孙悟空和白骨金穿越到现代的电影叫什么

该**是《大梦西游》。

扩展资料:

《大梦西游》是由浙江美视众乐文化传播有限公、侨联影业有限公司、喜悦动漫股份有限公司共同于2016年推出的一部魔幻穿越爱情类型影片，该片由马云执导，谢苗，焦娜主演。

该片讲述了齐天大圣孙悟空和白骨精穿越到现代后，两人由相杀相斗到最后相亲相爱的故事。

动漫七龙珠可以说是无数人的童年回忆。而在七龙珠第1部以孙悟空和琪琪的婚礼作为结局，也让无数人深感遗憾。很多人认为孙悟空应该和另一个女主角布玛在一起，他们两个没有走到一起，绝对是一个遗憾。也有人认为他们两个之间根本没有爱情，只是伙伴之间的友情。所以接下来随小编了解一下布玛和悟空之间到底是纯友情还是错过的爱情。

首先从孙悟空的角度来看，两个人绝对是纯纯的伙伴间的友情。布玛作为动漫中第一个出场的女主角，是她将孙悟空带出了深山，踏上了寻找七龙珠的道路。两个人也从一开始的相处矛盾不断到后来的相互扶持，从一开始的不信任走到了逐渐感情深厚的朋友关系。孙悟空在动漫中的设定是一个只知道武学，而不懂男女间感情的傻小子。直到大结局，琪琪找上门来主动向他表白要求和他结婚，孙悟空在不知道结婚是什么的情况下，仍然负起了责任，才答应和琪琪结婚。而在整部动漫中，孙悟空都没有展现出对布玛的一点男女之情，有的只有朋友之间的互帮互助。

其次就是有很多人认为布玛其实对孙悟空动了心，原因无非是以下两个，第一就是孙悟空长大之后整个人变帅了很多，布玛感觉孙悟空变帅了，所以出现了羞涩的表情，很多人认为其实是布玛动心了，不过小编认为在这里布玛不过是因为花痴才出现羞涩的表情。其次就是因为随着孙悟空越来越强大，布玛觉得悟空越来越可靠，但其实这并不能看作爱情，也很大程度上能够看作是对朋友的认可。而且布玛在动漫中的设定一直是独立自主的女强人，不是不爱痴狂的恋爱脑。

总之小编认为布玛和悟空是纯纯的友情，两个人之间并没有任何爱情，只是不同人有不同的看法而已。

戴荃《悟空》歌词应该如何理解 它所表达出来的含义以及情歌是什么 尤其是“金箍当头，欲说还休”一句 20分

就是说，紧箍就是爱意，紧箍咒就是表达过程，已经爱上了对方。就像带上了紧箍，想表达出来，又不敢，头疼，这是一种暗恋的折磨，暗恋是最完美的默剧，表白以后可能是最经典的悲剧。。。。就是这个意思

悟空这首歌表达了孙悟空内心的什么东西？我要这铁棒有何用？

被迫和唐僧去取经，纵使有万千本领却对一些事情解决不了，影射尘世难以扭转控制的无奈

戴荃 《悟空》歌词的含义是什么

佛说，回头是岸。

悟空说，佛祖，回头无岸了。

五指山下五百年，六尘不改。

金箍在头，欲说还休。

金箍棒有何用，七十二般变化又如何，也做不到踏碎凌霄，放肆桀骜。

最后终究是世恶道险，终究难逃。

中国好歌曲中戴荃 的 悟空 歌词是什么

月溅星河 长路漫漫

风烟残尽 独影阑珊

谁叫我身手不凡

谁让我爱恨两难

到后来 刚肠寸断

幻世当空 恩怨休怀

舍悟离迷 六尘不改

且怒且悲且狂哉

是人是鬼是妖怪

不过是心有魔债

叫一声佛祖 回头无岸

跪一人为师 生死无关

善恶浮世世真假界

尘缘散去不分明难断

我要这铁棒有何用

我有这变化又如何

还是不安还是氏惆

金箍当头 欲说还休

我要这铁棒醉舞魔

我有这变化乱迷浊

踏碎凌霄 放肆桀骜

世恶道险 终究难逃

这一棒

叫你灰飞烟灭

亲 纯手打啊，望采纳

悟空 这首歌的歌词每段讲的是什么意思？ 求解

《悟空》灵感来源于戴荃心中的悟空精神，叛逆、多变、乐观和坚持。从五岁的时候学习音乐开始到2015年，已经有30年了，遇到过被人欺骗、被人否定、被人不承认。觉得孙悟空就是要身经百战，要去打仗，打一次强一次。这首歌将戏曲和流行音乐相结合，应该让它以时代的声音表现出来

（PS:上面节选来自百度，不过我觉得你看了小说《悟空传》以后可能更好理解。以前我听不懂，不过看了小说《悟空传》懂了）

如何评价中国好歌曲上戴荃的《悟空》

我复制了乐评人邓柯老师的点评和微博上耳帝的点评。

先是邓柯老师的：

本季《好歌曲》到现在为止我个人最喜欢的一首歌。

先扯远一点。我们平时老听到一句话「民族的就是世界的」不管是在课堂、纪录片、选秀场，或者是旅游景点节庆晚会上，一看到各种京剧昆曲杂耍节目，往往就会有人拔拔高调喊喊口号比如保护传统文化什么的，然后再来上一句不咸不淡的「民族的就是世界的」，但是一扭脸大家还是该听摇滚听摇滚，该看大片看大片。我们的传统音乐是座宝库，但可惜在现代文化产业中，还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美、再璀璨，它们还保持着过去的形态，难以寄托当下的情感、融入日常的生活。

