马丽自曝抑郁、胖到190斤：嫁小11岁老公后，她经历了什么？

最近，马丽自爆怀孕期间， 自己曾胖到190斤。

但看她如今产后复出的状态，怎么反而比以前更美了？

马丽再也不是那个大大咧咧、男孩气十足的“马什么梅”，而是蜕变成了一个温柔细腻的大女人。

去年5月10日，马丽在母亲节当天官宣生下宝宝的喜讯。

在事业黄金期选择结婚生子的她，并没有迎来人们所说的 “中年女演员危机” 。

在刚刚结束的第24届上海国际**节颁奖礼上，马丽和章宇主演的**《东北虎》还获得了主竞赛单元的最佳影片奖。

如今的马丽，不仅事业稳步提升，三口之家也幸福美满。曾经不被祝福、相差11岁的“姐弟恋”，如今成了大型狗粮现场。

而这一切，都是十几年前的马丽，想都不敢想的幸福。

经济实力，是一个成年人生活的底气

尽管从小父母离异，但家境不错的马丽几乎没为钱发过愁。

小时候，她穿着全班女同学都羡慕的精致娃娃裙、烫着公主一样的小卷发，玩的玩具都是时下最流行的，还有大把的零花钱可以花。

马丽和妈妈

直到中戏毕业后，马丽每个月都能收到妈妈转来的一万多元生活费，“平时连公交车都不坐。”

她的第一次成长，是妈妈向她借钱的瞬间。

“你有积蓄吗，能不能拿给我一些，我暂时用一下？”

马丽盘问了很久，妈妈才告诉她，自己经营的工厂破产倒闭，欠了不少外债。

她终于意识到，自己该独自去面对这个 社会 、学着赚钱养家了。

从那以后，马丽开始一场一场地跑话剧舞台。她还兼职在一个私立的表演培训班教表演课，结果被拖欠了两个月工资。

初入 社会 的她一开始好言好语请求对方发工资，却于事无补。这个东北女孩儿第一次知道： 面对这种无良的人，善良隐忍压根没用。

于是，她转而操着一口不好惹的京腔正面硬刚： “我告诉你，大家都是出来混的多少认识点人，再不把我钱结了，你要小心点。”

果然，很快工资就到账了。

北漂时期的马丽收入不稳定、感情不顺，还曾遭遇过无良的“黑中介”。

正是在那段时间， 这个从小被保护得很好的“小公主”，变成了无毒不侵的彪悍模样。

她学会了养活自己、分担母亲的债务，也在一次次大大小小的舞台磨练中精进了表演水平。

2005年，开心麻花的编导彭大魔和马驰在剧场看了马丽出演的话剧《满城全是金字塔》。

他们敏锐地发现，这个女演员虽然不是主角，长得也不算漂亮。但只要她一上场，很快就能调动起现场观众的气氛。

是个演喜剧的好苗子！

就这样，他们当下把马丽“挖”过来。

得知开心麻花要签自己，马丽兴奋地好几夜睡不着觉。去单位报到的第一天，她刻意好好装扮了一番，大浓妆、小裙子，把沈腾给吓了一跳。

“脸和脖子都不是一个颜色，吓死我了。”

面对这来之不易的机会， 马丽的用力过度显得有一些慌张和局促 。

因为当时开心麻花在国内已经有了不小的名气，而她还只是一个默默无闻的话剧配角。

从那以后，马丽正式走上了喜剧演员的道路。每一场演出，她都会仔细观察台下每一个观众的反应和表情，不断地改进、练习。

经过五年的打磨，2010年，她与何炅在湖南元宵晚会上合作的小品《超幸福鞋垫》一炮而红。

马丽，这个名字开始被人们注意到。

三年后，她第一次登上了春晚，被人赞为“宋丹丹之后，最会逗乐观众的女演员。

再接着，**《夏洛特烦恼》的爆火让 “马冬梅” 这个角色，成了中国喜剧**中的一个经典。

马丽，再也不用为钱发愁了。

从吃穿不愁到十多年的奔波劳碌，马丽在养活自己的过程中，也 重塑了坚韧的性格，收获了用心表演带来的福利和幸福感。

这个过程并不轻松，马丽一度因为缺钱、生活窘迫而患上抑郁症。

从盲目讨好到意志坚定，

马丽的性格蜕变从成名后才刚刚开始

赚到钱之后，马丽就幸福了吗？并不。

“马冬梅”爆红之后，马丽算是从小品演员正式步入了影视圈。

在美女如云的演艺界，她对自己颜值的自卑和否定愈发严重。

还记得在中戏读书时，成绩优秀、年年是班长的她，毕业时没有一个导演找她拍戏。

就连老师也曾经直接对她说“你的上嘴唇和人中有些突出，像猴子，不好看。敲掉四颗门牙，再重新箍一箍，要不就放弃表演事业吧。”

