才华横溢的星座绘画家

　　 白羊座 &达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

这位白羊座的奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。他的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

他最大的成就是绘画，壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

　　 双鱼座 &米开朗基罗

米开朗基罗·迪·洛多维科，文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子，充分体现了双鱼座的幻想情怀。

作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

　　白羊座&拉斐尔

拉斐尔·圣齐奥是著名的意大利画家、建筑师，他是文艺复兴三杰中最年轻的一位。

他一生勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

他所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

　　白羊座&梵·高

文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。这位白羊座的易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

　　 摩羯座 &塞尚

保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。摩羯座的他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。他的代表作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、《玩牌者》、《穿红背心的男孩》等等。

　　 双子座 &高更

保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。

高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。

双子座的高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。他的理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

　　 天蝎座 &毕加索

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，西班牙画家、雕塑家。天蝎座的他是现代艺术的创始人，也是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　总结语：

经过总结，几位世界级的伟大画家中，有三位是白羊座的，一位双鱼座，一位摩羯座，一位双子座，一位天蝎座。由此可见，白羊座的人最有绘画天分。白羊作为 火象星座 ，做事积极热情，他们对于感兴趣的事物都很投入，并且勇于冒险，所以往往都能将热爱的事业坚持到底。 白羊 是一个艺术性很强的星座，在绘画方面极具天赋，加上他们都很聪明勤奋,所以能成为世界级的画家也是水到渠成的事。除此之外，浪漫主义的双鱼座，神秘富有智慧的天蝎座在著名画家中占的比例也不低。白羊座、双鱼座、天蝎座，这三个星座都是在绘画界颇有造诣的星座。

水彩颜料画画教程如下：

1、首先绘制石榴花线稿，注意用笔要轻盈，方便后面上色。

2、然后用淡淡的朱红色给石榴花的花朵打底，水彩画的画法是由浅到深，然后第一层的颜色一定要淡一些。

3、继续用较浓一点的朱红色水彩颜料对石榴花的底色进行渲染，然后再把石榴花瓣的纹理画出来，注意花瓣的走向。

4、接着用同样的方法把其他的几朵石榴花刻画出来，花托的纹理相对光滑，跟花瓣是不同的。

5、然后用浅草绿色的水彩笔将叶片的底色铺好，下笔要轻且均匀。

6、继续用蓝色和绿色两种水彩颜料将背后的几片叶子调出来。

7、接着在叶片底色上面再铺上一层颜色，要多留意叶脉的纹理，同时用浅咖色把花枝的底色画出来。

8、然后用中**将花蕊部分刻画出来，再用较深一点的褐色把花枝表面的粗糙纹理刻画出来。

9、最后用蓝色和一点点黑色调制出蓝灰色的颜色，用这种颜色对石榴花花枝背景进行渲染，石榴花就画好了。

颜料画是适合所有年龄层的幼儿，它有一定的覆盖能力，色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、艳丽，作画工具比较简便。从某种意义讲，它用途较广，比较普及，容易接受。

用的笔是这三支^^毛笔细的是000号，粗的5号。这样是觉得“够用了”而不是“必须要这样啦”！！所以愿意的话可以配一些其他尺寸的哦~这个……细的好像是3块一根OAO粗的4块貌似嗯><牌子不清楚，之前总是有人问啦……其实笔和笔区别真的不大的啦~！看着是那个样子就好啦~(说来000的那支会掉毛呜……本来就不粗现在一天天看着它渐渐秃掉TDT)

然后就是颜料的说！

呜……说到这里果然还是有件事情要说一下啦~

之前总是有姑娘问“你用的是什么牌子的”。我用的是马利的啦……然后！这个问题真的没有什么意义的说！TuT问了牌子没有啥用的啦……这里要摆正心态哦！之前也试过其他牌子的~（这次买这个牌子是因为我们那里的小文具店只有这个囧）说实话…… 每个品牌几乎没有区别的啦——！>_<把注意力放在这里的话只会浪费时间哦！

嗯嗯说完颜料说一下调色盘（盒）……其实这个真的无所谓用什么样子的XD因为用量真的很少的说！每次画完擦干净也是完全可以的！！这里有一点要注意哦~

水彩的话颜料真的不要一次挤太多啦><一点点就够的说！因为水彩颜料一次干了下次再加水的话效果会不太好哦……很难完全溶解的说，所以会有很多颜料快弄脏画面>__<!

