云冈石窟的艺术特色是什么？

造像气势宏伟，内容丰富多彩。

云冈石窟位于中国北部山西省大同市西郊17公里处的武周山南麓，石窟依山开凿，东西绵延1公里。存有主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，为中国规模最大的古代石窟群之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。

云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。

早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。

扩展资料：

云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融汇贯通。 

云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。

——云冈石窟

　　在这两年佛像受到 收藏 家的热捧，那么你们知道佛像如何收藏与鉴定吗？下面是我精心为你整理的佛像收藏与鉴定的技巧，一起来看看。

　　佛像收藏与鉴定的技巧

　一、按真品仿造 其又可分以下几种情况：

　(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。

　(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。

　(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。

　二、用“移花接木”法作假 方法有：

　1数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子配上清代的佛像。

　2真品加伪款。如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，以此来提高身价。3新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，就配上新座子、新背光，来充当完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。

　三、以款识作伪 可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了真品的品相。“伪品真款”就是前面所说的用“东拼西凑”法造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，佛像是伪的，可款是真的。当然，还可以从字体、字形上来分析。伪品伪款自然是一无可取。总之，要综合判断，才能运筹帷幄，买到真货。

佛像的收藏与价值的判定方法

　佛教进入中国两千年，思想如同种子落入土地后一禾三穗会结出诸多果实;一部佛典经过再三翻译衍生出许多旁支另立出许多宗派。佛教造像也一样各时期传入的有限的印度造像如同种子在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教 文化 的成熟传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格加入了中国自身的造像形态形成了独特的鎏金铜佛像。

　鎏金铜佛像的出现

　佛教发源于印度正式传入中国是在汉朝，非正式其实还更早，在周朝时已经初见端倪，但并不是正式的。所谓正式在普遍说法上是指以国家为代表去迎请、礼请了过来这才是正式的。直到魏晋南北朝时代，佛教才逐渐在民间流传开来。另外还有 其它 的一些印度佛教派别也来到中国。如禅宗祖师菩提达摩就是这个时期来到中国的。

　随着佛教的传入和发展大量的佛教艺术品被制作。其中金铜佛像无疑从现世看来是最有魅力的。

　所谓金铜佛像可泛指一切金属质地的佛像它可以是红铜、黄铜、青铜、铁、银甚至纯金。一般特指鎏金铜佛。佛教以感化世人、普度众生为宗旨佛教经典，也宣称佛陀法身不灭，只要在修行时观想佛的庄严宝相吟诵佛号佛便与你同在。而为彰显佛像的耀眼灿烂金色便必不可少。但由于金过于珍贵所以很少有直接用纯金来铸造佛像的，而且因为镕金流动性的问题造成纯金冷却后极易出现裂缝，以汞镀金法在铜佛表面贴金就成了佛教造像中常使用的方式。这些金铜佛像被各地寺庙供奉，辗转百年之后大部分流落民间也构成了今日佛像市场的蔚为大观。

　鎏金铜佛像的断代

　鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。大体分为汉传、藏传两大系统。鎏金铜佛像因为历史久远存在着的断代上的困难。普遍根据各时代的佛像有的造像特征来作为断代的主要依据。

　汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。北朝(北魏以后)，佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双。座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。

　蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。宋喀巴色重显红，金水发黄厚。

　藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的这件11面观音就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。

　鎏金铜佛像的鉴定

　鎏金铜佛像行情的一路走高，使收藏者投资信心倍增但同时也应注意佛像的辨伪。目前市场上包括一些拍卖活动中赝品不在少数主要有三类：一是大批量的粗制滥造的新品，这在古玩地摊市场中随处可见。二是以真品翻模佛像收藏佛像收藏与鉴定的技巧与鉴定的技巧制作的这一类作品，粗看颇有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹等细节，还是能判断其真伪的，仿品在这些部位的处理往往比真品模糊或交待不清。还有较重要的一点是看包浆新的鎏金铜佛像虽然经过做旧的反射下折射回来的光线较刺眼。三是以旧的残件拼凑或在旧品上，添款以增加其价值。对这些作品的辨伪需要对佛教造像有一定的理解和熟悉。因为古时的工匠制作佛像必须遵循严格的佛教制度和制作规程，从整体上研究还是能看出其中之不统一性的。

