关于心跳回忆的问题

心跳回忆--传说之树下

1996年2月9日发行的《心跳回忆--传说之树下》（ときめきメモリアル--传说の 树の下で\Tokimeki Memorial--传说の树の下で）SFC版是从PC-Engine版移植而来的，难度和PC-Engine版差不多。SFC版的游戏时间为1996年4月4日至1999年3月1日。这个版本的素质虽然有所提高，但由于超级任天堂使用的游戏卡，容量受到限制，所以效果并不是很好。

心跳回忆--永远属于你

1995年10月13日发行的《心跳回忆--永远属于你》（ときめきメモリアル--Forever WithYou\Tokimeki Memorial--Forever With You）PS版也是从 PC-Engine版移植而来的，以PS版为基础分别于1996年7月19日移植到了SS、1997年12月4日移植到了PC上。其中PS和PC版比PC-Engine和SFC版容易一些，而SS版是最容易的版本。这三个版本的游戏时间为1995年4月4日至1998年3月1日。由于PS和SS的性能要比PC-Engine强得多， 所以这个版本无论画面还是音效都远胜于PC-Engine版，PS版一举就夺得该年度的销售冠军，还荣获了CESA 年度最佳游戏大赏的殊荣，奠定了其名作的地位。

PC版的《心跳回忆--永远属于你》

使用Windows95平台，将游戏的画面升至640×480的16位色，素质比之前的电视游戏机版本大有进步。它的移植工作是由科乐美专门为制作电脑游戏所成立的坐落在日本KCG青山分部完成的。1998年7月18日科乐美与台湾的华义国际签订合同，并于11月底推出了名为《纯爱手札》的《心跳回忆--永远属于你》PC繁体中文版，在中国的台湾和香港地区上市。华义国际在移植时采取了最受欢迎的日文语音、中文字幕方式，受到了中国大量心跳迷们的欢迎。华义国际甚至还和友善的狗唱片公司合作，由当红歌星林晓培作为代言人进行宣传活动，在促销、宣传活动中使用了配有《纯爱手札》画面的MTV“她的眼泪”。

首批繁体中文版采用CD铝质盒包装，虽然有BUG存在， 但是港台两地的玩家仍然疯狂抢购，两天销售已突破万套。1998年底，科乐和大众软件合作，于《1998年大众软件合订本（下）配套光盘--心跳回忆背景设定》中赠送了《心跳回忆--永远属于你》PC简体中文版，使广大《心跳回忆》爱好者终于能一睹它的风采。

心跳回忆--表白你的心

1998年3月26日发行的PC的Windows 95 版《心跳回忆--表白你的心》（ときめきメモリアル--おしえてYour Heart）是科乐美街机游戏的移植作品，采用类似冒险游戏的模式。在1996年的街机版《心跳回忆--表白你的心》中，玩家要在和女孩们约会时回答各种问题，并通过心跳感应器数值增加女孩的心跳值，不过最后无论结局如何能得到一张即时生成的照片大小的彩色卡片，全部卡片多达 509张。在1997年推出的增强版《心跳回忆--表白你的心PLUS》，除加入了67张新图外，还可以将画面分成16个输出。PC移植版和街机的玩法类似，完成游戏后会出现一张《心跳回忆》人物的，可以用作壁纸。 PC 版包括了街机两个版本的全部576张卡片，而且可以用自己的照片和《心跳回忆》中的人物合成新

心跳的放课后--来回答问题吧

《心跳的放课后--来回答问题吧》（ときめきの放课后--ねっ☆クイズしよ�\Tokimeki No Houkago-Ne☆Quiz siyo�）PS版于1998年7月16日推出，采用类似冒险游戏的模式。游戏以月为进行单位，大体的方式是回答问题，每个女主角都有各自的一些问题（不一定是《心跳回忆》原作中的问题，并且问题总数多达5000条以上），如能通过便能增加她们的好感度，若是错误太多则失败。游戏间还有特别事件、约会、体育祭、文化祭和迷你游戏等。《心跳的放课后》有别于一般的问答游戏的地方，就是其新的“PARTER系统”。这个系统顾名思义就是当玩者在答问题时，玩者所选的PARTER亦会一起看问题，当玩者遇到了难解或答不到的问题时，PARTER便会相助（基本上说是一同温习）。当然若PARTER出手机会过多时，便会影响其对玩者的好感度，另外若PARTER遇上擅长的科目时，亦会有同样的效果。虽然文化及语言造成了隔膜，但这款游戏有大量由小仓雅史新绘的画面，新原稿达三百幅以上，令剧情表达更丰富

