DNF“双贱合璧”，神偷奶爸脱坑，大硕继位宝哥御用奶，如何评价？

DNF游戏运营12年，每天都在上演脱坑和回坑事件，主播们也不例外，国服第一奶爸“挤挤”，在喝女友相亲后感情稳定升温，进入谈婚论嫁阶段，准备结婚，没有时间再给旭旭宝宝当奶辅助，宣布卖号脱坑。旭旭宝宝作为第一奶爸账号的强有力支持者，花10万元收购了挤挤的第一奶爸，另外寻找熟悉精通奶爸的代练。 

在挤挤离开后，旭旭宝宝也是各种不适应，直播的时候吐露相思之苦：挤挤，我都想你了，他们都不会啊，都不给我加复活！看来，挤挤虽然奶玩得不精，但是喝旭旭宝宝打配合还是相当默契的。挤挤脱坑后，谁将顶替挤挤之位，成为新的“宝哥御用奶”，水友们争论不休，不过，绝大多数玩家都非常看好“全职业精通的官方唯一指定解说”疯奶大硕，都非常认可大硕对奶爸的理解和专业的操作。 

果不其然，在1110晚的直播中，旭旭宝宝揭晓了迷底：疯奶大硕接任第一奶爸挤挤！根据约定，旭旭宝宝将第一奶爸账号，交给大硕搭理，没有特别的要求和限制，只有一点：旭旭宝宝红眼打团，大硕必须到！自此以后，大硕成功顶替挤挤，成为了旭旭宝宝的御用奶。对此，有玩家担心，大硕给旭旭宝宝当御用奶，则没有时间给一阵雨辅助了，对此大硕回应：“下午给一阵雨奶，晚上给旭旭宝宝奶，完全不冲突”！ 

大硕接手第一奶爸之后，凭借自己对奶爸10多年的理解，立即对细节进行了更正打造，皮肤附魔变为体力玲珑徽章，神器护石变为圣光球，让第一奶爸的辅助能力更上一层楼。相信，在旭旭宝宝和疯奶大硕的双剑合璧之下，国服将无可匹敌之竞速对手，两人合作，肯定会刷新多个竞速纪录，开创DNF全新竞速时代，非常让人期待。 

不过，旭旭宝宝曾言：“现在挤挤是因为结婚脱坑，离开DNF，离开自己，如果以后他要回来直播，会把账号归还给他，让他以10万的价格买回去。”也就是说，大硕成为旭旭宝宝的御用奶，应该是暂时的客串，不会长久，等挤挤忙完了人生大事，回归DNF之时，大硕就会把账号交出，简言之，大硕这次充当的角色就是“替补御用奶”，随时会被扫地出门。不过，凭借旭旭宝宝的直播热度，大硕能够用第一奶爸，辅助旭旭宝宝打团，对他自己的直播来说，还是非常有用，这是一个双赢的局面。作为都扮过女装的宝哥和大硕，这一次联手，真的是“双贱合璧”。 

最后，国服第一红眼旭旭宝宝，和国服第一疯奶，官方指定唯一解说，全职业精通的大硕联手，会缔造怎样的竞速神话呢？春节版本旭旭宝宝将全身增幅+17，到时候如果再给第一奶爸增幅+16，真不敢想象，到时候会是什么景象？一句话总结：奶你一口，心悦3都解释不清楚！ 

我是玩家秀，祝勇士们深渊闪光不停，打团金牌不断，神话装备天天见。

前DK职业选手，顶梁柱级别的玩家，拿过许多冠军，最近一年才退役的，现在是主播。

宝哥名字叫周雄。是原dk核心队员，司职4和5号位，和longdd他们拿过九冠，后来longdd，他们走了以后，dk就没有什么大的起色，但宝哥一直是dk的顶梁柱，他是最近一年才退役的，经longdd介绍在90016直播。

原来dota1的时候打的也只能说，在职业选手里边很一般吧，不过跟非职业选手比起来，水平应该还是高出不少的。现在转型dota2不算成功，经常跟longdd开黑，被称作宝龙组合，但是现在国内各大战队重组以后，二老基本处于失业状态。

原来宝哥作为一名赛事解说，一到比赛的时候便会因为赛程的原因经常每天连续直播12小时以上，长时间的解说工作导致精力下降，于是宝哥会经常性出现解说漏人头等现象。而水友也体谅宝哥的敬业，不忍心每次都提醒他又犯错了，于是就诞生了“宝哥生日快乐”的梗。每当宝哥直播时出现失误后，水友就会祝他生日快乐，就当今天是宝哥生日，犯什么错都可以原谅。