　真器伪款，有的铜、石佛像，本身是真品，但被加刻伪款，比如北齐的佛像加上了北魏的年款，而且是北魏初年的年款，北魏初年的佛像还没有完全摆脱外来的犍陀罗佛像样式的影响，字体也遒劲古拙，而北齐的佛像流行浅薄的衣纹，大衣如湿衣贴体，与北魏初期的深厚起伏的衣纹截然不同。这种在真品上刻伪款的例子很多。从字体上、发愿文内容上都能发现问题。再例如有的唐代铜佛像本身无款，将光背后或四足面加刻北魏年款。小型北魏铜佛像与唐佛像实际上有很大区别，收藏者若不深入研究其造型，往往看大形，似乎都是四足带光背，再加北魏伪款，就很容易将它作为北魏佛像而上当。

　鎏金铜佛像的收藏

　佛像各种变化万端的造型样式吸引了无数有志于佛像的人，可也同时阻挡了许多对佛像了解不多的入门者。很多收藏者分得清佛、菩萨、罗汉，可佛是什么佛，菩萨是什么菩，萨罗汉是什么罗汉，却不甚了了。不但佛教知识不足备的收藏者如此，就是拍卖公司也经常张冠李戴。佛教造像有显宗佛像与密宗佛像的区别。藏传佛教即以密宗传承为主。而密宗佛像神怪众多造型诡异多变，市场上又是藏传佛像远好于汉传佛像。在收藏金铜佛像时就不能被繁多的品类迷失了双眼，要抽出其中辨别判定金铜佛像价值高低的基本原则在这个指导下分门别类就游刃有余了。

　佛像价值判定有“三原则”

　“忿怒相”藏传佛像的价格一般高于同类型的“寂静相”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的一个原则。用佛教术语来说，佛教分为大、小二乘,大乘又称菩萨乘，若以因果来分则有显、密二宗。即大乘佛教可分为因乘及果乘，因乘名般若密多乘，指显宗佛教，或直接称为大乘;果乘就是金刚乘，一般称为密教或密咒乘，亦有通称密宗佛教。正因为有在佛教修习上的差别，显宗与密宗的造像形象也有不小的分别。

　显宗佛像一般呈慈悲和善之态，如最常见的佛祖释迦牟尼像都是神态安详，跏趺坐于莲花，手结无畏印、施愿印等，周身莲花与光环相衬，给人平和、安稳之感，所以也可称此类佛像为“寂静相”。一般包括佛、菩萨、明王、罗汉、护法、高僧六类，其中的明王护法类虽然也有多臂多面，观世音菩萨像也有呈千手千眼相，但还是以一面二臂为主。

　“菩萨装”藏传佛像的价格一般高于同类型“佛装”藏传佛像，这是辨别藏传金铜佛像价值的另一原则。藏传佛教还将佛的形象分为两种：“佛装像”，即螺发，身披袈裟，无项链、璎珞装饰;“菩萨装像”，即头戴珠宝冠，身披绸衣，佩戴璎珞、项链等饰物。从市场分析，因为“菩萨装”的佛像纹饰复杂，为表现头冠及身上飘散的绸衣常用到镂空等技术，更增加了佛像的美感。

佛像收藏行情

　有观点认为，佛像收藏热潮“引爆”于2006年香港苏富比的一场佛像专场拍卖。在过亿元佛像的刺激下，随后两年间佛像的整体价格快速拉升，一批佛像精品涌入市场。然而，由于买家群体不够稳定，佛像价格冲高回落，市场随后进入了平淡期。

　据了解，2013年春拍伊始，伴随着中国艺术品拍卖市场再次回暖，佛像拍卖开始升温，从拍品成交情况来看，打破了两年来国内佛像市场拍价持续下跌的局面，再次掀起国内佛像市场的收藏热潮。2015年春拍以来，内地佛像拍卖价格也是完全呈直线上升的趋势。

　不过，目前从市场价格上看，东南亚的佛像还没有形成统一的标准。据了解，在最近两场大拍中，纽约的东南亚艺术专场中有50多件佛像，其中七八件是较重要的拍品，成交价大多在30万-50万美元之间，最高成交价为280万美元，其次为180万美元。而纽约拍卖的30余件佛像相对比较普通。“这些东南亚的青铜佛造像的价格在现今的商业市场上非常贵，但与汉藏佛像或是瓷器等品类相比，数量非常少，价格标准尚未完全成型。”

