王晓晨之前没怎么看到过，《我的体育老师》是其第一部作品？

去年王晓晨在综艺《我就是演员》上出演了《我的前半生》片段受到网友的大量讨论。其实从出道以来，王晓晨已经出演了很多作品，但是一直处在“不温不火”的状态。作为一名青年演员，她在演技方面是具备实力的，不管是做主角还是配角，一直都是稳扎稳打、踏踏实实的状态。

戏份不多但表现亮眼的配角

答主看过王晓晨出演的第一部剧是由黄磊、陈数主演的《我爱男闺蜜》，她在剧中饰演黄磊的妹妹，是一个有点叛逆、非常有个性的女孩。对她在剧中第一次出场的片段印象深刻，和丈夫闹离婚，全程拉着脸。为争夺一只宠物狗瞪大眼睛恨不得把对方拍到地上的深情。浑身散发着“本姑娘不爽别惹我”的气焰。在之后的剧情里，她经历了成长，逐渐懂得家庭和责任，性格变得柔和，开始懂事听话，人物前后转变得非常自然。

除了《我爱男闺蜜》中的方依依，王晓晨还在《射雕英雄传》里饰演冯衡，在《神医喜来乐》中饰演金山娇等等，不管配角的戏份多少，她都比较成功地运用自身的演技演出角色最好的气韵。

具备实力演戏真实的主角

近几年王晓晨也开始出演很多影视剧的女一号，开始在主角的道路上前行。在《二胎时代》中饰演一位80后妈妈金灿灿，取得不错的收视成绩。在《大好时光》中搭档胡歌，饰演一位感情受过伤害的女孩茅小春，在剧中和胡歌成为一对欢喜冤家。

在和张嘉译老师合作的《我的体育老师》中，饰演一位喜欢上中年大叔的女孩王小米。剧中她对大叔的追求、撒娇卖萌、对大叔的孩子们的照顾、陪伴，与家长的相处等等，都十分具有看点。虽然剧情有点狗血，但是两位主演演技自然，看起来也轻松搞笑。

比较难得的是，在《我的体育老师》中，王晓晨结合张嘉译很有cp感，两个人在剧中的互动非常甜蜜，王晓晨表演很放得开，不管是撒娇卖萌还是生气流泪，演得都很真实。

虽然王晓晨不像同龄的杨幂、唐嫣那么有人气有热度，一直处在“不温不火”的状态，但是正如她自己在节目中说的那样，只要一直踏踏实实拍好每一部戏就够了。我个人一直觉得她在演戏方面非常具备实力，属于那种演技不端着，能够放得开去表演，演技有张力的演员，希望她今后的演艺之路越来越好。

王者荣耀的主播中可杰、韩涵、故辞、李知恩等都是王者荣耀中比较出名的技术主播，他们的实力都很强。

一、可杰

可杰是王者荣耀中最出名的打野玩家之一，老虎、玄策、云中君、橘右京都是国一，巅峰分数也基本上都是前10名。可杰打的基本上都是QQ区，最近这段时间他QQ苹果区基本都是在巅峰赛前5名， QQ安卓区也是在巅峰赛前100。可杰不光实力强劲，它的热度也比较高，自身也有很多的热点事件。在经历风波归来以后，巅峰赛也再次回到了原来的分数，在王者荣耀的打野技术主播中，可杰绝对是名列前茅的。

二、韩涵

韩涵也是王者荣耀非常出名的打野选手，和可杰北慕一起被称为虎牙三大野王，常玩的位置是射手和打野。巅峰时期的韩涵，曾经将三个号打上了巅峰赛前三名，现在也是 QQ苹果巅峰赛前10的玩家。他最常用的英雄有两个，一个是孙尚香，一个是裴擒虎，可能玩的英雄没有其他主播那么多，但是他的实力毋庸置疑。

三、故辞

王者荣耀主播故辞也是QQ苹果巅峰前10的玩家，擅长的上官婉儿、不知火舞、干将莫耶，都是国服榜1榜2的实力。这个主播虽然很技术，但是却不怎么火，常玩的位置一般都是中路。

像他这种有实力但是不火的主播有很多，毕竟王者荣耀一共有4大区，每个区都有巅峰榜单和国服榜单。这些榜单上有名的玩家绝对有很多，而且很多玩家虽然没有打出国标，但并不代表他们没有这些英雄的国服实力。比如巅峰赛2500分以上的玩家，打战力比较低的英雄国标基本上都能打出来。

