赵明成关于花的诗句

1李清照表白的诗

李清照《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。 这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。

这首词从思想上来说，首先体现了夫妻人格上平等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这与男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背哗护糕咎蕹侥革鞋宫猫道而驰。

这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。

因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首？行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首？青青河畔草》）的怨言。

2“被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香”请解释一下纳兰的这两句词

德也狂生 纳兰性德（1655-1685）：清词人。

原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人。大学士明珠之子。

康熙进士，官一等侍卫。善骑射，好读书。

词以小令见长，多感伤情调，间有雄浑之作。也能诗。

有《通志堂集》。词集名《纳兰词》，有单行本。

又与徐乾学编刻唐以来说经诸书为《通志堂经解》。（《辞海》1989年版） 金缕曲 赠梁汾 德也狂生耳，偶然间、淄尘京国，乌衣门第。

有酒惟浇赵州土，谁会成生此意，不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪，君不见，月如水。

共君此夜须沉醉，且由他、娥眉谣诼，古今同忌，身世悠悠何足问，冷笑置之而已。 寻思起、从头翻悔，一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里，然诺重，君须记。

浣溪沙 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

清平乐 弹琴峡题壁 泠泠彻夜，谁是知音者，如梦前朝何处也，一曲边愁难写。 极天关塞云中，人随雁落西风。

唤取红巾翠袖，莫教泪洒英雄。 浣溪沙 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 我不是鸟，当天空急速地向后崩溃 一片黑色的海，我不是鱼 身影陷入某一瞬间、某一点 我飞翔，还是静止 超越，还是临终挣扎 升，或者降（同样轻盈的姿势） 朝千年之下，千年之上？ 全部精力不过这堵又冷又湿的墙 诞辰和末日，整夜哭泣 沙漠那麻醉剂的咸味，被风 充满一个默默无言的女人 一小块贞操似的茫然的净土 褪色的星辰，东方的神秘 花朵摇摇欲坠 表演着应有的温柔 醒来，还是即将睡去？我微合的双眼 在几乎无限的时光尽头扩张，望穿恶梦 一种习惯，为期待弹琴 一层擦不掉的笑容，早已生锈 苔藓像另一幅壁画悄悄腐烂 我憎恨黑暗，却不得不跟随黑暗 夜来临。

夜，整个世界 现实之手，扼住想象的鲜艳的裂痕 歌唱，在这儿 是年轻力壮的苍蝇的特长 人群流过，我被那些我看着 在自己脚下、自己头上，变换一千重面孔 千度沧桑无奈石窟一动不动的寂寞 庞大的实体，还是精致的虚无 生，还是死--我像一只摆停在天地之间 舞蹈的灵魂，锤成薄片 在这一点，这一片刻，在到处，在永恒 一根飘带因太久的垂落失去深度 太久了，面前和背后那一派茫茫黄土 我萌芽，还是与少女们的尸骨对话 用一颗墓穴间发黑的语言 一个颤栗的孤独，彼此触摸 没有方向，也似乎有一切方向 渴望朝四周激越，又退回这无情的宁静 苦苦漂泊，自足只是我的轮廓 千年以下，千年以上 我飞如鸟，到视线之外聆听之外 我坠如鱼，张着嘴，无声无息 诺日朗 一、日潮 高原如猛虎，焚烧于激流暴跳的万物的海滨 哦，只有光，落日浑圆地向你们泛滥，大地悬挂在空中 强盗的帆向手臂张开，岩石向胸脯，苍鹰向心…… 牧羊人的孤独被无边起伏的灌木所吞噬 经幡飞扬，那凄厉的信仰，悠悠凌驾于蔚蓝之上 你们此刻为那一片白云的消逝而默哀呢 在岁月脚下匍匐，忍受黄昏的驱使 成千上万座墓碑像犁一样抛锚在荒野尽头 互相遗弃，永远遗弃：把青铜还给土，让鲜血生锈 你们仍然朝每一阵雷霆倾泻着泪水吗 西风一年一度从沙砾深处唤醒淘金者的命运 栈道崩塌了，峭壁无路可走，石孔的日晷是黑的 而古代女巫的天空再次裸露七朵莲花之谜 哦，光，神圣的红釉，火的崇拜火的舞蹈 洗涤呻吟的温柔，赋予苍穹一个破碎陶罐的宁静 你们终于被如此巨大的一瞬震撼了么 --太阳等着，为陨落的劫难，欢喜若狂 二、黄金树 我是瀑布的神，我是雪山的神 高大、雄健、主宰新月 成为所有江河的唯一首领 雀鸟在我胸前安家 浓郁的丛林遮盖着 那通往秘密池塘的小径 我的奔放像大群刚刚成年的牡鹿 欲望像三月 聚集起骚动中的力量 我是金**的树 收获黄金的树 热情的挑逗来自深渊 毫不理睬周围怯懦者的箴言 直到我的波涛把它充满 流浪的女性，水面闪烁的女性 谁是那迫使我啜饮的唯一的女性呢 我的目光克制住夜 十二支长号克制住番石榴花的风 我来到的每个地方，没有阴影 触摸过的每颗草莓化作辉煌的星辰 在世界中央升起 占有你们，我，真正的男人 三、血祭 用殷红的图案簇拥白色颅骨，供奉太阳和战争 用杀婴的血，行割礼的血，滋养我绵绵不绝的生命 一把黑曜岩的刀剖开大地的胸膛，心被高高举起 无数旗帜像角斗士的鼓声，在晚霞间激荡 我活着，我微笑，骄傲地率领你们征服死亡 --用自己的血，给历史签名，装饰废墟和仪式 那么，擦出你的悲哀！让悬崖封闭群山的气魄 兀鹰一次又一次俯冲，像一阵阵风暴，把眼眶啄空 苦难祭台上奔跑或扑倒的躯体同时怒放 久久迷失的希望乘坐尖锐的饥饿归来，撒下呼啸与赞颂 你们听从什么发现了弧形地平线上孑然一身的壮丽 于是让血流尽：赴死的光荣，比死更强大 朝我奉献吧！四十名处女将歌唱你们的幸运 晒黑的皮肤像清脆的铜铃，在斋戒和守望里游行 那高贵的卑怯的、无辜的罪恶的、纯净的肮脏的潮汐 辽阔记忆，我的奥秘般随着抽搐的狂欢源源诞生 宝塔巍峨耸立，为山巅的暮色指引一条向天之路 你们解脱了--从血泊中，亲近神圣 四、偈子 为期待而绝望 为绝望而期待 绝望是最完美的期待 期待是最漫长的绝望 期待不一定开始 绝。