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心跳回忆话剧集--虹色青春

《心跳回忆话剧集--虹色青春》（ときめきメモリアルドラマシリ－ズVol1--虹色の青春\TokimekiMemorial Drama Series Vol 1 --NijiironoSeisyun ）于1997年7月10日同时发行了PS版和SS版，是玩法与风格和《心跳回忆》完全不同的冒险游戏。作品以《心跳回忆》中最受欢迎的女孩为主角，用更细腻、更生活化的角度，来重新诠释每个角色，着重演绎剧情。《心跳回忆话剧集--虹色青春》的女主角是受欢迎程度仅次于藤崎诗织的虹野沙希，不过藤崎诗织、如月未绪、镜魅罗、早乙女优美和早乙女好雄等其他人物都会以配角身份出场，而且还增加了秋穗实和栗林三枝两个新人物。

心跳回忆话剧集--彩之爱歌

《心跳回忆话剧集--彩之爱歌》（ときめきメモリアルドラマシリ－ズVol2--彩のラブソング\Tokimeki Memorial Drama Series Vol2 --彩のLoveSong）于1998年3月26日同时发售了PS版和SS版，是玩法与风格和《心跳回忆》完全不同的冒险游戏。女主角是喜爱音乐与绘画的片桐彩子，和前作一样藤崎诗织、朝日奈夕子、如月未绪、古式由加利、纽绪结奈和秋穗实等人会以配角身份出场，游戏又增加了乐队队员美盛铃音（键盘手）、大泽巧实（低音吉他手）、田村康司（鼓手）等新人物。主角从小喜欢音乐，在光辉高校加入了乐队“彩”，成为吉他手。“彩”很受欢迎，其成员大泽巧实更受女生欢迎，不过他却喜欢的是队员美盛铃音。1997年秋季的文化祭将近时，全体学生都忙于准备，“彩”亦准备参加乐队比赛，主角负责作曲的部分。

主角在这段时间认识了对“彩”没有兴趣的巧实的同班同学--美术部的片桐彩子，但他完全不知道铃音原来是暗恋着自己的。故事的高潮是主角从好雄处得知片桐要到巴黎读书，但如果赶往机场便要放弃文化祭的演出，幸好在巧实及各人的帮助下，终于亦能前往送机。在乘的士往机场的途中，主角从吉他套内找到一封片桐的告别信，内容是说她其实是经过多番考虑才决定往巴黎留学的，因为她画主角作曲时的肖像画得了奖，令巴黎的叔母鼓励她去巴黎读书，以便更能发挥她的才能，至于不辞而别主要是因为怕自己会哭，她最后在信中向主角说了声对不起，同时表明自己喜欢了主角。

心跳回忆话剧集--启程之诗

《心跳回忆话剧集--启程之诗》（ときめきメモリアルドラマシリ－ズVol3--旅立ちの诗\TokimekiMemorial Drama Series Vol3 --旅立ちの诗）预定于1999年春季发售PS和SS版，是玩法与风格和《心跳回忆》完全不同的冒险游戏。 这个作品是《心跳回忆话剧集》系列的最终章，第一女主角是藤崎诗织，不过还暗藏第二女主角“谜之女”馆林见晴，美树原爱、清川望、秋穗实和美盛铃音等所有配角也会出场。在本作中终于可以馆林见晴约会，而且亦会有她的故事。 故事说过了高校生活的第三年二月毕业试后，主角决心要在毕业典礼前向藤崎诗织告白，可是一直不能实行。一天，主角趁着与诗织一起去买情人节巧克力时想向她告白。可是，就在主角想告白之前，藤崎诗织竟说了一句：“如果永远是青梅竹马的关系就好了！”主角受了很大的冲击，并且回顾他这三年究竟在什么地方做错，是否就这样白白地浪费了三年，结果他得到一个结论--是魅力不足，于是便利用马拉松来锻炼，故事亦由此开始。在以往游戏中曾经提到藤崎诗织和主角是青梅竹马的朋友，在这个作品中将会出现两人幼年时的故事，可以见到小时候的藤崎诗织。

心跳回忆POCKER运动编--校庭的风景

《心跳回忆POCKER运动编--校庭的风景》（ときめきメモリアルPOCKETスポ－ツ编--校庭のフォトグラフ\Tokimeki Memorial Sports 篇--校庭のフォトグラフ）预定于1999年2月11日推出任天堂的ColorGame Boy版， 是忠实《心跳回忆》原作的恋爱养成游戏。游戏以每年3、6、9、12月全校运动部门进行练习， 赢得运动会冠军及众女孩的芳心为目标。游戏将使用达32M（bit）的容量，还可以用Game Boy特有的通讯机能与其他人进行资料交换。由于《心跳回忆》的女角众多，而Game Boy的容量较小，所以分成两个版本，这两个版本的游戏内容虽然一样，但是遇上的女角将会不同，游戏还会加入很多新的迷你游戏及新角色。这个版本收录的角色包括藤崎诗织、虹野沙希、美树原爱、馆林见晴、清川望、古式由加利、早乙女好雄和伊集院丽，新增加的角色为音乐系的宗像尚美和外国留学生芭特利西亚·马克古兰丝。