DNF“闪光杯”活动，全民参与，玩家参与度和热度极高，官方汲取了活动经验，又推出了一项全民参与的活动：希洛克困难4人竞速赛！首先活动分为三周海选期，参赛队伍在每周四录制通关视频上传，每周取前2名晋级，然后3周共晋级6只队伍，参与最后的线下决赛，冠军奖金10万、亚军5万，季军3万，还有天空套和通行证奖励。 

对于这次的希洛克竞速，作为竞速达人的旭旭宝宝，曾豪言志在必得，想拿下决赛冠军！他最初的组队计划是“红眼旭旭宝宝（操作者旭旭宝宝）+奶爸挤挤（操作者大硕）+剑帝茶哥（操作者黑一阿旭）+剑魂李宏毅”，凭借这一套绝世豪华阵容，相信无人可以匹敌！但人算不如天算，这一阵容无法成型，出现了两个变数。 

一大硕作为国服官方指定的，全职业精通的解说员，这次要全程参与解说，不能参加线下决赛，奶爸挤挤可以参赛，但操作者要换人。 

二黑一阿的剑帝，卢克西完美毕业，25秒打桩猴戏突破4万亿，超过了旭旭宝宝的红眼，宝哥不敢再和他组队，怕拿了冠军水友们嘲笑他“抱大腿”躺赢。 

于是，旭旭宝宝重新规划了自己的参赛阵容：“红眼旭旭宝宝+奶爸挤挤+剑魂李宏毅+增幅13-14的阿修罗”的1纯C2个34C的组合，操作者分别是旭旭宝宝、雨中情，墨羽狼和雨凌，这一阵容搭配，应该可以稳稳地进入线下决赛了，第一奶爸、第一红眼、第二剑魂、高增幅修罗，都是大神级别的操作，进决赛无忧。 

但是，旭旭宝宝想夺冠，却遇到了一个最强劲的对手，不是第一剑魂狂人，而是他抛弃了的队友，第一剑帝黑一阿旭！阿旭也是组建了豪华阵容：第一剑帝茶哥+第一气功银雪+红18武器念皇+70级的奶爸，而其操作者也是鼎鼎有名，除了黑一阿旭和银雪外，还邀请了DPL职业战队的“绯色”和“蓝花”两位大神助力，想阻击旭旭宝宝，报“被抛弃”之仇。 

虽然竞速赛还没开始，但冠军得主基本已经确定，就在“旭旭宝宝”和“黑一阿旭”两个队伍中产生！玩家们对此也是吐槽不断，与其说是全民赛事，不如直接取名为“运钞车大战”！确实，把这两个队伍的角色打造花费加在一起，光旭旭宝宝一人就是氪金破亿的主，网友评论真是一针见血，希洛克竞速大赛，还真是运钞车大战！由于这次赛事，对角色装备无任何要求，不管是增幅17，还是改造8，都可以使用，要想夺取桂冠，就看谁的伤害高，至于技术，尚在其次。 

最后，你觉得旭旭宝宝能否夺得竞速赛冠军呢？欢迎分享交流！我是玩家秀，祝勇士们深渊闪光不停，打团金牌不断，神话装备天天见。 

dota2生日快乐什么梗

含义解释：出自游戏《DOTA2》的播主宝哥，因为解说时间超长，有的时候一解说就是十几二十个小时，难免出错，漏人头之类的，网友们体谅宝哥，就说‘生日快乐’，意思是今天宝哥生日，犯错就原谅你了。

来源出处：出自游戏《DOTA2》的直播。宝哥，本名周雄，游戏ID：ZippO，前中国DOTA/DOTA2著名职业选手曾效力于cD、WE、DK等豪门俱乐部，获得过国内外重量级DOTA2赛事冠军，2012年TI2国际邀请赛结束后逐渐退出DOTA2职业圈，并与另外两位DOTA2知名选手Longdd、zhou组成周宝龙解说组合，随后该组合扩大为OB战队，并成为DOTA圈受玩家喜爱的主播组合。ZippO宝哥现在为火猫直播签约主播、DOTA2知名赛事解说。

用法场景：专属场景称呼

示例：不能直播时候老是生日快乐，该休息休息了。

“《第十放映室：**过年》节目因言辞犀利被禁播了！”近日，央视《第十放映室》栏目解说员龙斌在博客上报料称，因为审片时领导不喜欢，因此该栏目今年春节的特别节目胎死腹中。此外，龙斌还在博客上贴出了原本写好的“**过年”的解说词以表愤慨。

《家有喜事2009》：本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。

《花木兰》：对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏推进，忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演。

《追影》：当**结束之后，观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。

《寻找成龙》：本片讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗———它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。

《气喘吁吁》：对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说，看这部**的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。