ORZ到这里可能“什么东西抓来就用”的本性已经出来了啦……

卫生纸用来吸水嗯~~比如你一笔下去水多了就要擦掉^^一定提前撕好纸的说！不然真的需要的时候再撕就晚了哦>口<！

然后需要一个小的水容器涮笔&蘸水~（因为我用的笔头很小，所以一点点水就够整张画了，一般来说还是用一个一次性杯子吧>

<我是手边有培养皿就直接拿来了TUT）

啊啊对了忘记说纸张！太薄的纸很容易皱TUT所以尽量选厚一点的><一般的素描纸厚度就差不多了！下笔的时候水量少一点的话就不会皱得很明显嗯XD！（专业的水彩纸再好不过啦……不过我至今还没有摸过真的）还有个防止纸皱的偏方（咦）虽然很麻烦啦我也没有用过……TUT就是把整张纸沾湿~然后展平再干燥><之后再在上面画就不会皱了嗯！

好啦~（双手合十）工具准备好了就可以开始画了的说XD！！

水彩的话个人觉得铅笔稿→水彩上色→水彩勾线比较好TvT因为如果之前用中性笔勾线一沾水就会花掉哦><！彩铅总觉得太粗了>

<您喜欢的话当然可以用的说~当然一定要上色前勾线的话用那种很贵的防水颜料笔就没有问题啦……不过那种高水准玩意不在我这种穷人的的考虑范围内TUT大家可以去试试嗯！（顺带一提，上完色颜料干掉以后随便想拿什么勾线都可以哦XD）

个人比较喜欢从皮肤开始来~（这个倒是无所谓啦……）

皮肤的颜色我记得之前有人问>A<其实赭石加水就可以哦~然后根据个人差异加其他颜色XD（一般是红色或者橙色等等^^不加也是完全可以的！）

值得一提的是水彩如果想要颜色变淡，不要往里面加白色而是加水稀释喔~加白色的话就会感觉很厚TUT如果您是需要往深色上面叠加浅色，那就只能加白色调出您需要的颜色而不是加水稀释啦。

皮肤用的颜色其实都是一个颜色哦（不包括线条和眼睛还有糖葫芦……咦原来真的是糖葫芦啦）……深浅来用水量调节就好！XD觉得淡了可以再涂一层~深了的话……诶诶诶千万不要不小心画深了喔！！！！如果真的要补救的话……加水！擦！……以此反复（蹲）每次到这里真的超伤心啦……纸会被毁得不轻TUT而且一旦纸破掉了，再上色就会有很悲惨的效果……！所以一定要小心哦><

线条用水彩勾了一下~这个头发的颜色……呃……怎么说好呢（挠头）仔细看会发现其实就是只有那么几种颜色哦！PKU头发忘记拍过程啦等下THU那里再说好了0_<现在等头发干~

上5号笔！抹大面积的颜色XD[这里THU（左）的衣服杯具了……我看水多就擦了下水，结果成了这样ORZ只能等干了以后再上一层0_<]

其他步骤就和之前头发一样的说！XD上完底色上阴影~阴影这里要注意哦：

并不是把底色加深~可以适当加一点别的颜色！效果会很有趣~

紧接着是上阴影~

拍了一下湿的时候~>w<大概就是这样呢！加水渐隐XD（GJ，这次是“渐隐”啦=D输入法终于正常了一次> <！）

整张加阴影~！然后就差不多啦……接下来就是描线XD！（其实这一步可以省略喔！很多人需要的就是现在的效果，描了线又是其他的风格呢，还是看个人风格来定吧XD！）

描线。这一步很费时间呢……但是一定不要着急哦！XD慢慢来~

嗯！差不多啦……><

完成00  （以上内容来自于信明美术人才网的认证空间00

目录方法1：准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹，画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光，和笔尖较为柔软的中号比，以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程，学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧，以及画出各种流行主题的方法。

方法1：准备开始

1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的，有的是块状的，装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地，而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店，你就可以买到一套基本的颜料，颜色包括以下基础颜色：新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。 当你学会运用这些基本色后，就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的，有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色，即使颜料干了，加水后也容易混合。

水彩颜料是按照性质不同来描述的，有的是透明的，而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色，让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽，而不透明的颜料也可以有很生动的效果，但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。

