求纳兰性德 友情词赏析

　　原作

　　金缕曲·赠梁汾——[清]纳兰性德

　　德也狂生耳。偶然间、淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。

　　共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。

　　注释

　　金缕曲：词牌名。

　　梁汾：顾贞观（1637～1714年），字华峰，号梁汾。江苏无锡人，纳兰性德的朋友。清康熙五年（1666年）顺天举人。著有《积书岩集》及《弹指词》。清康熙十五年（1676年）与纳兰性德相识，从此交契，直至纳兰性德病殁。

　　德也狂生耳：我本是个狂放不羁的人。德，作者自称。

　　偶然间，淄尘京国，乌衣门第：我在京城混迹于官场，又出身于高贵门第，这只是命运的偶然安排。淄尘京国，表居北京之无奈。淄尘，黑尘，喻污垢。此处作动词用，指混迹。淄，通“缁”，黑色。京国，京城。乌衣门第：东晋王、谢大族多居金陵乌衣巷，后世遂以该巷名指称世家大族。

　　有酒惟浇赵州土：用李贺《浩歌》“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土”句意，是说希望有战国时赵国平原君那样招贤纳士的人来善待天下贤德才士。浇，浇酒祭祀。赵州土，平原君墓土。

　　谁会成生此意：谁会理解我的这片心意。会，理解。成生，作者自称。作者原名成德，后避太子讳改性德。

　　不信道、竟逢知己：万万没有想到，今天竟然遇到了知己。

　　青眼高歌俱未老：趁我们青壮盛年，纵酒高歌。青眼，契重之眼光，此指青春年少。

　　向尊前、拭尽英雄泪：姑且面对酒杯，擦去英雄才有的眼泪。为二人均不得志而感伤。尊，同“樽”。

　　且由他、娥眉谣诼，古今同忌：姑且由他去吧，才干出众，品行端正的人容易受到谣言中伤，这是古今常有的事。语出《离》：“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善*。”娥眉，亦作“蛾眉”，喻才能。谣诼，造谣毁谤。忌，语助词，无实义。

　　身世悠悠何足问：人生岁月悠悠，遭受挫折苦恼，不必去追究。悠悠，遥远而不定貌。

　　寻思起、从头翻悔：若对挫折耿耿于怀，反复寻思，那么从人生一开始就错了。

　　一日心期千劫在：一日以心相许成为知己，即使经历千万劫难，我们二人的友情也将依然长存。心期：以心相许，情投意合。

　　后身缘、恐结他生里：来世他生，我们的情缘还将保持。后身缘，来生情缘。

　　然诺重，君须记：朋友间信用为重，您要切记。然诺重，指守信誉，不食言。

　　古诗今译

　　我原本也是个狂妄的小子，我在京城混迹于官场，这不过是因为出身于高贵门第和命运的偶然安排罢了。我真心仰慕平原君的广结贤士，希望能有赵国平原君那样招贤纳士的人来善待天下贤德才士，可是却没有谁会理解我的这片心意。万万没有想到，今天竟然遇到了您这位知己。今天，趁我们还不算老，擦去感伤的眼泪，纵酒高歌，把精神振作起来。

　　今天我们一定要开怀畅饮，一醉方休。从古到今，才干出众、品行端正的人遭受谣言中伤，这都是常有的事，姑且由他去吧。人生岁月悠悠，难免遭受点挫折苦恼，这些都没必要放在心上，思过之后冷笑一声放在一边就完事儿了。若总是耿耿于怀，那么从人生一开始就错了。今天我们一朝以心相许，成为知己，他日即使经历千万劫难，我们的友情也要依然长存。这后半生的缘分，恐怕要到来世也难以补足。这个诺言是很沉重的，您一定要牢牢记在心里。

　　赏析

　　纳兰性德（1655-1685），原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗，清初著名词人。清康熙十五年（1676）进士，官一等侍卫。好读书，喜填词。其词多写离情别绪、伤春悲秋等个人生活感受。