心跳回忆POCKER文化编--林间漏出的阳光之音

《心跳回忆 POCKER 文化编--林间漏出的阳光之音》（ときめきメモリアルPOCKETカルチャ－编--木漏れ日のメロディ\Tokimeki Memorial Culture篇--木漏れ日のメロディ）预定于1999年2月11日推出任天堂的Color Game Boy版， 是忠于原著的的恋爱养成游戏， 多个经典场面将会重现于大家眼前。 游戏将使用达32M（bit）的容量，还可以使用 Game Boy 的特有的通讯机能与其他人进行资料交换。由于《心跳回忆》的女角众多，而Game Boy的容量较小，所以分成两个版本，这两个版本的游戏内容虽然一样，但是遇上的女角将会不同，另外还会加入很多新的迷你游戏及新角色。这个版本收录的角色包括藤崎诗织、馆林见晴、如月未绪、纽绪结奈、片桐彩子、镜魅罗、朝日奈夕子、早乙女优美、早乙女好雄和伊集院丽等人物，新增加的角色为充满

正义感的和泉恭子。

心跳回忆--个人收藏

《心跳回忆个人收藏》（ときめきメモリアル--プライベ－トコレクション\Tokimeki Memorial--Private Collection）的PS版于1996年发行。这个产品可以说是《心跳回忆》的设定集，包括《心跳回忆》中人物的、配音、告白动画和MTV等大量内容。

心跳回忆精选集--藤崎诗织

《心跳回忆精选集--藤崎诗织》（ときめきメモリアルSelection --藤崎诗织\Tokimeki MemorialSelection--Shiori Fujisaki）于1997年3月27日同时发行了PS和SS版。这个版本包括了《心跳回忆个人收藏》的一部分内容。藤崎诗织是《心跳回忆》的第一女主角，其受欢迎的程度简直能和真人媲美。科乐美更为藤崎诗织推出许多个人专辑CD，喜欢这个虚拟人物的偶像迷甚至还为她成立了歌迷会。产品就是以滕崎诗织为中心的设定， 包括了藤崎诗织在《心跳回忆》中的全部2000多条对白，22张藤崎诗织于《心跳回忆》中所穿过的服饰的全身照，Q 版藤崎诗织，由藤崎诗织的配音演员金月真美所唱的两首用藤崎诗织形象和真实风景合成的MTV《告诉我MrSky》和《与风同行》。另外， 产品还包括回答藤崎诗织问题的春、夏、秋、冬四个约会故事，猜拳和指东指西两个小游戏（获胜后可看到藤崎诗织的十余幅BOUNS CG）。

心跳回忆宝石箱

《心跳回忆宝石箱》（ときめきメモリアルスクリ－ンセ－バ－集Vol1 --きらめき宝石箱）有PC和MAC两个版本，是《心跳回忆》的资料设定集。 它收录了《心跳回忆》游戏中藤崎诗织、美树原爱、早乙女优美、馆林见晴四个人物的所有对白、各种表情和背景的及大量原画，另外还有壁纸、屏幕保护程序、钟表、日历等许多装饰Windows的配件。

心跳回忆便当箱

《心跳回忆便当箱》（ときめきメモリアルスクリ－ンセ－バ－集Vol2 --うきうき弁当箱）有PC和MAC两个版本，是《心跳回忆》的资料设定集。 它收录了《心跳回忆》游戏中如月未绪、虹野沙希、镜魅罗、纽绪结奈、伊集院丽五个人物的所有对白、各种表情和背景的及大量原画，另外还有壁纸、屏幕保护程序、钟表、日历等许多装饰Windows的配件。心跳回忆绘具箱《心跳回忆绘具箱》（ときめきメモリアルスクリ－ンセ－バ－集Vol3 --らくがき绘具箱）有PC和MAC两个版本，是《心跳回忆》的资料设定集。 它收录了《心跳回忆》游戏中清川望、古式由加利、片桐彩子、朝日奈夕子、早乙女好雄五个人物的所有对白、各种表情和背景的及大量原画，另外还有壁纸、屏幕保护程序、钟表、日历等许多装饰Windows 的配件和一个叫《ときめきカルタゲ－ム》的小游戏。

心跳回忆惊喜箱

《心跳回忆惊喜箱》（ときめきメモリアルスクリ－ンセ－バ－集Vol4 --どきどきびっくり箱）只有PC版本，是《心跳回忆》的资料设定集。它收录了《心跳回忆》游戏中的大量原画和背景音乐，壁纸、屏幕保护程序、钟表、日历等许多装饰Windows的配件。这个产品的初回特典做成了一个大封套， 除了有相簿的功能和附送几张彩照外，其还可以将《心跳回忆宝石箱》、《心跳回忆便当箱》和《心跳回忆绘具箱》放在一起，成为一套完整的设定集。另外，这个产品还收录了科乐美预定于1999年发行的另一个恋爱养成游戏《想见你……》的内容，包括试玩版、声音集、画集和屏幕保护。