水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面，很容易和其他不留印记的颜料混合在一起，而会留下印记的颜料，则会永久地深入纸张内部，更难和别的颜料混合。

有的水彩颜料是沉淀性的，也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感，不过却比较难喝其他颜料混合。

颜料上的标签会标明，颜料是否会挥发，也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。

2、购买其他水彩画工具。除了颜料，你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱，不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的：画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法，这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷，一只6号的圆头刷，一只8号的圆头刷，一只10号的圆头刷，和一直宽度25厘米的扁头刷。

调色盘。挑选调色盘的时候，调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘，也可以多买几个小调色盘，一个用于调红色和紫色，一个用来调蓝色和绿色，一个用来调橙色和**，等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。

画纸。水彩纸有三种不同的材质：热压纸，这种纸表面光滑；冷压纸，这种纸表面光滑度适中；还有糙面纸，这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸，也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说，最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸，而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。

画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制，或者泡沫制的画板，让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架，好在你作画的时候把画板支撑起来。

盛水的容器，纸巾，铅笔，和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方，会很有帮助。

3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方，你也许还需要准备一盏够亮的台灯，尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边，把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子，就反过来。

4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画，或者上了一门水彩课，那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好：洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸，轻轻地把笔头按在容器底部，让画刷上的毛舒展开来，洗掉颜料。继续做这个动作，直到笔彻底洗干净。

蘸满画刷。将画刷在颜料池（指的是颜料和水的混合物）里过一遍，这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷，沿着调色盘边缘轻轻滑过，去掉多余的液体。

给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样，区别仅在于，这一次，要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次，这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。

吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下，去掉多余的颜料。你可以轻轻一点，也可以用力一些点。

方法2：了解色彩

1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。

将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。

按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。

继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。

加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。

混合时，不要加入三种以上的颜色，不然颜色会显得非常暗沉。

2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、**，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。

3、了解暖色和冷色的运用。暖色调，如红色、橙色、**，在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调，如蓝色、紫色、绿色等等，则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键，因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色，加入一点**后，你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红，少加蓝，让紫色偏暖。

要想让绿色显得更清凉，就多加蓝，少加黄，而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色，是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。

在色环上相对的颜色叫做补色，例如**和紫色。将补色放在一起，给人力量对等的感觉，也就是说相互对立，就像在争奇斗艳一般。

了解颜色搭配的效果，会在很大程度上影响你作品的最终效果，也会影响作品对观众的吸引力。

4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色，利用层次上色，可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候，你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点：水彩颜料干了以后，会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候，不要忘记这个差别。

尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀，下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分，而不是一成不变的色调，而这正是水彩画的魅力所在。

不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了，然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释，想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。

方法3：熟练掌握基本技巧

1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色，是水彩最常用的技法之一。开始时，先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷，然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向，轻轻画出较短的一笔，大约1厘米，然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次，进一步上色，将水滴画得更大。

用画刷沿着长方形的顶边画，只用笔尖即可，然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷，将更多的颜料留在纸上。

将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始，用画刷的笔尖画，这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条，这一次不要只用笔尖，而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候，停下来，将画刷重新蘸满颜料，然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块，即画水彩画的基本单位。

再次将颜料蘸满画刷，然后从左侧下方开始，画一条1厘米左右的线条，然后用相同的方法，从左向右画，再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条，然后蘸满画刷，从右向左画，直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。

2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起，而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块，然后进行以下步骤：把色块的底边画成不规则的线条，而不是直线条，然后洗干净画刷。

用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边，提起画刷，让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起，并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边，直到两种颜色完全接触，呈现自然过渡的效果。

再次洗净画刷，然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后，用纸巾擦去多余的颜料。

3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘，而不想把线条画得过于分明，可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线，洗净画刷，然后将画刷蘸在水里，直到湿润充分，但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时，画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷，重复以上步骤，再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后，边缘处的颜色已经变得很淡，颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。

4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩，这样你就可以用一种常见的画法，加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸，也可以用画刷将颜色擦去，具体方法如下：找一支刷毛浓密的画刷，用水沾湿。

用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来，再加上刷子上的水，颜色会变浅。

用纸巾在在纸上蘸一蘸，将颜色除去。

方法4：练习简单的山峦风光

1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以，将画桌向前倾斜一些，或者找一块砖之类的，把桌面的后半段撑起来一点，这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候，在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料，然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景，建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色，或者红色、橙色、**，效果比较好。