　　这首《金缕曲》写于初识顾梁汾之时。纳兰性德出身高贵门第，地位高，而顾梁汾则是一个刚刚辞官的不得志者，这首词深情地表明了作者与顾梁汾相见恨晚、相互知心的友情，抒发了其对才士贤人不幸遭际的同情与不平。

　　上阙:表白心迹。作者表明自己鄙视荣华富贵，希望顾梁汾能以常人对待自己。

　　这首词是纳兰性德初识顾梁汾之时的酬赠之作。这首词写于公元1676年，是年纳兰性德年仅二十二岁，其时顾梁汾已年遇四十，因不得志，刚刚解职辞官，暂舍于纳兰性德府第。生性注重友情的纳兰性德欲与顾梁汾结下肺腑之交，但又由于两人当时地位悬殊，恐顾梁汾不解其情意，故先表明了自己的心志，以消除二人之间门第等级之间的隔阂。

　　作者起笔就说：“德也狂生耳。偶然间、缁尘京国，乌衣门第。”意思是说：我原本就是一个狂放不羁的人，能在京城混迹于官场，只不过是偶然的机会和门第的高贵而已。这充分表明了纳兰性德从内心深处鄙视荣华富贵，不以贵族公子自居，言外之意是希望顾梁汾能以常人对待他。“狂”者，指慷慨激发、忘形尘俗也；“狂生”，乃狂放不羁之人。

　　“有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。不信道、竟成知己。”李贺《浩歌》中有“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土”句，作者以此示其景仰平原君广纳贤才之贤德，然如此“见才必怜，见贤必慕”之情，竟无人领会，无人理解!然后笔锋一转，“不信道、竟成知己”，万万没有想到，今天竟然遇到了您这位知己。“不信”与“竟”的连用，其得遇知己的喜悦之情，溢于言表。

　　“青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。”语出杜甫《短歌行》“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣”，庆幸我们都还青壮盛年，应当把酒痛饮，纵情高歌，擦去英雄才有的眼泪。表现酣畅淋漓。

　　“君不见，月如水。”以景作结。那一夜，月儿皎洁，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。更渲染出高洁而凄清之氛围，即情即景，尽在不言中。

　　下阙：从同情梁汾的坎坷遭遇着笔，劝勉朋友释怀。

　　“共君此夜须沉醉。”紧承上阙“向尊前、拭尽英雄泪”而来。这里的“须”字很值得考究，它表明，诗人是要有意识地使自己神经麻木，有“退一步海阔天空”之心。

　　“且由他、蛾眉谣诼，古今同忌”语出《离》“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善*”。作者把顾梁汾之遭际纳入普遍规律，劝其当及时释怀，不要把谗言污蔑放在心上，以免无休止地困扰自己。

　　“身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。”人生岁月悠悠，本不可预测，难免遭受点挫折苦恼，这些都没必要放在心上，思过之后笑一笑放在一边就完事儿了。如若总是耿耿于怀，反复寻思放之不下，那就错了。

　　以上皆为慰勉之词，什么谗言诬陷，什么悠悠身世，什么坎坷挫折，统统放在一边，还不如开怀痛饮，对酒当歌，挥手“拭尽英雄泪”，一吐为快。

　　“一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。”一日心期，千劫不负，只可憾相见恨晚，但愿结他生之缘，请切切铭记今天的承诺。

　　这首词风格凄切，酣畅，深沉，又慷慨淋漓，耐人寻味。尤其是真情实感，是这首词得以生命长青，久盛不衰之所在

一分钟了解卜算子·咏梅00:53

卜算子 咏梅04:19

卜算

|

《卜算子·咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。这是一首咏梅词，上片集中写了梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

作品名称

卜算子·咏梅

创作年代

南宋

作品出处

《全宋词》

文学体裁

词

作者

陆游

作品原文

卜算子⑴· 咏梅

驿外断桥边⑵，寂寞开无主⑶。已是黄昏独自愁，更着风和雨⑷。

无意苦争春⑸，一任群芳妒⑹。零落成泥碾作尘⑺，只有香如故⑻。[1]

