手绘插画女头像-女生头像怎么画

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问：我想要下图的。。越清晰越好

答：见过但找不到了。。。。其实其他的是还不错的这些你可以考虑一下的···

2、请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很

插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。

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女生头像怎么画

女生头像插画画法：

1、首先在原图的基础上，剖离头发帽子等会干扰我们判断的信息，找出头部的朝向、角度和透视。

2、在确定了头部的大致形态后，继续去分析头发的厚度。在画面中取一个头发和脸的边界清晰的交叉点为坐标，横竖做X，Y轴，这时可以看到横向脸的宽度约等于头发的厚度。

3、纵向帽子顶部到中心约等于中心到衣领的长度。

4、横向脖子的个下颚的节点到Y轴线约等于后劲到Y轴的距离。

5、帽檐尖角到Y轴的距离约等于尖角到前额头发边线，另外帽檐尖角和眼睛眉毛的纵向距离比例也能看出大概。

用这样观察分析方法就能够基本判断临摹对象的大致结构关键点和横纵轴的比例。有小伙伴一定会疑惑纸上手绘没办法在电脑显示器上画这么繁琐的参考线，这套根本没办法实现。其实这里其实是提供一个分析的思路，在纸上手绘也可以用到类似这样的分析手法。

操作方法：

1、先给出头部的基本造型，朝向和透视一定要准确，不然后面的参考轴就会越偏越大。

2、根据上文的分析法给出大致的参考坐标，举一反三，参考点越多，后续连接就会越简单。

3、连接这些坐标点，画出草图。

4、描出清晰感觉的线稿。

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

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“最丑教材”被骂上热搜，幕后人物浮出水面，他的插画是如何过审的？

“最丑教材”被骂上热搜，幕后人物浮出水面，小编认为他的插画之所以过审，是因为背后有相关的人员。所以这样一个三无组织，才能够有效避开很多的流程，因此直接承担了教材插画的设计。这已经明显触犯了法律，所以这个男子要面临的惩罚，还是非常严重的。

说起教材，想必大家都不太陌生。毕竟国内的每个人员都有接受教育的权利，而且大多数都是以人教版为主，小编印象中的教材，里面的各种插画都是非常可爱的，而且也非常符合孩子的年龄。甚至书本当中的一些人物，会随着孩子年级的增高而逐渐长高，这样的插画才是比较适合孩子的。然而这则教材主要有三个问题，第一个问题就是没有任何美感，根据发布出来的照片可以看出，这些插画里面的孩子都不是正常的。不仅脑门大，而且嘴巴也是歪的，甚至还有着伸舌头的情况。

第二个问题就是教材中的孩子裸露敏感器官，要知道性别教育对于孩子来说，虽然非常重视，但是小孩子还是什么都不懂的。这样直接将男孩的敏感器官，暴露在大家的视线当中，会对小孩子起到不好的效果。而且教材里面还有一些小女孩，却打扮成了兔女郎的模样，这根本就不是小孩子应该接触到的画面。最让人不能忍受的就是，男女生在一起做游戏的时候，男生的手部直接放在女生的上，甚至还出现了拉扯女孩子裙子的现象。

第三个问题也就是最严重的一个问题，这个教材里面的细节真的是让人非常恐慌的。国内的教材不使用自己的国徽或者五星红旗，反而却出现美国的星条旗。另外孩子坐的飞机上面是有相应的编号，网友们也纷纷发现这个编号是日本飞行中队。所以不管是从哪方面来讲，这个插画都是有问题的，另外这件事情也愈演愈烈，相信不久之后，背后的人员就要得到相应的处罚。

动漫头像怎么画男生亲亲嘴巴动漫头像绘制男生亲亲嘴巴时，首先要勾勒出男生的头部轮廓及下巴，之后以这二者定义出嘴唇的轮廓，并在上面添加浅浅的颜色，以营造出嘴巴的半开半合的表情。之后在嘴巴的两侧分别画出两边的角落来展示爱的表情，最后调整它们的大小形状，这样就能完成一个可爱有情趣的男生亲亲嘴巴了。动漫头像男生，精选卡通动漫男生头像精选卡通动漫男生头像插画，据说用卡通动漫头像的男生，不会被网骗，你还没用起来吗？Cr：六十五便士、杯面面面、孙无力咒术回战小王子棒球少年喜欢记得点赞呀，拿图吱一声哦。高清原图，及更多好看的头像，私信我“图”获取。

那些年的语文课本插图，哪张勾起了你的回忆？

作为一名80后,我对当年语文课本的插图有几幅印象特别深刻,比如说《挑山工》的插图、《让我们荡起双桨》的插图,还有《伏尔加河上的纤夫》的插图等等。下面仔细来谈一谈我当年在看到这些插图时的直观感受。