3李清照“人比黄花瘦”中的黄花,到底指的是什么花

李清照“人比黄花瘦”中的黄花，指的是**菊花。之所以说是**菊花，而不是黄花菜，或者黄玫瑰之类的花花草草，我们可以从2个方面来寻找线索：1是从李清照的整首词中来找到答案；2是从其他文人诗词中找到关于“黄花”的相关佐证，这样两者结合起来，就能够肯定这“黄花”是千真万确的菊花了。下面来作个简单的说明。

第1、首先是从李清照自己创作的这首词中寻找答案。这首词名为《醉花阴》，有上下片，下片后3句为“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。在古人的诗词曲作品中，“西风”常常就是说秋风，马致远《天净沙·秋思》有“古道西风瘦马，夕阳西下”，说的是秋天；杜甫又有《望岳》，“稍待西风凉冷后，高寻白帝问真源”，等等，都说的是秋天的风，既然是秋天，“黄花”只有菊花的可能性最大。

另外，这首词下片开头就用“东篱把酒黄昏后”，这句话实际上化用了陶渊明诗，“采菊东篱下，悠然见南山”，“东篱”之下，自然是只有菊花了。最后，其实看李清照本词上片句，“时节又重阳”，很显然说的是重阳节，这个时候，能够说“黄花”的，也只能是菊花了。

第2、我们从其他的文人诗词中寻找关于“黄花”的相关佐证。首先就找一首李清照自己的作品《声声慢》，上片说，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，说明是秋日已来，大雁南飞的时节，下片换头就是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，自然还是说的菊花。

再看李清照的前辈晏几道的作品《思远人》，首2句便是“红叶黄花秋意晚，千里念行客”，很显然说的正是秋天里的枫叶和菊花；另一位前辈苏轼的《南乡子》中收尾3句，“万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁”，说的正是霜降后的菊花。至于李清照的后辈元张可久就有《清江引·秋怀》句，“雁啼红叶天，人醉黄花地”，同样说的正是菊花，更为明显的是，张可久首句就用的是“西风信来家万里”，与李清照使用“帘卷西风”再与黄花联系在一起，简直是如出一辙。

综上所述，我们从李清照自己的这首词中可以找到“黄花”就是菊花的证据；同时我们还可以从其他文人作品中寻找到“黄花”正是菊花的证据，而且这其中还有李清照自己的作品，特别是“黄花”与“西风”连用，更是很清晰地证明：黄花正是秋天**的菊花。