《机器侠》：作为一部大肆宣扬的所谓“科幻**”，《机器侠》以无知者无畏的精神，彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准，以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线，用香港僵尸片和神棍片的风格，再加上许多早年香港娱乐片的陈腐桥段，最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻**”。

《火星没事》：一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。

《刺陵》：对于稍微严肃一点的**观众来说， 《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的**，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去

《 恋爱前规则》：本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造。这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的，但唯一能让观众留下印象的节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。除此之外，这部**只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部**，也就没必要再浪费大家的时间了。

《赤壁》：对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部**对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业**，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到**和故事。

《孤胆义侠》：地球上或许没有最好的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的**，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。

《风云2》：对于《风云2》这部**，有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想： 风哥哥，云哥哥，你们不要再打了，我是多啦A梦还不行吗？作为一部100分钟的**，80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情，本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下，这些打斗场面都眩目而精彩，但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观众来说，他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失望了，如果说《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本没故事，那么《风云2》这部**就根本没剧本。

恭贺2010—2009**回顾（一季度回顾）

〔精彩片花剪辑〕

对于中国**来说，2009年，是最好的一年，也是最坏的一年。

中国**市场积蓄多年的力量，终于在今年爆发。不断攀升的票房数字，以及更加诱人的愿景，让许多人期盼的“中国**黄金十年”，仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房，现在已经成为中国式大片的票房及格线，而中国**市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片，它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》，全部集中在2009年出现，并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期，构成了年度票房的基准线。

作为这种**票房井喷式增长的基础，经过2007、2008两年的基础建设，中国**市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长，总银幕数已经逼近6000块，并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时，中国已经成为全世界第二大的3D**市场，拥有的3D**银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D**元年”的话，那么中国**市场未来的增长空间将会更加可观。

但是在市场的红火热闹背后，中国**也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期，气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战，但它还是出乎意料地成为中国**市场票房总冠军，并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间。

可以预计，在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国**来说，争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题。只是，中国**用什么去争取观众的支持呢？2009年它们交出了一份什么样的答卷？

《赤壁·下》

作为在2008年暑期档创下中国**市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集**，《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》。据说，中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的**，《赤壁》自然就成为这部肩负重任的影片。根据片方公布数据，上下两集《赤壁》的国内票房总额约为58亿人民币，已经很接近这个目标了。

也许是2008年的中国实在太不平静，中国观众到了年底就一窝蜂地拥进**院寻找欢乐，于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的**票房都过了三亿人民币。考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐，大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺岁档喜剧**替代品，努力在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词，完全不管导演和片方的本意是什么。

《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待，很多台词飞快地出现在网络和媒体上，然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔。对于一部以追求最高票房和最大利润为出发点的**来说，这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房，只有评论的数量才会和票房有某种正比关联。特别是对于拥有绝对资源优势的《赤壁·下》来说，任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响，因为观众根本没得选。

对于一向缺乏选择的中国观众来说，他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情，想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部**对方方面面的观众都照顾的很周全，作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业**，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到**和故事。

作为一部时间长度有两个半小时的**，《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中，但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一部超长预告片，对于剧情的要求相对可以降低，毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后，所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时的**，居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。

按照好莱坞的编剧规律，一个好的**故事应该可以很简洁地用一句话表达出来。但是对于《赤壁·下》来说，这个故事是如此简单，以至于片名就可以讲完这个故事。

片中出现了诸多明星，他们如同出席春晚一样依次露脸，但其言其行都苍白无力，无论是普通观众还是狂热影迷，都只能把他们当成影视明星而非**演员。片中还出现了诸多战争场面，其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀。但这些暴力和爆炸都只能给观众带来逐渐麻木的视觉刺激，没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖。

作为一个在中国脍炙人口的通俗故事，“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过，如何能把这样的故事讲出新意，的确是导演吴宇森面临的一个巨大挑战。我们不知道这个剧本是如何出炉的，但从最后呈现在银幕上的效果来看，**《赤壁》在各种利益和力量的影响下，最后选择了一条最简单也是最粗暴的方式，就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场，但它虽然貌似庞大无比，但却内里空无一物。

这个吸金怪兽是如此地庞大，以至于《赤壁》无论其成本，其票房，其影响，都注定会被载入中国**的史册。对于这样的**，过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了。因为这就是中国**工业的现状。

国产商业大片贡献了中国**票房的半壁江山，它们支撑着数以十亿计的中国**产业，它们构成了中国**产业原始简单但已具雏形的产业链。如果没有这些国产商业大片，中国**还会停留在小作坊阶段，根本无从谈及产业化。

