宗教美术的表现形式

　　宗教美术

　　伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。

　　起源 在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。

　　特征 美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果

　　严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。

　　宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发

　　展。

　　由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。

　　宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那教美术等。

　　佛教美术 约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合——说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。

　　基督教美术 约 2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。

　　伊斯兰教美术 约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。而导致这种单一性的，是《》。《》对偶像崇拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中，故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。清真寺是伊斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿，建筑周围建有一柱或数柱高塔。伊斯兰教绘画以细密画为代表，抄本插图始于12世纪末。伊斯兰教的建筑装饰和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比的高度。

　　印度教美术 是根据印度教思想、赞叹诸神或出于礼仪上的需要而作为教化手段的美术。在广义上，它还包括婆罗门教美术、印度土著民间信仰的美术。相对佛教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是

　　性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制作大量男女性交的形象。自公元前 3世纪孔雀王朝以来，印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、龙、龙女、日天、帝释天。印度教美术在□多王朝（4～6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。印度教美术还影响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代表。印度教美术对中国也有一定影响。

　　道教美术 将道教的宗教活动或哲学造型化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显著。直至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。永乐宫和白云观是道教建筑的代表作。

　　道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各种神仙的雕像。山西太原市晋祠的圣母及42个侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。道教绘画的早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王公、西王母等题材。以后，顾恺之、吴道子、武宗元、龚开、颜辉等以擅长道教画出名。在中国绘画史上，包含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。元代的

　　山水画家也大都与道教有关。典型的道教书法有：王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的《神仙起居法》等佳品。在工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。

驱魔少年,

超好玩的主角是一个15岁的少年,叫艾伦·沃克(挺帅的)

黑色教团的黑暗圣职者、拥有异能感的驱魔师，在很久很久以前，千年伯爵曾经想霸占地球，但，有人用神的力量消灭千年伯爵后世界恢复和平，但预言说：千年伯爵会再度来临。如今，千年伯爵再次为了霸占世界！将死去的灵魂变成恶魔，但，将死去灵魂变成恶魔的人居然是它的最重要的人。他们不是故意将灵魂变成恶魔，而是他们很迷惘，相信了千年伯爵的话，以为能将死去的人复活过来。——但，不但不能将他们复活过来，而且让他们变成恶魔，变成千年伯爵的武器……那就是——“恶魔”！由某个人发现一个石块以后，一切都变。

机动战士高达00,

才出第一季,不过很火的

西历2307年。

由于化石燃料的枯竭，人类开始寻找全新形式的能源——由3条巨大的轨道式升降梯所组成的巨型太阳能发电系统。然而，能够分享这一能源的，只有世界上的一部分大国及其同盟国。

拥有3条巨大的轨道式升降梯的3个超大国及其联盟：以「美利坚合众国」为中央政府领导的的「UNION（世界经济联合）」，以「中国」、「俄罗斯」、「印度」为中心的「人类革新连盟」，以及以欧洲为中心的「AEU（新欧盟共同体）」。各大国家联盟为了各自的威信和繁荣，开展了庞大的争霸游戏。没错，即使历史的滚轮驶入了24世纪，人类依然保持着四分五裂的状态。

在这个战争终日不绝的世界，一个宣称“以武力根绝战争”的私人武装组织出现了。拥有机动战士「高达」的他们，名为「天人武装组织（Celestial Being）」。凭借高达强大的性能，他们开始对各国纷争进行武力介入。

机动战士高达seed

在未来，生活在行星上的一些人类开发了类似NT的变化，他们被称为调整者[COORDINATOR]。很快，人们渐渐接受了调整者这一特殊的存在。 由于经济方面的压榨引起了行星上的调整者不满，在长期的计划后，由调整者行星组成的“ZAFT”（扎夫特）和地球联邦的对立日渐明显，终于，在CE70年2月14日，地球军向PLANT农业卫星尤尼乌斯7发射核弹，摧毁了它，人称“血色情人节”（阿斯兰的母亲雷诺亚萨拉也在此事件中丧生，阿斯兰也因此加入军队）。之后双方放弃了所有的外交努力，撕破脸皮开始军事行动，惨烈的宇宙战争由此爆发。

