收藏界对马未都的口碑不怎样，马未都不靠谱，是真的吗？

推荐回答断章取义。

其它不谈，我只是知道从听了马先生的课开始，我一个之前从没接触过文物的人，对文物与历史文化的关系有了全新见解，并开始去了解我国古老的文化和审美；不知道有多少和我一样的年轻人，从完全空白到知道这个领域，到喜欢上这个领域。这就是马先生的贡献。通过看他的节目和文章，了解到他是个智慧又活得通透的人，理性也有感性的时候，做人很真实，有思想也有追求。他聊文物从不谈钱，不是清高，而是这些没有意义，因为一时的定价不能代表一件历经千百年的文物真正的价值，文化无价。他从来没说自己把文物留给社会多么伟大，他就说人活到一定岁数，拥有的财物太多，身边就会充斥各种心怀不轨的人，这些财物就会成为一种负担。这就是智慧和通透，从他身上不只学到了文物知识，还有审美，还有价值观，还有通达的思想。

那么多收藏大家，多么厉害也是自己厉害，对社会有什么贡献吗？还不是躲在角落里偷偷把玩，或者羡慕嫉妒恨，或者炒来赚差价。你藏品那么好，你怎么不开个博物馆供大家去看呢？你怎么不留给社会呢？那些人就境界很高吗？不觉得。

马未都先生讲，中国人的审美有四个层次，呈金字塔状。最底下这层，叫做“艳俗”。像张艺谋拍摄的《英雄》、冯小刚拍摄的《夜宴》、农村的大花布床单、流行歌曲，都是艳俗，它简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。

往上的第二层，叫做“含蓄”。唐诗宋词是最典型的代表，我们需要慢慢体会它的美，而无法直接理解。比如李白的《送友人》：“此地一为别，孤蓬万里征。”说得很简单：彼此一分手，我就坐着船走了。听起来没什么，但从诗歌的角度上讲，这是一副著名的流水对。上一句与下一句对仗工整，意思前后相接，这就叫做流水对。它的美很含蓄，是审美的第二个层次。

第三个层次，接受的人就更少了，叫做“矫情”。当代艺术都陷于这种状态。比如典型的毕加索画作，有时很难看懂。据说英国女王都说：“我实在看不出来，他画的人的脸到底冲哪边？”

金字塔的塔尖是最高层次的审美——“病态”。当审美走到金字塔塔尖的时候，只要进入“病态”这个层次，就会呈倒金字塔状，突然释放，然后就变成最普及的事了。病态的审美首推缠足，今人对缠足难以接受，可清代以前的人以缠足为美。清人李渔在《闲情偶寄》里，还专门教人怎么欣赏缠足。《红楼梦》里的男子，大都具有女性美；而女子，大都具有病态美。贾宝玉像个女孩子，林黛玉像个病人，这就是中国人在文化中追求的一种审美情趣。

提起马未都观复婚姻中的属相禁忌，大家都知道，有人问马未都结过几次婚，另外，还有人想问马未都的资料，你知道这是怎么回事？其实马未都：京城高级“老炮儿”，为什么成为文化界的“万人迷？下面就一起来看看马未都结过几次婚，希望能够帮助到大家！

马未都观复婚姻中的属相禁忌

1、马未都观复婚姻中的属相禁忌:马未都结过几次婚 2、马未都观复婚姻中的属相禁忌:马未都的资料 3、马未都：京城“老炮儿”，为什么成为文化界的“万人迷？ 4、马未都的观复博物馆有一个特殊规定：不收任何字画，这是为什么呢？

如果说起当今收圈，年出生于京城的马未都是一位绕不过去的风云人物。由于在收圈的影响力和知名度都很大，许多人干脆称呼马未都为“马爷”，这种现象在国内收圈也。

很多时候，马未都的名字已经跟“收”划等号，提起收自然会说到马未都，说起马未都，也避免不了谈收。马未都毫无疑问是收圈的超级玩家。

马未都是一位聪明透顶的人，这从他的职业和身份在变化中不断与时俱进，完全能看出来。从家、编辑、编剧、商人到收家，马未都的眼光始终是超前的，什么能扬名，什么能赚钱，他就干什么。对于这样的聪明人，若没有积累出巨大财富就有些说不过去。

