素描和线描有什么区别

素描

是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

线描

也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”的意思是枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”是由元曲作家马致远创作的一首小令《天净沙·秋思》。

此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

扩展资料

《天净沙·秋思》赏析：

马致远的这首《天净沙·秋思》全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。

由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。

由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

画石膏素描需要主意什么？石膏几何体是素描初学者学习绘画的必学课程!因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就在画石膏几何体过程中常见的6个大问题总结归纳解决。

(1)起形歪歪扭扭。是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。

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(2)画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。

(3)明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

(4)透视不到位，远近反差过小。透视的基本规律是近大远小，有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。

(5)画面调子“灰”。“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。

(6)画面“花”“平均”“死板”。很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎;“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次;“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。

出现这些问题归根结底是因为素描初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。

　　我向你推荐我孩子的一篇作文，就是写校园的早晨的。

　　校园的早晨

　　几只喜鹊从楼前飞过，栖息在西边的杨树上。草地上落了霜，远看就是一片片的白色。一切都是静悄悄的，偶尔发出声音的是被风拂动的几片残叶，这就是我的校园。

　　校园的早晨是一天中最美丽的时刻，清风轻抚着每一株植物，带来了全新的一天。空气清新而湿润，微微带些凉意。没有了学生嬉戏的声音，早晨的校园如一位少女，美丽，恬静。

　　在晨雾的缥缈之中，那几棵杨树若隐若现，仿佛是披上了薄薄的纱衣。一切都没有进行修饰，校园的每一处，都有露着淡雅、朴素。

　　最喜欢的还是草坪上的几片落叶，略显苍白，没有规律的撒在地上，却不显凌乱，稍稍起了点风，它们就在低空中乱舞。就如可爱的小精灵。

　　天空是灰蒙蒙的，有时还挂着淡淡的残月。东边是一抹橘红色的朝霞，把太阳藏在了最深处。一点点的热气很快把空气中的湿润蒸发了，却没能蒸发得了它的温度，依旧是凉凉的，清新的。

　　终于，太阳出现了，没有那么刺眼夺目，是温和的橙色。它的光辉洒了下来，给淡青的教学楼涂上了色彩。校门开了，同学们迎着柔和的阳光，排着整齐的队伍走进教室。

　　草地上的几片落叶也很快被值日生打扫干净。此时的草地是那么整洁，红色小径把它分成了六份，一切变得整整齐齐。

　　叮铃铃的铃声响后，朗朗的读书声响起，此刻的校园，不再是淡雅朴素，处处都充满青春的活力。

线条是一方面 但是 结构更重要 要了解每一个物体的结构， 画头像 要了解头骨的结构 线条也就是围绕 结构 打的 围绕结构 打好线条 也就是有了造型能力。 那样画的画才栩栩如生 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 素描的题材 （1）：以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。 （2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 （3）：立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。 （4）：实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。 素描的技法和种类 （1）线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 （4）平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 （5）毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 （6）艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 5：认识素描中的明暗 （1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 6：利用铅笔表现明暗的方法： (1)铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

我最尊敬的一位老师是我的班主任张老师。她像妈妈一样严格要求我们，疼爱我们。 张老师留着一头长发，她心地善良，和蔼可亲。有一次，我写的字歪歪扭扭的，非常难看。张老师把我留了下来，让我重新写。一直让我把字写工整、规范为止，张老师才让我回家。我当时很恨张老师，心想：不就是几个字吗 ？写好写坏不都是一样吗？干吗这么一遍又一遍地写，硬是把字写规范，真是浪费时间。回到家，我把挨留的原因告诉了妈妈，妈妈对我说：“字是门面，从写字上能看出一个人的性格。张老师严格要求是对的，是对你负责，你写一手好字是自己的，谁也盗不去。”听了妈妈的一席话，我明白了张老师的用意，使我更加敬佩张老师了。从那以后，我就象个一年级的小学生，天天坚持练字，无论写什么作业都坚持把字写工整，写规范。过了一段时间，我的字比以前漂亮了，规范了，还多次受到老师的表扬。这都是张老师严格要求的结果啊！ 张老师在学习上严格要求我们，在生活上关心我们。我们班有46名同学，张老师为使同学们全身心地投入到学习中，她利用休息时间走 访了每个家庭，对每个孩子的家庭状况都了如指掌，以便及时给予我们关爱。张老师还会察言观色呢！每当有同学病了，不用同学说，她总是主动问同学怎么了，用药了吗，如果病情严重的，她还会亲自带同学去就医，使同学的病得以及时治疗。一次我在玩耍时，不慎将手划破了，老师知道了，便急忙带我去校卫生室进行处理。血止住了，并贴上了创可贴，当时我特别激动，我真为有这样一位要求严格、关心体贴我们的老师而自豪。 这就是我最尊敬的一位老师——张老师。 我的老师 作者:袁浩鹏 我的老师很忙很忙,你看她一眼,说不定就有几粒汗珠从她头上滚下。 有一次,她去别的学校听课,正好全校的班主任都要去。但是听完了课,别的老师都去逛街了,而徐老师（我的老师）却不顾一切,匆匆忙忙地赶了回来,当她一下子出现在班上时,全班同学都为她的出现而感到大吃一惊,顿时,班上乱作一团:有的在议论着,有的在欢呼着,还有的起哄呢！突然,有一位同学站了起来,对老师说:“徐老师,别的老师都逛街去了,您干嘛还要回来呢？”徐老师微笑着对那位同学说:“我赶回来给父讲卷子呢！”说完,她把卷子发给每一位同学,然后认真地开始讲卷子。这时,我发现老师的耳边有一粒汗珠,一下子就滑落了下去…… 这就是我们的班主任徐老师,这是一位多么有责任心的好老师呀！