成名之后，经纪人、网上的评论更是时刻在提醒着她：

“你太胖了，该减减肥。”

“你的穿搭太土了。”

于是，马丽开始疯狂地减肥。她花了两年时间，把L码的自己塞进了S码的衣服里，拼命去迎合主流的“白瘦幼”标准。

每天不涂厚厚的粉底盖住脸上的斑，画上精致的大浓妆，都不敢出门。

直到32岁这一年，她才突然意识到： 自己早已被外界的标准所绑架了，现在的我还是真的我吗？

“我为什么要活在别人的指指点点里？”

她索性去剪了超短发，造型师和朋友们都劝她，这样会显胖，观众不一定能接受。

但马丽已经厌倦了不停地委屈自己： “我以前活得太累了，不敢做自己，连剪头发都不敢轻易去做，担心发型的变化会给造型师带去烦恼。”

豁然开朗后的马丽，整个人瞬间打开了。她不再畏畏缩缩地不自在，而是大方展露自己最真实的一面。

她上《男人装》拍杂志封面，性感妩媚中透着自信和无畏。

谁说喜剧女演员，就非要扮憨、扮丑？

在表演路径上，马丽也不再一味迎合观众的固有期待。

除了《羞羞的铁拳》中彪悍的女汉子，《东北往事》里喝二锅头的虎妞这类的喜剧丑角，她开始大胆尝试不同的戏路和风格。

与潘粤明合作的都市轻喜剧《逆流而上的你》， 温暖而治愈 。

在感情观上，马丽也 摆脱了过去对爱情的盲目与依赖。

她曾在采访中坦言，二十几岁时，她非常渴望早点把自己嫁出去。 “每天都很焦虑，怎么还没有人跟我求婚？”

或许是从小缺乏家庭的温暖，她急切地想要组建一个小家。

但过了30岁之后，马丽反而不急了。

爱情在她的世界里，再也不是那个唯一的港湾。 一段好的婚姻是锦上添花，而不是非有不可。

心性越来越成熟的马丽，从容地维护着自己的小小坚持，再也不轻易妥协。

2018年，马丽做出了一个令所有人惊讶的决定—— 和比自己小11岁的许文赫结婚领证。

这一年，马丽35岁，许文赫24岁，只是一个不知名的开心麻花演员。

她知道，许多人都不看好这个决定，哪怕是身边的好友。在众人看来，事业成功的她应当找一个势均力敌的伴侣才对。

但马丽有她自己的坚持： “我想要的是一个真正懂我的人，这个人好不好，不是由外界来定义，而是由我来定义，我觉得适合我的就是最好的选择。”

她早已不是那个任由他人左右情绪与决定的女孩儿，每一次“叛逆”之举，都是一次冲撞与成长。

一段相互肯定、彼此分担的爱情，

会让人更加自信地做自己

遇到许文赫之前，马丽也曾对爱情心灰意冷： “我以为我会孤独终老。”

在过往的几段恋情中，她说自己总像一个“妈妈”，一直在付出和忍耐。

越是情场失意，就越是要强。 在同事眼里，马丽完全活成了“爷们儿”。

聚会时她是绝对的气氛担当，饭局结束总是抢着买单，喝酒猜拳是最能吆喝的那一个。

只有许文赫，把马丽当成了需要呵护的小姑娘。

他不断鼓励对长相不自信的马丽， “其实你素颜就很好看，特别真实。”

时不时地冒两句土味情话逗她开心：“他有一天说我，你今儿这妆有点怪，我说怎么了，他说怪可爱的。”

他还会在冬天给她买毛茸茸的可爱长袜，这让平时踩着箱子喝啤酒的粗犷马丽，瞬间就破防了。

可能正是因为年轻，许文赫的真挚和简单格外打动人。

虽然年纪小，他的成熟度和体贴一点都不输。

恋爱时，不管马丽几点下班，他都会开着那辆二手桑塔纳送她回家。

在剧场排练到深夜，马丽总能收到许文赫点的外卖，全是她最爱吃的。

公开领证那一天，许文赫被网友炮轰是“软饭男”，他却不以为意，转过来安慰心情不佳的马丽： “我们是真的相爱，我们在一起开心，我们过的是自己的日子，不要管别人说什么。”

