手绘水彩插画教程-手绘插画怎么画

怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

手绘插画怎么画？

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选

很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

手绘插画是用什么笔画的插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。手绘插画用的笔有很多种，主要分为电脑手绘、纸绘、电脑手绘+纸绘三种。1、电脑手绘：使用手绘板，借助PS、SAI等软件在电脑上画出插画。软件中画笔可模仿水彩、水粉、油画等效果，这种画法如今非常流行。代表画师有伊吹五月、眠狼等。2、纸绘：用水彩颜料、马克笔、蜡笔、油画颜料、水粉颜料、铅笔、钢笔、水笔等在纸上画出插画，最为传统的一种方式，代表者有呀呀、何何舞。3、电脑手绘+纸绘：就是铅笔画稿，勾线然后水粉上色，最后可以扫描到电脑里处理效果。或是在纸上画好稿子，扫描到电脑里在用手绘板加ps上色。代表着插画家本杰明。

小教程水彩人物肤色的画法

小钟老师的儿童插画班马上要结束了而我还在补之前的作业(哭)。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点,虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色,但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。

在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。

1鲁本斯水彩颜料

2韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔

3洗笔罐-宜家小烛台

4中粗纹水彩本

以上是我画水彩时常用的工具,当然材料的牌子不限,大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是画肤色时请准备至少3支水彩笔。

这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的,我们把它转化成水彩版本。

调色方法

我们的肤色属于低饱和度的橙色,所以现在颜料盒中找到以下三种颜色:

1中黄

2红色

3绿色

大家使用的水彩品牌和我不一样,只要找到相似的颜色即可。

将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量,需要自己不停地尝试。首先将红色和**调和在一起,调出橙色。因为橙色比较鲜艳,此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳,我们也可以加水将颜料不断稀释,使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。

调好肤色后,再另取一直笔,选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释,变成脸部中的“暗部”。

再准备一支笔,调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。

总结一下,若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔:

1调有肤色的笔

2脸部暗部的笔

3腮红笔

4清水笔

(前文提到至少准备三支笔,此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。)

上色步骤

在涂色之前,先用铅笔打稿,然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点,留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。

我们画肤色用的是湿画法。所谓湿画法就是趁颜料没有干,还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要一气呵成,准备好了吗

拿出肤色笔,在以下几个位置轻松地涂上肤色:

1眼部上方

2鼻子

3腮红

拿出清水笔,在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置,不要晕化开了。

拿出暗部笔,在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下,将两种颜色自然地融合在一起。

取腮红笔在肤色中加入一点红色,调成偏橘的红色。

趁颜料还没有干,赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开,和周围的肤色自然地融合在一起。

画到这边,脸部的肤色基本已经完成了。

因为今天主要讲肤色的画法,所以接下来的步骤简单讲一下。

下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部;衣服的颜色的底色(因为是头像,衣服部分不需要画的很仔细);仔细刻画头发的细节;

此时脸部已经稍微干了,刻画脸部的细节;等头发干后画头部的树枝;衣服干后画领子前的飘带;

勾线;最后根据画面仔细调整。

完成图

其实有点像化妆的感觉,如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点,哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要,勾完眼线和眉毛一下子就有神了。

之前还画了这张图的线描版:

感谢收看~

水彩画里人物的肤色可以用哪几种颜色调出来呢

水彩画

里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。

调制水彩画人物肤色,需要准备的材料包括有:调色盒、水桶、

水彩颜料

、笔、纸

一、首先准备好水彩颜料,包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色

二、在调色盒里,用水调和好浅黄或是明黄作为底色

三、然后加上一点点玫红即可

四、可以在纸上先试试颜色,肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料

五、如果需要画肤色比较深的人物,可以在之前调色的基础上,加上一点点蓝色

六、这样就能使肤色呈现出偏棕色

用水彩颜料画人物时，人物皮肤的颜色该怎么调配出来啊？

所需材料:调色盒、水桶、毛笔。

1、首先,准备好水彩颜料。

2、然后,在调色盒里,用水调和好浅黄或是明黄作为底色。

3、再加上一点点玫红即可。

4、可以在纸上先试试颜色,肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料。

5、如果需要画肤色比较深的人物,可以在之前调色的基础上,加上一点点蓝色。

6、看看效果,肤色呈现出偏棕色的了。

扩展资料

配色

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。

自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色,例如红+黄=橙;蓝+绿=青;橙色和青色称为复色。

参考资料来源:

-调色

用水彩画插画的时候，勾线要用什么啊~（手绘）

用水彩画插画的时候,勾线要用勾线笔。

勾线笔用于绘画创作,尤其是工笔绘画,漫画创作,水粉创作时对作品的勾勒。线条较细,多为狼毫勾线笔。笔头有大小长短之分。还有一些人习惯把记号笔称作“勾线笔”。是一种用塑料、纤维等高分子材料制成笔头,可在纸张、木材、金属、塑料、搪陶瓷等一种或多种材料上作记号或标志的笔。

扩展资料

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的,专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛,也有价格昂贵的貂毛画笔,从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔,还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

选购水彩笔应注意下列几点:有适度的弹性,充足的含水量,金属套管坚固,笔毛平整滑顺,若带有尖锐的笔峰更佳,可方便处理细节。

选用大小不同尺寸的笔,可以满足大块渲染及修饰细节之用。水彩笔使用后,应立即清洗干净,并将水分挤出或用布吸干,整理笔毛使之平顺,平放于干燥通风处,待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

参考资料来源:

-勾线笔

-水彩画

人民网-说说我的水彩画

用水彩画插画的时候，勾线要用什么啊~（手绘）

手绘插画:

(看你画什么风格了··)

彩铅

蜡笔

水彩笔

马克笔

圆珠笔也可以画速写和插画呢

日式漫画什么刻刀网点等等更繁琐

水粉画:

颜料

排笔(水彩画和油画都要用到,油画排笔的毛质比水彩的硬)(调色盘调色盒水桶水粉纸之类的不用介绍吧)

勾线笔

针管笔

白云

(画工艺的时候要用到。工艺还要要准备卡纸,三角板,云片板,拷贝纸,圆规,直尺,调色盘

,调色盒,颜料)

丙烯颜料(不掉色

不溶于水

,适合在衣服,鞋子,墙壁等实体上画)

素描:

铅笔(从a-9b型号不等)炭笔(分软硬

按个人爱好使用)

炭精条(素描中根据个人爱好使用)粉笔(加高光的··也是根据个人爱好使用)橡皮擦(分软硬,软的比较好用)橡皮泥(使用炭笔的时候做橡皮擦)使用橡皮擦不仅有提高光的效果也可以有模糊效果素描纸也有很多种根据个人爱好或者尝试不同风格选择。考试的时候通常用4a白色素描纸。

画速写的时候把铅笔或炭笔的笔尖削成扁扁的线条会有粗细变化··画出来的速写也更好看

准备两个工具箱吧·大的放颜料和排笔之类

小的放彩铅和素描用的笔·hoho··

手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？

首先要准备好画板,最好是实木的那种,因为比较平。

然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的,具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。

画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。

橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。

颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。

如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。

买颜料最好买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。

颜料最好不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。

用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。

用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。

马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。

针管笔的粗细一般是001到10之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。

去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。

不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。

最后再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。

如何画好一幅超好看的水彩画

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:

进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度:

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。

水彩插画手绘教程

水彩插画手绘教程方法如下:

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

水彩画怎么画初学者必知的水彩画技巧？

在水彩画创作过程中,我们需要注重细节和创意。细节能够让画面更加精致、细腻,创意能够让画面更加富有想象力和表现力。因此,我们需要在细节和创意上下功夫,以达到更好的画面效果。

水彩画的基本技巧包括湿画法、干画法、混色法等。湿画法是指在画纸上先用水涂一层,再在湿润的画纸上涂上颜料,这样能够使颜料更加柔和、自然。干画法是指在干燥的画纸上直接涂上颜料,这样能够使颜色更加饱和、明亮。混色法是指将两种或多种颜色混合在一起,以获得新的颜色。

以上就是初学者必知的水彩画技巧。希望能够对大家有所帮助,让大家在创作水彩画的过程中能够更加游刃有余。

3掌握画笔的运用技巧

水彩画是一种广泛应用于绘画领域的艺术形式,其特点是色彩鲜艳、透明感强,表现力十分丰富。对于初学者来说,水彩画的技巧可能会有些难以掌握,但只要掌握了一些基本的技巧,就能够创作出令人满意的作品。下面我们来介绍一些初学者必知的水彩画技巧。

4掌握色彩的运用技巧

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