从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）

　　以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧

　　中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的**之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢，果然十分中意。
　　高分**向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的**，有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。

　　我认为《告白》是一部很风格化的**，尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整，**通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。
　　这些元素所构成的一部**，也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部**的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。
　　我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。

　　“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是**叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？”
　　拍MV、拍故事**，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。
　　然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。在**中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。
　　按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么？”

　　“神作。各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。各种人妻战正太（重点）。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”
　　“翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。
　　“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。
　　至于“人妻战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

　　“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星 可怜的radiohead和boris给活活强奸。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”
　　**大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀•塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在**里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。
　　幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。一步错，步步错。每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。

　　“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部**里所做的一切,连最基本的说故事能力(**语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”
　　说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有**语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是**语言么？
　　**分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量采用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。
　　片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对白假象，体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的，何以不能称为影像？
　　《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事，大篇幅音乐，风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻？

　　诚然，这部**并非完美。在很多阅片如云的影评人面前，我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的**。现在**的评分趋向极端化，不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情，无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的，毕竟，别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。
　　推荐《告白》，推荐中岛哲也，及其前作《被嫌弃的松子的一生》。

　　“生命真的是重要的吗？”
　　——中岛哲也在《松子》里已经回答：“生而为人，对不起。”对不起过后，我们怎么对待自己，永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真，又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死，就这样对立地站在同一个终点。