哪个高手能说一下 莫奈的作品<睡莲> 的历史背景,创作技巧,主题,思想 详细啊。。

　　“水面上点缀了几朵睡莲，

　　花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，

　　花瓣边缘呈白色。再往前看，

　　一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，

　　仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，

　　收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。

　　说它是水上花坛，其实也是天上花坛……”

　　普鲁斯特《在斯旺家那边》

　　《睡莲》水景系列画

　　这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）

　　“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”

　　第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。

　　经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。

　　以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。

　　“走近生命的终点真是可怕 ”

　　这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。

　　最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。

　　1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”

　　我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）

　　生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德莫奈》1928年

　　克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。

　　莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。

　　“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》

　　“ 对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》

　　“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。

　　这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》

　　莫奈于1926年辞世。

　　没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。

　　有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，

　　但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。

　　有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。

在最早一批的画家中，有被誉为“风景画中的贝多芬”的杜勃莱，有专画橡树“精神气质”的卢梭，有在“画船”上描写河上的天光水色的杜比尼。有专画乡村土地上的牛羊群的特罗扬，以及表现大自然诗意的柯罗和表现农村风情朴素美的米勒。 让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年） 出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。

23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”

米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。

1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。

泰奥多尔·卢梭

卢梭（Theodore Rousseau 1812-1867）是十九世纪法国巴比松风景画派画家，他的作品比较奇特。他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。直到1848年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。

他秉有诗人的气质，他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气，文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音，他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语，他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。

当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，他的眼睛是透视的了，他们能在外形之内透视到内心，大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟习的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，他的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作时遇到一个朋友，他便说：“在次多么愉快！我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多；他不愿与人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。

要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望，多少作品在将要完工的时候被毁掉了！如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨。

他的代表作中，有《枫丹白露之夕》，作者所要表白的，是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气，树干的巍峨表示它独立不阿的性格，一望无际的原野表示天地之壮阔，牛羊广布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在启示它们欣欣向荣的生命。然而作者懂得综合的力量最为坚强，故他并不如何刻求琐屑的表现；而且在一切小枝节汇集之后，最重要的还得一道灿烂的光明，把一幅图画变成一阕交响乐。于是他反复地修改，敷色；若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了；或者在狂乱之后，清明的意识使他突然感应到伟大的和谐。

卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性，人物，视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。

一百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。

1835年，40岁的柯罗来到巴比松与米勒、卢梭、杜比尼会合。

美术史上著名的巴比松画派诞生了。柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河。 引言：毋庸置疑，印象派的兴起是西方艺术史的一场伟大变革。唯物主义辩证法告诉我们，没有量变的积累就没有质变的爆发。所以印象派的发展过程，就是一个通过不断的从其他画派汲取营养，不断的继承、扬弃、发展、最终逐步形成自身艺术风格的过程。既然印象派不是无父无母的孙悟空，它也有自己的启明星，自己的师承，那么谁才是印象派最直接的精神之源？他是谁？

唯一可以堪此承前启后重任的，就是活跃于法国19世纪中叶的画派---巴比松画派。假如把印象派比作艺术发展道路上的一次质变，那么巴比松画派就是酝酿这次革命的量变。假如把印象派比作一场横扫陈迹的暴风骤雨，那么巴比松画派就是未雨绸缪。 巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是，曾经诞生了一个巴比松画派，因为这里邻近枫丹白露森林，画家经常在此写生，所以他们又称“枫丹白露画派”。这个画派活跃于19世纪30～40年代，主张描绘具有民族特色的法国田园风光，其中的佼佼者就有巴比松七星，意指（不是只有七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与杜比尼。其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗、科学风景画家卢梭以及农民画家米勒。