开战一年后，在中立的资源卫星国家赫立奥波利斯[ヘリオポリス]（属于奥布）上发生一场战斗，为了夺取“大西洋联邦”秘密研制的新型高性能机动战士“GUNDAM”，扎夫特军队机动战士部队突袭了地球联邦军。这个冒险的军事行动由于策划充分而且行动迅速，打的地球联邦军措手不及，抢走5台地球军的新武器——高达中的4台。

基拉和好友阿斯兰都是生活在行星上的调整者少年，他们从小住在一起，对未来有着同样的希望和梦想。后来阿斯兰加入扎夫特军队，成为一名机动战士驾驶员。在这次行动中，阿斯兰也是其中成员之一。而此时的基拉还是一名工业学校的学生，在扎夫特军的突袭下，为了保护身边的亲人和朋友，他趁乱登上未被抢走的“STRIKE GUNDAM”，开始踏上战争的征途

机动战士高达seeddestiny

CE70年2月，地球联合军与ZAFT之间的武装冲突由于“染血的情人节”悲剧而全面升级为地球圈规模的战争。CE71年6月，在“非我即敌”的观念驱使下，地球联合军悍然发动了对中立国家奥布联合酋长国的侵略。当战斗进行到最激烈的时候，就在自己的眼前，少年飞鸟真失去了父母和妹妹。唯一的遗物，就只有妹妹掉落的手机……获救之后，背负着家仇的真黯然离开了故土奥布前往PLANT。两年后，他成为了ZAFT的战士……

吸血鬼骑士

(才出第一季,不过很火的)

有帅哥,美女

故事从一个寒冷的雪夜开始。 年幼的女孩优姬在漫天大雪的月夜里迷了路，意外的撞上了那传说中的噩梦代名词——吸血鬼。 生死时刻，男主角之一——玖兰枢出现了。当场将恶鬼斩杀，救下了女孩，并将她带到了黑主学园理事长那里，请求理事长的收留照顾。 十年过去了。当年的小女孩如今已是黑主学院普通班一年级的风纪委员。而当年救了优姬的久兰枢亦是黑主学院夜间部班长和社长，同时也是月之舍的舍长。 普通班在白天上课，夜间班则在夜晚上课，两个班轮流使用校舍；相互间唯一能产生交集的机会只有在傍晚两个班交换校舍的时候。 这样的安排是有其原因的。因为夜间班有一个不为人知的秘密，那就是，夜间班的所有成员，都是吸血鬼。而受人尊敬的玖兰学长，则更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种吸血鬼。

吸血鬼一族都是以幽雅，秀美，才华出众的人类形态出现在世间。于是这些美艳的吸血鬼少年，就成了普通班的少女们爱慕的对象。而每天傍晚的课时交替时分，就不可避免的出现女生们拥挤在学舍前等待吸血鬼少年们的情形。 人类与吸血鬼的接触，事件本身就有着不合适的理由。于是，优姬与另一位风纪委员锥生零担负起学院守护者的职责，处理人类学生与吸血鬼接触时所出现的麻烦。

零的家人在四年前被吸血鬼所杀害，而零却奇迹般的活了下来，并受到了理事长的收留照顾，在学院里上学。不幸的往事，使得零的性格变的异常冷酷。 对于救过自己性命的玖兰学长，优姬心中存着感激与仰慕；而对于身世孤苦的零，优姬有着长姐般的关怀与身世相怜的疼惜。另一方面，玖兰虽然对优姬有好感，但似乎迟疑于某种原因，不仅仅是种族间的鸿沟；而零虽对优姬也有感觉，但迟钝的情感与坚硬的内心却阻止了他的感情。 故事就是在这样的环境中展开。