注释译文

词句注释

⑴卜算子：词牌名，又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》，双调四十四字，上下片各两仄韵。

⑵驿（yì）外：指荒僻、冷清之地。驿，驿站，供驿马或官吏中途休息的专用建筑。断桥：残破的桥。一说“断”通“簖”，簖桥乃是古时在为拦河捕鱼蟹而设簖之处所建之桥。

⑶无主：自生自灭，无人照管和玩赏。

⑷更：又，再。著（zhuó）：同“着”，遭受，承受。

⑸苦：尽力，竭力。争春：与百花争奇斗艳。

⑹一任：全任，完全听凭。群芳：群花，这里借指苟且偷安的主和派。

⑺碾（niǎn）：轧烂，压碎。作尘：化作灰土。

⑻香如故：香气依旧存在。故：指花开时。[2][3][4][5]

白话译文

寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。[6]

创作背景

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。不久随家人开始动荡不安的逃亡生涯，“儿时万死避胡兵”是当时的写照，也使他在幼小的心灵深处埋下了爱国的种子。宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。秦桧黜免陆游的原因，一方面是挟私报复，一方面也是因其“喜论恢复”，引起这一投降派首脑的嫉恨。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。他曾到过抗金前线，身着戎装投身火热的战斗生活，从而体会到了“诗家三昧”。从此那壮怀激烈的战斗场面和收复失地的强烈愿望成为其诗歌中最为动听的主旋律。然而南宋小朝廷偏安一隅，对眼前的剩水残山颇为满足，并不真正想要恢复。即使有时不得不作出些姿态，也是掩人耳目，心不在焉。因此，陆游曾两次被罢官，力主用兵是最主要原因所在。尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。不难理解，其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。[4][5]

作品鉴赏

文学赏析

此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

词的上片着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，······谓之野梅，······香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。野梅偏在黄昏时分独自愁，是因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏。不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以，除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更着风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者已往人生的写照，倾注了作者的心血。 “寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

上片集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”，读者可以从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁，也可以逐渐踏入作者的心境。

下片写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”，甚至是“出洋相”。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之。同时，不论外界舆论如何，梅花以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，它的品格就像它的香气一样永驻人间。这精神正是作者回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上片的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。梅花的命运很是悲惨，令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗，不屈服，清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词，通篇来见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵，且作者以梅自喻，物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。

纵观全词，词人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。[1][4]

名家评价

明·卓人月《古今词统》：末句想见劲节。

明·沈际飞《草堂诗馀·续集》：排涤陈言，大为梅誉。

明·钱允治《类编笺释续选草堂诗馀》：言梅虽零落，而香不替如初，岂群芳所能妒乎？

近代·唐圭璋《唐宋词简释》：此首咏梅，取神不取貌，梅之高格劲节，皆能显志。起言梅花开之处，骤外断桥，不在乎玉堂金屋；寂寞自开，不同乎浮花浪蕊。次言梅开之时，又是黄昏，又是风雨交加，梅之遭遇如此，故惟有独自生愁耳，下片，说明不与群芳争春之意；“零落”两句，更揭出梅之真性，深刻无匹，咏梅即以自喻，与东坡咏鸿同意。东坡、放翁，固皆忠忱郁勃，念念不忘君国之人也。

近代·刘永济《唐五代两宋词简析》：此亦作者身世之感，但借梅抒出之。上半阕写所遇之世，如此堪愁。下半阕写其生平，不慕荣华而品质坚贞，如梅之耐寒，虽“零落成泥”而香不灭也。

①临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片同，共六十字。

②午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。

③豪英：出色的人物。这两句说：想从前在午桥桥头饮宴，在一起喝酒的都是英雄好汉。

④长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。此句即杜甫《旅夜书怀》“月涌大江流”之意，谓时间如流水般逝去。去无声：表示月亮西沉，夜深了。

⑤疏影：稀疏的影子。这两句说，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。

⑥二十余年：二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。堪惊：总是心战胆跳。这两句说，二十多年好像一场春梦，我亲身经历了亡国的变乱，自己虽然还活着，回想起来总是胆战心惊。