是什么让这些画家离开巴黎，到一个小村庄聚会呢？这要把时间调回170年前的法兰西，随着大革命失败,阴云笼罩在巴黎的上空，一些新思想的画家离开了都市，在小村巴比松拿起画笔，通过自然景色的描绘，寄托自己的民族感情。这些居住在枫丹白露森林附近，巴比松小村的画家们，共同追求，友谊深厚；却又各有所长---卢梭的最爱是橡树的精神气质； 还有特别爱画牛羊的特罗雍；而杜彼尼是一个描绘河上风光的高手； 柯罗的人物画和风景画同样齐名；伟大的农民画家米勒最善于歌颂纯朴与善良……这些画家，他们的写实手法，他们对光线的敏感把握，他们对绘画的新颖认识，他们对大自然，热情地赞美与歌颂，构成了这一画派的共同思想。还因为这些巴比松画家们厌倦都市活动，信奉“回到自然”， 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；所以国外也有评论家认为，这个画派属于浪漫主义绘画的范畴。 如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。此前的绘画中虽然也出现了天、地、山、河，但是这些自然风光并不是画面的主角，他们不是风景，仅仅是烘托气氛的背景和布景。虽然早在17世纪，洛兰和普桑就创作了很多风景画，但是这些古典画家，很少直接从大自然的感受中去吸取灵感，基本上没有直面大自然的作品。所以19世纪30--40年代，巴黎风景画家之所以投入枫丹白露森林，其中一个动机就是反对长期以来的“历史风景”。另外巴比松画派，还从17世纪荷兰绘画和19世纪英国绘画获得启发，提出了面对自然写生的主张。实事求是地说“风景”不再只是“背景”、“布景”；大自然终于成为画面的主角；风景画终于成为一种独立的绘画题材，这都是巴比松画家们的功绩。如果没有他们在风景画方面，做出了无法替代的巨大贡献，真不知后来的莫奈怎样去描绘阿尔让特伊的小河；毕沙罗怎样去描绘厄哈格尼的黄昏；甚至梵高的麦田与小桥。可见巴比松画派的确起到了承前启后作用。

巴比松画派不仅用写实手法来表现自然的外貌，而且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。这样，巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来，获得了新的艺术生命，从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕，也为日后印象派的产生直接开辟了道路————---那就是相信自己的眼睛，从认识世界入手，观察世界，相信世界，描绘世界，赞美世界。

莫奈、雷诺阿他们将巴比松画派的现实主义风格发扬光大，寻求光线和色彩带来的效果，同时将现实生活中的新变化带入了绘画主题中。他们对包括巴比松前辈在内的各种绘画风格的继承、扬弃、创新与探索之路直接将西方绘画带进了印象主义的新纪元。可以说，巴比松与印象派之间有着直系的血缘关系。请看：

莫奈1859-1860年初次访问巴黎，坦言巴比松画家杜比尼和特罗雍对他影响深刻。

雷诺阿出售的第一幅作品《罗曼．拉科》可以明显的看到柯罗的痕迹。

印象派画家西斯莱直接就踏上了巴比松前辈的足迹，画了很多枫丹白露森林的风光（呵呵，我可是见过真迹的）。

印象派的集大成者－毕沙罗，早年就曾经师从过柯罗，另外毕沙罗还被人成为是“印象派中的米勒”。

连后印象主义的梵高也曾经深受巴比松画风的影响。

巴比松画派不仅在绘画的追求上、精神上指明了未来印象派的发展方向，而且对印象派画家的提供了直接的帮助和指导。年轻的雷诺阿在枫丹白露作画时遇到了巴比松七星之一的迪亚兹。慈父般的迪亚兹不仅资助雷诺阿的生活还忠告他：“你为什么要把画面画得这样黑？”，鼓励他在绘画中去追求光与色。从此雷诺阿开始放弃传统的暗调子，逐渐走向明媚和五彩缤纷的光与色的境界，成为最受欢迎的印象派大师。假如没有当年迪亚兹的指点，我们哪能欣赏到雷诺阿的明妍动人的《浴女》。 今天的巴比松村，村舍已变成画廊，展览着当今流行的各种风格流派的绘画。很多房子的外面都刻有某位著名画家曾住在这里的石碑，其中保留最完整的当数米勒的故居了。米勒故居坐落在一个简朴的小院子里，“农民画家”的本色自然流露出来，他的作品大多描绘宁静的田园生活，《拾穗》、《播种者》还有《晚钟》，这些杰作都是在这个时期产生的。