4能不能找一首与笛子有关的古诗

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1

常居物外度清时，

牛上横将竹笛吹。

一曲自幽山自绿，

此情不与白云知。

2

数萼初含雪，

孤清画本难。

有香终是别，

虽瘦亦胜寒。

横笛和愁听，

斜枝倚病看。

朔风如解意，

容易莫吹残。

3

牛得自由骑，

春风细雨飞。

青山青草里，

一笛一蓑衣。

日出唱歌去，

月明抚掌归。

何人得似而，

无是亦无非。

4

笛咽离亭断客魂，

峭帆东望海天昏。

老僧笑指风涛险，

坐看江山不出门。

5

江店酒初熟，

亭皋鹤未还。

谁家一声笛，

吹梦落空山。

6

和风和雨点苔纹，

漠漠残香静里闻。

林下积来全似雪，

岭头飞去半为云。

不须横管吹江郭，

最惜空枝冷夕曛。

回首孤山山下路，

霜禽粉蝶任纷纷。

7

茅屋千峰里，

人居图画中。

石苔鹦鹉绿，

山果杜鹃红。

弄影花筛月，

飞香幔过风。

倚栏无个事，

吹笛供山翁。

8

数家烟树里，

竹湛最佳名。

茅屋经秋补，

山田隔岁耕。

残阳归牧笛，

零露咽虫声。

更遇村翁说，

平生未入城。

9

偶为看山出，

孤舟向晚停。

野梅含白水，

渔火逗烟青。

寒屿融残雪，

春潭浴乱星。

何人吹铁笛，

清响破空冥。

10

弱不禁风素自怜，

黄昏细雨断疏烟。

楼头指冷谁吹笛，

塞上身单欲寄绵。

一任啼鸟翻子夜，

直须飞雪送残年。

攀枝信坠英雄泪，

残阳萧条灞水边。

11

山房无一事，

西日送残曛。

饭去胡麻煮，

香将柏子焚。

草坡闻牧笛，

松圬响樵斤。

怪底总昏黑，

檐前一片云。

5李清照一剪梅中“云中谁寄锦书来

仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

6李清照的词《孤燕儿》

年代：宋

作者：李清照

题目：孤雁儿/御街行

内容：

孤雁儿

世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起，

说不尽、无佳思。

沈香烟断玉炉寒，

伴我情怀如水。

笛声三弄，

梅心惊破，

多少春情意。

小风疏雨萧萧地，

又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空，

肠断与谁同倚？

一枝折得，

人间天上，

没个人堪寄。

7有谁能给我明晰的讲讲李清照的“爱情史”→我嫉妒赵明成

李清照 （1084-1155） 号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。

以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。 李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。

靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。

她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。

注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。 最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。

齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。 婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，"夫如擅朋友之胜"。

然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。 后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。

赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照"虽处忧患穷困而志不屈"，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。 李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。

前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情： 昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒 试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦 另一首：《如梦令》 常记溪亭日暮 沈醉不知归路 兴尽晚回舟 误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩欧鹭 她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。

如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说： 薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透 东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不销魂 帘卷西风 人比黄花瘦 构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情： 花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁 此情无计可消除 才下眉头 却上心头 她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。

如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜：「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。

另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「中州盛日」。下片写到： 中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿 捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓 怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语 全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有：一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。

二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。 点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

浣溪沙 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。 瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

浣溪沙 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

浣溪沙 髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏， 玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。 浣溪沙 绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。 诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。

酒醒熏破春睡，梦断不成归。 人悄悄，月依依，翠帘垂。

更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。 菩萨蛮 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

烛底凤钗明，钗头人胜轻。 角声催晓漏，曙色回牛斗。

春意看花难，西风留旧寒。 菩萨蛮 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。

8帮我写一篇或找一篇纳兰性德的《浣溪沙》（谁念西风独自凉）的赏析

浣溪沙 作者： 纳兰性德 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 在赏析我较喜欢这篇 [安言]： “萧萧”意比黄叶簌簌落下的样子。