心跳回忆桌面装饰--虹色青春

《心跳回忆桌面装饰--虹色青春》（ときめきメモリアルデスクトップアクセサリ--虹色の青春\Tokimeki Memorial Desktop Accessary--NijiironoSeisyun ）PC版于1998年2月26日发行，是《心跳回忆话剧集--虹色青春》的资料设定集。它包括了《心跳回忆话剧集--虹色青春》的大量游戏画面、壁纸、图标、对白、背景音乐、屏幕保护程序，另有两段片头动画，还有一个替虹野沙希配衣服的迷你游戏。

心跳回忆桌面装饰--彩之爱歌

《心跳回忆桌面装饰--彩之爱歌》（ときめきメモリアルデスクトップアクセサリ--彩のラブソング\Tokimeki Memorial Desktop Accessary --彩のLove Song）PC版于1998年10月发行， 是《心跳回忆话剧集--彩之爱歌》的资料设定集。它包括了《心跳回忆话剧集--彩之爱歌》的大量游戏画面、壁纸、图标、对白、背景音乐、屏幕保护程序等，还有一个“找不同点”的迷你游戏。

心跳回忆对战PUZZLE

《心跳回忆对战PUZZLE》（ときめきメモリアル对战とっかえだま）原本是街机游戏，1996年9月27日被移植到了PS和SS上，是一个益智游戏。 这个游戏和科乐美的街机版《超级对战方块》玩法类似，以类似俄罗斯方块的形式来消去各种颜色的宝玉，不过使用的全部是《心跳回忆》的人物，再现《心跳回忆》中的著名场面是游戏的特色。在游戏中玩者要使用一位《心跳回忆》的女孩接受其她女孩的挑战，直至到达终点传说之树下，与藤崎诗织一局决生死。

心跳回忆对战方块

《心跳回忆对战方块》（ときめきメモリアル对战ぱずるだま）也是从街机移植的版本，是一个益智游戏，于1997年6月19日发行了PS版，1997年8月7 日发行了SS版，1997年12月27日发行了PC的Windows 95版。它的玩法和街机版的《超级对战方块蛋Ⅱ》类似，比《心跳回忆对战PUZZLE》有很大的变换。游戏中出现的人物还是《心跳回忆》的那些女孩们，不同的是这次比赛的场地除了她们本身的“主场”外，更增加了学校的游泳池等新场地。游戏中除了可以直接使用的11名角色外，还有早乙女好雄、伊集院丽和馆林见晴（树熊）三个隐藏的角色，和街机版不同的是每个人有两种攻击方式。

参考资料：

水木清华站∶精华区

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作

《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才告完成。

达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。

《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。

全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。

《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。

绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。

达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。在他为这幅画所作的笔记中写道，“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉头紧皱，看着自己的同伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子……”。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字，但据分析看，达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒，已经作了严格的选择和规定，基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征，设想和规定了他们各不相同的行为，以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。

达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中，他的工作作风是既严肃认真，而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久。据说这使不懂艺术的寺院院长十分恼火，竟然无理责难达芬奇是有意怠工拖延时间，并且打算催促他一刻也不要停笔作画。他自己不好意思去催逼达芬奇，便不断地在他的总管面前唠叨，要他去找达·芬奇谈谈为什么总是站着不动笔，总管没有办法，只好硬着头皮用委婉的方式，转弯抹角地示意大师快点作画，并且尽量让达芬奇理解这不是他的本意，而是院长的旨意。大师并没合生总管的气，还和他就画的艺术性问题进行了一般性的交谈，最后向他严肃地表示，自己将会很快完成这幅壁画，目前只是剩下两个人额头需要刻画，一个是基督，另一个就是叛徒犹大。基督的头像问题不大，很快就可以完成，最后关于犹大的模特儿还需要寻找，如果实在找不到适当的模特儿的话，他准备就利用这个令人讨厌的、粗暴而无知无识的院长的头去填补。这席话引起了总管的同情和好笑，他会意地告诉芬奇，“大师的话是百分之百正确的，他本人完全理解”。自此以后，那个可怜又可鄙的僧院长终日坐立不安，再也不敢来打搅大师的工作了。传说公爵莫罗殿下来看定稿的《最后的晚餐》时当看到犹大的面孔时忽然笑了起来：“犹大！简直和修道院院长一模一样，他不给你安宁，他妨碍你的工作，你非常巧妙地报复了他让他永远留在这张桌子的后面吧。正好，他那样贪婪地把钱袋抓得紧紧的，舍不得花在自己修道院的孩子们身上。由于他的吝啬，教士们吃够了苦头。”我们现在看到画面上面那个犹大的头，实在是反映出一个可耻叛徒的丑恶形象，也是对残酷无情的小人的真实写照，使观赏者望而生厌。