⑦新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。渔唱：打鱼人编的歌儿。这三句说，百无聊赖地登上小楼，看看雨后初晴的月夜景色。古往今来多少大事，也不过让打鱼的人编作歌儿在三更半夜里唱唱罢了。

⑧三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。 这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。

上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句， “杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭谪贬；特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的呻吟，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。

此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。 宋·胡仔《苕溪·隐丛话》后集卷三四：此数语奇丽，《简斋集》后载数词，惟此词为优。

明·沈际飞《草堂诗余正集》：“流月无声”巧语也，“ 吹笛天明”爽语也，“ 唱三更”冷语也，功业则歉，文章自优。

清·黄苏《蓼园词选》：“长沟流月”，则月涌大江之意，言自去滔滔，而兴会不歇。首一阕是忆旧，至第二阕则感怀也。

清·刘熙载《艺概》卷四《词曲概》：词之好处，有在句中者，有在句之前后际者。陈去非《虞美人》：“吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。”此好在句中者也。《临江仙》：“杏花疏影里，吹笛到天明。”此因仰承“忆昔”，俯注“一梦”，故此二句不绝豪酣，转成怅悒，所谓好在句外者也。傥谓现在如此，则呆甚矣。

清·陈廷焯《云韶集》卷四：陈简斋《无住词》，未臻高境。唯《临江仙》云：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”笔意超旷，逼近大苏。（《白雨斋词话》卷一）又云：“长沟流月”，七字警绝；“杏花”二语，自然流出，若不关人力者；“古今”二语，有多少感慨！情景兼到，骨韵苍凉，下字亦警绝。

怎样用诗句表达“我喜欢你”，哪些词常用来写情诗？

“我养你啊！”周星星裤脚高高吊起，在海风里对着张柏芝的背影喊了一句。这句话直接单纯，不肉麻，很真实，不浮夸。这是现代的表白方式，但是比起用古诗词去表白还是略微效果差一些。

古诗词之所以受到人们的喜欢，与其优美的意象和婉约的表达风格分不开。美的诗词不管读多少次，总能引起共鸣，它是婉约的，不像现在的很多句子那么直白，比如“我爱你”“我恨死你了”“我想你”“我喜欢你”等。 那有哪些词常用来写情诗呢？我们在这里总结几句。

古老的《越人歌》里有一句：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，算是较早写爱情的，山上有树木，而树上有树枝，可是我这么喜欢你啊，你却不知。语句虽然简单，却是纯朴之极。相爱却难以明言，想你你却不知，多少爱情都从这委屈似又幸福的相思中婉婉而来。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。----温庭筠

惊觉相思不露，原来只因入骨。相思入骨，这份爱却是愈酿愈淳，恍惚间仿佛世界都是你的身影，满满的都是爱意啊！

“我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。此水几时休,此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。”