天使禁猎区,虽然有点老,不过出来时很火的

故事是从中空回廊印封的有机天使亚蕾克西儿之躯体被盗开始的。邪鬼九雷与其堂兄紫罗九音，为了让亚蕾克西儿复活而前往人界寻找亚蕾克西儿灵魂所托之人，于是遇上了本故事的主角无道刹那。

当时刹那正陷入与其胞妹无道纱罗的矛盾苦恋中，无暇顾他。同时，偷跑来人界的炽天使肯达为解救被封印的无机天使罗洁爱儿而实行所谓的“天使禁猎区”计划（说穿了就是向学生奉送可以吸取灵力的游戏光盘——真够阴的）。各路人马都到齐了，而刹那最信赖的学长吉良朔夜竟然是……不看就不能知道了哦。现在各路人马都齐集于物质界——地球，揭开人界天界魔界新纪元的大事件即将发生。

然而，刹那对自己是亚蕾克西尔的持魂者之事一无所知且毫不关心，但命运的残酷让他不得不正视这一点。首先是最信赖的学长吉良朔夜在他眼前被杀，然后发现了吉良学长不是人类的真相，之后最宝贵的妹妹死于非命。悲哀和愤怒使刹那觉醒，世界因而崩溃了。天界圣人亚当·加达蒙用时间魔法将物质界的时间倒回崩溃前的一瞬，并告诉刹那救活纱罗的方法。于是刹那冒着身体和灵魂分离的危险出发到星幽界找寻纱罗的灵魂。

在星幽界，为刹那领路的竟然是在物质界被他杀死的加藤故。加藤就被杀之事责怪刹那，但在一同旅行和并肩作战中达成了谅解。在追逐长相酷似纱罗的少女（洋娃娃）的途中，加藤受到一个面具的控制而袭击刹那。在地狱门，刹那使用有机天使觉醒的力量打倒了这一切的元凶——地狱的守门人尸天使尤利尔。在帮助尤利尔摆脱面具的束缚后，刹那得知纱罗的灵魂被某人从星幽界带去了别处。在废龙的帮助下，刹那顺利地离开了星幽界。由于吸血族的波伊斯误将插在刹那躯体上的亚当·加达蒙之剑拔出，刹那的灵魂无法返回原来的身体而只能进入保存在窖的亚蕾克西尔的身体中。尤利尔为了帮助刹那复活原来的身体，让加藤假扮救世天使（传说中能够拯救天界于水火的天使，其实就是有机天使亚蕾克西尔）的形象，杀了火天使米凯尔的手下。脾气火爆的米凯尔冲到星幽界来找刹那，作为好友的风天使拉斐尔认为有圈套而随后跟来，此举正中尤利尔下怀。因为拉斐尔是唯一具有让死者复生能力的治愈天使。

另一方面，窖里来了神秘的访客——地狱的魔术师贝利亚。贝利亚用甜言蜜语说服九雷做魔王的新娘，作为交换条件送给她返魂药（当然是假的）。救刹那心切的九雷毅然只身前往魔王的居所——地狱的最底层（即子宫）。这一下，希望大家都能幸福的刹那又要为救九雷而奔忙了。当他看到与吉良学长一模一样的魔王路西法的脸时，惊讶和疑惑油然而生。

