前赤壁赋第一段的意境

余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到（投影以下文字）： “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—— 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”

《前赤壁赋》开篇展现的是一幅逍遥游乐图：清风明月，助人雅兴，举酒诵歌，冯虚御风，宛若仙人。这种情景让人觉得心境安闲、物我和谐。文章首尾照应，洋溢着的似是一首轻快的乐曲。这首乐曲在中间有过变奏，体现在主客问答之间。恰是这次变奏，使得文章跌宕生姿，让人回味无穷。

第一、二两段，作者在“清凤徐来，水波不兴”的秋江上，“举酒属客”。“月出干东山之上，徘徊于斗牛之问”、“白露横江，水光接天”等展现的是空阔、瑰奇、壮美的景色。置身如此境界，作者任一叶扁舟在茫无边际的江面上飘荡，俗虑尽除，独占风月无边，身心与自然相融，于是“饮酒乐甚”，情不自禁地“扣舷而歌”。接下来几句是“饮酒乐甚”时即兴而作的歌词，模拟屈原《湘君》、《思美人》中诗句的骚体形式，抒发了诗入对天各一方的“美人”不绝如缕的情思。

第三段，欢歌有了变奏：“客”之洞萧倚和之声“呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇” 。作者对此甚感诧异，因而有了一连串的反应：始则“揪然”，继则“正襟危坐”，最后诘问“何为其然也”。“客”举曹操之例，表述英雄人物不能与天地共存，并发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的深切感慨。这些感慨为下文苏子心志的表白作了铺垫。本文的第四段，作者借用江水、明月、清风这些自然意象，阐述事物皆具“变”与“不变”的二重性。问题的关键在于，自“变者”观之还是自“不变者”观之。作者由此得出结论：水月是不值得人类羡慕的。他辩证地认识万物，找到了克服中个体生命短暂而引起的恐惧心理的灵丹妙药。由此，主客二人回归到欢快的情境，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。

通观全文，自然美成了作者情绪的依托，成为他思考和认识人生的凭借。自然美有陶冶情操、完善人格的作用，《前赤壁赋》就提供了一个杰出的范例。本文有多种解读方式，但是，从“感悟自然、感悟人生”的角度来分析这篇文章，能给人们提供更广阔的解读空间。

《前赤壁赋》中，作者以旷达的胸怀和人生态度，蓄天地之灵气、化万物之精魂，感悟大自然所包含的生命的真谛，也同时表现了作者高远的情志。文章所描写的景物，不仅仅停留在客观对象的简单再现上，而是结合作者独特的人生体验，升华为具有独创性的审美意象。苏轼的《前赤壁赋》由此成为脍炙人口的千古绝唱，标志着宋代散文赋的最高成就。

第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。