巴比松庄园巴比松庄园位于桐庐大奇山国家森林公园旁，占地1200余亩，拥有各类豪华客房，共500多套，，是“杭州—千岛湖—黄山”国家级黄金旅游线上一个独具法国风情的大型度假庄园。它交通方便，位于杭千高速桐庐出口1公里处、距桐庐县城2公里，在杭千高速和桐庐县城区的接入口旁。

巴比松庄园为了让那些具有创造力但未成名的艺术家们有更好的创作环境，并在庄园内营造浓郁的艺术氛围，因此在庄园内规划了 巴比松艺术原创基地。巴比松艺术原创基地是为艺术家寻觅一种更合理的存在方式。在一个山水相依的幽美环境里，艺术家、作品、心理、环境等各因素都能得以互相调适，这个过程对艺术家和创作都是有益的。巴比松艺术原创基地为艺术工作者创造一个国际化的、前瞻性的艺术创作与生活环境，向艺术家提供免费的创作空间，艺术家能够在此专心进行艺术创作、从事艺术活动以及开展广泛的艺术交流活动。

6月紫晕，渐渐地随着夏天的艳阳愈愈热，薰衣草花也很快地转变成迷人的深紫色。东方普罗旺斯巴比松，百亩代表甜美爱情的薰衣草，茂盛的薰衣草田，如此纯粹的紫色在田园里绽开，在夏日的风中打开浪漫的符号，像那种最沉静的思念，最甜蜜的惆怅，仿佛藏身于深爱者的心中却永远无法执子之手的那种温暖而忧伤的感觉。初夏季节进入巴比松庄园，无论是谁必定都会被那扑面而来的熟透的薰衣草香所吸引，漫山遍野的薰衣草，如同阳光下普罗旺斯跳跃的灵魂，让人不禁沉醉于这纯粹的法国式浪漫美景。徜徉在那一片紫色的花海中，城市的喧嚣顿时消散，一种感动油然而生——那是被自然乡村的优雅所感动的恬淡心情，也是对于摒除忧虑后隐居生活的无限向往。夕阳西下，微风拂过，巴比松米勒庄园的薰衣草花海随风摇曳，如同一片闪着微微金光的紫色波浪；这一刻，整个庄园犹如披上了紫底金线的华丽外衣，在青山绿水之间向世人展示透露着幽幽清香的典雅气质。5-8月，是巴比松米勒庄园的花海节，除了炫目浪漫的薰衣草，还有朝气蓬勃、追随阳光的向日葵花丘，清纯亮丽的大波斯菊，粉蓝、粉红的粉萼鼠尾草，七彩花邱。

《睡莲》水景系列画

这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）

“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”

第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。

经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。

以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。

“走近生命的终点真是可怕 ”

这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。

最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。

1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”

我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）

生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德莫奈》1928年

克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。

莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。

“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》

“ 对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》

“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。

这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》

莫奈于1926年辞世。

没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。

有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，

但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。

有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师

· 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像

· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标

· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为原始人产最高典型

· 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，

· 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

· 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

· 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

· 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

· 丢勒 丢勒 德国画家1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M沃尔格穆特为师成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,

· 乌埃 乌埃S 法国画家17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心

· 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多其中成就最大的是 雅鲁伊斯达尔和霍贝玛

· 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比"

· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏同年夏尔丹被接纳为美术学院院士以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活

· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力画家巧妙地抓住了这一点

· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来

· 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作

· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一"怪物"可能是用来概括他的最合适字眼不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他

· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术

· 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣

· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特这位画家曾长期探索自己的艺术道路直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间

· 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍

· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情

· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派

· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻

· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义")1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖

· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果

· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名

· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格

· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色"

· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手

· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖

· 罗朗·乌多1897年生于巴黎他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位人们一般把他们看作是印象派的最终结局

· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品

· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品

· 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉

· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手

· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表

· 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员

· 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响

· 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,

· 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员

· 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物

· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯他生于保加利亚的威登,逝于巴黎他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作

· 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一"事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生

· 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知

· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯他生于保加利亚的威登,逝于巴黎他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作

· 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符

· 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象

· 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里

· 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世 在当代艺术史上起过短暂的作用人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋

· 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱

· 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物

· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点

· 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画

· 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者

· 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔

· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心

· 安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导

· 尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象

· 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比相称,并被评论家们命名为象征派或白刊画家

· 翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特

· 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家

· 玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译

· 拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课

· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了他不打算赞成某中的任何一方

· 安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什)他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室

· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔,逝于圣日尔曼昂莱摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或某个小故事之前,主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面"

· 柯罗尽管柯罗称自己是风景画家,但他画的人物肖像也十分出色 戴珍饰之女 用色独特,背景单纯,笔力集中于人物形象的刻划

· 包茨D 荷兰画家 生于哈勒姆,1475年5月6日卒于卢万可能在哈勒姆受过艺术训练,又在布鲁塞尔学习过早期作品,如 哀悼耶稣 受到来自Rvan der韦登的影响成熟期作品,注意构图形式的推敲,趋于冷静的写实,同时还显示其描绘风景特定气氛的能力

· 乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,

· 马萨乔意大利文艺复兴时代画家1401年12月21日生于圣乔瓦尼瓦尔达诺,1428年秋卒于罗马

· 波提切利以其秀逸的风格,明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜但在文艺复兴 后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价

· 鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能

· 马奈 法国十九世纪的著名画家, 印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭 青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后,因不满学院派教学而离去以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品

· 卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村他幼年丧父,家境贫寒孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺

· 马列维奇 卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下,他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖

鸢尾花大多为蓝紫色，学名： Iris tectorum 花形似翩翩起舞的蝴蝶。五月，鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。 

1白色鸢尾代表纯真； 

2 **鸢尾表示友谊永固、热情开朗； 

3 蓝色鸢尾是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕；也有人认为是代表着宿命中的游离和破碎的激情，精致的美丽，可是易碎且易逝 

4 紫色鸢尾则寓意爱意与吉祥 

5鸢尾爱丽斯（紫蓝色）：好消息、使者、想念你 

6德国鸢尾（深宝蓝色）：神圣 

7小鸢尾（明**）：协力抵挡、同心

1月3日 

生日花：波斯鸢尾花（Persian Fleur de Lys） 

花语：华丽（Gorgeous） 

月12日 

生日花：鸢尾花（Garden Iris） 

花语：优美（Graceful）

6月10日 

生日花：**鸢尾（Yellow Iris） 

花语：胜利（Victory）

形容词：到了梦中绽放瑰丽灿烂、馨香飘散的花束，带着高雅的牡丹及鸢尾花的淡淡气息。

关于风信子，

风信子：象征胜利、喜悦、爱意、浓情蜜意 

粉色风信子——倾慕，浪漫

紫色风信子——忧郁

**风信子——与你相伴很幸福

红色风信子——让我感动

白色风信子——不敢表白

早春三月，正是风信子盛开的季节。关于风信子有一个希腊神话，太阳神阿波罗爱上了菲亚辛思，却惹来西风之神苏菲洛的嫉妒，将他们降为此花。从此以后，风信子成为情侣间守节的信物。风信子的花语是“坚定和注视”，或许，这就是对于爱情永恒的注解。

  欧洲人对风信子有一种特殊感情。司美与爱的女神维纳斯，最喜欢汇集附于风信子花瓣上的露水，使肌肤更为漂亮光滑。在英国，蓝色风信子一直是婚礼中新娘捧花或饰花不可或缺的代表新人的纯洁，祈望带来幸福

如何用此词形容人：

那天她飘飘地在雨中漫游

趁着一阵水仙般的清风

吹动她那秀发飘飘的飞

她有着清香沁人的芬芳

是风信子   是晚香玉

让我想起家乡晚春的田野

青草地  明艳纷呈的山冈

希望对你有用，附风信子一张。