怎么画水彩画?求解答

一、水彩技法：干画法与湿画法　首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。　　另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。　　这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。　　在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。二、水彩颜料的分类　首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。　很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。　另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗]

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

水彩画可以先用铅笔画出大致内容；其次用签字笔把铅笔画的描出来，把铅笔多出来的印记擦掉；然后用画笔将所有内容填满水彩颜料；再把阴影处的颜色加深，增加立体感；再然后用更深的水彩颜料将细节处的阴影再加深一些；最后在亮处用白色的颜料提亮

  带水彩社团已经有三年时间了，现将水彩画常用技法总结如下：

    水彩画的作画技巧包括干画法和湿画法两种，干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，是用层涂的方法在干的底色上一遍遍的着色；湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种，湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，湿的接色是在邻近未干时接色，让水色流渗，交界模糊。

一、水彩画技巧

1、干画法是一种多层画法，是在上第一遍色，干透以后，再上第二遍、第三遍，用层涂的方法在干的底色上着色，能够产生丰富的层次效果，表现出对象的真实、明确、深入，善于表现光影效果，较易掌握，适于初学者进行练习。作画时要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死，一般可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

（1）层涂，即干的重叠，是在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象，在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点。注意遍数不宜过多，以免色彩灰脏失去透明感。

（2）罩色，实际上也是一种干的重叠方法，如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖时，罩一层冷色可以改变其冷暖性质。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

（3）接色，特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

（4）枯笔，笔头水少色多，运笔容易出现飞白。用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。常用此法表现闪光或柔中见刚等效果。

2、湿画法是水彩画基本而重要的画法，是在作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画，能够充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果。通常可分湿的重叠和湿的接色两种。

（1）湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，特长是用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。如果水分，时间掌握得当，效果会自然而圆润。

（2）湿的接色是在邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，水多向少处冲流时，容易产生不必要的水渍。

二、水彩画的特殊技法

1、刀刮法，用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。在着色之前用小刀或轻或重、或宽或窄的在画纸上刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。着色过程中进行刀刮，水少时浮色被刮掉会产生较亮的刀痕，水多时会产生重的刀痕。此方法还能够表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等。

2、蜡笔法，用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分，可以用以描绘夜晚的灯光、稀疏的树叶、繁杂的人群等。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

3、吸洗法，用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色，根据效果需要，吸的大小、轻重可灵活掌握。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，有异曲同工之妙。

4、撒盐法，在颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，盐粒在画面上要撒得疏密有致。

5、油渍法，在着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化。

6、对印法，在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。

水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:

（1）使用排刷刷足水分。

（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。

（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。

（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。

（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。

对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加**，在色彩叠加中，蓝色叠加**便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。