五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。

天下第一伉俪

　赵孟頫和管道升

赵孟頫和管道升是元代非常著名的丹青伉俪。即使按现在的眼光，管道升也是一个“剩女”了，在二十八岁才嫁与大书画家赵孟頫。但爱情不在乎来的早晚，两人婚后意趣相投，心心相印。

赵孟頫自画像大都会博物馆藏

赵孟頫是元代首屈一指的书画大家，而管道升也能诗词书画，尤善绘梅竹，笔意清绝，曾给太后画过一幅墨竹，太后极为欣赏，封她为魏国夫人。

赵孟頫吹萧仕女图

当然，赵孟頫虽然是才情盖世，可还是免不了普通男人的嗜好，在地位高升后想纳妾，但又不敢之言，便试探妻子。

管道升墨竹立轴水墨纸本

管道升冰雪聪明又立场坚定，回了一首词：“尔侬我侬，忒煞情多。情多处，热似火。把一块泥，捻一个尔，塑一个我。一齐打破，用水调和。再捻一个尔，再塑一个我。我泥中有尔，尔泥中有我。我与尔生同一个衾，死同一个椁。”赵孟頫看后十分感动，于是打消了纳妾的念头。

管道升梅花

清代著名词人纳兰性德对这两位的婚姻深表羡慕之情，写诗道：“亦有同心人，闺中金兰契，书画掩文章，文章掩经济，得此良已足，风流渺谁继。”

管道升(款) 墨竹立轴

大师身后竟藏着一位临画高手

　齐白石与胡宝珠

一次，齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》，竟以为是自己所作，挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”，并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作，于是题跋更正：“此小幅乃宝姬所临”。

齐白石与胡宝珠

胡宝珠虾蟹图

本幅齐白石题：此幅乃宝珠初学时作，求予书数字，即可令儿女笑存，老夫应之。丙子四月，白石记。钤印：齐大

后来，宝珠又作了一幅《群虾图》，拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜，一则以忧。喜者夫人有此成就，构图着色无不酷似自己的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔，连借山馆出来的画也不可靠了。

齐白石作品

宝珠作画原为消遣，她知道丈夫的心事后，从此搁下了画笔。这对相差近40岁的忘年夫妻恩爱可见一斑。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋：“此幅乃内人宝珠画，可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题：“予使宝珠弃画，因恐人猜疑替老夫代作”。时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。

胡宝珠佛手双鼠图

齐白石题：此幅乃予继(屋)室宝珠所画，惜志不坚，未成而弃，且不永年，殊可感也。老夫八十六岁题记，白石。钤印：白石翁、痴思长绳系日齐良迟题签条：母亲画佛手樱桃鼠子，父亲题字。四儿良迟藏。

胡宝珠画齐白石题字老鼠偷书

厮守半生，相爱到老

　张大千与徐雯波

1943年的—天，张大千在家中“大风堂”发闷，却迎来了一位俏佳人。俏佳人是张大千的大女儿心瑞的女同学，名为徐雯波，喜绘画，一直对才华卓绝的张大千仰慕不已。心仪之余，一直要拜师学画，但是张大师却一次次地拒绝了。

徐雯波为张大千理须

据大千解释：“我收门生的规矩十分严格，定了师生名分就不能涉及其他，我没有收她作学生，倒乐意她做我贤慧的太太。我太太有时候想起来了，还时常翻出老话来埋怨我，说我看不起人，不收她这个门生，其实呀!实在是因为我太看得起她了，才不收她作门生的!”1949年，48岁的张大千与18岁的徐雯波正式结婚。

徐雯波兰花镜心水墨纸本张大千题跋

徐雯波在张大千的后半生中，天南地北，一直追随在他左右，悉心照顾，无微不至。由内地到台湾，由台湾到香港，由香港到印度大吉岭，再到巴西的“八德园”、美国的“环荜庵”，最后定居台湾外双溪的“摩耶精舍”，克尽相夫持家的责任。

张大千《双寿》

可以说张大千后半生的成就，就是徐雯波一手促成的!徐雯波多年后对早年伴着大千旅游欧陆的这段岁月，一直怀念不已，认为是他们40年夫妻生活中最亲近甜蜜的一段日子。

张大千荷花

艺坛里的神仙眷侣

　谢稚柳和陈佩秋

谢稚柳，是中国近代最著名的书画家、书画鉴定家之一。谢稚柳的绘画在近现代画坛上可以说是独树一帜，具有鲜明的代表性。他对于艺术的追求，毫无疑问代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与张大千、谢稚柳一脉相承，并将此一道继续发扬光大的乃是谢家夫人陈佩秋。