至高天反抗天界的独裁统治者圣渥夫达尔达的组织“世界之魂”的领袖——座天使长沙法尔告知刹那刹罗的灵魂保存在天界。作为帮助他救回纱罗的条件，沙法尔要求刹那成为“世界之魂”的精神领袖。刹那以救世使的身份在众人面前的演讲大受欢迎，但他们营救纱罗的计划却遇到了意外——纱罗已经先一步从圣渥夫达尔达的白馆逃脱。但纱罗因放不下崇拜自己而扮作自己替身的圣巫女小草而重回牢笼。此次失败的营救行动中大批的“世界之魂”被捕或被杀害，其中包括沙法尔。刹那协助沙法尔身边的座天使实习生拉杰埃尔去救沙法尔，但只赶上看到沙法尔痛苦死去的最后一幕。悲愤的拉杰埃尔决定继承沙法尔的遗志，领导“世界之魂”反抗圣渥夫达尔达。神性界回到窖的刹那被血洗窖的罗洁爱儿打瞎一眼并扯断一翅。吉良为了保护刹那被罗洁爱儿所杀。罗洁爱尔带走了姐姐亚蕾克西尔的身体，紧追不舍的刹那遭到火天使米凯尔的狙击。圣渥夫达尔达为了夺取水天使吉普莉儿的元素守护力而审判纱罗并欲致其于死地，反而被地天使尤利尔、风天使拉斐尔揭发而下台。纱罗因被森达尔冯的执念影响而精神错乱。罗洁爱儿重新成为天界的统帅，并在击败了大炽天使长麦塔特罗的胞弟森达尔冯之后，依赖复活的魔王路西法的力量进入神之塔。刹那、加藤、米凯尔、尤利尔、九雷以及追随罗洁爱儿的肯达也随后进入。在那里，被创世神操纵的罗洁爱儿杀死了肯达，之后力量觉醒而爆发。击败创世神后出现的亚当加达蒙的灵体竟然用纱罗的生命威胁刹那，刹那这才意识到刚才击败的创世神只是替身。亚蕾克西儿的意识回到身体，与罗洁爱儿合并。刹那继承了两人的力量，见到被封印的亚当加达蒙的真身。最终创世神被封印，世界恢复了正常，刹那和纱罗双双返回人间。

以上是我看过的,你去看看,还有火影忍者什么的,应该看过吧

<爱丽丝学园>青梅竹马、犹如姐妹般的玩伴今井萤招呼也不打一声就从乡间小学转入城里的学校,佐仓蜜柑无论如何都无法接受这个事实于是离家出走,只身来到萤所在的爱丽丝学园,但却发现自己根本无法进入学园在围墙外徘徊的她险些被人贩子拐走,所幸被学园的鸣海老师搭救并发现蜜柑可能具有爱丽丝能力,于是「顺理成章」地入驻爱丽丝学园

崭新的学园生活对蜜柑而言是喜忧参半喜的是终于和萤团聚,忧的则是跟问题学生日向枣分在同一班级兼同桌还是拍档,更令蜜柑跌破眼镜的是她满心欢喜入驻的学园竟然是学生们公认的囚笼,而日向枣更是厌恶学园派的典型

即来之则安之,即便遭到同学们的排挤,即便被评定为无星级,即便不清楚自己的爱丽丝是什么,即便见不到相依为命的爷爷,不服输的蜜柑仍然没有放弃

原本只是追逐萤的步伐而来到爱丽丝学园的蜜柑,也最终在这里收获了欢乐、勇气、信任以及友情

<网球王子>在美国JR大会取得4连胜的天才网球少年越前龙马受到曾为网坛风云人物的父亲的召唤回到日本，并进入名门学校青春学园中等部的网球部。网球部的教练是父亲南次郎的前辈龙崎，队员以部长手冢国光为首，副部长大石秀一郎，拥有卓越的球觉的不二周助，擅长特技打法的菊丸英二，彻底的数据主义的乾贞治，一拿起球拍就越战越勇的河村隆，喜怒哀乐无常的桃城武，依靠体力分胜负的海堂薰……龙马的目中无人虽然不招队友们的喜爱，但他以其压倒性的实力让人对一年级学生刮目相看……

越前龙马是个曾经在美国夺得青少年网球四连霸的网球高手，惯用左手，故事就从龙马进入青学之后，正式拉开了序幕。其实龙马的父亲越前南次郎也曾是在世界网坛昙花一现的职网球员，在美国赢得过冠军，却因龙马出生，找到了新的目标，而放弃了世界第一的荣誉，归隐在日本一家寺院。龙马从小在父亲近乎捉弄的态度下学习网球，对他来说网球并不是爱好，而是打败父亲的目标，因此在他心中有一个难以超越的背影。在新学期开始，越前龙马虽然帮助网球部其他新生出头不被高年级欺负，不过他的态度真是很拽，便很快就和前辈用比赛决胜负。青学向来是二、三年级为正选，出人意料的是身为一年级的越前龙马的实力也确实高的惊人，引起了网球部指导龙崎堇和社长手冢的注意，并破例将他选入正式队员队伍，开始了通往全国大赛的征途。在此期间,龙马遇到了很多的热爱网球的人最后以3：2赢了立海大，成为全国NO1 越前龙马去美国，桃城和海堂升级，海堂成为了网球部部长。其他人顺利毕业。

