样说呢？说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨颇多。如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。说有喜悦，也是从文章本身出发的。作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。

当然，我们也可以说本文只是记述了一个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。有了这样的心情，就有可能去到一个清静的所在，享受一个人的孤独，寻找一个人所能得到的一时的自由空间。在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。这样看来，朱自清只不过是写出了一个普通人一种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。

对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理即可。

三、语言的巧妙运用

本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。

文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。

通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。

此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。

●解题指导

一、这道题主要是引导学生把握作品的感情基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，有理有据地认识文本中的自我。题目中提供的两种看法供参考，学生也可以有别的看法。但不管持哪种看法，都要从文本出发做点分析，说出一定的道理。教师可参照课文分析做一些说明。下边是提供写作本文的一些背景材料：

《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。当时正值革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是行为上主张一种日常生活中的中和主义。”又说：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”。但是他毕竟是一个爱国的民主主义者，面对现实，又不能安心于这种超然。因此，他在致s君的一封信里表白说：“这几天似乎有些异样。像一叶舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……”

二、这道题主要是引导学生理解文中的比喻，能够辨认、说明，并做点具体分析。注意，本题将通感也作为比喻的一种，其实通感是一种特殊的比喻，和一般的比喻有着本质的不同，老师可结合课文说明，适当给学生做些讲解，帮助他们理解这种修辞现象。

本体

喻体

完整句子

相似点

叶子 亭亭的舞女的裙 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。 圆形，舒展，形态相似

白花 一粒粒的明珠碧天里的星星刚出浴的美人 层层的叶子中间……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。 晶莹剔透，忽隐忽现，纤尘不染

清香 渺茫的歌声 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 若有若无，轻淡缥缈

月光 流水 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。 月光照下来和水向下流相似

月光下的叶子和花 笼着轻纱的梦 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。 朦胧，恬静，柔美

光与影 梵婀玲上奏着的名曲 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 悠扬，温馨，和谐

树色 一团烟雾 树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。 迷茫，朦胧

灯光 渴睡人的眼 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。 昏暗，没有精神

1．比喻恰当。因为人的各种感官是相互联系的，感觉之间本来就是互通的。这里先是将花香比成远处渺渺茫茫的歌声，二者都具有缥缈、不确定、若有若无的特点；后又用名曲优美、和谐的旋律比喻光与影的和谐，不仅烘托出一种温馨、幽雅的氛围，而且给读者丰富的联想和想像。

2．对比喻的看法，可以因人而有不同的理解，也可以因不同的设喻而有不同的理解，不求统一答案，可让学生自由地交流看法。

三、这道题主要是让学生结合上下文，揣摩作者用词的巧妙，其中一些是叠词的运用，一些是修饰词语的巧妙运用，一些是动词的恰当使用。

1．括号中的词语不带文采，只是客观地描绘事物的状态。重叠词的使用不仅绘出了事物的状态，而且使语气舒缓，能产生音韵和谐的美感。

2．“点缀”有装饰的意义在内，好像是有意为之，“开”则是客观的描述；“袅娜”“羞涩”本来都是描摹女子的姿态、神情的，这里用来写荷花，绘出了荷花的神韵，倾注着作者的主观感情，可以激发读者的想像，而“已经盛开”“含苞欲放”只是客观的陈述，感情色彩不强烈。

3．“泻”有倾泻意，与“静静地”配合在一起，准确地写出了月光有形而无声的特点，显示了月光的幽静之美。“照”字太直白，缺少蕴含。

4．“浮”显示出雾的轻飘状态，是轻而缓地出来；“升”字太硬，无法突出雾的轻和柔。

5．“远远近近，高高低低”，叠词的使用，造成音节上的重复，更突出了树多而密的特点。“远近高低”虽然也写出了不同的方面，但没有叠音词给读者的感觉那么强烈。

四、这是背诵题，主要是引导学生养成积累语言的习惯，能够有意识地记住一些名言名句、优美的语段，丰富自己的语言库存，为语言表达奠定良好的基础。

●教学建议

一、本文语言优美，音律和谐，特别适合朗读。可以在反复朗读的基础上，要求学生整体感受本文的意境，初步体会作者的思想感情。

二、围绕文中的“我”了解作者感情的变化，教师再适当补充一些背景材料，让学生结合文本以及有关材料理解作者其人。学生可各抒己见，不求统一答案。当然，老师可以有倾向性指导，可结合课文说明，适当引导学生体会文中处处流露出的淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。