1970年代，苏庚春(右一)与谢稚柳夫妇留影

陈佩秋是20世纪末“海上画派”的重要代表人物。她初学山水从清初六家及石涛等大家入手，然后上溯明四家、董其昌，进而学习宋元山水。她学花鸟则是由宋元开始顺流而下，崔白、吕纪、青藤、白阳、八大、恽南田、金冬心等人的范本她都无所不学。

陈佩秋垂柳鸳鸯

在上世纪五六十年代，她的兴趣主要在宋人花鸟画方面，所以，凡是能借到的古人(多为宋人)册页、纨扇、手卷真迹，都一一用心加以临摹，这股热情使得陈佩秋对宋代双钩花鸟画技法有了扎实基础。同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。

谢稚柳陈佩秋合作《鸳鸯嘉藕图》 保利2013春拍成交价437万元

谢稚柳与夫人陈佩秋，俱为书画大家。夫妇同擅书画的虽有，但成就能并称卓著的却十分罕见。谢稚柳与陈佩秋可以说是艺坛里的难得的天作之合，他们俩的合绘作品，在拍卖场上也十分抢手!

谢稚柳作品

陈佩秋金秋

大画家与名媛佳丽的爱情

　吴作人和萧淑芳

吴作人(1908~1997)，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一****。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。萧淑芳(1911~2005)，中国当代著名画家。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。

吴作人1956年作品《萧淑芳像》

在中央大学艺术系学习时，吴作人才华出众，锋芒初露。北平女孩萧淑芳，作为一名旁听生在中央大学艺术系学习油画和素描。吴作人被这十八岁眉清目秀，身材窈窕，举手投足间都是淑女范的女孩儿深深地吸引住了，陷入了暗恋之中……

少女时代的萧淑芳溜冰不忘画画(1932年摄于北海公园)

一天，萧淑芳拿着习作《一筐鸡蛋》向徐悲鸿先生请教，吴作人正好在旁边，便凑了上去看，无数次设想过与她相对说话的机会，这一回终于来了，可说出来的话竟是：你画的这些鸡蛋是买来的吗

萧淑芳白了他一眼，没有答理他。在同窗半年的时光里，他与萧淑芳再没有交往。此后，他们各自读书、学画、留学、结婚。

萧淑芳1929年作品《一筐鸡蛋》

二十年后，此时两人都因为种种变故成了单身，吴作人在一个沪上画展偶遇萧淑芳后，春心萌动，特地作了一首表白诗：

“三月烟花乱，江南春色深。相逢情转怯，未语泪沾襟。”

——《胜利重见沪上》

1946年吴作人与萧淑芳新婚留念

这浓得化不开的情思慰藉了萧淑芳的心灵之创。1948年6月，有情人终成眷属。在北平，在两人共同的恩师徐悲鸿先生的见证下，吴作人与萧淑芳喜结良缘。那年，吴作人四十岁，萧淑芳三十七岁。

吴作人《池趣》

萧淑芳花卉

情人眼里出西施

　吴湖帆和潘静淑

吴湖帆，二十世纪中国画坛重要画家，书画鉴定家。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，其妻子自然也是知书达理。

吴湖帆与夫人潘静淑

潘静淑是位富贵人家的千金，她既无金玉纨绮之好，又不喜应酬，从小就在深深庭院接受传统的淑女教育，读书习字，吟诗作画。

吴湖帆《红霞秋霁》

吴氏夫妇是包办婚姻，吴湖帆7岁，潘静淑5岁就定下的娃娃亲。情人眼里出西施，潘虽长得并不出色，但她却是吴湖帆的一生挚爱。步入婚姻殿堂后，俩人的生活更是是充满情趣与快乐的，“闺房之乐，有甚于画眉”。潘静淑也喜欢画画，两人有着共同的爱好，每日徜徉在吴家深深的庭院里，红了樱桃，绿了芭蕉。

潘静淑花卉

他们有时同赏着一幅古画;有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿;有时共读一篇诗歌，沉浸在诗意的氛围中;有时一起完成一幅画，把它看作两人爱情的表徵;有时为了市场上的一幅古画，潘静淑还质钗售书，凑足了钱去收购，为了闻名已久的心爱之物，潘静淑宁愿舍去一般妇女宝爱的首饰。

吴湖帆人物画

自潘静淑死后，为了悼念亡妻，吴湖帆毫不犹豫地卖掉了自己心爱的一千多方汉印集资，得了四千元，出版妻子画集《梅景书屋画集》，表达了对亡妻寄托了无尽哀思。

潘静淑花卉

看遍了画坛的夫妻恩爱，给我们留下最深印象的就是：那温婉绵长、举案齐眉的素淡爱情，他们画苑中相携游艺，给世人留下了感人佳话，直至今日也叫人为之感动惊羡!