晚上去人艺实验看了班赞导演范党辉编剧的《朦胧中所见的生活》，看得我一肚子火，不吐不快（对对对镇泽就是要当个大喷子）。后半部有剧透不喜误入。这是“向人艺现实主义致敬”的一个剧，我承认这个剧排得很现实主义，但我实在是不喜欢现实主义。从具体来说，我觉得现实主义的剧情和表现手法缺少一种张力，缺少那种意识领域的“纵深”，演的是什么，就是什么，观众很被动，无法展开进一步的联想，更毋论深一步的思考；从潮流来看，现实主义恐怕不是当今戏剧排演的主流，至少这么纯的现实主义怕是少见了——我们生活在二十一世纪，就应该用二十一世纪的戏剧理论来排演戏剧，每个时代自有每个时代的戏剧，盲目尊古，何谈“实验”。

当然，值得一提的是舞台效果，尤其是颇有出戏的几次“下雨”，还是给沉闷剧情带来了一点轻松；风铃和饮水机桶的伴奏是两个很先锋的因素，大概多少体现了一点该剧的“实验性”吧。

张万昆老师和韩涵老师的表演没有问题，很精彩，尤其是韩老师踢踹的几个动作；台词拖拖拉拉只能怪“现实主义”，不是演员的错；小男生就那么回事吧，颜值不算高，嗓音不算好，马马虎虎；班导打了个酱油，没啥戏份；最后用帕斯的同名诗歌作曲的四重唱，因为小剧场没话筒效果不给力。

好了，最重要的部分要开始了，我要喷编剧！你看看你写的是个什么本子？上半场，刚进城小青年不愿帮进城多年的盗贼大哥望风被大哥又操又打，然后大哥被小青年暗算负伤离开继续在城市漂泊；小青年偶遇城郊钉子户退伍老大爷，老大爷和他喝茅台对诗谈论暴力抗拆迁。好好好我知道，上半场的大哥是离开农村却没有融入城市的一批人，下半场的大爷是死活不离开农村拒绝融入城市（甚至现代社会）的一批人，小青年又想回家娶老婆、又想在城市里扎根，是那摇摆彷徨的一批人。对，他们都是小人物。

不过编剧好像醉翁之意不在酒，阴风化雨润无声——剧情和台词有极强的暗示性，暗示：大哥走上歧途是被逼无奈，大爷暴力抗拆是英雄之举。为什么？因为贪官横行大哥就有借口盗窃为生？因为故土难离大爷就有权利违抗国法？或者说，他们作为小人物所做的这些，应该得到我们的“理解”或者“同情”？

我最大的愤怒就是编剧的重点不是在思考时代下的人性，而是在用“人性”批判这个时代——她给我的感觉就是：拆迁不好，安土重迁的小农主义万万岁，私有财产不可侵犯，老子不搬不搬就是不搬！这什么鬼逻辑啊。

拆迁，就是典型的发展的过程，是新楼房取代旧平房、新事物取代旧事物的过程，是一个螺旋上升的积极的事物（对，我就是要用马克思观点来批判你，你咬我啊），不能因为拆迁过程发生了侵害，就否定拆迁的积极的历史价值和巨大的时代意义。

这和斗地主这个事是一样的。一提***斗地主，右派就说，啊我们老家的地主都是好人啊，从来不打骂我们啊。这不是笑话吗。且不说地主到底是“好人”多还是“坏人”多，***斗地主，关键不是因为地主是“坏人”，而是因为地主代表了旧的生产方式、落后的生产方式，斗的不是一两个好人坏人，而是这整个落后的阶级。为啥落后？因为他垄断土地资源却不能进行有效的规模生产，聚集巨大资金却不转投到工商业振兴民族，把大量的人口禁锢在土地上不能提供战斗兵源，所以要斗，要消灭这个阶级。

《朦胧》编剧的逻辑就是，地主是好人，所以不能斗。这斗不斗和好人不好人没啥关系。摊手。编剧给我的感觉就是这部剧不是对小人物“人性的思考”，而是借小人物之口来控诉这个“灭绝人性”的社会和时代，这是我最不能接受的表达方式。希望我理解得不对。我是最关心最善待最愿意为小人物树碑立传打抱不平的一个人，但我不愿意看到拿小人物的卑微、凄惨来攻击时代前进的正确方向。

最后回到现实主义。现在文艺界有一股子风潮，外来的和尚好念经，特别喜欢从外国引进个剧本整个导演，文艺批评非要套外国的理论才算是“科学”，我们的文艺工作者恐怕要警惕了。虽然现在文艺的话语权在欧美，但不代表一切外来的都优秀，一切本土的、传统的都要打倒。希望人艺把这种现实主义坚持下去，就算全中国的戏剧都在搞先锋搞荒诞搞意识流搞表现主义搞抽象派，人艺永远是敢说话的现实主义——虽然失掉了我这个崇洋媚外的观众，但足堪为泱泱大国的文艺风骨。

也许，这也是现实主义“实验”排演的意义所在吧。