现在身在如皋，住在长江尾，对这首诗却是有了亲身的理解，同饮一江水，此恨几时已。

越过山丘，才发现无人等候。这也表达对爱人一种 爱意，日日思君不见君。

 还有比如”愿得一人心，白首不相离”“只愿君心似我心，定不负相思意”“忆君心似西江水，日夜东流无歇时 ”，这些诗句都可以用来向心爱的人表达！

明末崇祯六年，国势积弱多年，天灾频繁，流寇四起，崇祯帝(崇祯)虽欲励精图

治，但因饱受沉重压力，并生性猜疑，用人不当，国势日益衰弱。犹幸身边有一位母

仪天下的周皇后(周后)相扶。

　　长平公主(长平)乃是崇祯与周后所生之爱女，十年来过着温室般的无忧生活。吏

部尚书周兴之子周世显(世显)那不拘一格、风趣俏皮的举动，跟皇宫里事事讲求礼节

的严格要求截然不同，使世显深受皇子公主欢迎。生性自私的昭仁公主(昭仁)尤其更

甚。但世显却被不单外表俏丽，并且内心善良的长平所吸引。长平与世显青梅竹马，

两小无猜。

　　世显多方讨好长平，更替长平顶罪受罚，长平被他的真诚所动。二人常在宫中结

伴游玩，一起种下连理树，渐渐产生微妙的感情。在连理树下，两人有过永世不能忘

怀的浪漫一刻。

　　一天，宫中起了巨变，长平、世显听闻陈妃被赐死。接下来，周后亦被诬告毒杀

田贵妃(田妃)初生皇子。其实，一切都是由田妃策划。周后被罚与长平、昭仁出宫。

母女三人改名流落民间。世显自此失去长平消息。时世显已经家道中落，周兴及母亲

周梁氏(梁氏)深知为官之祸，一直不让世显入仕途。世显进了铸炮坊担任主簿之职。

长平与世显重遇，两人生出了爱意，但世显与李建泰(建泰)千金李玉娴(玉娴)早定婚

盟，圣卿更是世显多年的深交，使他们陷入这无奈的四角关系。及后，皇太后(太后

)查知当年田妃初生皇子夭折真相，派人到民间重召周后三母女回宫。长平、世显二

人再度分离。

　　周后三母女回宫后，长平初受崇祯的贴身太监王承恩(承恩)所针对，但承恩最终

亦被长平的真诚感动。昭仁因见田妃在宫中势大，竟认贼作母。时崇祯赏识世显才华

，召入宫任教。长平、世显宫中再度相逢，情愫渐浓。可是，此时师生有别，两人只

好发展地下情，暗地里互送情书。

　　这时，崇祯要把长平许配予手握重兵的汤宝伦(宝伦)。长平极力反对，世显心感

失落，但长平对世显表白，心里只有他一人，使世显对长平的爱更坚定。长平感动了

太后，肯让长平凤台选婿。这样做是为世显制造机会。正当长平、世显以为障碍已破

之际，奸臣又荐世显送粮饷上战场。田妃欲把世显置之死地，向崇祯提议要世显追击

敌军。世显心知今回必死无疑，决定与长平解除婚约，但长平不肯放弃，派人三度送

上婚书，终感动世显。长平到战地找不到世显，只拾得那件被炮火烧烂了的驸马袍。

长平以为世显已死，哭得伤心欲绝。长平回宫之时巧遇世显，二人恍如隔世。但是，

世显自觉已如同废人，难以配长平，刻意避见长平，使她心伤不已。

　　李自成攻陷京城，圆圆被自成所占，三桂“冲冠一怒为红颜”引清兵入关。李自

成当不到一个月皇帝，弃城逃亡。顺治入京称帝，是为清。在扬州的维摩庵，世显终

遇见长平，虽然长平坚决不肯相认，最后却被世显真情所感动，二人历劫相逢，更珍

惜对方。清朝廷为抚民心，赐长平、世显结合。长平、世显想到「葬先帝，释太子」

之责任，答应完婚。长平、世显被送返北京，顺治为了表示自己对降臣宽厚，以达怀

柔之效，为他们安排一个隆重的婚礼。长平、世显在花烛之夜，夫妇双双在含樟树下

，仰药殉国。顺治并不发丧，命人将世显和长平的棺木沉入江底，好让这对历劫鸳鸯

长享安息。

--

佘诗曼出演的电视剧

原文：

卜算子·咏梅

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

译文：

风风雨雨把冬天送走了， 漫天飞雪又把春天迎来。悬崖已结百丈尖冰，但梅花依然傲雪俏丽竞放。

梅花她虽然美丽但不与桃李争艳比美， 只是把春天消息来报。 等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。

赏析：

毛泽东这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”表明了创作契机。“风雨送春归，飞雪迎春到。”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。

接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。

结合毛泽东这首词的写字背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联***有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。作为中国***的领袖毛泽东，写这首词本是托梅寄志，表明中国***人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”--中国***就是傲霜斗雪的梅花。就是那俏丽的“花枝”。

下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私五欲的品性，使梅花的形象更为丰满。

最后，词人以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。此时，原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安祥地隐于烂漫的春色之中。

“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵--既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。毛泽东此词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了***人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。

这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。自有咏梅诗词以来，毛泽东的这首词是前无古人的。