云冈石窟位于大同市西16公里的武周山麓，武州川的北岸。石窟依山开凿，东西绵延一公里。现存主要洞窟45个，计1100多个小龛，大小造像 51000余尊，它是我国规模最大的石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库。1961年国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。 云冈石窟是在北魏中期齐凿的。北魏经历了“太武灭佛”、“文成复法”。文成帝和平年间（460——465）云冈石窟开始大规模营造，到孝明帝正光五年（ 524）建成，前后计60多年。初由著名的高僧昙曜主持，“于京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所”。现第16至20窟就是“昙曜五窟”。现存洞窟大部分凿于太和十八年（ 494）迁洛前。据《水经注》记载，当时“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所希。山堂水殿，烟寺相望，林渊锦镜，缀日新眺”。 云冈石窟雕刻在我国三大石窟中以造像气魄雄伟、内容丰富多彩见称。最小的佛像 2公分。最大的高达17米，多为神态各异的宗教人物形象。石窟有形制多样的仿木构建筑物，有主题突出的佛传浮雕，有精雕细刻的装饰纹样，还有栩栩如生的乐舞雕刻，生动活泼，琳琅满目。其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位，也是中国与亚洲国家友好往来、文化交流的历史见证。 云冈第五、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前约465——494年开凿的一组双窟。庙前有清顺治八年（1651）建造的五间四层木楼阁，朱红柱栏，琉璃瓦顶，颇为壮观。第五窟开作椭圆形草庐形式，分前后室。后室北壁本尊为释迦牟尼坐像，高17米，为云冈最大的佛像，外部经唐代泥塑重装。窟内满雕佛龛造像。窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下，顶部浮雕飞天，线条优美。第 6窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的二层方形塔往，高约14米，塔柱上雕有四方佛，上面四角各有一座九层出檐小塔，驮于象背上。窟四壁满雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像。窟顶有三十三诸天及各种骑乘，令人目不暇接。环绕塔柱四面和东南西三壁的中下部，刻有33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕，内容连贯，构图精巧。此窟规模宏伟，雕饰富丽，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅。 云冈第七、八窟位于云冈石窟的中部，为一组双窟，是云冈石窟第二期开凿较早的石窟。七窟前现存的木构建筑，是清顺治八年（1651）修建。七、八窟平面均为长方形，窟内布局上下分层，左右分段。七窟后室北壁上层天幕龛的中央，雕一交脚弥勒菩萨像，坐于狮子座上，左右备一倚坐佛像，边为二胁侍菩萨。内容仍为三世佛，且出现了造像组合。下龛为释迦、多宝二佛并坐像。壁与窟顶相接处雕一排伎乐人像，各执乐器演奏。东西两壁对称开凿，壁与顶部相接处雕一排千佛。下分四层雕有八个不同的佛龛。南壁凿有一门一窗，左右两侧各雕四个佛龛。门窗间有六个供养人和伎乐天人像。明窗内雕菩萨和禅定比丘。内拱内雕力上、护法天王和飞天。顶部分格雕平棋，中为团莲，周雕飞天，把整个窟顶装饰得花团锦簇。第七、八窟与前期窟群比，在形制、内容、造像构成、题材等方面出现了诸多变化，从中折射出北魏社会变革的洪流。 昙曜五窟现编号第16——20窟，是由昙曜和尚主持开凿的第一期窟洞，也是云冈石窟最引人注目的部分之一。据《魏书·释老志》载：“和平初，……昙曜白帝，于京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所，镌建佛各一，高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世。”以道武、明元、太武、景穆、文成五帝为楷模，雕刻五尊大像。这五窟规模宏大，气魄雄伟。形制上共同特点是外壁满雕千佛，大体上都摹拟椭圆形的草庐形式，无后室。造像主要是三世佛（过去、未来、现在），主佛形体高大，占窟内主要位置。 第16窟本尊释迦立像高135米，而相清秀，英俊潇洒。第17窟正中为菩萨装的交脚弥勒坐像，高156米，窟小像大，咄咄逼人。 第18窟本尊为身披千佛袈裟的释迦立像，高155米，气势磅礴；东壁上层的众弟子造像造型奇特，技法娴熟。第19窟本尊为释迦坐像，高16．8米，为云冈第二大造像。第20窟为露天造像，正中为释迦坐像，高1375米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。 云冈五华洞位于云冈石窟中部的第 9——13窟。这五窟因请代施泥彩绘而得名。第 9、10窟为一组前后室结构的双窟，建于北魏孝文帝太和八年（484），太和十三年竣工，辽代曾在此兴建崇福寺。两窟平面近方形。前定南壁凿成八角列柱，东西壁上部雕出三间访木构建筑的佛龛，余壁满雕佛像、飞天。后室窟门上雕有明窗，北壁主佛是释迦佛。第10窟主像是弥勒。后室门拱内外两面有精雕图案花纹，结构严谨，富于变化。第11——13窟是一组，具有前后窟的第12窟为中心窟。11窟中立方塔柱，塔柱四面上下开龛造像，除南面上龛为弥勒外，均为释迦立像。东壁上部有北魏太和七年（ 483）造像题记，是研究云冈开凿史的重要资料。窟东北有太和二十年（ 496）铭龛和七佛立像。第12窟前正室和东西壁上部均雕出三间仿木构建筑屋形佛龛，前列两柱，洞开三门，窟顶雕有伎乐天，手持排箫、琵琶、横笛、束腰鼓等乐器，是研究音乐史的重要资料。第13窟本尊是交脚弥勒菩萨，高约13米，右臂下雕一力士托扛，既产生了力学作用，又兼具装饰效果。南壁上层的七佛立像和东壁下层的供养天人，皆为窟中精品。东壁佛龛形制各异。五华洞雕饰绮丽，丰富多彩，是研究北魏历史、艺术、音乐、舞蹈、书法和建筑的珍贵资料，为云冈石窟群的重要组成部分。 云冈东部窟群，指云冈石窟东端1——4，均为塔洞。第1、2窟为同期开的一组，凿于孝文帝迁洛前，窟内中央雕造方形塔柱，四面开龛造像。第一窟主像是弥勒，塔南面下层雕释迦多宝像，上层雕释迦像。浮雕五层小塔，是研究北魏建筑的形象资料。第二窟是释迦像，塔南面下层雕释迦多宝像，上层雕三世佛。两窟南壁窟门两侧都雕有维摩、文殊。第三窟为云冈石窟中规模最大的洞窟，前立壁高约25米，传为昙曜译经楼。窟分前后两室。前室上部左右各雕一塔，中雕方形窟室，主像为弥勒，壁面满雕千佛。后室南面两侧雕刻有面貌圆润、肌肉丰满、农纹流畅的一佛三菩萨。坐像高约10米，二菩萨立像高62米。从风格和雕刻手法上看，很可能是初唐时的作品。第四窟风化水蚀严重，南壁窟门上方有北魏正光年间铭记，是云冈石窟现存最晚的铭记。 云冈西部窟群包括云冈石窟西部第21至45窟，以及一些未编号的小窟小龛。大多属于北魏太和十八年（ 494）以后的作品。其特点是不成组的窟多，中小窟多，作为补刻的小龛多。造像多为瘦骨清相，衣纹下部褶纹重叠，神态文雅秀丽，藻井中飞天飘逸洒脱，具有浓厚的汉化风格，与“龙门期”雕刻十分接近。其中第38窟北壁“幢倒乐神”浮雕，是研究北魏杂伎的形象资料。 第39窟中心五层塔柱，塔身每面作五间，六柱，柱头上斗拱承托出檐，天平座，每层间阔高度皆小于下层，稳重隽秀，是研究早期造塔的重要资料。第40窟整体布局巧妙地运用装饰艺术，使洞窟格式、构图既有规律，又有变化，提高了石窟艺术的格调。

