传统图案在现代设计中的案例

一 欧洲传统文化与现代设计

01·传统文化在现代设计上留下的痕迹

我们下面讨论传统文化对欧洲现代设计的影响。西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。

下面我们来看一看被后来人称为工业革命里程碑的艺术与设计作品，在它们身上，是怎样体现着传统文化艺术与现代科学技术融合的。欧洲哲学家们说建筑是写在石头上的历史；欧洲艺术家们说建筑是艺术的皇后，所以，我们就先从建筑说起。

建筑艺术

第一个例证是建成于1851年的伦敦水晶宫。这是一幢为伦敦世界博览会提供展览场地的建筑，大英帝国政府，为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力，英国当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会。于是，就有了这幢由英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的钢结构装配式建筑。后来，人们都称它为水晶宫。水晶宫仅用了八个月即全部竣工，正是因为这幢建筑的几何形状、建筑尺度的模数化、定型化、标准化，以及坚硬晶莹的玻璃墙壁和工厂化生产，使这个商业圣殿，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展——机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，俨然成为建筑风格的革新者。

如果我们把科技进步带来的新材料、新工艺和新设计成果，暂时放一放，看一看水晶宫的圆拱式屋盖，虽然没有了歌特式建筑“刺破青天锷未残”的外部造型，但是，人们仍然能够从那罗马式的半圆形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因为那透明的圆拱式玻璃屋顶，更便于人们与上帝神灵的沟通；看一看空旷直达透明玻璃屋顶的大厅，仍然使人回味起中世纪教堂的祈祷大厅；环绕大厅的柱廊，虽然失去了古希腊柱式和古罗马柱式的风采，但是，人们仍旧能够感受到欧洲古典建筑内部空间的宗教气氛；彩色玻璃幕墙上的多彩图案，虽然没有了欧洲古典主义建筑的浮华雕塑，但是却也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……这就是一种文化的精神，它可以在古典主义的砖石艺术中得到展示，也可以在现代工业化材料、工艺和设计中得到体现。

第二个例证是建成于1889年的巴黎埃菲尔铁塔和巴黎世界博览会机械馆。前者是在巴黎世界博览会期间，为纪念法国资产阶级革命100周年而建；后者是专门为巴黎世界博览会的机器展览而建。两幢建筑都是在巴黎世界博览会时完成的作品。

1889年是法国资产阶级大革命100周年纪念日，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示法国工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。于是，就有了以设计人——法国工程师居斯塔·埃菲尔（G·Eiffel）的名字命名的埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔完全采用装配式工厂化生产方式，而且采用了工业革命带来的一切可能的科技成果。在设计、构件制作、装配组合，大工业系列化生产模式，充分显示了现代工业的进步性。当时人们认为：埃菲尔铁塔恰如新艺术派一样，代表着欧洲古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。但是，我们也不难从这个里程碑式建筑身上，找寻到传统文化艺术的印痕。那高耸入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那个高拔、挺直、垂直向上的动势造型。甚至那从塔尖延伸到塔基的曲线，也极其容易使人们联想到歌特式建筑尖尖的拱门、有棱筋的穹隆顶。这里面仍旧包含着传统文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工艺、新设计。但是，文化的精神却在科技进步和艺术探索中得到传承。

在这次世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。巴黎博览会机器展览馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称建筑跨度的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高35米，宽075米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后，又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

这次世界博览会，与伦敦世界博览会已经相隔37年的时间，工业革命仍然以它惊人的速度向前迅猛发展，新材料、新工艺、新设计，层出不穷，各种技术更加成熟。因此创造了比伦敦世界博览会上更新、更高的工业化奇迹，是理所当然的。然而，除开技术上的创新以外，在艺术上，并没有什么值得欢呼的，因为那长达420米，跨度达115米的连续三铰拱，表现的是科学技术的进步，而艺术上还是使人联想起罗马式的厚重圆拱，只是材料不同而已。但是，他们之间的文化精神却是一脉相承的。机器馆1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三个例证是完成于1920年的苏联第三国际塔设计方案。这个被后来人称为“完全体现了构成主义设计观念”的设计方案，比埃菲尔铁塔还高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这个现代主义的建筑物，其实是一个象征无产阶级革命和共产主义运动的雕塑，它的象征意义比实用性更加重要。第三国际塔方案是由苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林设计的，是苏联构成主义艺术与设计的代表。构成主义艺术与设计是苏联十月革命胜利前后，在俄国先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从探索的深度还是广度来说，这一运动都毫不逊色于德国的包豪斯运动，或者是荷兰的风格派运动。

苏联十月革命的成功，使世界第一个社会主义国家诞生，胜利后的苏联，遭到帝国主义列强的干预，但是共产主义信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子以饱满的革命激情投身革命，他们希望在***的领导下，为建立一个繁荣、富强、平等的苏联而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，苏联的建筑师、艺术家和设计师，开始为无产阶级革命事业进行艺术与设计上的探索。后来苏联在柏林举办苏联新设计展览，不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念的社会背景，即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则，而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义，但它在当时，的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响，格罗披乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活”的口号，这是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。构成主义在艺术上取得的极大突破，对西方艺术与设计发展起到了极大促进作用。

诚然，第三国际塔设计方案，在艺术上的前卫性，政治上的象征性，毋庸质疑。然而，就是这样一个充满革命情调的艺术设计作品，我们也能够从中解读出欧洲传统文化的语言符号。那个具有无限动感的、螺旋式节节上升的构图，实在就是歌特式建筑对上帝崇拜的宗教灵魂。只是苏联构成主义艺术家和设计师，给它赋予了新的内容和诠释。仅此一点，就可以看出，传统文化对于后世的影响，远远超出我们的想象。由此，也可以引申到今天的所谓“先锋派”和“前卫派”艺术——他们虽然不可能与苏联构成主义艺术家同日而语，也无法比及苏联构成主义艺术家的探索精神，但是他们总要在自己的“前卫”艺术中，标榜反传统文化艺术的属性，甚至要彻头彻尾地使传统文化与艺术消亡。以第三国际塔设计方案这个个案分析，任何艺术，都不会因为它的前卫性，而失去传统文化精神。