他们的故事让我们看懂了，真正的爱情是：时光静好，与君语的如胶似漆;细水长流，与君同的相知相守;繁华落尽，与君老的不离不弃。

　　晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。

　　1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。

　　“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。

　　如王琦的画风潇洒豪放，王大凡的画风形神兼备，汪野亭的青绿山水自成一派，徐仲南的竹，田鹤仙、程意亭、刘雨岑的花鸟，现在看来仍然生机勃勃，尤其是邓碧珊的游鱼，似乎到今天也无出其后者。

　　“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

　　专家鉴定经验和自身体会结合，总结出了以下的鉴别要领：

　　一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别。

　　“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。

　　二、从题款的字迹上辨别，“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。

　　三、从瓷器绘画的品相辨认：民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。

　　四、从落款的干支纪年分辨：“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。

　　五、从绘画的风格辨认：“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。

　　要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

　　珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。

　　珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。

　　珠山八友成员传世作品多少不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接近平面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。

　　徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷。为人平和清逸，与世无争。

　　《天风飒飒·粉彩瓷板画》(图1)以横式构图，奇异空灵，右下角两块秀石，一高一低，以雨点皴法表现，墨色皴染，敷以石青，苍厚坚硬，极富质感。石后由右向左斜出的风竹，群居不倚，独立不惧，删去了不少繁琐细节，叶梢风翻转折，一丝不苟，无板滞之弊，爽快生动，表现出秀竹劲节之气。清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画意味。粉彩着色光亮淡雅，层次清晰，富有立体感，更具瓷板画装饰表现的艺术魅力。此幅作品为徐氏70岁时所作，正是其纯洁、虚心、气节、操守美德的再现。徐仲南所画竹子，多为溪边崖下水竹，枝干细劲，摇曳临风，竹叶多为仰叶，疏密浓淡颇有章法，所配青石多以尖笔或斜点表现，似皴似苔，苍润浑厚。晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌。

　　邓碧珊，号铁肩子，清末秀才，早年在家教私塾。废科举后到景德镇，初始以卖字画为生，后到景德镇瓷业学堂任教。思想活跃，颇能接受新生事物，具有开创精神，为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先河，而且最早使用九宫格放大绘制肖像，并大胆借鉴吸收东洋画技法。后画鱼藻，风格独特，在景德镇享有“鱼王”美名。邓氏书法规整遒劲，章草涵韵很足，王琦也曾执弟子礼向其学习书法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。

　　《福建金山塔·墨彩瓷板画》(图2)构图平正，屋宇和金山塔居画面中间，波平云淡。作者以炭精擦笔画法表现，屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，严谨精致，层次细微。擦笔画是瓷上肖像画的基本技法，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次。邓碧珊早年画瓷像，所画建筑风景瓷板画多以瓷像画法表现，画风独特，特点明显。作品上未题年款，只题：“福建金山塔。邓碧珊画。”从作品来看应是邓氏早年所画，当属20世纪20年代之作。

　　《清白传家·粉彩瓷板画》(图3)右下角绘一簇水藻，水藻以黑料勾描，用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染。两尾游鱼描绘工整，数点浮萍不甚经意，厚不因多，薄不因少，画面构图简约，设色清丽，笔精墨妙。左上方竖题：“清白传家能耐久。时属丙寅夏月仿六如之法笔，碧珊画意。”丙寅年乃民国十五年(1926年)，此作为邓氏53岁时画。邓碧珊画鱼藻体现了他在将中国画笔墨意趣与日本绘画技法结合上所做的努力。其创作高峰期是20世纪20年代前后，当时的作品多为水藻一两簇，游鱼两三尾，浮萍数点，不事波涛，也无潋影，悠然恬静中透出一派生机，得其形，也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之：“游而不散。”其言甚是精辟。

　　何许人，名处，字德达，少时学绘青花，后改学粉彩。初时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前人画迹。书法从“二王”入手，后学汉隶，善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长。作品法度整饬，笔迹磊落，晶莹剔透，深远荒寒。

　　《雪满梁园·粉彩雪景瓷板画》(图4)绘宋朝汴京八景之一的梁园雪雾。画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。以墨彩勾画景色，树竹凌空，枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌；重檐楼台雪色浓重，栅栏稍染蓝色，使画面顿显冷艳之美。楼阁之中饮酒赏雪，庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地和民间喜气。远山如玉琢晶镂一般，笔墨秀润磊落，意境深远。画上写唐伯虎诗：“雪满梁园飞鸟稀，暖煨榾拙启雕(闭柴)扉，地炉温却(瓦盆热得)松花酒，刚是溪头(丁)拾蟹归。”由题而妙，诗韵悠悠。该瓷画藏于景德镇陶瓷馆。