你也可以只用一种颜色，通过稀释调出不同深浅的色调，来完成这幅画。

2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色，在调色盘上用水和颜料混合在一起，做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色，可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意，用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候，需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。

可以试着混合不同颜色，看看效果，再决定选择哪一种。

3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线，和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。

4、画出天空。用一只中号的画刷，蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线，让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后，洗净画刷，用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法，制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果，然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上25厘米左右的位置画天空。完成后，用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分。先彻底晾干，再继续画。如果你只用了一种颜色，那么画好最基本的罩色部分之后，就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方，颜色越淡。

用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料，可以制造出云朵的效果，也可以用来制造颜色过滤的效果。

你可以在画天空的时候留白一块，制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。

5、画山峰。用主色调蘸满画刷，画出一个M形，从纸张的右边，和天空相接处相距25厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张，记得将左边的山峰画得小一些，右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色，山峰处颜色深一些，山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分，先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然，可以尽量用锯齿形线条，而不是直线条。

不用担心画得不够均匀，画面上有几处地方给人不规则感，恰能更接近真实的山峦。

6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷，蘸取画山峦时用的颜料，水平握笔，从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织，这样线条颜色会显得更深。如果需要，就多蘸几次颜料，记得画到水平线为止。再画一条线，这一次画在水平线上，画得深一些，这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候，不要把线条画得太均匀，这样可以增加画面质感。

画的时候自然会留下一些空隙和白点，不用刻意弥补，这样看起来反倒更自然。

7、给湖泊上色。用较大的，刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释，然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域，从上往下，一直画到距离底边25厘米。完成后用纸巾蘸一下，先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果，就在紧挨着画水平线下方的区域时，下笔一定要很轻很轻，这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应，给人一种阳光照在湖面上的感觉。

利用将颜料从纸上移除的方法，在湖面上制造颜色更浅一号的区域，增加画面质感。

可以试着用一种以上的颜料混合在一起，和画天空时使用的颜色相呼应。

8、画地面。用一只较大的，刷毛较硬的话刷，选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置，可以让线条有深有浅，制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分，耐心晾干。想要加芦苇的话，将同样的画刷晾干，蘸满颜色最深的颜料，然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。

利用纸巾制造出阳光光点的效果。

9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦，这时候可以签上你的亲笔签名，给画加上衬边，或者装进画框里。随着练习得越来越多，你的技巧也会不断提高，可以尝试更多的技法，如利用海绵、泼洒式画法，利用盐作画，画干画效果等等。

小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同，水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好，再在周围画别的内容，所以从一开始就需要留意每一个细节。

用颜料画画教程:

首先用铅笔按照比例打好稿。

如果你怕画不好的话，可以先从简单的图案进行涂色。

上色时精细的部分我建议用细小的刷子上色。

我们可以先把花朵画完再画绿叶。

注意绘画时可先浅后深描绘。

画完后趁颜料未干时在浇水的部分撒上银粉，画面效果会更好看哦。

注意事项：

1你要有一个作画的平面。你可以在一块胶合板上画，也可以在画布上画。你可以选择任何丙烯可以附着在上面的媒介。如果用木板的话，可以对表面进行涂层处理。用有纹理的纸或者做手工用的纸来盖住表面。把表面涂成白色，这样就有了一个干净的背景。

2确保漆面保持在良好的条件下。丙烯酸漆很容易干，这会导致它难以使用。你要做到以下几点，从而保证你能作画：在作画的时候，要经常在颜料上洒水。在身边放一个小的装满水的喷壶比较好。一次只挤出一点颜料。没有必要放太多，需要多少放多少就可以了。

3用水来调整颜料的透明度。直接从管中挤出用或者把它和白色的混合在一起用，所有的丙烯颜料看起来都是不透明的。要通过加一些水改变透明度。加入的水越多，颜色会变得越透明。这些透明的颜料可以用来作水彩或喷雾的效果。

4学习如何稀释丙烯酸。用丙烯作画的注意事项相对比较少，但其中之一是，从管中挤出丙烯颜料时，使用的水不能超过50%的体积（相对于颜料而言）。任何超过50%水、矿物溶剂或其他的粘合剂会导致颜料不能附着，过一段时间就会脱落。