但如果仔细看看2008年之前的中国**市场，我们会发现这个市场里基本只有两种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片，一种是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片。而中等成本中等回报的国产影片，则是中国**市场最稀缺的类型。很明显，这个市场中的某种渠道出了问题，所以才会出现这个古怪的蜂腰格局，低成本国产**无法积累利润进行产业升级，而高端市场的利润则无法返回并滋养根基。

我们的市场现状，就决定了中国商业大片和高成本主旋律**必然会成为中国**产业的主要构成，也就能解释了为什么这些大片能够在违背**观众需求的情况下，仍然能够拥有对中国**市场化红利的全面控制权。

在这样的市场环境下，观众的意愿被稀释到了最稀薄的程度。这些影片可以完全无视观众的基本娱乐需求和**的基本叙事规则，却还能如此从容地在市场上独霸天下。因为影响票房的根本因素还是资本运作和档期，影片本身的质量已经不再影响利润的产生，于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中，已经从看不起观众演变为看不见观众。

《疯狂的赛车》

在2008年的最后一天，《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期，却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义。凭借本片出色的品质，以及未映先红的口碑和良好的档期，《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房，而这种成功可以说是预料之中的事情。

在异常喧闹的2008贺岁档上映的**中，无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字，有太多的国产**刷新了纪录。但是真正能够对于中国**产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。

因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”，对于中国**来说，如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破，就获得了一次解开中国**市场困局的机会。

在中国**很短暂的市场化过程中，中国**的成本瓶颈一直是制约中国**发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前，中国**无论产量还是效益，都基本停留在手工作坊阶段，既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右，好莱坞**又在一旁虎视眈眈，在现在看来简直是摇摇欲坠。

当国产大片时代来临后，虽然它们能够带动市场消费，扩大市场规模，完善产业体系，但为了能够让这些吸金怪兽活下来，有限的**市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前，这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断，更是进一步恶化了低成本影片的生存空间，以至于现在的**市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子，依靠残余的市场空间勉强苟活。

在这样的市场现状下，中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国**市场化的一个里程碑。因为这标志着中国**产业链开始初步形成，只要**行业能够抓住机会，也许会有机会再次迎来一个中国**的黄金十年。

很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作成本，获得了将近3000万的票房收益，虽然其中有太多不可模仿的偶然因素，但还是由此掀开了中国**一轮低成本喜剧的投资高潮。不过对于诸多跟风者来说，这种低成本模式下的模仿，各种偶然因素实在太多，以至于成功者寥寥无几。

从2008年的4月份起，那时还叫《银牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息，然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消，512汶川地震，奥运会，国庆，贺岁档，《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作，但在种种必须回避的因素面前，它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中，《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片，却因为能够抓住奥运档期的机会，获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志，就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。

对于《十全九美》这种山寨**来说，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国**市场的消费需求，以及奥运会导致的影片类型空缺，才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功，很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个完整的**产业体系来说，真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片，还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。

2008年中国**票房总收入达到了43亿人民币，2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场，即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支持，国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾，从产业链角度来说，扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。

对于一个市场来说，全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的，也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话，无论制作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡，在互联网时代的资讯冲击下，这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节，从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。

在巨大的断裂之间，大片所需求的人材无法从小片的拍摄中得到锻炼和选拔，而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈，从而失却了生机——对于一个创意产业来说，源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面，那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。

当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从**工业体系的角度出发，《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的**产品当然还有很大差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国**来说，其贡献一定远远大于票房数字。

家有喜事2009》

作为一个原本很有口碑的香港**系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣，而且毫无诚意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。

余家有“长女未嫁，弟妹不能嫁娶，否则多灾多难”的家规，然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中，害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚，导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱情，请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心，曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间，曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏，余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识，余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友，三对男女在征服爱情的同时，闹出一连串笑话。

1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个**创意了。没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷，每个香港导演都知道，北上合拍才是出路，但是却不认真融合香港**和内地市场的优点，只想大干快上，赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进**院的观众落得一身内伤。

《孤胆义侠之异形浩劫》

地球上或许没有最好的导演，但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的**，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”，其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。

作为一部在2005年就已经上映的外国影片，本片原名直译为《独身在黑暗中》，港台地区译名为《鬼屋魔影》。作为一部进口批片，本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》。本片在著名**网站IMDB（互联网**数据库）上评分只有22，其水准可想而知。它之所以在这里被提及，完全是因为本片导演乌维·保尔。

在10分为满分的IMDB网站上，乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间，居然没有一部**得分超过3分。他在接受MTV**频道的采访时，称自己曾联系过暴雪公司，商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的**改编权，而暴雪公司则回应说：我们不会出售魔兽世界的**改编权，尤其是你。”

《孤胆义侠》在国内公映时，号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片，本片在国内票房居然有3000万人民币左右——作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

可能是受到这个票房成绩的鼓舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映，后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定，可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演，乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”。