80年代文学很吃香，血气方刚的马未都进军文学圈，并且创作出让人刮目相看的作品，如《今夜月儿圆》，立即在文坛刮起一阵旋风，他由此成名了。

成名后，他看到了做编辑的种种优势，就进军编辑圈，因为在“文学热”的大背景下，作家预想发表文字，必须通过编辑来支持和提携，可以说，编辑掌握着一名作家的生杀大权。因此，在做编辑那些年，马未都比大部分作家还要吃香喝辣。

又过几年，“热”在全国火爆起来，有钱的人做制片人或出品人，口袋不瓷实的人，则做起了导演或编剧。因为写作功底突出，所以，马未都参与了许多的编剧，又以剧作家的身份在全国行走起来。

同时，下海潮在国内十分活跃，那些有能力有关系的人，纷纷下海经商。作为文化人的马未都自然没有放过这个好机会，他大刀阔斧地趟进了下海潮。凭借着聪明脑瓜，他的财富在这时逐渐积累起来。

直到在80年代末、90年代初，他结识了大收家王世襄先生后，彻底改变了自己的人生轨迹，从此，他一头扎进了收圈，到现在，干了有30余年。

年的马未都，虽然才在收圈了10多年，但他通过时代机遇和灵活头脑，以及自己的那份执着精神，已经摇身变为收界的大腕，无人不对他心服口服。

在这年国庆过后，马未都投资建造了国内家私人博物馆——观复博物馆，这在当时来说，是一件人人赞不绝口的大事和好事。

马未都：京城“老炮儿”，为什么成为文化界的“万人迷？

收的目的是什么？我以为，说的高尚一点，就是以一己之力挽救古代的遗存，延续传统文化的命脉。说的低俗一点，就是占有稀有，到时为自己换来巨额财富。

对于在收圈打拼了几十年的马未都来说，名利于他已经没有多少，所以他玩起了情怀。情怀这玩意是虚词，可大可小，可雅可俗，怎么说它都在理。也只有马未都这样的玩家，才能把收玩出情怀。

虽然在古董收上一掷千金，但面对字画，马未都一直说不，甚至还有这样的规定：观复博物馆不收任何字画。他为什么要这样做，在我看来，主要有以下几点原因。

其一，他专攻，不打没把握的仗。

古董这玩意是实打实的东西，什么年代就有什么样的形制、风格、材质和做工，因此，只要研究好这几点，就不怕收到。

而字画不同，尤其那些几百年前，上千年前的古字画，想判别出真伪，手续要复杂得多，即使同一名书画家在不同时间、不同状态和不同心情下创作出的字画，差异也很大，这就给鉴别带来很多不便之处。

马未都长期研究古董，对字画来说，他跟门外汉差不多，所以，他不愿触碰字画这个陌生领域。

其二，字画比古董更难保存。

流传了几百年、上千年的字画，由于快接近宣纸的寿命极限，纸张变得脆弱不堪，而且怕光怕潮，怕虫蛀，如果没有相应的保护工具和措施，很难有效保护。

古董这玩意，要么瓷质，要么陶质，要么金属质或石质、木质，这些东西本身化学性质和物理性质都比较固定，不担心轻易受到损坏，保存起来，要比字画省事不少。

其三，字画价格过于坚挺。

从古至今，字画一直有较高价位，一直在艺术品市场和收圈占据重要地位。尤其那些名人字画，历来价格不菲，并且，字画保存不易，流传下来的很少，一名书画大家一生创作了多少作品，也都有文字记录在案，总体稀少，这就更助长了价格的坚挺。

我举一个例子，“长安画派”奠基人赵望云先生的四尺国画作品，早在上世纪60年代，就能卖到1万元，或者1克黄金，深受西北地区达官贵人的追捧。而那时，像什么瓷器，陶罐，瓦当，奇石等玩意，基本无人问津，或者说有价无市。

确切地说，古董收才是进入21世纪后，被炒作起来的。在21世纪之前，大凡去文玩市场买卖古董，若运气好，完全存在捡漏的可能，可以用很少价格买来宝贝，甚至连字画也可以捡漏，但现在绝无可能。

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马未都作为收藏界的专家，对历史肯定有一定的研究。“学者”也有狭义广义之分，广义上说，马未都当然不算是历史学家，但说他是历史学者，不为过。“”，我认为他那让人拍案叫绝的观点是文明一定趋同,文化必须求异。历史没有真相,只残存一个道理。社会是锅粥,过了坎还有沟。八卦如同算卦,算卦都是废话。