十六国是西晋（265—316）末年，北方少数民族一时间纷立的小朝廷，共有匈奴、羯羌、鲜卑等族建立的成流、二赵（前、后）、三秦（前、后、西）和夏共十六国，史称十六国时期。而此时也正是佛教初传入中国二三百年左右，佛教传入我国的路线虽有陆路与海路之分，但相当大的比重上，佛教是循着丝绸之路面进入内地的。十六国的疆域也分布在丝路附近，加之十六国的首领又多崇信佛教，都曾凿窟建寺、塑造佛像，至今十六国的石窟在敦煌、业内灵寺尚有遗存，十六国的石塔，甘肃一带也常发现，十六国的小铜佛像也仍有不少传世品。由于绝大多数佛像没有铭文，故到底是十六国时代哪个朝廷铸造的很难确指，但它们的造型规律还是一致的。完整的十六国佛像极少，可谓凤毛麟角。目前存在的佛身仅是当年整体佛像的一部分，由于分铸套接，时代久远，故配件多已散失了。存世的佛身部分尺寸一般均在七八厘米高，十厘米高度以上为罕见者前述建武四年像高397厘米，大夏胜光二年像也高19厘米，均可说是极珍贵的。此时正是印度和犍陀罗佛像制作兴盛的时候，犍陀罗佛像的样式因受希腊影响佛发为波浪形或涡卷状。犍陀罗的佛像有袒右肩式和通肩式大衣二种，衣纹立体而写实，衣料的质感较粗厚。衣纹走向一般从左上方向右下方倾斜而下。这种倾斜的衣纹在个别十六国佛像上也可看到，这种外来的佛像样式传入中国后，衣纹逐渐演化为对称状的U形或V形了。佛像趺坐的方台座两旁无例外浮雕二伏狮子，喻护法狮子或佛法广大，威力如狮子吼。狮子头呈正面，嘴大张，正面露二前腿。位置略向前突出，使平面呈凹形。小型像二狮子之间为素面或阴刻装饰性图案。较精致者浮雕水瓶，瓶民间舞插花，或作流式博山炉，炉两侧有供养人。十六国佛像质地多为红铜，黄铜、青铜者较少。多数无发愿文，或原在四足部有发愿文已失落。