<地狱少女>在小孩子之间,流传着一个传说,在深夜零时正，心怀怨恨的人就能够进入一个名为“地狱通信”的网页。在网页上打上怨恨之人的名字，名为阎魔爱的“地狱少女”就会显现于心怀怨恨者的身旁。地狱少女其后会交给对方一个颈部系有红线的稻草人，并说明契约方式和后果：只要解开红线，契约就会成立，地狱少女会将对方所怨恨者流放到地狱。但是，对方在解除怨恨后，亦要付出代价。对方决定把受诅人流放到地狱，自己在死后也要面对同一命运……至于是否要解开红线，完全是委托人的决定。

“害人终害己。当对方下地狱的同时，你死后你的灵魂也会随之下地狱，即使这样你也愿意吗？”

<翼·年代记>小狼是玖楼国的考古学家和小樱公主从小便是青梅竹马。多年后，经过考古的挖掘，遗迹渐渐露出，小樱本打算向小狼表白爱意，当天晚上飞往控制小樱前往遗迹，遗迹因拥有无穷力量的小樱的到来突然发生异样，催动了小樱身上力量的苏醒，使小樱身上长出记忆之翅，在遗迹中隐没，小狼冲上去抱住小樱，但由于小浪的打断，翅膀上的羽毛却一根根飞散，接着她便昏迷不醒。祭司雪兔得知小樱的“羽毛”已飞散到各式各样的异世界去，那些羽毛是公主的记忆，若不赶快找回部份羽毛，小樱将会有生命危险。由于情势危急，雪兔遂私自决定把两中送到身在不同的次元世界的“次元的魔女”郁子。在日本国，负责保护知世公主的忍者黑钢 因经常杀戮（虽然只是杀死入侵者及敌人）知世公主为了让她了解犟劲的真正意义，在他身上施咒，不准他再杀戮(咒的内容大概:如果黑钢随意杀生的话,强劲就会减少一点。)；又把他送往异世界“次元的魔女”处，希望他在旅程中学习。另一边，在色雷斯国，法伊为逃离阿修罗王的追捕，以魔力把自己送到“次元的魔女”身边。四人都抵达了“次元的魔女”侑子面前，她能实现任何人的愿望，只要付出相对的代价，就能够实现愿望。

小狼带着小樱与新结识的法伊和黑钢踏上了在不同次元甚至不同时间寻找羽毛的征程，而飞王也在密切关注着事情的进展。只是主人公四人不会想到，这一切的一切，都是一个巨大的阴谋……

《校园时光》青叶陆原本是一个普通的高中生。由于外公的遗言而让她意外当上超名门学校。玛格丽特学园的校长！小陆的高中生活，会掀起什么样的变化？

《金色琴弦》故事以现代学园为背景，星奏学院是一所分有普通科和音乐科的高中。两个学部有着极大的分别，无论校舍、校服、课程都各自为政。修读普通科的日野香穗子是个平凡的女孩子，充满阳光气息，无论遇到事情也会率直面对。一日她意外的看见音乐精灵利利，任性的利利便趁香穗子迷迷糊糊把魔法小提琴强行送予她，并软硬兼施逼使她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是使用者不需任何技术都可以演奏出美妙的音乐，但使用者的心情需与小提琴共鸣才能弹奏。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对于香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。而同时要保守魔法小提琴的秘密对坦率的香穗子亦十分困扰烦恼。