婚后，许文赫是个名副其实的好老公、好爸爸。马丽怀孕期间，他主动放弃了演员职业，转战幕后，为了有更多的时间陪伴妻子。

他还向老婆承诺决不当“甩手奶爸”，事实上他也的确做到了。

20+的许文赫愣是把30+的马丽宠成了小公主。

同样的，马丽也毫不吝啬在人前表达对丈夫的欣赏和爱意。

在节目中，马丽曾深情表白，许文赫一直是那个心智更成熟、在前面引路的人。

“茫茫人海中，我遇到了那个疼我、爱我、懂我的许先生。”

当初，所有人都质疑她的眼光，但马丽坚定地相信只有实实在在的幸福才是最重要的。

曾经困顿、抑郁、容貌焦虑、对爱情心灰意冷的马丽，如今却爱情、事业双丰收，羡煞旁人。

这种转变的背后， 其实是一个平凡的女性始终不曾放弃对幸福的追求、自我的提升，才获得的。

一个真正能获得幸福的人，首先她自己就要过得很幸福。

一个人也照样活得丰富、饱满，才会吸引另外一个同样优质的人。

就像韩剧《run》的台词所说的：

归根结底，能给女性带来稳稳的幸福感的，并不是他人，而是独立勇敢、多彩多姿的她们自己。

今天是马丽的39岁生日，愿她能一直稳稳地幸福着，也愿你我都能把握幸福的主动权，拥抱更好的自己、更美满的爱情。

一遍又一遍地听《起风了》，这是一个晚上的失眠：“我曾经让青春变成她，夏天我经常弹指尖。我的心在动，我会顺其自然。毕竟，我应该放弃风，雨。结束秘密的爱可能是一种成长，告别那个年轻人，不再拥有太多的幻想。年轻人的内心深处埋藏着年轻人的内心梦想，对她来说，我迷恋了七年，但最终并没有以暗恋而告终。

多年以后，我很高兴再次见到她。秘密爱情是青春，年轻，无知，纯洁，苦涩和甜蜜，但却是苦涩的。我以为我的心早就放弃了。即使我选择妥协或沉默，我突然发现我的心永远不会放弃。也许，如此美丽，应该被我深深地珍惜。我无法告诉您暗恋了大约六到七年的时间。从初中到大学，直到一天，她突然发现自己的内心已经变得模糊，逐渐移开了。青少年喜欢女孩，原因在哪里。在阳光下，她在上课时看到了深褐色的眼睛。微风中这是一个特殊的姿势。它印在她的心底，她微笑。

这个世界迎接了她的春天。有一天，我越来越倾向于找她了解她。当她看着她时，她会很高兴，当她与她相处时，她会很高兴。我们是初中学生，但我深深地喜欢它，特别是从高中阶段开始。秘密爱情的感觉在初中萌芽，但是在高中长大，也被我自己压制。我一直是一个相对“活泼”的人。社交圈很小，很少活跃，不善于交谈，常常不自信，但自大。我是一所学校，她在特殊班级学习课文。

当然，我知道高考对我们的重要性。那时，她不会接受感情的发展。我也很担心。因此，我只是与她保持联系，有时还谈论QQ。实际上，我见面打了招呼。她也是一个非常自我意识和内在努力的人。她想去上海，复旦扶余，日月光华，那是她想去的大学。我告诉她，拜托，只要您每个星期都能提出要点，她就会很高兴。她说，让我们赌吧。如果她被复旦大学录取，我答应她一件事。当我考上清华大学时，她答应了我一件事。我也很开心，也很开心。但是在高三的时候，压力比较大。我对她感到冷漠，好像在我和她之间形成了一堵厚墙。

男生唱歌技巧和发声方法

　想唱好歌就要按着路数来，刚开始是练气息，好的气息决定你唱歌的稳定度，高音甚至音色的控制。对于高音，这是个恒久不变的难题，其实高音说难也不难，关键看你的方法对不对了，首先要有一个很好的气息去支持，这是唱好歌一切的前提，高音就是运用鼻腔共鸣，也就是所谓的头腔共一。

　声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)

　另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气肺活量要经常锻炼身体才能保持还有就是掌握一定的'技巧可以弥补一些肺活量不足的现象首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

　这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”

　关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗

　有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法个人认为，女歌手你们就多听一下 “张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置

　找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置等你平静之后，你在“啊～” 一下看，大多数再也“啊”不上去了为何因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力

　找找感觉2：见过橡皮水管吗要水管里的水飙向更远怎么办掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱想象水龙头理论，应该可以悟出些道理

　找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效

　还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美

　另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗

　三、锻炼肺活量的方法

　造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种

　方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习

　方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大

　方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法

　锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效

　以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的鸣，唱的时候声音尽量靠后。

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你对这个女孩子真是用了心了哈

我把我收集的一点声乐技巧的文章粘上来你看看吧

或许会对你有些帮助 提醒一下 这些都是我整理过的 也看完了

如果你真的想唱好, 不要嫌弃这文字的篇幅 请认真看完!