　　1916年以后，何许人画瓷渐以雪景山水为主。此时表现雪景山水的风格在构图上远承宋人造景取势之长，笔墨上取“四王”之法，但在瓷画工艺上已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。中年以后，何许人的瓷画技艺日臻完美，他着重于画理与技巧的结合。在艺术形式上，何氏的雪景山水讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪色，而在—些细节描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨。他能融诗、书、画、印为一体。其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下，一气呵成之势。

　　王琦，字碧珍，号陶迷道人。为珠山八友之首，初以捏人面为生，后与邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“扬州八怪”之一的黄慎，以写意人物画见长。王琦晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比黄慎的线条更有厚度，也更概括。他的作品常以草书题记，恣纵遒劲，运古融今，别具一格。

　　《钟馗·粉彩瓷板画》(图5)单绘人物，乌纱紫袍，鬓须满脸。作者以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，笔法细腻。衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力，抑扬顿挫尽显精神，有以草书入画的放达和力度。以干笔皴描蓝袍，轻敷淡染，层次变化微妙而丰富。作品画于民国十六年(1927年)，为王琦44岁时所作

1、你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底。

2、用我三生烟火，换你一世迷离。

3、择一城终老，遇一人白首，挽一帘幽梦，许一世倾城，写一字决别，言一梦长眠，我倾尽一生，囚你无期，择一人深爱，等一人终老，痴一人情深，留一世繁华，断一根琴弦，歌一曲离别，我背弃一切，共度朝夕

4、我明白你会来，所以我等。

5、你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子。

6、可能我只是你生命里的一个过客，但你不会遇见第二个我。

7、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。

8、分手后不可以做朋友，因为彼此伤害过，不可以做敌人，因为彼此深爱过，所以我们变成了最熟悉的陌生人。

9、你走，我不送你；你来，无论多大的风雨，我要去接你。

10、牵着我的手，闭着眼睛走你也不会迷路。

11、不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。

12、人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

13、人的一生注定会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。

14、春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。

15、眼睛为她下着雨，心却为她打着伞，这就是爱情。

16、说好的一辈子，差一年一个月一天一个时辰，都不算一辈子。

17、任凭弱水三千，我只取一瓢饮

18、我还是相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达。

19、记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑，并肩坐在桃树下，风在林梢鸟在叫，不知怎样睡着了，梦里花落知多少。

20、有生之年遇到你，竟花光我所有运气。

母亲节的画可以非常多样化，不同的人有不同的创意和风格，母亲节画的创意如下：

1、画一幅母亲的肖像画。您可以依据您母亲的照片来绘制一幅非常写实的肖像画，或者根据您的想象画一幅更加夸张、抽象的母亲形象，这取决于您的画功和创意。

2、画一幅表现母爱的画。这可以有很多的表现方式，比如绘制一幅母亲与孩子相拥的画面，一个母亲在悉心照料着自己的孩子，或者画一幅母亲在倾听自己孩子的心声的画面等等。

3、画一幅母亲的爱的象征画。比如绘制一幅母爱如天上的阳光，一幅母爱如山间清泉的画面等等。这种画法更侧重于用符号和意象来表现母亲的爱。

4、画一幅母亲与自然的画。母爱是非常宏大和无处不在的，这样的画可以表现母亲与大自然之间的关系，比如绘制母亲在花海中散步，母亲与孩子在森林中欢笑玩耍的画面等等。

5、画一幅文字配画的母亲节表白。这一种画法常常采用卡通形式，配合一些动人的词语或者诗句，来表达对母亲的敬爱和祝福。

6、画一幅代表感恩的母亲节画。在这样的画中，可以用图像、文字与颜色来表达我们对母亲所承受的一切的感激之情，表达我们对她的孝顺和爱，这样的画作更偏向于抽象和情感的表达。

7、绘制一份母亲的心灵地图。运用地图的手法及排版，用图画出母亲的的成长、生活、困难、欢乐和承受等方面的经历，突显了母亲的复杂性和现实的经历，表现出我们对母亲的理解和尊重。

8、在画上应用丰富的色彩，颜色的鲜明与对比会使画作产生更深刻的印象和丰富的情感。一些更加饱和的色彩，如烈焰红、天空蓝、鲜艳的**等，都可以为画作带来焕然一新的效果。

母亲节画创意的选择

母亲节画的创意可以多样化，选择适合自己的风格和材料很重要，这样可以发挥出个人的艺术想象和独特的创意，也可以通过画作表达对母亲的爱与敬意。母亲节的画可以根据你的兴趣和风格选择不同的表现形式和元素，必要时可以加入自己的创意和想象，以此来表达对母亲最真挚的情感。