漫画版的剧情中，在只学了小提琴七天的情况下，香穗子意外揭穿临时的钢琴伴奏想要蓄意失踪的计谋，香穗子只好硬着头皮没有伴奏的情况下表演，最后幸运地得到土浦的帮助才没有失礼于人前，但因为只是临时组合表演水平差强人意。不过可幸的是音乐科的同学开始接受她，也使得土浦成为第七位参赛者。

《天使禁猎区》故事是从中空回廊印封的有机天使亚蕾克西儿之躯体被盗开始的。邪鬼九雷与其堂兄紫罗九音，为了让亚蕾克西儿复活而前往人界寻找亚蕾克西儿灵魂所托之人，于是遇上了本故事的主角无道刹那。

当时刹那正陷入与其胞妹无道纱罗的矛盾苦恋中，无暇顾他。同时，偷跑来人界的智天使肯达为解救被封印的无机天使罗洁爱儿而实行所谓的“天使禁猎区”计划（说穿了就是向学生奉送可以吸取灵力的游戏光盘——真够阴的）。各路人马都到齐了，而刹那最信赖的学长吉良朔夜竟然是……不看就不能知道了哦。现在各路人马都齐集于物质界——地球，揭开人界天界魔界新纪元的大事件即将发生。

然而，刹那对自己是亚蕾克西尔的持魂者之事一无所知且毫不关心，但命运的残酷让他不得不正视这一点。首先是最信赖的学长吉良朔夜在他眼前被杀，然后发现了吉良学长不是人类的真相，之后最宝贵的妹妹死于非命。悲哀和愤怒使刹那觉醒，世界因而崩溃了。天界圣人亚当·加达蒙用时间魔法将物质界的时间倒回崩溃前的一瞬，并告诉刹那救活纱罗的方法。于是刹那冒着身体和灵魂分离的危险出发到星幽界找寻纱罗的灵魂。

在星幽界，为刹那领路的竟然是在物质界被他杀死的加藤故。加藤就被杀之事责怪刹那，但在一同旅行和并肩作战中达成了谅解。在追逐长相酷似纱罗的少女（洋娃娃）的途中，加藤受到一个面具的控制而袭击刹那。在地狱门，刹那使用有机天使觉醒的力量打倒了这一切的元凶——地狱的守门人尸天使尤利尔。在帮助尤利尔摆脱面具的束缚后，刹那得知纱罗的灵魂被某人从星幽界带去了别处。在废龙的帮助下，刹那顺利地离开了星幽界。由于吸血族的波伊斯误将插在刹那躯体上的亚当·加达蒙之剑拔出，刹那的灵魂无法返回原来的身体而只能进入保存在窖的亚蕾克西尔的身体中。尤利尔为了帮助刹那复活原来的身体，让加藤假扮救世天使（传说中能够拯救天界于水火的天使，其实就是有机天使亚蕾克西尔）的形象，杀了火天使米凯尔的手下。脾气火爆的米凯尔冲到星幽界来找刹那，作为好友的风天使拉斐尔认为有圈套而随后跟来，此举正中尤利尔下怀。因为拉斐尔是唯一具有让死者复生能力的治愈天使。

另一方面，窖里来了神秘的访客——地狱的魔术师贝利亚。贝利亚用甜言蜜语说服九雷做魔王的新娘，作为交换条件送给她返魂药（当然是假的）。救刹那心切的九雷毅然只身前往魔王的居所——地狱的最底层（即子宫）。这一下，希望大家都能幸福的刹那又要为救九雷而奔忙了。当他看到与吉良学长一模一样的魔王路西法的脸时，惊讶和疑惑油然而生。