第四个例证是美国的世界贸易中心大厦。这幢“双子大厦”，不能不说是当今世界经济和科技发展的产物——投资额28亿美元；110层，高约417米，（两年之后被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过）；占地16公顷，总面积达929万平方米；开挖泥土和岩石90多万立方米；全部工程用料——钢材20多万吨、混凝土32万多立方米；澳大利亚专门为修建它而设计制造8台大型起重机；为穿越这座“站立起来的城市”，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达每秒钟8米；1973年建成时，打破了帝国大厦保持了42年之久的世界最高建筑纪录，成为世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化为灰烬为止，它的高度仍然是世界第四，美国第二，纽约第一的地位。

20世纪60年代后期到70年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期，由于建筑技术的成熟和美国整体经济实力的强盛，这一时期的高层建筑无论在高度、功能还是数量方面都取得了惊人的增长，于是，就在纽约诞生了这幢“双子大厦”。大厦由美国籍日本人、建筑师山崎实设计。在山崎实看来，世界贸易中心建筑的基本问题是“寻找一个美丽动人的形式和轮廓线，既适合于曼哈顿区的景观，又符合世界贸易中心的重要地位”；他认为，人类既然能够建造摩天大楼，就一定能够理解摩天大楼。所以，在一百多个设计方案中，山崎实最终确定了后来矗立在纽约曼哈顿的“双子大厦”设计方案。这个方案高宽比为7:1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有一米多，所有窗都是细长形，那些由钢柱构成的挺拔向上的线条，以及从第9层向下三根柱合为一根，合并处设计成尖拱状，颇具哥特式风格，那些连续不断的尖拱式门洞，更使人联想到歌特式建筑的典型形式，想到欧洲传统文化与艺术的蜕变。不论山琦实是在怎样一种心态下确定的这个方案，他最终也还是没有躲开欧洲传统文化与艺术的影响。

山琦实是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他对摩天大楼有着难解难分的情缘，他曾经承担帝国大厦的设计工作，那是一幢在1973年世贸中心双子楼落成之前，世界上最高的大楼。山琦实1954年设计的普鲁伊特—艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起，而他设计的世界贸易中心大厦，则是华尔街金融中心的标志和象征。山琦实曾经说：“对于我，建筑不是一种生活方式，它是我的生命。”这话不幸言重，当山琦实的生命在1986年终结之后十五年，世界贸易中心大厦也在“9·11”事件中终结了生命。

“9·11”事件之后，美国人开始重建世界贸易大厦，但是，他们仍然没有摆脱西方古典教堂建筑哥特式的阴影，上面的两个重建设计方案，与1248年建成的德国科隆大教堂（见本文图06），依然有着似曾相识的轮廓线和空间氛围。由此可见欧洲传统文化精神的如影随形。

美国人追求摩天大厦，西方人称之为“通天塔”的建筑文化与艺术，这本身就是西方传统宗教梦魇的再现，企图通过摩天大厦直达天庭，成为上帝与人间的代表，用中国古人的话语，就是天老大，地老二。西方帝国主义、殖民主义、霸权主义……形形色色的霸权思潮，都是西方宗教梦魇的延续。摩天大厦正是这种变态心理产生的文化与艺术现象。摩天大厦栉比鳞次，一个比一个高耸入云，大有“欲与天公试比高”的气势，用现代技术和经济实力营造着传统宗教梦魇的强烈氛围。

第五个例证是英国被誉为“伦敦明珠”的千年穹顶。千年穹顶是一幢展览科普中心建筑，位于泰晤士河边格林威治半岛上，占地300英亩，耗资8000万英镑（12．5亿美元），是英国为庆祝20—21世纪之交的千禧年而营造的纪念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事务所承担建筑设计，结构设计由Buro Happold完成，是建筑师梦幻与工程师创新的完美结合。整个建筑为穹庐形，12根100米高的钢桅杆直刺云天，张拉着直径365米，周长大于1000米的穹面钢索网。光是钢索网就用了长达43英里的钢缆。室内最高处为50多米，容积约为240万立方米。它的屋面材料表面积10万平方米，仅为1毫米厚的膜状材料，却坚韧无比，据说可承受波音747飞机的重量。同时它有卓越的透光性，可充分利用自然光。设计之初，业主并没有明确规定建筑的外形。建筑师经过悉心的比较论证，决定将繁多的功能归入同一屋顶下，提出了穹顶的方案。他们主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，使人在飞机上能一眼看到它。要为伦敦创造新的标志性建筑，并活跃格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它如同泰晤士河畔的一颗珍珠。它于1999年12月底正式开放，在20世纪的最后的夜晚，有成千上万的人涌入它的周围，观看了美丽的焰火，分享世纪之交的喜悦。

狂欢之后的英国人，在美国“9·11”事件发生不久，也对它们的“千年穹顶”，表示了种种担忧，据说英国媒体进行了一次本国“恐怖奇观之最”的即时电话调查，评出了英国7大恐怖奇观，“千年穹顶”名列“恐怖第二”。

千年穹顶，伦敦明珠，这又是一个用现代科技营造传统宗教梦魇的现代设计，那直刺云天的12根100米高的钢桅杆，犹如歌特式建筑高耸入云的塔尖。表现出现代西方人，仍旧重复着先人追寻与上帝同在的梦幻。事实上，这种由拱券演变成穹隆的建筑形式，也早已在欧洲的宗教建筑——大教堂中经常不断地采用，其中最著名的就有罗马万神庙、佛罗伦萨主教堂、罗马圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂。

罗马万神庙（Pantneon），是古代罗马城中心供奉众神的神殿，建于公元120－124年间。是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。穹顶直径达433米，顶端高度也是433米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径89米的圆洞，象征着神和人的世界的联系，有一种宗教的宁谧气息。人们站在万神殿的穹顶下，阳光从洞中照下来，使人不自觉的都要仰面向上，感到那就是通向天国的唯一通道，从穹顶照下来的光洒在殿堂内，是那样的庄严肃穆，令人生畏。