“疏窗”是有花纹镂空的窗子，较之闺阁绣窗花纹会比较古朴。 沉思”一句，语自五代李洵的《浣溪沙》：“暗思往事立残阳”。

容若翻作“沉”字，更有追念的意味。那些往事是心絮沾泪，竟自沉沉不去。

“被酒”是中酒，醉酒，解做薰然最好。“春睡”一词遥应往事，显出卢氏的温柔体贴。

春天的鹣鲽双飞和秋天的斯人独憔悴，两种意象形成无言比对。 倍觉凄凉。

“赌书消得泼茶香”一句，用的是李清照赌书泼茶的典故。李清照《金石录后序》谓自己常与丈夫赵明诚比赛看谁的记性好，比记住某事载于某书某卷某页某行。

经查原书，胜者可饮茶以示庆贺，有时太过高兴，不觉让茶水泼湿衣裳。纳兰用此典表示自己和卢氏也曾如此志趣相投，互亲互爱。

恩爱情景宛然若现。 [安语]： 我想着，仍是选了这首“浣溪沙”来做开篇。

纳兰词中好句斑斓若星河，而我每次读到“当时只是道寻常”这一句时总要释卷。倘使心情有偏差的时候，几乎会被勾下泪来。

这阕词又实在能体现纳兰词的特点：一是喜翻前人典故，二是擅用白话情语入词，使得语言清空如话，似两两知己对坐闲聊，又似野鹤入云空留云影杳杳。 西风独立，夕阳西下。

人中龙凤的纳兰容若，悄立西窗下。亦不过是个逃不开往事和回忆捉弄的男人，在爱情里困坐愁城。

“当时只是道寻常”一句，点破人心。 你回首，看见梦里花落知多少 。

9李清照悲凉诗 全篇或句子, 带翻译 越多越好,

一剪梅 作者：李清照

翻译：

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

-- 红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

-- 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。

评解

这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的

字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达

深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。

集评

伊士珍《琅嬛记》：易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书

《一剪梅》词以送之。

王灼《碧鸡漫志》：易安作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。

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这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋 ”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物 ，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象 ，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟 ”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时 ，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达 ，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴 。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁 ”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远 ，锦书未来 ，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的 ；其深化 ，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头 ，却上心头。”三句最为世人所称道。这里 ，“眉头”与“心头”相对应 ，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

水调歌头·游览原文：

瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。

水调歌头·游览翻译及注释

翻译 瑶草多么碧绿，春天来到了武陵溪。溪水上有无数桃花，花的上面有黄鹂。我想要穿过花丛寻找出路，却走到了白云的深处，彩虹之巅展现浩气。只怕花深处，露水湿了衣服。坐着玉石，靠著玉枕，拿着金徽。被贬谪的仙人在哪里，没有人陪我用田螺杯喝酒。我为了寻找灵芝仙草，不为表面繁华，长叹为了什么。喝醉了手舞足蹈地下山，明月仿佛在驱逐我回家。

注释 1水调歌头：词牌名，又名「元会曲」「台城游」「凯歌」「江南好」「花犯念奴」等。双调九十五字，平韵（ 宋代 也有用仄声韵和平仄混用的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲， 「歌头」就是大曲中的开头部分。2瑶草：仙草。汉东方朔《东方大中集 ·与友人书》云：「不可使尘网名鞍拘锁，怡然长笑，脱去十洲三岛，相期拾瑶草，吞日月之光华，共轻举耳。」3武陵溪：陶渊明《桃花源记》称晋太元中武陵郡渔人入桃花源，所见洞中居民，生活恬静而安逸，俨然另一世界。故常以「武陵溪」或「武陵源」指代幽美清净、远离尘嚣的地方。武陵：郡名，大致相当于今湖南常德。桃源的典故在后代诗词中又常和刘晨、阮肇入天台山遇仙女的传说混杂在一起。4枝：一作「花」。5「我欲」三句：元李治《敬斋古今红》卷八：「东坡《水调歌头》：『我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？』一时词手，多用此格。如鲁直云：『我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹蜕。只恐花深里，红露湿人衣。』盖效坡语也。」6「红露」句：化用 唐代 王维《山中》「山路元无雨，空翠湿人衣」诗句。7倚：依。一作「欹」。8金徽：金饰的琴徽，用来定琴声高下之节。这里指琴。9谪仙：谪居人间的仙人。李白《对酒忆贺监》诗序：「太子宾客贺公（知章）于长安紫极宫一见余，呼余为谪仙人。」十螺杯：用白色螺壳雕制而成的酒杯。⑾灵芝：菌类植物。古人以为灵芝有驻颜不老及起死回生之功，故称仙草。⑿「醉舞」二句：李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》：「暮从碧山下，山月随人归。」

水调歌头·游览鉴赏

　此词为春行纪游之作，词人采用幻想的镜头，描写神游「桃花源」的情景，反映了他出世、入世交相冲撞的人生观，表现了他对污浊的现实社会的不满以及不愿媚世求荣、与世同流合污的品德。据此看来，此词大约写于词人被贬谪时期。

　开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）像碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。

　「春入武陵溪」，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到「桃花源」，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。