再扯远一点。十九世纪下半叶的美国，南北战争结束不久，虽然经济已经迈上快速发展的道路，但文化艺术上还无法摆脱面对欧洲时的不自信。其时的美国仍然被视为文化艺术的荒蛮之地，在欧洲乐坛混不下去的草台班子跑去美国走穴圈钱都会被奉为上宾。但状况逐渐有了好转，美国音乐家开始关注本土音乐，关注那些被「主流圈子」忽视的民族音乐（主要是黑人音乐），比如布鲁斯（Blues）、黑面人游艺歌曲（Minstrel Songs），黑人福音歌曲（Gospel）等。在对民间音乐进行整理、分析、再创作的过程中，音乐家们在保留其精髓（Blues 五声音阶、即兴、Shuffle 律动、Call&Response）的同时，又对其不利于推广传播的部分进行修改（规范格式、强化旋律性、强化主副歌结构），使之在格式上符合其时的传媒渠道，比如活页歌谱（Sheet Music）和刚刚兴起的唱片和广播。同时题材上也摒弃乡村生活，专注爱情歌曲和乡愁描写（投城市底层劳动者所好），得到了广泛的传播。这个把美国民族音乐逐渐世俗化、商品化的过程，也是拉格泰姆（Ragtime）、爵士乐（Jazz）等风格逐渐形成的过程，还是叮潘巷（Tin Pan Alley）与百老汇（Broadway）等现代音乐产业逐渐形成和发展的过程，也是美国逐渐摆脱文化不自信、渐构建国家文化软实力的过程。

这个发展思路值得中国流行音乐借鉴。我们有丰富的传统音乐宝藏（虽然音乐家在古代不太受待见但几千年攒下来的好东西还是不少），还有这么丰富多彩的少数民族音乐，可供我们使用的素材太多了。但素材还是要加工的，否则再好的食材，把半成品端上桌子也没法吃啊。音乐素材中该如何取舍？哪些传统该坚持哪些规则该突破该怎样和当下的社会对接该怎样和现代生活串联如何把握其中的分寸和姿态，是所有中国音乐人都应当思考的问题。

那么具体到《悟空》，这是首中华元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌，分寸、层次推进、爆发时机都拿捏的非常好。寻常套路且不提，单把「传统元素所占比例」拎出来当作一条线索审视，《悟空》都显得非常工整且有层次：前奏是很西方的琶音织体，主歌铺垫点到即止，没有画面感、也没有场景构建，时间民族地域信息通通没有，只淡淡地点了点怅然的情绪（钢琴还走了和声大调呢）。尔后歌词的禅意渐渐涌起，竹笛切入，歌词渐渐靠近主题，而演唱上也开始强化咬字。从「叫一声佛祖」起，歌词已经文白相间，演唱不时间隔着半句戏曲说唱，偶尔闪现的尖团音为歌曲染上了浓浓的京剧味道，笛子的吐音花舌游走得上下翻飞，失真吉他引领着乐队进入时还点缀了铙钹——如此复杂的元素融合起来画风却毫不违和，同时旋律下方的和声连接工整丰满，摇滚织体、律动层次丝毫不乱。如此的组合取舍、搭配比例，新奇、精妙，我喜欢。

接下来是耳帝的：

《悟空》-戴荃，用的是80年代末兴起的戏曲融入流行歌的方式，带有一种曲艺特质的“说唱性”，文中带白的歌词适合唱中夹戏说。但世上>>

每次听到戴荃（悟空）的歌词我要，这铁棒有何用

戴荃 的 悟空

月溅星河 长路漫漫

风烟残尽 独影阑珊

谁叫我身手不凡

谁让我爱恨两难

到后来 刚肠寸断

幻世当空 恩怨休怀

舍悟离迷 六尘不改

且怒且悲且狂哉

是人是鬼是妖怪

不过是心有魔债

叫一声佛祖 回头无岸

跪一人为师 生死无关

善恶浮世世真假界

尘缘散去不分明

难断

我要这铁棒有何用

我有这变化又如何

还是不安还是氏惆

金箍当头 欲说还休

我要这铁棒醉舞魔

我有这变化乱迷浊

踏碎凌霄 放肆桀骜

世恶道险 终究难逃

这一棒

叫你灰飞烟灭

刚听完《悟空》这首歌，很有感触啊，大家对这首歌有什么独特的见解呢？

“目上无尘目下空”，一心只愿做你的无双披靡盖世英雄，只希望博得你一笑。

“八十一劫难重重，回首前尘各西东”，“斗战伏魔何曾胜，精诚所至一场空”。

历经九九八十一难之后，终于也功成名就了，可是你已不在，纵然“剑折天下在我手”,你却已不在我身边，那又有什么用呢？

这一切不过还是一场空。

谁给我诠释一下戴荃的《悟空》这首歌。越深刻越好。我隐隐约约的有些感受却说不出来。谁把它好好写写你的

歌名即悟空，这悟空来的是有讲究的。首先这是大圣爷的“法号”，而却不以“孙悟空”为名，一来是这“悟空”既代的是大圣爷，二来悟空也可作悟“空”，再说还能作悟，空 ，即悟了个空。这三层在我看来是都有的，便是悟空悟空然悟空，这同样也是曲作者的内心感情的铺张。