佛罗伦萨主教堂，始建于1296年，工程先后在乔托、昂德雷阿·皮萨诺，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下进行，教堂的内外工程一直持续进行到1375年，达数十年之久。教堂的穹顶于1420年开始建设，1434年竣工，两年后，即工程开工后的140年开始启用。佛罗伦萨主教堂穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，成为共和政体的纪念碑。八边形的歌坛，对边宽度是422米，用穹顶覆盖。为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，建筑总高107米，成为整个城市轮廓线的中心点，即使在今天，这幢超高层建筑，也足以成为一个城市的标志性建筑物。佛罗伦萨主教堂的穹顶，被公认是第一个意大利文艺复兴建筑作品。

罗马圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师和艺术家布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔，相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括门廊，长度为2115米，宽137米，高1325米，穹窿直径42米，教堂总面积为15160平方米。教堂是罗马全城的最高点。教堂正面为巴洛克式，共分两层，上层有耶稣，圣约翰、及十二使徒像；下层有八个圆柱，四个方柱，共有五座大门。石阶前就是圣彼得广场，广场四周环绕 284根柱子，形成一椭圆形长廊。教堂两旁则环绕弧形长廊，拱卫着广场。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

伦敦圣保罗大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式与文艺复兴时期格调的宏大建筑，是伦敦最大的基督教堂。圣保罗大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度为110米，是仅次于罗马圣彼得大教堂的穹顶建筑，是英国古典建筑的代表。二次大战期间，伦敦大多数地标都遭轰炸受损，但是圣保罗大教堂的穹顶却保存了下来，成为英国人的精神象征。

我们在这里藉此延伸欧洲穹顶建筑的发展历史，目的在于说明，欧洲传统建筑文化对时至今日的西方文化与艺术，都在产生着深刻的影响。也就是说，虽然现代科技发展到了惊人的程度，但是作为一种文化精神，欧洲古典文化与艺术，却被西方的现代设计所传承。

艺术设计

我们下面再来讨论其它方面的艺术设计。台湾《设计》杂志曾经载文，展望欧洲21世纪设计趋势，认为复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等等，是欧洲未来艺术设计的一种趋势。我们姑且不论这种展望是否科学，提法是否准确，以及这其中是否有商业利益的驱动，有一点是可以肯定的，那就是，传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。所以，作为反映人类实践活动的艺术与设计，也不能不作出相应的回声。

让我们来看城市环境艺术对传统文化的思考。工业革命，继之而来的工业化社会，而后又是全球性的城市化运动，给人类社会带来了形形色色自然的、社会的问题。因此，自20世纪60—70年代，在全球范围内掀起一场城市文艺复兴运动，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。从而许多城市环境艺术作品——不论是美国的抽象主义，还是欧洲的写实主义，都开始了对现实社会反思，对历史文化追述。虽然现今的城市环境艺术，改变了欧洲古典主义雕塑的沉重历史感，代之以轻松的抽象主义艺，但是，其中也依然传达着众多的历史文化的信息。

旧金山Kezar体育馆前的广场柱，使我们想起了什么？想起了古罗马圣彼得广场，想起了文艺复兴，想起了古希腊—罗马城市艺术，想起了古埃及阿蒙神庙的巨大柱廊……这便是传统文化与艺术的魅力！同样，纽约大学教工宿舍区的雕塑，使人更能够直接在起居环境中欣赏到抽象派大师的艺术，从而也能够联想到抽象派的起源——中国画的写意艺术。

一件名为《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密执安州首府兰辛城，据说是为了纪念美国人权运动领袖、后被谋杀的马丁·路德·金而设置的。作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，但还是“革命尚未成功，同志仍须努力”。在美国的城市里，由以半抽象和大块青铜雕塑而闻名的欧洲派艺术家理查德·亨特，献上这样一个文化内涵丰富，寓意深刻的作品，实属难得。

一个直接用“AIDS”（爱滋病）一词表现主题的雕塑，也许看上去过于直白，但却传达出一种深刻寓意的文化，即人类在改造世界创造文化的同时，丢掉了传统文化的伦理道德观，自然就会遭到大自然的疯狂报复。“AIDS”用毫无感情色彩的不锈钢表现，作品本身又用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态，正象征着自诩为创造着高科技文明、而又抛弃着传统文化的今日社会，在怎样产生着文化与艺术、道德与伦理的垃圾！

一个矗立在慕尼黑市中心旁边，大学区与住宅区连接处的一组雕塑作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制成的古希腊—罗马柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。凝视着被随意截取的传统文化与艺术，现代人对无法构筑的现代文明，充满的是什么——失望和悔恨！

从城市环境艺术中，后来分离出一批自诩为“大地艺术家”，他们/她们认为，这些城市环境艺术作品，因为有美化城市环境功能而具社会功用性，还不能说是艺术家对纯粹艺术的探索。所以，他们/她们选择走向自然，远离城市，因而也就形成了一种所谓的“大地艺术”。但是，这种大地艺术，也还是没有脱离现实社会，更没有与传统文化与艺术的精神一刀两断。据说古埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画……都对大地艺术家们产生了强烈的冲击，他们厌倦了现代主义的影响，到上古的历史中，到原始的自然中，寻求新的刺激，从而产生创作灵感。不论大地艺术家怎样看待自己的行为，事实上，他们/她们的这种行为，都可以看作是对历史文化与艺术的回归。

《螺旋形防波堤》是美国大地艺术家史密逊最为著名的作品。他获得了犹它州（Utah）10英亩湖滨地带20年租用权，于是，他把6吨多垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（46米）宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊是一个极端悲观主义者，后来死于一次艺术活动的飞机失实。他认为世界和地球的未来不是走向光明，而是走向同一归宿——毁灭。这是典型的欧洲古典宗教“世界末日”说，我们在那回归式的螺旋线上，似乎也能够感受到这种强烈的古典宗教文化。与他有同样文化心理的艺术家迈克尔·海泽的作品，也表现了同样的主题，那被绞索套住的绿草地——大地，似乎也在诉说着“世界末日”的话语。

与上述两个作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市环境艺术设计，却以积极的乐观主义态度，创造出有着同样文化传承的艺术作品。这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴，稍加出平面旋转的圆环，这不仅使人认识到地球的动态，以及人类种种行为正在破坏着地球旋转的平衡。看了这个艺术设计作品，我们不能不联想到艺术家很可能受到中国太极文化的影响。