至高天反抗天界的独裁统治者圣渥夫达尔达的组织“世界之魂”的领袖——座天使长沙法尔告知刹那刹罗的灵魂保存在天界。作为帮助他救回纱罗的条件，沙法尔要求刹那成为“世界之魂”的精神领袖。刹那以救世使的身份在众人面前的演讲大受欢迎，但他们营救纱罗的计划却遇到了意外——纱罗已经先一步从圣渥夫达尔达的白馆逃脱。但纱罗因放不下崇拜自己而扮作自己替身的圣巫女小草而重回牢笼。此次失败的营救行动中大批的“世界之魂”被捕或被杀害，其中包括沙法尔。刹那协助沙法尔身边的座天使实习生拉杰埃尔去救沙法尔，但只赶上看到沙法尔痛苦死去的最后一幕。悲愤的拉杰埃尔决定继承沙法尔的遗志，领导“世界之魂”反抗圣渥夫达尔达。神性界回到窖的刹那被血洗窖的罗洁爱儿打瞎一眼并扯断一翅。吉良为了保护刹那被罗洁爱儿所杀。罗洁爱尔带走了姐姐亚蕾克西尔的身体，紧追不舍的刹那遭到火天使米凯尔的狙击。圣渥夫达尔达为了夺取水天使吉普莉儿的元素守护力而审判纱罗并欲致其于死地，反而被地天使尤利尔、风天使拉斐尔揭发而下台。纱罗因被森达尔冯的执念影响而精神错乱。罗洁爱儿重新成为天界的统帅，并在击败了大炽天使长麦塔特罗的胞弟森达尔冯之后，依赖复活的魔王路西法的力量进入神之塔。刹那、加藤、米凯尔、尤利尔、九雷以及追随罗洁爱儿的肯达也随后进入。在那里，被创世神操纵的罗洁爱儿杀死了肯达，之后力量觉醒而爆发。击败创世神后出现的亚当加达蒙的灵体竟然用纱罗的生命威胁刹那，刹那这才意识到刚才击败的创世神只是替身。亚蕾克西儿的意识回到身体，与罗洁爱儿合并。刹那继承了两人的力量，见到被封印的亚当加达蒙的真身。最终创世神被封印，世界恢复了正常，刹那和纱罗双双返回人间。

《学美向前冲》故事的舞台设定在了2035年,主角是一群活泼可爱的美少女萝莉,30年后的未来,由于学生数量的减少,面临倒闭危机的学校比比皆是一个萝莉转校来到了"私立圣樱学园",她就是元气少女·天宫学美(俗称:まなび),她的出现将给这所已经失去活力的学校掀起怎样的旋风呢

《月桂树的王子们》你的弟弟悠太,因为熟人的推荐而进入全住宿制的圣阿尔费安素学院(暂译)留学

这所距离日本十分远,坐落于圣阿尔费安素岛上的学院,因为地处于一片月桂树的森林中,所以又被岛上的当地居民称为「月桂树之馆」不过,关于这座学院创立时的历史,却连在那里就读的学生都不知道

因为学院的领地被划作「特别自然保护区」,所以一般是不准普通人进入的再加上里面还装设有最新型的保安系统所以圣阿尔费安素学院实际上的职能,其实是一所集中了世界各国因为各种各样的原因而来此的学生的「避难所」

学院里的学生在保安系统的基础上,还拥有各自的专用内线电话再加上电波是无法传到岛上的,所以岛上的学生都没有手机

因为只有悠太带着手机,而且还是日本最先进的附带了TV电话功能的手机,所以学院里的大家都对此感到十分的新鲜

悠太也通过手机,向你介绍了留学时候认识的朋友们

而被岛上居民称为「边境王子」的他们,可以通过手机接触到的外界的人也只有你

让我们来和他们成为好朋友,来得到他们的爱的讯息,还有情歌吧

《反叛的鲁路修》2010年，超级大国不列颠帝国(Britannia)为了夺取日本的地下资源而侵略日本，在不列颠帝国强大的兵器Knightmare进攻下，日本在不到一个月的时间内被征服。日本被剥夺了自由、权利甚至是国家的名字，不列颠帝国将“日本”改称为“11区”，“日本人”这名词则被11这数字所取代。表面上看来不列颠帝国的统治似乎牢不可破，但其中早已出现了裂痕。

七年后的2017年，鲁路修在生死边缘获得“Geass”的力量，立志要粉碎不列颠帝国的黑色皇子鲁路修，以及获得第七世代人型机甲兰斯洛特，立志从帝国内部进行改革的白色骑士枢木朱雀，影响了整个世界。