一、《挑山工》的插图

犹记得那会儿小学在读这篇课文的时候,内心感受到了与挑山工同样的苦。看到一名挑山工挑着沉重的胆子,一步一步往山上走的画面,实在是太难、太苦了。尤其是看着那蜿蜒而上的小径,高耸入云的山峰,一眼根本就望不到头,这让我觉得挑山工需要付出多大的力气才能完成一次任务啊。再联想自己每天放学都需要去挑水淋菜的行径,就更能对这样的挑山工感同身受了。

二、《让我们荡起双桨》的插图

《让我们荡起双桨》可以说是一代人的共同记忆,它不仅是一首动听的歌曲,让人在看到插图后不自觉地就回荡起那让人难忘的旋律,更重要的是通过它我们理解了祖国的花朵们生活得如此美好,让人心神荡漾。课文的语言欢快,歌曲的旋律动人,还有那活灵活现的插画就更为吸引人的目光了。如果说童年印象中最深刻的插画要数哪一幅,它肯定要占有一席之地。

三、《伏尔加河上的纤夫》的插图

这幅插图当时带给我极大的震撼,看到宽阔的河面,有那么多衣衫褴褛的人在一起缓慢移动,只为了将一条船给拉到岸上。这些模糊的身影,还有那似有似无的号角声,让人觉得这样的画面太具有视觉冲击力了。当时看到的第一个念头就是,这些纤夫的日子真的是过得好苦啊,这样的劳动民众日子过得太艰难了,感觉比我们农村里的生活还不如。所以,因为这一次的同情和怜悯,我对这个插画的印象一直非常的深刻。

人教版教材插图引争议，这样的插图配在课本上有哪些不妥？

将这些插图配在课本上,会影响孩子的三观、审美、心理健康、学习成绩

。人教版教材插画引发网友们的热议,刚开始很多人看到还不以为然,认为教科书能出多大的问题,毕竟这个是需要层层审核的,但是没想到就是如此重要的教学工具出现了很多不妥的画面,甚至可能会直接影响到孩子。

首先是三观和审美,要知道教科书上的图案实在是丑到家了,几乎每一个人物都用着同一张脸,重点是这张脸上的眼睛距太宽,看起来就如同一个个唐氏综合症患儿一样,眼神完全无神,甚至还有一些对眼。让网友们忍不住直呼,这究竟是什么样的审美才能画出这样的插画。但问题是这些争议的重点不是因为丑,而是因为上面的内容太过猥琐。

每个人的审美不同,所以画出来的话也会有所差异,这一点本身是能够理解的,但问题是插画上居然特地重点画出了男孩子的生理特征,这让很多家长都无法接受。虽然一些地方从幼儿园开始就对孩子进行性教育,但家长的想法通常比较保守,这也是很多国人家庭的特点,如果孩子长时间面对这样的画面是否会想要模仿,或者是影响到他们的心理健康。

最后一点影响的就是学习成绩,毕竟爱屋及乌,当我们讨厌一本书时,也会本能的厌恶这个学科。小学是打基础的关键时期,一步跟不上,后面则是步步跟不上。例如这些插画出现在数学书上,孩子数学较差的同时还会影响到其他的理科,这简直就是得不偿失了。虽然错误已经造成,但也应该及时整改,千万不要让这些有问题的教科书再继续影响到孩子的健康了。

人教教材插图被拍卖：成交价均过万，绘画水平如何？

老版人教课本的插画被拍卖,成交价都挺好的,有个插图甚至拍到了50万,对于老版人教课本的插画我个人也是非常喜欢的,绘画水平自然是很高的,插画都很漂亮,内容积极向上,当年这些插图可都是出自大师的手,并且无偿捐赠给教材使用的,如今被拿来拍卖,能拍到这样的高价也是可以理解的,只不过老一辈的心血用金钱来衡量多少让人觉得不舒服,所以对于这样的拍卖还是尽量避免。

反观吴勇设计的人教版课本插画,真的是一言难尽,假如不是被家长曝光到网上,不知道这样的毒教材还要毒害多少代孩子,刚开始还有人说现在的审美不一样了,那么我想问问正常的审美是什么,难道是那些不阳光的插画吗,这根本不是正常的审美,像是老一辈的插画才是应有的审美水平,小孩子应该更多的接触积极向上的插画,这样才有助于形成一个健全的人格。

目前相关部门也表示不会再用吴勇的插画,将会对课本插画进行改版,另外就是对该工作室的二十多人进行追责,要我说多重的惩罚都不为过,孩子是什么孩子是未来的希望,他们这样肆无忌惮的荼毒下一代,就应该受到严厉的惩罚,这已经不是简单的插画问题了,这是在教歪下一代,所以必须要严肃处理这件事。

我小时候的课本插画都很好看,我记得那时候最喜欢看的就是插画,觉得比课文还有意思,每篇文章的插画都是栩栩如生的,能够精确的表达出该有的精神,插画里的小孩子是活泼可爱的,不像是现在课本里的长得都有点反人类,当时的那一批大师有些已经过世了,所以插画才会拍的这么高的价格。