不仅大地艺术这样的前卫艺术钟情于历史文化，就是那些更为可圈可点的前卫艺术，也常常到历史文化中去寻觅创作的源泉和灵感。

自从杜尚在1917年把一个现成工业产品——便器，当成一件自己创作的艺术品，并且命名为《泉》，送到展览会，产生世界性哄动效应以后，他就成了观念艺术的开山鼻祖，为后来的艺术家和设计师们纷纷效法。观念艺术，对于今天而言，也仍然是很前卫的，但前卫，有时也需要到传统文化中去寻找灵感。汉米尔顿的设计作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的产物，但是我们会发现，他的设计，并没有取材于现成的工业产品，而是取材于历史文化的主题。作品是通过书写在墙面上的文字表现的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法国大革命时期革命家马拉的名字，与“RATAPLAN”（法国革命军的军鼓声）组合而成的。我们姑且不论观念艺术的事事非非，这种直接取材于历史主题，就是传统文化影响的结果。“MA”为黑色，“RATAPLAN”是红色。色彩上的区别，更能使人感觉到革命家的令人肃然，大革命的令人振奋。

工业革命之后，社会的商品化速度加快。产品包装、产品商标，越来越受到社会和制造商的重视。以至到了后来，产品的品牌，几乎成了决定企业生死存亡的一张王牌，因此市场上的品牌大战此起彼伏。美国的可口可乐（Coca-Cola），已经在世界上风靡了一百多年，至今不衰，而且成为美国文化的一种象征，在绝大程度上得益于他的品牌。根据美国纽约顾问公司Interbrand，2000年的一份调查显示：“可口可乐”品牌的价值高达725亿美元，是全世界最值钱的商标。如今最风靡全球的“微软”品牌，在提升了24%之后，品牌价值才达720亿美元，居“可口可乐”身后第二位。20世纪20年代，可口可乐在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术，运用到广告设计中，收到了惊人的效果。他们在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”!

与可口可乐在中国争夺市场份额的另一个饮料品牌，是百事可乐（Pepsi-cola）。百事可乐也是有一百多年历史的美国饮料品牌，但我们没有听说，百事可乐在美国形成一种被美国人称为“百事可乐文化”的现象。显然他们没有注意到广告设计与传统文化的内在关系。百事可乐在中国的品牌宣传战，使用的是兰海洋战术——一切都是兰色调，而且寻觅了为数众多的演艺界明星一起助战。力度不能说不大，轰动效应不能说不大，知名度不能说不大，而且使用的广告语也很响亮——ASK FOR MORE（渴望无限）。但是，实际的效果未必能够与可口可乐一决雌雄。据说百事可乐的商标在百余年

每年一度的奥斯卡金像奖一直都是**界的颁奖盛典，捧得那座小金人也是任何一名**人所向往的高峰。第81届奥斯卡中好作品无数，有缘提名已是其中的佼佼者，最终能够获奖则必是极品中的极品。如果无暇细观每一部获奖影片，那么12星座最不能错过的是哪一部。

牡羊座　《午夜巴塞罗那》 《午夜巴塞罗那》是一部情感十分纠结的**，佩内洛普·克鲁兹通过在片中扮演的玛利亚一角，成功摘下本届金像奖的最佳女配角的桂冠。玛利亚是一个有着牡羊大胆、不羁个性的女人，她的颓废造型和迷离诱惑，都让克鲁兹展现得淋漓尽致。本剧本身的精彩程度，配合克鲁兹的诱惑力，一定能让牡羊产生共鸣。

金牛座　《走钢丝的人》 金牛最突出的个性就是坚持，不管遇到多少阻碍，只要梦想在，就能够让你继续往前走。而这部获得最佳记录片奖的《走钢索的人》就是讲述法国杂技名人菲利普·佩蒂特在纽约世贸大楼间搭钢索逐梦的故事。该片以客观的角度阐述往事，同时也让人们从画面中看到了只能留在记忆中的世贸大厦的珍贵画面。

双子座　《贫民富翁》又名《贫民窟里的百万富翁》 追求多样化的双子，对任何事都缺少点耐性，就连看**也会如此。而《贫民富翁》一定会是一部能让你看后还会意犹未尽的**。在本届的奥斯卡中它就独揽了八个奖项，光从这一点就没有理由不去看它。这是一部没有大明星的**，却在金融危机的现在，创下了惊人的票房，由此可见它并不单单是评审团的选择，也是大众的所爱，更是「科技紫微星座网」倡导的造命观——改变命运的经典呈现。

巨蟹座　《机器人瓦力》又名《机器人总动员》 巨蟹在生活中一直喜欢扮演母亲、使者的身份，也很注重自己和家人的身体健康。本届奥斯卡最佳动画长片《机器人瓦力》就是用动画片的表现形式，讲述清除垃圾的机器人瓦力在地球上所发生的有趣故事，侧面启示人类要有环保的意识，用智慧重新创建绿色美好的家园。巨蟹的你若是能陪同你的家人或孩子观看这部动画片会更有意义。

狮子座　《公爵夫人》 尊贵、热情的狮子，对于华丽和高贵有着无限的追求，即便自己不能拥有，也可以藉著**让自己获得视觉上的享受。因此，《公爵夫人》这部在81届奥斯卡上获得最佳服饰奖的影片，你就一定不能错过。剧中的每一套戏服都是根据场景和情节量身打造的，尊贵、华丽、简单、朴实，可谓是18世纪晚期的一场礼服时装秀。

处女座　《微笑的Pinki》 《微笑的Pinki》在本届的奥斯卡金像奖上荣获了最佳记录短片奖。影片很简短只有四十分钟，却完整的记录了印度一位社会工作者帮助一个家境贫穷的唇裂女童到城里免费做手术的感人故事。故事很简单，但能带给人们深刻的启示。作为深有爱心的处女，看过这部影片之后一定会大有感触。