　「我欲穿花寻路」三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。

　然而「祇恐花深里，红露湿人衣」两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。

　「红露湿人衣」一句，是从王维诗句「山路元无雨，空翠湿人衣」（《山中》）脱化而来，黄庭坚把「空翠」换成「红露」，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。

　下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想像，用「坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）」表现他的志行高洁、与众不同。「谪仙何处？无人伴我白螺杯」两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

　「我为灵芝仙草」两句，表白他到此探索的真意。「仙草」即开头的「瑶草」，「朱唇丹脸」指第三句「溪上桃花」。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：「朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。」花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓「耻掇世上艳，所贵心之珍」。「长啸亦何为」意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。

　这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想像世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。

水调歌头·游览创作背景

　此词为黄庭坚春行纪游之作。黄庭坚曾参加编写《神宗实录》，以文字讥笑神宗的治水措施，后来又被诬告为「幸灾谤国」，因此他晚年两次被贬官西南。此诗大约写于作者晚年被贬谪时期。 诗词作品： 水调歌头·游览 诗词作者： 宋代 黄庭坚 诗词归类： 宋词三百首、纪游、想像、抒怀

《宿洞霄宫》

宋代：林逋

秋山不可尽，秋思亦无垠。

碧涧流红叶，青林点白云。

凉阴一鸟下，落日乱蝉分。

此夜芭蕉雨，何人枕上闻。

《宿洞霄宫》译文

秋天的大涤山，美景无限，我难以一一游览;秋天的大涤山，引起我无限遐思，更难一一形诸笔端。

你看，那碧绿的山涧，泉水奔流，带来了片片红叶;青葱的树林上空，朵朵白云萦绕飘荡。

一只飞鸟不知从何处飞来，扑腾腾地冲进了树阴;夕阳西下，满山的知了，不停地鸣唱。

我想，这美妙的夜晚，雨打芭蕉，声声点点，是那么的悦耳;有谁，将与我一起，在枕上细细地聆听，联翩浮想

《宿洞霄宫》注释

洞霄宫：在今浙江余杭县西南大涤山中，唐建天柱观，宋改名洞霄宫。

无垠：无边，无尽。

《宿洞霄宫》赏析

林逋是杭州孤山的隐士，来此游览，写下他的观感。此诗就是其中的一首。一般研究者认为，宋诗讲究议论，起于欧阳修等人学韩愈古文，遂在诗中借鉴古文的写法，形成了以散文为诗的风格，同时也把议论带入到诗中。林逋这首诗，首联也以散文笔法起，作一总论，可以说走在了欧阳修等人的前面。

诗写的是宿洞霄宫，采取的是历来游览留宿诗的习惯写法，即先不写宿而写游。首联作一大概括。洞霄宫在大涤山中，诗第一句便写山，说秋天的大涤山，美景无限，难以遍历，也难以缕述;第二句接述游山的感触，美景无限，他游览时的快意，也难以缕述。这样，诗作了一番大范围、居高临下的总述，把山景及自己的游兴交代出来，写得很满。

以下两联便具体写山，铺陈“秋山不可尽”处。诗在写山时，紧紧把握住“秋”字，首先说碧绿的涧水在山石间奔流，水中漂来了片片红叶;茂密的树林上端，白云在悠闲地飘浮。这一联使用了几种亮丽的色彩，碧涧、红叶、青林、白云，把山林装点得绚丽多彩;水在奔流，云在飘荡，又写出山中的幽阒，体现出诗人面对山景的喜悦心情。碧涧中流下红叶，很像晋刘晨、阮肇游天台山遇仙女前，见到一条涧水，漂下片片红色的桃花那种仙境;青林点缀着白云，其意境有似晋陶弘景的“山中何所有岭上有白云”那样超尘绝俗的诗句。大涤山是道家第七十二福地，诗人勾勒的这派悠闲高雅的景色，似乎也充满了隔绝人寰的仙风道气，这也是诗人所要表白的“秋思亦无垠”的一个方面。

“凉阴一鸟下，落日乱蝉吟”，也是写景，但笔法又换，转入明净轻快。诗仍关合秋天，但又插入当天的时间，表明已是黄昏时候，为下宿洞霄宫作伏。上联写的是自然界纯净的景色，重点是静，尽管水在流、云在飘，都是相对的静止，有声的无声;这联的重点放在动与闹上，说在树林清凉的树阴中，一只鸟儿扑腾腾地飞来栖下，落日照着山林，到处是秋蝉的鸣声。这联写得很有兴味，与前面合成一个和谐统一的氛围，显得诗人在山中徘徊，充满留恋，以至于把整个身心都沉浸在自然之中，处处呈现出自然界的真趣。