三、本文语言优美、生动，恰到好处地配合了写景的需要。如准确的炼词，恰当的修饰语，叠词的使用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用等。可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。也可以让学生反复朗读，在朗读的基础上，选择自己认为好的语言，说说好在哪里，然后积累相应的语句。

●有关资料

一、关于作者

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。

上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。

1948年8月病逝于北京。他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，毛泽东称他“表现我们民族的英雄气概”。著作有《朱自清全集》。

二、《采莲赋》参考译文（罗定五）

漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。鹢首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。

三、智者的孤独——对《荷塘月色》主题的再思考（封先勇）

《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满？作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。但是否仅此而已呢？我看未必!

摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。

支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。而这两处，恰恰被多数论者忽略。

（一）关于对“妻”的叙写

《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满？问题并不那么简单。朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意!

我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄的时候没有人共鸣。寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”的时候，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到!

同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是一个用以在文章中表情达意的符号，一个意象而已。）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人——“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。

在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“一个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求——“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节”。而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨，情味邈长。这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备!

总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊!

（二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用

关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。

要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容？它为什么能引起作者的共鸣？引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境？

《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写一个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写一个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。

——由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。

作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出一个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢？有的是“什么声息也没有”。

所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。

再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心***国民党，只是一个钻故纸堆的教授。他的“不宁静”实际上是一个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是一个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。

（选自《名作欣赏》1998年第2期。有删节）

四、孤独知为何生——关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考（张福霞）

朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。

然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的一种新说法：《荷》文“表达的是一种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。（封先勇《智者的孤独——对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。以下简称封文。）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生？

在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。一一开列出来，共四处。为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。

概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。——似是有“理”有“据”，因果圆通。

然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。

接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。而封文论证中，在问题的两个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。

首先，“我”对“妻”的态度。

在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。总之，“妻”这一生活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨”。

但也仅止于此。这里并没有（至少不一定有）“不满和责备”。谁不理解自己就归咎于谁，这种逻辑于情于理都讲不通。理解是双方心理相互感应的结果，因一方不理解就心有不满，是一种对“理解”极浅薄的理解，是一种自命不凡的心态。这种对妻对人的境界，在朱先生的相关资料中难找凭依。更为重要的是，文中也没有表露出归咎之意。从原文中我们只能读出这样的信息：“我”没有向“妻”宣泄的愿望。这或是因我深知妻不是宣泄对象，她很难全懂我的心思；或是因不想以自己的痛苦再给本已积劳成疾，身体已“实在不行了”的妻增添不安和忧虑，因朱更深知，妻“不但为我吃苦，更为我分苦”（朱自清《给亡妇》）；或是因我此时心绪之复杂烦乱，根本就不想对任何人说，也难于说清，只想到大自然的宁静中去“独处”，在独处中超脱；……总之，是我不想与妻沟通，而并非妻“却”如此这般。封文几次用“却”这一具有对转意义的词连接“我”与“妻”的心理行为，有主观强加之嫌。其实，读一读朱先生作于1932年的《给亡妇》，封文的“怨责说”就更令人难以接受。在那篇著名的悼亡文中，朱先生那低语般的絮念和倾诉，蕴含着对妻子的无限情义，读来催人泪下。在朱心目中，“这十二年里你为我吃的苦真不少……无论日子怎么坏，你连一句怨言也没有……我也只信得过你一个人，有些话我只和你一个人说，因为世界上只你一个人真关心我，真同情我”——肺腑之语，肝胆自现，朱先生对妻的情感、态度不必再论。

至于对古诗文的引用，与其说是对“妻”生活态度的否定，勿宁说是对自己现实生活的不满。下文将述及朱此时的生存境况。

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