天秤座　《返老还童》 酷爱艺术并且又善于打扮自己的天秤，若是错过了《返老还童》一定会是你的遗憾。要知道这部**在本届的奥斯卡上一口气拿下了最佳化妆、最佳视觉效果、最佳艺术指导三个奖项。故事的主人公随着年龄的增长从出生的老头模样，变得越来越年轻。让你在观看故事的同时，感受一段变化妆容的奇幻之旅。

天蝎座　《蝙蝠侠：黑暗骑士》 蝙蝠侠和天蝎座的人有着一个共同的特质，那就是神秘。越戏剧性的故事，越能博得你的眼球，而《蝙蝠侠：黑暗骑士》一定不会让你失望。布鲁斯·韦恩表面上是亿万富翁，可戴上蝙蝠侠面具后，便化身成为誓将穷街陋巷中恶匪一网打尽的蝙蝠侠。同时，作为大反派的「小丑」被希斯·莱杰演到几近疯狂。一正一邪的对决看过了就知道有多精彩！

射手座　《米尔克》 自由、开放一直是射手所崇尚的，所以许多的新思想也比较容易接受。而《米尔克》讲述的就是一个同性恋政客哈维·米尔克，为争取同性恋者的平等公民权利奋斗一身的**。相信射手看过之后会感慨米尔克争取开放自由的魄力。该片在本届奥斯卡上拿下了最佳原创剧本奖。肖恩·潘凭在片中的精彩演出也光荣的获得了最佳男主角奖。

魔羯座　《朗读者》又名《生死朗读》 魔羯对爱情有着至上的追求，但自身对爱情却表现得很被动。《朗读者》是一部讲述一段唯美的爱情却有着不完美结局的故事。它能给魔羯座的你留下遗憾和回味的空间，还能让你对爱情有新的启示。曾在《泰坦尼克号》中扮演露丝的凯特·温斯莱特凭借此片获得了本届奥斯卡最佳女主角奖，你若还想领略她的风采，那更不能错过《朗读者》。

水瓶座　《入殓师》 虽然关于生死主题的**已多如牛毛，然而《入殓师》却实至名归的摘夺了本届奥斯卡最佳外国语片奖。这是因为导演以入殓师这个新的视角来窥探人类的生与死。庄重的仪式，活着的人对死去的人所表现出来的各式情态，歌颂了人类至真至切的情感！追求革新的水瓶，一定能被这种新的表现手法所吸引，被片中的内容所感动。

双鱼座　《回忆积木屋》 作为本届奥斯卡最佳动画短片《回忆积木屋》，虽然这部片长才十来分钟，但给人们留下的意义却很深远。片中的画面极其简单，没有对白，没有任何的修饰。老人住在用自己的人生所搭建积木屋中，每一层都代表了一个阶段的回忆，温馨而又伤感。多愁善感，还容易沉溺在自己感伤世界里的双鱼，看过该片后一定会回味无穷。

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解析:

中国台湾网10月9日消息 据香港媒体报道，世界高楼协会8日颁发给台北市新地标101大楼“世界第一高楼”的证书，确认该大楼在世界4项高楼指针中，拿下3项世界第一。

世界高楼协会主席Ron Klemencic专程到台北颁给101大楼“世界第一高楼”的证书，在台北市长 的见证下，正式认证该大楼是世界最高建筑物。

台北101大楼高508米，比纪录保持者马来西亚吉隆坡的双子座大厦高56米。有世界最大且最重的“风阻尼器”，还有两台世界最高速的电梯，从1楼到89楼，只要39秒的时间。“世界高楼”4项指针，101大楼拿下世界最高建筑物、世界最高使用楼层和世界最高屋顶高度3项世界第一。美国芝加哥的席尔斯大楼则仍保持“世界最高天线高度”的荣衔。

据该协会排名，世界十大高楼当中，两岸三地占6栋。马来西亚吉隆坡的双子星大楼，分别落到第二、三名位置，美国席尔斯大楼则排行第四，第五是上海金茂大厦，第六是香港国际金融中心，第七是广州中信广场，第八是深圳的信兴广场，第九是老牌的纽约帝国大厦，第十是香港的中环广场

　　希安·拉博夫

　　开放分类： 美国、演员、影人

　　个人档案：

　　本名：Shia Saide LaBeouf

　　中文译名：希安·拉博夫

　　出生日期：1986年6月11日

　　出生地：美国洛杉矶

　　星座：双子座

　　身高：179cm

　　鞋号：11

　　视力：戴隐形眼镜

　　爱好：拍摄短片、打鼓

　　最喜欢的**：《阿呆与阿瓜》、《拯救希佛曼》

　　主要**作品：

　　《印地安纳琼斯4》 (2008)

　　《变形金刚**版》 (2007)

　　《冲浪企鹅》 (2007)（配音）

　　《后窗惊魂》 (2007)

　　《圣徒指南》 (2006)

　　《博比》 (2006)

　　《那些最伟大的比赛》(2005)

　　《放手一搏》 (2003)

　　《别有洞天》 (2003)

　　《咫尺逍遥岛》 (2003)

　　更多名字：

　　Shia La Beouf，nicknamed Rap Pi (hip-hop name)