最后，诗才归结到“宿”字上，但又不直接写，而是宕开一层。洞霄宫中种了许多芭蕉，诗便由芭蕉想到晚上听雨，便通过虚拟听雨来实写住宿。“此夜芭蕉雨”，可以有两种解释，一是山中气候多变，目前是晴天，晚上就会下雨。因雨，他想到了那秋雨打在芭蕉叶上的充满韵味的响声。另一种解释，诗人宿洞霄宫是秋天，秋风萧瑟，摇动着芭蕉，夜深人静，满树沙沙，黄叶飘阶，犹如不绝的雨声。想到晚上美妙的秋声，诗人不禁问道：“有谁和我一起在枕上共听呢”这样一问，留了想象的余地，也回照了首联的“秋思亦无垠”句。

林逋这首诗写得工巧细致、闲远冲淡，如其为人。对偶整齐，层次分明，景与情自然地融合在一起，韵味无穷。梅尧臣《林和靖先生诗

《宿洞霄宫》作者介绍

林逋(967一1028)字君复，汉族，浙江大里黄贤村人(一说杭州钱塘)。幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。1028年(天圣六年)卒。其侄林彰(朝散大夫)、林彬(盈州令)同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐谥“和靖先生”。

　美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!

美术鉴赏论文3000字 范文 篇1

　浅谈中国绘画艺术

　博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!

　从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

　在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

　顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。

　恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

　而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

　古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

　“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

　范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。

　《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

　1笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。

　2用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

　这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。

　3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。

　其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。

　面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。

美术鉴赏论文3000字范文篇2

　浅谈大学美术鉴赏

　摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

　一、对绘画的鉴赏

　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

　就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

　总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

　二、对中国建筑的鉴赏

　中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达671米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

　中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

　半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

　中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

　中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：

　1、巧妙而科学的框架式结构

　这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

　2、庭院式的组群布局

　从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

　中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

　三、丰富多采的艺术形象

　如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：

　1、富有装饰性的屋顶

　2、衬托性建筑的应用

　3、色彩的运用

　伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

　结束语

　美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

　人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

　满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

　致谢：

　通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

　参考文献：

　书名 作者 出版社 出版日期

　1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

　2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

　3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

　4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

美术鉴赏论文3000字范文篇3

　浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学

　摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。

　关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心

　“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢笔者认为主要应做到以下几点。

　一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感

　“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。

　在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗要不要去医务室”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽那么你 说说 为什么不喜欢我的课”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。