《君吻 》暑假结束新学期开始的时期、而没有KISS恋爱经验的2年级生主人公、担心着高中生活已经过半、想着不能再这样继续下去、一个月后的学园祭一定要和喜欢的女孩KISS。

　　弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

　　肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

　　Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

　　肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

　　肖邦的主要作品有：

　　(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。

　　(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。

　　(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。

　　(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

　　摘自《外国音乐辞典》

　　肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土。 摘自《简明不列颠百科全书》中文版

　　Strauss,Johann 施特劳斯，约翰(子，1825—1899) 奥地利小提琴家，指挥家，圆舞曲及其他维也纳轻音乐的多产作曲家。其父老约翰·施特劳斯

　　老约翰-施特劳斯

　　1月15日

　　奥地利圆舞曲作曲家幼年为学徒工人,后习音乐,15岁入舞蹈乐队拉中提琴1824年后,从事”维也纳圆舞曲”创作1830年在维也纳建立花园舞厅乐队,演出他的圆舞曲,获得成功后曾率领他的乐队到欧洲许多国家演出一生共创作圆舞曲150首,波尔卡舞14首,加沃特舞曲28首,还有一些其它作品其中<<拉德茨基进行曲>>较为著名,老约翰-施特劳斯被誉为”圆舞曲之父”,他的圆舞曲发展了奥地利民间舞曲和专业传统,给他的儿子小约翰-施特劳斯的创作以很大的积极影响

　　他儿子也是圆舞曲等作品的名作曲家，著名的《拉杰茨基进行曲》出自他的笔下。小约翰·施特劳斯从德雷赫斯勒学作曲，1844年自办乐队，1849年与其父的乐队合并，巡回演出于奥地利、波兰、德国各地。指挥圣彼得堡的夏季公园音乐会(1855—1865)与宫廷舞会(1863年起)，并访问巴黎、伦敦、意大利和美国。作有轻歌剧十六部、芭蕾舞剧一部、圆舞曲、波尔卡、加洛普等舞曲。最成功的歌剧是《蝙蝠》(1874)和《吉普赛男爵》(1885)。圆舞曲中有许多内容丰富、优美如画、堪称维也纳交响诗的佳作，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》和《皇帝圆舞曲》。要真正领略这些作品的风味，必须严格按其细腻的配器富有艺术性地演奏，例如《维也纳森林圆舞曲》中必须用齐特琴。

　　宗教美术

　　伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。

　　起源 在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。

　　特征 美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果

　　严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。

　　宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发

　　展。

　　由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。

　　宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那教美术等。

　　佛教美术 约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合——说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。

　　基督教美术 约 2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。

　　伊斯兰教美术 约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。而导致这种单一性的，是《》。《》对偶像崇拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中，故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。清真寺是伊斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿，建筑周围建有一柱或数柱高塔。伊斯兰教绘画以细密画为代表，抄本插图始于12世纪末。伊斯兰教的建筑装饰和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比的高度。

　　印度教美术 是根据印度教思想、赞叹诸神或出于礼仪上的需要而作为教化手段的美术。在广义上，它还包括婆罗门教美术、印度土著民间信仰的美术。相对佛教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是

　　性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制作大量男女性交的形象。自公元前 3世纪孔雀王朝以来，印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、龙、龙女、日天、帝释天。印度教美术在□多王朝（4～6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。印度教美术还影响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代表。印度教美术对中国也有一定影响。

　　道教美术 将道教的宗教活动或哲学造型化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显著。直至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。永乐宫和白云观是道教建筑的代表作。

　　道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各种神仙的雕像。山西太原市晋祠的圣母及42个侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。道教绘画的早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王公、西王母等题材。以后，顾恺之、吴道子、武宗元、龚开、颜辉等以擅长道教画出名。在中国绘画史上，包含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。元代的

　　山水画家也大都与道教有关。典型的道教书法有：王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的《神仙起居法》等佳品。在工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。