　　生平：

　　与许多称进入演艺圈实属偶然的年轻人不同，希安·拉博夫十岁前就发现了表演对于自己不同寻常的意义，并且是感谢是表演拯救了他的童年，他的家庭；而右手手腕上“1986-2004”字样的文身则代表着他在成年前那段永远也不想被忘记的孩童岁月。希安·拉博夫的全名是Shia Saide LaBeouf，1986年7月11日出生于美国洛杉矶回音公园(Echo Park)地区，这里正是影片如同《Mi Vida Loca》和《成人礼》故事的发生地，这也就意味着希安是当地少数白人以及母语不是西班牙语的小孩之一。希安的名字来自他曾经是一位喜剧演员的祖父，母亲的职业是跳舞，而他的父亲越战归来后一直无法摆脱毒品，常常离家呆在治疗所，这也是家庭关系紧张的原因。一半由于与生俱来的表演天赋，一半也了赚钱，希安开始在当地的咖啡厅、酒吧之类的地方参加暖场喜剧表演。当时这不能阻止父母的婚姻最终走到尽头，作为独子希安跟随母亲但和父亲依然保持亲密的联系。此后当看到一位朋友在《Dr Quinn, Medicine Woman》(CBS, 1993-98)上出镜并且拥有很多令他羡慕的有趣玩意时，希安·拉博夫的表演欲望再一次被刺激。据说接下来的故事是：他直接拿起电话簿找到一位经纪人的号码，给对方打去电话并装作是大人一样推销自己，结果他的表现得到了赏识，对方在希安十二岁的时候签下了他。正式的工作开始于1998年电视剧《Breakfast with Einstein》以及网络节目“The X-Files” (Fox, 1993-2002) and “Freaks and Geeks” (NBC, 1999-2000)等等，2003年他加盟迪士尼制作精良的搞笑剧集《Even Stevens》，扮演“每个家庭都有那么一个”的淘气鬼Louis Stevens一角，和他乖巧的家姐形成鲜明对比。该剧在年轻人中很受欢迎，结果希安·拉博夫凭借最后一季的出色表演获得日间艾美奖，作为童星迎来了演艺生涯的第一次高潮。此后希安·拉博夫再次和迪斯尼合作了该剧**版《咫尺逍遥岛》(2003)，以及接下来根据路易斯·萨奇尔获奖小说改编的《别有洞天》一片。后者中希安饰演来自一个全都是怪人的家庭的少年斯坦利，延续与生俱来的霉运，清白的他又被送进了一个叫做“绿湖营”的少教所进行“劳动改造”；在那里他遇见了自己人生中第二个让他感受到父亲的力量的人——乔恩·沃伊特，乔恩也被肖恩称作自己的表演导师，对方的名作《午夜牛郎》一片他曾经反复观摩过不下六十遍。《别有洞天》中的表演让希安·拉博夫引起了评论界的注意，并获得该年度MTV**奖的突破男演员奖。

　　同期出演的其他一些影片中的希安·拉博夫则并非引人注目，《霹雳娇娃2》中作为被保护人短暂出镜，还有《绿灯计划》的第二部《放手一搏》等，相比起这部片准备不足的导演和大脑短路的制片人们来说，希安的表演可称做唯一的亮点。

　　2005年，希安·拉博夫回到了迪斯尼，在《那些最伟大的比赛》中饰演以真人为原型的高尔夫天才弗朗西斯，尽管票房成绩并不理想，但是更多人注意到不到二十岁的希安已经开始独自支撑一部影片。同年出演的威尔·史密斯领衔的科幻巨制《我，机器人》，可谓希安迈出的进入好莱坞大片制作人视野的第一步。此后他游走在大片和独立成本小片之间，漫画改编的超自然英雄片《地狱神探》中，希安·拉博夫饰演基努·李维斯的司机和助手，并为动画片“Nausicaä of the Valley of the Wind”(2005)配音。此外私下里，希安·拉博常和朋友一起动手捣鼓拍**，这一年他和Lorenzo Eduardo携手执导了首部作品《Let’s Love Hate》，这部关注狭隘种族主义的试验短片还为他们赢回了一些地区性**奖项。

　　2006年，希安·拉博夫在明星扎堆的《博比》中饰演了肯尼迪的年轻支持者；《圣徒指南》(2006)描述的是八十年代出生于纽约皇后区的年轻人的真实生活，凭借它希安和其他合作演员一起获得2006年圣丹斯**节的特别评审大奖。尽管这些影片都不曾在票房上有大作为，但是希安·拉博夫已经在不知不觉中度过一段危险时期：对于一位童星出生的演员来说，当你不再是一副人见人爱的童稚外表，唯一的选择也许就是更快地长大。在希安·拉博夫这里，要求更加严格，他不但已无法忍受再被别人当作只是一名男孩，而且告诫自己一旦被定型，自己的事业也就完蛋了；记得2003年艾美奖的获奖感言里，希安曾经说过“人们把我归类为招笑的迪斯尼小子那一类”。幸运的是度过2006年之后，成熟的表演技巧以及比起同年龄段的演员们较为“清白”的私生活状态已经将希安·拉博夫推向了更加广阔的水域。也许谈起2007年夏天，人们会忆起好莱坞奉献的大片狂潮，同样也不会忘记《蜘蛛侠3》到来之前《后窗惊魂》带来的惊喜，这部翻拍自希区柯克经典的后现代青春版《后窗》连续三周占据票房榜首，希安·拉博夫成了票房专家口中“现在最想成为的人”，同时也被开始誉为汤姆·汉克斯的接班人。而所谓的“希安之年”更大的原因来自于他在迈克尔·贝执导的《变形金刚**版》中出演最重要的人类角色之一，这两部作品和梦工厂的联系揭示的似乎是斯蒂文·斯皮尔伯格对于他的赏识，而出演《夺宝奇兵4》的消息被证实之后人们也就更加这样认为。此外动画片《冲浪企鹅》中，希安·拉博夫为爱显摆的冲浪小企鹅考迪配音，这一切都让他在2007年成为最受瞩目的好莱坞新世代男演员，距离大明星也仅是一步之遥。

你好，1971年农历7月18日是1971年阳历9月7日。这表就是阳历的：白羊座(321-420) 金牛座(421-521) 双子座(522-621)

巨蟹座(622-722) 狮子座(723-823) 处女座(824-923)

天秤座(924-1023) 天蝎座(1024-1122) 射手座(1123-1221)

摩羯座(1222-120) 水瓶座(121-218) 双鱼座(219-320)