　二、用心鼓励，用爱让学生建立自信

　如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。

　学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。

　三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力

　现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。

　一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么”他说了这个女生的几个优点。

　我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。

　赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。

　美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。

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《寄蜀中薛涛校书》　万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。　扫眉才子知多少，管领春风总不如。　《牡丹》　去年零落暮春时，泪湿红牋怨别离。　常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。　传情每向馨香得，不语还应彼此知。　只欲栏边安枕席，夜深间共说相思。　解析:　诗用“情重更斟情”的手法，在人花之间的感情中反复掂掇，造成情意绵绵的意境，构思新颖纤巧，独具艺术风采。　去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离：别后重逢，有太多的兴奋，无限的情思。对眼前盛开的牡丹花，却从去年与牡丹的分离落墨，把深情厚意浓缩在重逢的特定场景之中。　常恐便同巫峡散，因何重有武陵期：化牡丹为情人，细腻又传神。“巫峡散 薛涛坐像[3]”承上文的怨别离，用宋玉《高唐赋》中楚襄王和巫山神女梦中幽会的故事，给人花抹上梦幻迷离的色彩。担心离别会象巫山云雨那样一散而不复聚，望眼欲穿而感到失望。在极度失望之中，突然不期而遇，更感再度相逢的难得和喜悦。把陶渊明《桃花源记》中武陵渔人发现桃花源仙境和传说中刘晨、阮肇遇仙女的故事捏在一起，给人花相逢罩上神仙奇遇的面纱，带来了惊喜欲狂的兴奋。两句妙用典故，变化多端，曲折尽致。 传情每向馨香得，不语还应彼此知：以“馨香”、“不语”影射牡丹花的特点；以“传情”、“彼此知”关照前文，显而不露，含而不涩。花以馨香传情，人以信义见著。人花相通，人花同感，以达“不语还应彼此知。” 以上诗句写尽诗人与牡丹的恋情。　只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思：“安枕席”于栏边，抵足而卧，情同山海。深夜说相思，解其相思之渴，相慕之深。这两句想得新奇，将诗情推向高潮。　此诗将牡丹拟人化，用倾诉衷肠的口吻描述，新颖别致，亲切感人，有醉人的艺术魅力。　诗人写牡丹从去年暮春的牡丹开篇，去年春天，牡丹花开得特别热闹，但暮春的来临依然凋零了牡丹花的热情。诗人看着随风散落的业已干卷的花瓣，任凭微风的摆布，凄清惆怅之感顿袭时袭来，心里一堵，泪水夺眶而出，滴落在铺在书桌上的红笺上，当时诗人正在为心爱的人写赠别诗，要在那粉红的笺纸上，载满离别的愁绪。没有不散的筵席，繁华过后一场空，为什么相聚相守的日子那么短暂，牡丹花的花期究竟敌不过暮春的到来。只一个“怨”字，把离情说得令人心痛。经过这样的别离，原本对相聚已不存在任何幻想，虽然望眼欲穿，却从不敢奢望。因为一切的相会都会就象巫山云雨一样容易飘散难再现，只是徒增郁闷罢了。对于薛涛而言，一切欢聚都是短的，如巫山云雨一样容易消散。作为歌妓的她看惯了身边频繁的悲欢离合，没有一个与她有过深交的人真心想娶她为妻。最后一句“因何重有武陵期”才显示了她的喜出望外，用武陵渔人发 薛涛画像[4]现桃花源及传说中的刘晨、阮肇遇仙女的故事来说看到牡丹二度重开的欣喜。诗人苦恋着牡丹却从不敢奢望。牡丹花开，话虽不语，却以其特有的馨香传达着自己的情愫，含情脉脉。只要静静地看着，就知足了。“心有灵犀一点通”，抑或是“此时无声胜有声”，真正有情的人在一起，多少言语也是多余，一切尽在不言中，只要能够相望相偎着就足够了。这种无言的默契才是最感人的。末一句“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思”，诗人爱牡丹之深，在相会的短暂欢愉过后平静下来，再默默无语显然不够。就想在栏边安枕席，倚着枕头，沐着清幽的月光，叙相思之苦，中间一个闲字表达诗人在相聚后的恬淡、怡然。来日方长，再苦的别离也已熬到头了，以后的日子就是长相厮守，其中“闲”字包含无限惬意。　这首诗与其说是描写相聚后的快乐，倒不如说是其实她一直很寂寞，这不过是遣抒胸怀的方式，她枝迎南北鸟，叶送往来风的生活看似热闹非凡，每天都与达官贵人、文人骚客吟诗唱和，实则最为冷清。心中的寂寞无法诉说每次的信誓旦旦都是没有结局的美丽谎言。那么多与她来往唱和的文人骚客都没有想要真心给她幸福的人，包括元稹，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，一边叙相思，一边又别有新欢。而只有牡丹，没有与她立下海誓山盟，终究不期而遇，这种心中的抑郁总算疏解了不少。她只是借牡丹来自我安慰罢了。那么多情思唯有与牡丹一叙，足见诗人的孤单。知她者，唯有牡丹。　《送友人》　水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。　谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。　昔人曾称道这位“万里桥边女校书”“工绝句，无雌声”。