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

用呼吸控制歌声

底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

流行音乐演唱方法

从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

文字视像表现法

一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人

声乐训练中最重要的一点

2003-05-17 13:15:49

经常有朋友问我："为什么你在唱歌时，听起来不象是在嘴发出的声音，象是整个身体都在响"？我告诉他："可能是我和自己、和自然的关系更和谐吧。"我不想用专业的术语来使他们觉得我多有学问，假如让我按现行的声乐教学方式介绍声乐演唱的方法，我还真的说不出来，因为我从来就没有把声乐演唱当方法去学。

声乐的方法究竟是什么？如果大家留心我介绍的现代声乐演唱法就会有一些疑问，在演唱法中什么方法都没提，仅仅是提到两项训练，一是咬字训练，二是音乐表现，至于通常提到的共鸣、位置、呼吸等等一字都没提。这是为什么？因为从我看来声乐就没有演唱方法，按传统的教学方法我们可以解决的共鸣、音高等问题，用其它的方式我们也可以解决，而且是更彻底的解决。

学什么都有一个自然到不自然再到自然的过程，这个观念在我们的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问，我们都是默默的接受下来。可是实际上不自然的过程太漫长了，许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗？其实不然，只要是教学方法正确，就可以避免不自然的过程，而学习的过程就可以因此大大的缩短时间。

许多朋友来信问我共鸣的问题，觉得共鸣是比较难练的，如果问我教的学生共鸣问题时，他们大多不以为然，因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣，有的学生几节课之后就练出共鸣，可自己还不知道，于是上课时告诉我："我这几天一练声就头晕"。为什么可以在短时间内取得共鸣？这来源于一种思想，就是和谐自然的思想。共鸣实际上是很好得到的，就是情绪和咬字，自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态，共鸣自然就能出来，在加以情绪上的控制，情绪"提"的越高，共鸣的位置越高。就这么简单，不信你可以试试。

对于声音位置不稳定的问题，如果通过方法来训练可是费事，我在上课时经常采用的音乐感调整的方式，可以当时就解决位置稳定的问题，方法就是不管位置如何，只管音乐的"距离感"、情绪的"高低"方面的变化，这是即快又好的办法。

呼吸的问题也是一样，自然的演唱状态是不存在呼吸问题的，就像是我们平时说话，是从来不会感到呼吸有问题的，所以只要抓住自然的状态，声乐的学习就会大大缩短。

介绍一下练习过程中的注意事项：

1 多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2 多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以最可是一定多进行语言和语气练习，就要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

3 不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。

4 声音最好的状态。许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

音乐学院的学生对某些不合格的老师经常用"毁"人不倦来形容，有很多本来嗓音条件很好的学生，由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看，多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道，这正常吗？为什么观众不喜欢听美声唱法，却喜欢帕瓦罗蒂？是因为我们演唱的方法连自己都难受，更何况观众了。

我没有能力去改变声乐教学的现状，只能发自内心的说一句话：

想学声乐的人别急着学，也许学了还不如不学，也许不仅唱的难受，还可能学出声带的毛病。

被问题困惑的学生也别急，学东西不一定非需要老师，自己没事儿多琢磨琢磨，也许就解决问题了，靠别人不如靠自己。

最近，当年教过我的一位声乐老师送来一本书，是他自己写的有关声乐教学的书，我大概的看了一下，较全面的介绍了各种演唱方法，很复杂的肌肉训练，据说此书一出声乐界反响强烈。我暗自摇头，我们现在是好朋友，可当年我投到这位国内著名的声乐教授门下时，3年的训练使我从能唱高音C到只能唱到G，而且难听之极，嗓子经常的出毛病，几乎就是学废了。尝试换老师，都不如他，毕竟是国内著名，后来我决定自己琢磨，我用一年的时间尝试去除所有的方法，恢复到自然的状态，又用5年的时间来琢磨声乐的演唱方法，有一天他听到我唱歌，惊奇的问我是怎么唱出来的，我告诉他是自己研究的，没什么方法。他很生气：没方法？不是当年我教你的方法做基础，你能唱到这样？我无言以对，他教过我，不管效果怎样他尽力了，于是我们成为了朋友。