所以你是处女座(824-923) 。

昨天，在电视中见到联合国大楼前在安装铁栅栏，提高安全系数，以防范恐怖分子的袭击。看着家里书架上摆着的、多年前在联合国大楼里买的铸铁纪念品，联合国的徽章上栩栩如生的橄榄枝，不禁扼腕长叹，联合国竟然也落到了这个地步！ 多年前出差时，曾在纽约做短暂停留。当时不知何故，我们入住纽约一家大饭店气氛很紧张，饭店大堂安有安全门，进出就象过机场安检似的。据说纽约的地铁不安全，所以无论我多么想一睹纽约地铁的特色，也不敢贸然试之。因此纽约真正给我留下深刻印象的只有纽约的世贸大厦和联合国大楼。 多年难忘的不是世贸大厦那雄伟的双子座，而是大厦里有一层楼，地面是透明的玻璃。站在玻璃地面上，看下去就是万丈深渊。每个想站上去的人都是战战兢兢，如履薄冰，一步步地挪上去。明知道站在这种特殊材料做成的玻璃地面上是安全的，同行的没有人敢站在玻璃地面的中间，都是尽量挨着普通地面近一点，随时可以拔腿回到安全地带。如今，世贸大厦里的玻璃地面，安全系数再高，也是皮之不存，毛之焉在，随着世贸大厦的土崩瓦解而烟消云散。倒是作为世贸大厦残骸的部分废钢材，被中国的企业进口来另有它用。记得中国进口废钢材时，还曾引起过非议。 参观联合国大楼，给人留下深刻印象的，不是大楼里各国赠送的奇珍异宝，而是联合国大楼门前的铸铁雕塑。那是一只枪的造型，不寻常的是枪口卷了起来，打了一个结，寓意着世界和平，没有战争。可是如今作为维护世界和平的联合国也是泥菩萨过河自身难保，不仅没有铸铁为锄，而且还得铸铁为栅栏，企求平安。因为联合国大楼在纽约，在美国这个自以为是世界警察的国度里，城墙失火，殃及池鱼。 美国一次次在海湾地区、在阿拉伯人中间舞枪弄棒，时而扶持这个，时而打击那个，时冷时热，时敌时友，没有一贯的立场，其背后的原因无非是黑色的金子――石油。看看海湾地区集中了全球石油储量的三份之二，就知道为什么这个地区战祸不断。无论美国如何以世界警察自居，以维护世界和平、反恐的名义出兵伊拉克，但是美国对石油的贪婪，可以说是司马昭之心，路人皆知。即使在美国本土，“要和平不要石油”的呼声也是此起彼伏。所以，留在伊拉克的美国大兵，无论其虐囚的行为是否受情报部门指使，其自身也是在伊拉克那种特殊的环境中扭曲了心灵。正如美国虐囚调查小组指出，美国国防部不断推迟驻伊美军士兵的回国日期，延长其服役期，使士兵的“精神濒于崩溃”。 无论枪口打结的愿望多么美好，不抑制对他人财富的贪婪，铸铁为锄还为时过早。

●没有正义的和平就是暴虐（英国）

●和平孕育着战争，战从呼喊的深渊中，从一切憎恨的深渊中，我要向●您高歌，神圣的和平。——罗曼·罗兰《神圣的祭坛》） 争孕育着和平（普坦汉姆）

●在和平主义的温床上培植香菌，那是不需要什么肥料的，一夜之间它们就可以突然茁长起来。——罗曼·罗兰《搏斗》

●千百年来，人类用牺牲、苦难、坚韧的努力、英雄精神和不屈不挠的信心赢利了自由。我们呼吸它珍贵的气息，我们很自然地享受它，正如我们享受那吹拂大地、充塞在我们肺部的清鲜空气一样……而只要几天，这颗生命的宝石就被人偷去了；几小时内，在全世界，一片窒息的网罗便笼罩在“自由”的颤栗的翅膀上。——罗曼·罗兰《先驱者》

●斯宾诺沙的名言“和平不是没有战争,而是一种从精神的力量中产生出来的德性。”

●在春寒料峭的三月，当我们看到初放的花朵时感到无比幸福。现在，当我看到娇嫩而充满活力的人类善良之花冲破欧洲仇恨的冻土南昌怒放的时候，我又感到了这种幸福。它们证明，温暖的生活仍然存在，任何东西都不能把它摧毁。——《罗曼·罗兰传》

● 战争的形象，是流血、痛苦和死亡……托尔斯泰《十二月的塞瓦斯托波尔》

　　世贸中心倒塌之后，一直有争议是否重建新大楼，有人认为应该重建以恢复该区的贸易功能，且不向恐怖份子低头。但也有人认为在死伤惨重的地方重建是对于受害者不敬。

　　“按美国人的习惯，原封不变并原地复制世贸中心的可能性不大。”曾任纽约城市规划委员、现美国龙安建筑规划设计顾问公司董事、美籍华裔建筑师饶及人先生在接受记者采访时说，“双子大楼的消失对纽约天空来说是极大的损失，近十年建造起来的建筑竟在瞬间化为乌有。但就我个人在美国生活工作30余年的体会，美国人喜欢向前看，尤其在城市建设方面，历史就是历史，已经过去了，所以原地复制不太可能。但为了保持曼哈顿的轮廓，有一种可能是在世贸中心原址附近建造高度相同的第二个世贸，而原址保留起来供人们凭吊。虽然曼哈顿用地已很紧张，但还是有空地的，比如炮台公园附近。”“即使在原址上重建双子大厦，也将延续它的精神，不会照搬，很有可能会做一些改进，以解决原双子大厦给此地造成的风洞效应。在冬天风大的时候，由于强烈的风洞效应影响，双子大厦的附近几乎不能行走，而当年建造时，建筑师还不懂得‘风洞实验’。”美国人心中的双子大厦有多重要呢？饶先生做了个比方，它对于美国人尤其是纽约人来说，就像故乡的大树，从远远的海上或空中看见它，就能找到回家的感觉。

　　后来决定重建，并展开国际征图，在竞图后决定出重建的模型，主体建筑定名为自由塔。2006年4月27日，自由塔的修建工程经历种种曲折后启动。2011年竣工启用。

　　2006年9月6日，世贸中心参观者悼念中心的揭幕仪式举行。在永久性的世贸中心纪念馆竣工之前，这里将作为世贸中心临时的悼念场所。 [1]9月7日，负责重建的有关当局公布了东侧3座摩天大楼的设计方案。它们将在世贸中心纪念馆的周围组成一个半圆形，分别为78层、71层和61层。

