如何画出古代女装

古代女装画法如下：

1、首先准备彩笔，一张a4纸。

2、先画出衣服的蝴蝶结，接着画出外套的领边。

3、接着画出外套的短袖部分，往下画出衬衣的长袖。接着画出古装的腰带，画出腰带的蝴蝶结。

4、然后画出古装的裙子和裙子上的装饰。再把装饰、腰带、外套领边涂上粉红色。

5、最后将裙子涂上蓝色，外套涂上淡粉色，然后用浅灰色再袖子上涂上阴影，一件好看又简单的古代衣服就画好了。

古代女装

古代女装对一个民族来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色，裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。

商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

一、首先我们可以在网上搜索古装汉服的或者照片，进行临摹绘制。

二、如果不要求逼真，只是要求画简笔画的话，可以参考以下步骤进行：

1、首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式，然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

2、将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色，最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。

以下是一种简单的白羊座人物画法：

材料：

- 一张白色纸

- 铅笔和橡皮

- 黑色细线笔

- 彩色蜡笔或其它颜料

步骤：

1 使用铅笔轻轻勾画出白羊座人物的基本轮廓，包括身体、头部和四肢等部分。可以先画出一个简单的人形框架，再逐渐添加细节。

2 在头顶上画一个圆形，代表头部。在头部下方画出两个小弯曲的角，象征着白羊座的羊角。

3 画出人物的发型和面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。可以根据白羊座的性格特点来设计面部表情，如自信、乐观、坚定等。

4 在脖子上系上围巾或项链等饰品，也可以在衣服上加一些类似星星、火焰或者羊图案来凸显白羊座的符号。

5 最后，用彩色蜡笔或其它颜料为白羊座人物涂上相应的颜色。可以根据实际情况选择合适的颜色，比如**、红色等颜色。

需要注意的是，在画白羊座人物时，要多参考星座符号和相关插图等作品，以更加真实地表现出白羊座人物的特点和形象。同时，还要注意画面的构图和配色，让整个画面更加美观大方。

画古装是分上下之分的。

先画古装的上半身，接着再画下半身，最后涂上颜色就可以了。鞋是先画大体再画鞋带。

画古装需要裙摆画的大一些有层次感，裙摆的层叠用针管笔勾画一下，衣服上纹理也要画，上色时可以先给衣服上的小配件涂色，之后给裙摆画出渐变色。

古代汉服的画法如下：

1、首先画出上衣部分，领子是交叉样式，两袖宽大。

2、接着往下画出衣服的束腰以及下半身的长裙，并画上系成蝴蝶结样式的腰带。

3、在半身长裙的裙摆处画出一条花朵样式纹路的边。

4、然后将上衣涂成浅青色，衣袖的边以及衣领处用绿色涂上，束腰涂上墨绿色。

5、最后下裙涂上深绿色，花朵纹路涂上黄颜色，漂亮的古装衣服简笔画就画好啦!

衣服简介：人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在国家标准中对服装的定义为，衣裳，穿于人体起保护和装饰作用的制品，又称衣服。

古风衣服画法：

1 首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。

2 古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

3想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。

4接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

5下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

6接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

随着人们对古代社会的深入探索，人们对古代社会的风俗、文学、思想等等也表现出了越来越大的兴趣；

相应地，他们会吸收古代的一些做法、言论、思想等等，并加以运用，使自己在这个浮躁的社会得到一个思想的寄托，保持自己的本真。

但是，由于人们对古风的具体表现方式理解不同，也就出现了两种不同的表现，即对古人和诗词的侧重差别。

随着人们对古代越来越清醒的认识，古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密；现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念，也冲击着人们的心灵，使人们陷入迷惘与愁苦当中。

因此，有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等，提升自己的精神境界，在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。

古风的范围很广，包括词、曲、对联等文学成分，也包括乐器、饰品、建筑等方面。但是，对于音乐，古风音乐是指词曲有古代风格、但是却是现代人创作的音乐，不是指霓裳羽衣曲等古代音乐。

而对于毛笔书法、古琴、围棋、宫殿式建筑等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流传下来的，可以说是古代生活的一个缩影。笛子、古筝等古代乐器因素，虽然也是原汁原味传下来的，

但是古代乐器的代表只有古琴，”琴棋书画“四个字，琴专指古琴，棋专指围棋，书专指毛笔字，画专指国画。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而”古风“就是这些因素的集合，它们有古代的影子，是古代留下的时间缩影。