对这世间的事我很感叹，当年我唱得不好时大家都躲着我，不承认是他们的学生，现在又找上门来争着做我的老师，实际上我心里知道，我没老师，声乐这东西虽然很难，但我还是一个人走过来了，我的声乐老师就是我自己。

解决高音的问题~！

一般老师都这样讲：先解决中声区的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。学过一段时间的学生应该有这样的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。那么我们如何练习好高音呢？就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。

给所有唱歌的朋友一些话：

◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。

◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。

◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。

◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。

◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。

◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。

◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。

◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。

◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。

◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。

◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。

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歌唱者常见的危险的征兆：

◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）

◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）

◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈）

◆ 失声。（自以为是的歌手最终结局，无法挽救、无法医治）

◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）

◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）

◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因）

◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）

◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor）

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歌唱者正确的高音应该是：

◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）

◆ 与烟酒的影响不大。

◆ 终生不会反弹。

◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。

◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）

◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声）

◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。

◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。

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练习高音的方法：

◆ 清晨自然发声练习（中低音）

◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣）

◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。

◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。

◆ 切勿用力叫喊。

首先要以基础为先： <<气息>>

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

董子健和孙公布恋情后，很多人开始关注这对90后情侣。董子健从小是个衣食无忧的人，涉足娱乐圈后认识了孙。那么他们现在是什么关系呢？董子健，孙有结婚证吗？他们婚后的生活是怎样的？让我们一起来看看边肖吧！

孙有结婚证吗？

边肖只想说，董子健虽然不是美颜十级的小鲜肉，但她有演技有资源，同时又善解人意。这种诚实帅气的人才戳中人心！提起董子健，大家的第一印象都是演技派，90后的赢家，一个在娱乐圈异常强势的母亲。

据了解，董子健中戏毕业后，其首部**入围第50届台湾**金马奖最佳新人奖。很多人说他靠背景拿到那么多资源，董子健也不反驳。他只是凭实力说话。董子健是一个很自由的演员，在镜头前的表现从容自然。虽然他的影视作品不是很多，但每一部他都演得很踏实，而不是一味追求数量，所以他有着其他同龄演员少有的从容和淡然。

看了《高能少年团》，很多网友甚至知道了孙爱上董子健的原因。董子健一脸温暖，咽了口唾沫，却毫无斗志。但事实上，他是真正的全能运动员，他非常擅长篮球和游泳。原来孙有这么好的眼光。在去其他综艺之前，他不是在演戏，就是在勤奋。一度觉得董子健很好听，但是有些平淡，不够有趣。

但说到自家，董子健绝对是综艺界的一股清流。它看起来总是很平静，表情温柔可爱，不打不闹。但关键时刻，又是蔫蔫的。既尴尬又好玩。高难度的塔台任务中，恐高的董子健面对晃动的绳子给自己打气：能不能成人？是的，很成人！在最新一期播出的节目中，董子健开始与奚梦瑶搭档。在升降台比赛中，当桌面与地面垂直90度时，董子健担心奚梦瑶有恐高症，直接恳求工作人员不要继续上升。这个游戏愿意放弃。

董子健显然属于那种含着金钥匙出生的人，但他从不在乎自己有多出名，只是享受自己平凡的生活。软糯的董子健，没有Zray帅，但其实也是一个有责任感的绅士，一个可靠的男人。而且董子健的情商也是一直在线的。当她听说大华向一位女嘉宾表白时，她教大华一个爱情故事：“宝贝，你能嫁给我吗？”苏用一个京腔低音炮炸了一众网友，纷纷刷屏示爱：“董子健跟Baby说要结婚了！”

当他得知可用的购买成本只有100元时，可以马上打开省钱模式，刷脸撒娇。虽然最后只少了两块钱，但对于资金紧缺的六个人来说，这也是很不容易的。就连谢依霖和陈都灵这两位女嘉宾也直言不讳地表示，“由董子健来选择男朋友”。当然，董子健对待孙怡很温柔，很细心，很有幽默感，也有痞气。这样的男生怎么可能不被女生喜欢？孙之前删了他们的合影，让网友以为已经分手了，但是刚在一起就公布结婚消息，这节奏跟不上。