　　我今天路过那里 看见世贸遗址已经在重建中 已经建了有十几层了吧

 　　目前进入美国各高等教育机构就读的外国学生约为60万人，广泛分布在全美各地。其中招收外国学生超过一千人的大学共有156所。某些大学招收的外国学生占学生总数的20%以上，例如南加州大学(University of Southern California) (213%)、哥伦比亚大学(Columbia University) (243% )、哈佛大学(Harvard University) (225%)和斯坦福大学(Stanford University) (239% )。加利福尼亚州的外国学生最多(77，987人)，其次是纽约州(65，884人)。

　     哥伦比亚大学

　哥伦比亚大学属名闻暇尔的常春藤盟校(Ivy League)，于1754年在纽约市(New YorkCity)创立，是美国第5所最古老的高等教育学府。外国学生占该校学生总数的四分之一，其中女生占40%以上;12%的外国学生已婚，并有配偶伴读;28%的学生从该校获得部份或全部奖学金或研究助学金。

　 纽约大学

　纽约大学有40，000多名学生，其中约6，000名外国学生。该校共有14个学院，学生遍布曼哈顿(Manhattan)的5个校园和全世界25个国家。纽约大学以位于格林威治村(Greenwich Village)的华盛顿广场校区(Washington Squarecampus)为主校园。格林威治村是一个具有历史意义的小区，聚集了一代又一代的作家、音乐家、艺术家和知识分子。

　 伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校

　伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校位于伊利诺伊州的双子座城市香槟(Champaign)和厄巴纳(Urbana)，在芝加哥(Chicago)市以南约225公里处，属美国总统亚伯拉罕。林肯(AbrahamLincoln)于1862年签署《赠地法案》(Land-GrantAct)后建立的许多公立大学之一。香槟和厄巴纳市在伊利诺伊州东部中心地区，人口18万。该校被评为美国"对残疾人最友好的"大学。

　 普渡大学

　普渡大学的主校园在印第安纳州的西拉斐特(West Lafayette，Indiana)，学生38，000多人，其中5，581人是外国学生。该校的工程、管理、化学、药物和设计课程在全美名列前茅。普渡大学每年举行饶有情趣的春季联欢活动，例如昆虫学系主办的昆虫杯(Bug Bowl)唾沫射击比赛、宠物园和昆虫制成的各种食品等。

　 密歇根大学

　位于安娜堡(AnnArbor)的密歇根大学是全世界优秀公立学校之一。该校的课程在历次评比中始终名列前茅。根据前不久进行的一项颇负盛名的调查，该校的商业管理课程被列为全美最佳课程。

　 德克萨斯大学奥斯汀分校

　德克萨斯大学奥斯汀分校是美国主要的研究性公立大学之一。根据全美研究理事会(National ResearchCouncil)进行的调查，该校有7项博士生课程名列全国前10名，22个系名列全国前25名。2006年，该校8，350万美元的艺术博物馆揭幕，供陈列本校的收藏品，如索伦。博格勒姆(Solon Borglum)于1898年创作的套野马(Lassoing WildHorses)铜塑、弗雷德里克、雷明顿(Frederic Remington)和弗兰克、约翰逊(Frank TenneyJohnson)创作的油画等名作。

　 加州大学洛杉矶分校

　加州大学洛杉矶分校位于洛杉矶西木区(WestwoodVillage)，1919年建校，全世界主要的研究性公立大学之一。校园内有174座大楼，占地170公顷，现有本科生25，432人、研究生11，179人，在世校友359，268人。该校是篮球比赛的常胜军，曾培养出路易斯、阿尔辛多[又名卡里姆、阿卜杜-贾巴尔](LewAlcindor [Kareem Abdul-Jabbar])、比尔、沃顿(Bill Walton)和阿隆、阿弗拉罗(ArronAfflalo)等著名球员。

　 哈佛大学

　哈佛大学于1636年在马萨诸塞州剑桥(Cambridge，Massachusetts)创立，后成为美国第一所高等学府。哈佛大学的研究生人数(12，424人)几乎是本科生(6，715人)的两倍。该校师资力量雄厚，其中有43位诺贝尔奖得主。哈佛大学的医学院、法学院、和政府管理学院都具有很高的声望。

　 波士顿大学

　自1869年创立之初至今，波士顿大学招收学生从不考虑学生的性别、种族和宗教信仰。1955年，马丁。路德。金(MartinLuther King，Jr)获波士顿大学博士学位。其他杰出的校友有美国第一位获得博士学位的妇女、第一位被马萨诸塞州律师协会接受的妇女、第一位获医学博士学位的美国印第安人和第一位美国非洲裔心理学家。

　 宾夕法尼亚大学

　宾夕法尼亚大学有23，980名学生，9，653名是研究生或专业培训生。宾夕法尼亚大学根据本杰明。富兰克林(BenjaminFranklin)的设想创办，是美国第一所以现代文科而不是神职教育为重点的学府。

　 俄亥俄州立大学

　俄亥俄州立大学属根据亚伯拉罕。林肯(Abraham Lincoln)总统于1862年的签署《赠地法案》(Land-GrantAct)建立的一批公立大学。《赠地法案》大幅度改革了人们接受美国高等教育的模式，使所有的高中毕业生都有机会上大学并拿到学位。

　 纽约州立大学─水牛城分校

　纽约州立大学─水牛城分校(SUNY - University atBuffalo)纽约州立大学共有64所分校，水牛城分校是其中最大、学科最全面的一所大学，共有学生28，000人，其中4，000外国学生。水牛城分校设有从生物信息到国土安全等各领域的世界级研究中心。该校以学生运动员的种族多样性闻名全美，还开设了第一个美式足球的大学主修课程，其中三个最高的职务都由黑人担任。

　 亚利桑那州立大学

　亚利桑那州立大学位于亚利桑那州坦普尔市(Tempe， Arizona)，是美国在一个单一的校园内招收学生最多的大学之一，共有学生51，481人，约8，000人为拉美裔学生。

　 印地安那大学

　根据《体育画报》(Sports Illustrated)杂志的评选，印地安那大学所在的布卢明顿市(Bloomington，Indiana)被列为美国名列第6的大学体育城，印地安那大学的业余体育项目属全美国最佳之列。印地安那大学还开设了很多出色的学术课程，现有学生39，000人，约4，000名为外国学生。