催人泪下的影片《假如爱有天意》，它是如何成为经典的？

这部**是很经典的一部**，还是很好看的，播出这么长时间口碑依然很棒，很值得看的一部韩国**。

《假如爱有天意》是孙艺珍，曹承佑，赵寅成主演的，在这部**里面的演技都很棒，将感情表达的淋漓尽致。这部**在豆瓣评分81分，也可以说是很优秀的了。

这部**应该是很有代表性的韩国唯爱**，讲述的女儿梓希无意间找到母亲珠喜留下的日记，重温母亲初恋的故事，**便从此展开叙述。这部**女主的颜值也很高，没有现在那么高超的化妆技术，但是却很有自己的韵味。而且这部**描写的爱情是很单纯美好的，没有其他杂质掺入。这种单纯的爱情才是最令人喜欢和怀念的。

另外，这部**的同名歌曲也很好听，这么长时间过去了依然很经典。不管是演员，剧情，演技，还是主题曲都很棒。这也是**《假如爱有天意》这么长时间依然经典的原因。

“当阳光照在海面上，我思念你;当朦胧月色洒在泉水上，我思念你。”优美的台词、适配的音乐、唯美的场景、特殊的拍摄手法融于一体，拉满整个剧情的氛围感，营造出甜蜜的幸福感。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：2003年 的大学生梓希有一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗还是如母亲一般曲折难求

2）在战场上失明的俊河归来后对珠喜谎称自己已婚，并且为了让珠喜不发现自己失明的事实，提前来餐厅预演多遍。但是一切终究被珠喜所发现，但她忍着泪不揭穿，为俊河亲手带上了自己的项链。但在影片快要结束的时候，在俊河去世后，珠喜无意中知道了俊河是在她成亲后才结婚的，站在河边的珠喜忍不住痛哭。这里带动着不少观影着跟着难受起来。该**的一个优点是能很高的引发观影者的动情。

3）“当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色洒在泉水里，我思念你张开耳朵，当你能听到你的心跳，你爱的人也正在爱你，闭上眼睛当你的嘴角露出一-丝微笑，你爱的人也正在爱你。”天意，妙不可言。好像一切都是命中注定，不管绕多大的一圈还是会回到彼此的身边,两代人的爱情，缘字方能解释一切。而天意似乎又是对不美满结局的自我安慰，所有我们无法改变的，无法释怀的都看做是天意。

《假如爱有天意》是一部充满唯美、浪漫情节的爱情**，其中出现过很多感人肺腑的片段。大部分观众对于该**的评价都是比较高的。在各大平台中，这部**的评分也很出众。如果是心情烦躁，丧失了对于生活的激情与渴望，那么可以尝试看一看这部**。看完之后内心就会觉得暖暖的，再次燃起对生命与美好爱情的渴望。

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在《假如爱有天意》这部**中，观众可以清楚地看到两代人不同的爱情观，充满神秘的“缘分”，将不同年龄的人串联在一起。孙艺珍首次尝试出现“母亲”这样的角色，与此同时还出演了可爱的女儿。一个是出身显赫、名门望族中的千金**，另一个则是出生在贫困家庭、经历过太多人情冷暖的穷小子。两个原本不存在任何相同点的少男少女，却在不该相遇的时候相遇了。如同冲破次元壁一般产生了浪漫的交集。两人在乡间相处时的温馨与美好，治愈了观众的内心。