佛像一般与菩萨、罗汉、明王等意象有关，虽然有两种雕塑和肖像画，只有雕塑才被称为佛像，肖像画在古代印度被称为意象，佛像的绘画是一种神圣的东西，因此，山琦等古代雕刻只是佛像在佛法中的象征，随着大乘佛教的兴起，佛像的雕刻开始盛行，因此在大乘经典中记载了许多关于佛像的成因及其优点的记载。那么，古人信奉佛教，佛像的造型都有哪些演变？

佛像是这个世界最多种类的雕像。其中包括了释迦羌巴佛，牟尼佛，武术佛等。菩萨雕像是佛教雕像中霸占比列最多的一个雕像。就好比，我们熟悉的观音，和普贤、西藏菩萨，他们的雕像已慈禧、温暖、端庄为前提来做的，让其承托出了一种普爱众生的感觉，并且以其静态的美来暖化人心。

佛陀艺术的出现是公元第一个和第二个世纪的问题。 它是「犍陀罗」文化的产物，受古希腊文化的影响，并融合了印度文化和西方文化。

多年前释迦牟尼在世的时候，他在佛教诞生六百年后的印度社会中反对婆罗门教崇拜偶像的行为，故此要求在佛教信徒无论如何都要遵循释迦牟尼活着时候的教导。也因如此，印度一直到公元一实际前，都不允许任何一座佛教雕像以及画像出现。

当佛教传入到我国地区后，为了融入我们中国的汉族传统文化，为了让我们汉人欣然接受佛教，故此我国佛教徒依据汉文化来改造了传统的佛像的造型，构架出与其他国家不一样的佛像，以此来融入我国。

中国现存较早的一件金铜佛造像，1956年出土于武昌市莲溪寺一座砖墓中，在一件鎏金铜带饰上镂刻有佛像。佛立于莲花台座上，有肉髻和圆光，袒上身，披飘带，下穿裙。该墓出土有吴景帝永安五年（262）铅地券，说明佛像的时代为三国时期。传世金铜佛造像中，有几例出自十六国时期少数民族建立的国家，但均流往国外。其中后赵石虎建武四年（338）铭造像，是中国有明确纪年的最早佛像（现藏美国旧金山市博物馆）。此像作禅定印，通肩衣，衣褶自身体中心线向左右相对称地雕出。佛座为四足方座，座前正中有博山炉，左右各配一狮子。雕法朴素，衣纹形式化，属早期金铜佛造像的式样。相传西北地区出土的夏赫连定胜光二年（429）铭金铜佛像，基本上继承了建武造像的传统，手势、衣纹、佛座等都属于早期样式。此外，辽宁省北票将军山石椁墓出土的一件金饰上，有锤成带火焰身光的坐佛，两侧有捧物供养人。该墓主人卒于北燕太平七年（415），这是已知北燕最早的佛教造像。传陕西省三原县出土的一件金铜菩萨立像（现藏日本藤井有邻馆），可能为十六国末或北朝初年作品。菩萨立于莲花上，双腿稍张，面相威严，帔帛自肩垂于腕上，手戴臂钏。头上作宝髻，右手上举，左手下垂执宝瓶。全身稍感扁平。