她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与“唐才 薛涛塑像子”们竞雄的名篇。初读此诗，似清空一气；讽咏久之，便觉短幅中有无限蕴藉，藏无数曲折。　前两句写别浦晚景。“蒹葭苍苍，白露为霜”，可知是秋季。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”，这时节相送，当是格外难堪。诗人登山临水，一则见“水国蒹葭夜有霜”，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。　值得注意的是，此处不尽是写景，句中暗暗兼用了《诗经。秦风。蒹葭》“蒹葭苍苍”两句以下的诗意：“所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，以表达一种友人远去、思而不见的怀恋情绪。节用《诗经》而兼包全篇之意，王昌龄“山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云”（《巴陵送李十二》）与此诗机杼相同。运用这种引用的修辞手法，就使诗句的内涵大为深厚了。　人隔千里，自今夕始。“千里自今夕”一语，使人联想到李益“千里佳期一夕休”的名句，从而体会到诗人无限深情和遗憾。这里却加“谁言”二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作“从此无心爱良夜”的苦语。似乎意味着“海内存知已，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，是一种慰勉的语调。这与前两句的隐含离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着。 薛涛壁纸诗中提到“关塞”，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。不过美梦也不易求得，行人又远在塞北。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”（李白《长相思》）。“关塞长”使梦魂难以度越，已自不堪，更何况“离梦杳如”，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情推向高潮。此句的苦语，相对于第三句的慰勉，又是一大曲折。此句音调也很美，“杳如”的“如”不但表状态，而且兼有语助词“兮”字的功用，读来有唱叹之音，配合曲折的诗情，其味尤长。而全诗的诗情发展，是“先紧后宽”（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，“首尾相衔，开阖尽变”（《艺概。诗概》）。　“绝句于六艺多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为高。”（《艺概。诗概》）此诗化用了前人一些名篇成语，使读者感受更丰富；诗意又层层推进，处处曲折，愈转愈深，可谓兼有委曲、含蓄的特点。诗人用语既能翻新又不着痕迹，娓娓道来，不事藻绘，便显得“清”。又善“短语长事”，得吞吐之法，又显得“空”。清空与质实相对立，却与充实无矛盾，故耐人玩味。　《池上双凫》　双栖绿池上，朝暮共飞还；　更忙将趋日，同心莲叶间。　诗中浓情蜜意，还有“朝暮共飞还，同心莲叶间”的表白，大有和元稹双宿双栖的想头，想来在情深意密的时候薛涛是想过嫁给元稹的。不过好景不长，一年以后元稹离开四川。那时薛涛已经四十六岁，芳华已至秋暮，元稹又是一个放纵多情的人，薛涛就静静地了断了这场情缘。聪明如她，是明白她和元稹之间的关系的。露水情缘，朝生暮死，何必恩恩怨怨反复纠缠？　“妾拟将身嫁与一生休，纵被无情弃，不能羞。”韦庄词中女子如是说。可叹痴情女子太多，像薛涛这样能够斩断情缘，反而更显得珍重。我所喜欢薛涛的也正是这一点：聪明冷静。身虽为妓，心洁如冰雪，花容月貌不减清烈。　韦皋发怒，一纸贬书送到她面前。薛涛忽然醒悟自己玩得过火了，再怎么声名远播也是他捧出来的。那些王公子弟，再怎么赞美留恋，数日之后，也是绝尘而去的事。真正和自己朝夕相对，能够掌握自己生死的，是这个叫韦皋的男人。　心中的悲戚涌上来，小小的波折让她看清楚自己的处境和身份。艳名是虚名，才名是虚名，觥筹交错，男欢女爱都是假的，唯一真实的是——她是一个妓女，需要依靠别人的慈悲怜悯才可以立足于世。　聪明非常的薛涛，冷静地收敛起自己的悲切，那是无谓的。没有一个人的悲伤可以感动上苍，除非她有力量扭转乾坤。薛涛在赶赴松州的途中写下了十首著名的离别诗，差人送给韦皋。这十首“十离诗”是这样写的——　驯扰朱门四五年，毛香足净主人怜。 清婉室薛涛像石刻无端咬著亲情客，不得红丝毯上眠。　——《犬离主》　越管宣毫始称情，红笺纸上撒花琼。　都缘用久锋头尽，不得羲之手里擎。　——《笔离手》　雪耳红毛浅碧蹄，追风曾到日东西。　为惊玉貌郎君坠，不得华轩更一嘶。 ——《马离厩》　陇西独自一孤身，飞去飞来上锦茵。　都缘出语无方便，不得笼中再唤人。　——《鹦鹉离笼》　出入朱门未忍抛，主人常爱语交交。　衔泥秽污珊瑚枕，不得梁间更垒巢。　——《燕离巢》　皎洁圆明内外通，清光似照水晶宫。　只缘一点玷相秽，不得终宵在掌中。　——《珠离掌》　跳跃深池四五秋，常摇朱尾弄纶钩。　无端摆断芙蓉朵，不得清波更一游。　——《鱼离池》 薛涛壁纸爪利如锋眼似铃，平原捉兔称高情。　无端窜向青云外，不得君王臂上擎。　——《鹰离鞲》　蓊郁新栽四五行，常将劲节负秋霜。　为缘春笋钻墙破，不得垂阴覆玉堂。　——《竹离亭》　铸泻黄金镜始开，初生三五月徘徊。　为遭无限尘蒙蔽，不得华堂上玉台。　——《镜离台》　这十首诗是用犬、笔、马、鹦鹉、燕、珠、鱼、鹰、竹、镜来比自己，而把韦皋比作是自己所依靠着的主、手、厩、笼、巢、掌、池、臂、亭、台。只因为犬咬亲情客、笔锋消磨尽、名驹惊玉郎、鹦鹉乱开腔、燕泥汗香枕、明珠有微瑕、鱼戏折芙蓉、鹰窜入青云、竹笋钻破墙、镜面被尘封，所以引起主人的不快而厌弃。 http://baikebaiducom/view/11238htm#3