秋天的童话

是周润发主演的另一部

爱情片，在这部**里面

他的老搭档红姑--钟楚红

和他演对手戏

在《秋天的童话》中

周润发的戏剧天赋和演技，得到了更加充分的展示

满口脏话、粗俗不堪的船头尺（周润发），被人看作"烂鬼" 。

但是周润发确实是一个真正的男儿，为了钟楚红，

戒烟戒赌，而最终却不敢表白（我觉得真正爱一个人很难

向对方表白的，尤其是在当时的社会）。

本来一个很平常的故事，却因为环境（美国的贫民窟），

人物（因为发哥的演技）而变得不同

对白：

三大规条：戒酒 戒赌 戒烟

五大目标：学海无崖 为勤是岸

拿完绿卡要拿金卡

着鞋要着袜 英文要讲grammar

想做就去做 船头爱茶堡

《秋天的童话》，一部令人怅然的爱情片。船头尺，一个纽约华人街里普通的下层小民，平淡的生活无聊的时间靠赌博、酗酒、打架来打发，已经三十多岁了，还没有过恋爱。此时，来了个在此读书的远房亲戚并且刚刚失恋的十三妹，不知不觉的交往中，两人心中产生了莫名的情愫。对那份姗姗来迟的爱情，船头尺是那么的小心翼翼，轻轻捧在手中，生怕受到一丁点的伤害。可惜的是，他和她毕竟是两个世界的人，终究是要分开的。爱上了一个不该爱的人，犹如饮一杯明知有毒的酒般残酷，只能在有缘的日子里，带给她短暂的幸福和快乐。最后，当他看到空空如也的房间时，他的心好象也被掏空了似的，明白这一天终于到来了，但他依然不甘心，不想放弃这份爱情，拼命地追赶着即将逝去的爱情，犹如唐基科德般战着风车，终于，她越行越远，直到桥的那头……结局的偶遇，只不过是她偶尔想起心中曾经有过那么一段感情想起一个叫船头尺的人而已（也有可能是导演准备续集的隐线），毕竟，他们是两个世界的人。一段平平淡淡的感情，并没有轰轰烈烈的生生死死，甚至连个吻戏都没有，或许，我们身边每天都在上演着如此的爱情。

阵容强大。

**《如果爱就表白》是一部由高峰执导并出品，付景辉编剧，李思言总制片，由王智，阿丽玛，马灿灿，张强忠等演员领衔主演的一部爱情喜剧**。这部**是在大理进行拍摄的，不仅会向观众们展现搞笑幽默的令人捧腹的爱情故事，而且也向大家展现了大理的风土人情，让大家感受到云南大理的美。

**《如果爱就表白》。

这部**主要讲述了一对男女恋人李思鹏和白小凤的爱情故事。而在这个故事中，又穿插了另外两段爱情。一个是客栈老板和失恋的都市女孩夏依依的爱情，另一个是环卫工人与富二代女孩的爱情。三段不同的爱情故事，也会引发大家的思考。都知道大理是一个非常美好的旅游胜地，这部**也将带领大家饱览大理的美丽景色。

**《如果爱就表白》中的王智。

王智在这部**中饰演剧中的女主角。她是一位非常清楚自己想要什么的演员，于1982年出生在辽宁鞍山。看上去柔弱的她，其实在7岁的时候就开始拜师学武了，于中央戏剧学院毕业。毕业之后，当了一名村官。后来因为参演电视剧《马永贞》，不俗的演技，受到观众们的关注。更是因为在《夏洛特烦恼》中饰演的秋雅，一度大火起来，成为众多网友眼中的“国民初恋”。也因为这部**，获得了澳门**节的金羊奖最有潜力奖。

**《如果爱就表白》开机，该片的演员阵容如何？

《如果爱就表白》已经于2022年10月6日在大理举行了正式开机仪式。在这部影片中，演员阵容还是非常豪华的，个个演技精湛，相信能够为大家带来诸多的惊喜，不枉大家的期待。

　　以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧

　　中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的**之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢，果然十分中意。

　　高分**向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的**，有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。

　　我认为《告白》是一部很风格化的**，尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整，**通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。

　　这些元素所构成的一部**，也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部**的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。

　　我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。

　　“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是**叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？”

　　拍MV、拍故事**，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。

　　然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。在**中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。

　　按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么？”

　　“神作。各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。各种人妻战正太（重点）。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”

　　“翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。

　　“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。

　　至于“人妻战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

　　“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星 可怜的radiohead和boris给活活强奸。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”

　　**大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀•塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在**里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。

　　幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。一步错，步步错。每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。

　　“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部**里所做的一切,连最基本的说故事能力(**语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”

　　说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有**语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是**语言么？

　　**分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量采用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。

　　片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对白假象，体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的，何以不能称为影像？

　　《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事，大篇幅音乐，风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻？

　　诚然，这部**并非完美。在很多阅片如云的影评人面前，我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的**。现在**的评分趋向极端化，不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情，无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的，毕竟，别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。

　　推荐《告白》，推荐中岛哲也，及其前作《被嫌弃的松子的一生》。

　　“生命真的是重要的吗？”

　　——中岛哲也在《松子》里已经回答：“生而为人，对不起。”对不起过后，我们怎么对待自己，永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真，又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死，就这样对立地站在同一个终点。