孙有结婚证吗？其实两个人现在都已经领了结婚证，孩子也已经很大了。现在，董子健和孙幸福地生活在一起。他们没有被家里的富裕生活所忽悠，却依然在自己的圈子里打拼。这种精神是我们都缺乏的。希望董子健和孙以后能幸福长久！

小杨幂讲的故事内容：小猫咪喵的一声就要扑过去，一把抓住小耗子，明明看见小耗子的胡须上糕浆，才知道糕是小耗子咬的。

随后，不少网友都表示，简直萌哭了！

杨幂年纪轻轻就坐稳内地小花旦头把交椅，自己有人不服，诟病她整容的，抽脂的络绎不绝，一度被黑出翔。但忠实的粉丝则坚决拥护自己偶像的美貌乃是浑然天成的。

杨幂童年照

小时候就爱上妆，还很时髦的穿露肩装了，角度什么的也抓的很好。

杨幂“女汉子”

遮住脸看完全就是男孩子，不管是穿着还是姿势。

杨幂与李亚鹏合照

杨幂儿时与李亚鹏的合影，原来李亚鹏当时已经是大哥哥了。

杨幂童年照

戴着棕色假发的小洋妞。

杨幂童年照

小时候看起来像男生。

杨幂童年照

五官看起来很像。

杨幂童年照

在城墙门前的照片。

杨幂童年照

小时候的杨幂看起来应该很可爱。

杨幂童年照

一岁时候的留影。

杨幂童年照

杨幂帅气的座驾。

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂双手合十“拍写真”。

杨幂校服照

三七分的发型，加上双手插袋，十足女汉子的架势。

杨幂童年照

找到杨幂在哪不

杨幂童年照

杨幂童年照

小时候的眼睛已经很漂亮了。

杨幂童年照

杨幂是掐着小狗么

杨幂童年照

扎着两个小辫子的杨幂。

杨幂童年照

换牙中的杨幂，门牙都没了。

杨幂童年照

幼儿园节目表演的盛装。

杨幂童年照

这时候的五官还不错。

杨幂童年照

杨幂公园留影。

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂童年照

杨幂照片

杨幂照片

杨幂照片

杨幂照片

8年前，天柱山旅游途中的一个“小插曲”，让合肥一个三口之家与“白云生处”的天寺小学结缘;8年后，长大成人的儿子以那所学校、那群师生、那片乡土为原型，创作剧本、拍摄**。在这部名为《水吼》的**短片中，天寺小学校长、仅有的两个学生、充满演艺情怀的小学教师、几个村民“本色”出演，“串”起一场戏，为他们与这个三口之家的8年情缘，“写”下最美的“注脚”。

城市男孩与山村小学 8年情缘“结晶”**

《水吼》编剧、导演名叫徐培原，北京**学院导演系大四学生，来自合肥。

徐培原自幼喜欢文学，爱“码字”。高考时，就读于合肥一中理科班的他选择“艺考”，以全国专业课第一名的成绩考入北影导演系，就是为了“做能表达自我，抒发内心情感的事儿”。很奇妙，从“文学小童”到与“白云生处”小学结缘，再到编剧、导演《水吼》，《江淮晨报》“见证”了徐培原一路成长。

2006年，父亲徐放发给友人一首诗，朋友评价：“有点浅白”，他问：“若是出自10岁孩子呢”原来是徐培原写的!朋友很惊喜，建议向报社投稿，于是，有了《江淮晨报》副刊版上的一首童趣小诗。

2010年，徐培原上初二，一家三口去天柱山旅游，偶遇一位乡村教师，随其去了半山腰上的天寺小学。全校仅有学生60余人、老师7人，和城市小学一个班的学生数差不多。山路崎岖难行，老师们每天都要接送学生上学、放学，有个细节让父亲徐放至今印象深刻，“每个班级的黑板上都贴着‘教师接送排班表’，这在城里学校是不可能看到的。”

掩映于青山中的教学楼，从未走出大山的孩子们，琴棋书画不输“城里娃”的才艺……从未见过的山村小学景象让徐培原深感震撼，也深深吸引着他们一家。回合肥后不久，他们又组织9个合肥家庭重返天寺小学，那一天，响彻山谷的琅琅读书声，震住了所有来自城里的孩子。

今年，徐培原以那所学校、那些师生、那片乡土为原型，编剧、导演的《水吼》开机，记者又来了，听他讲述与天寺小学的8年情缘，谈他的**梦。

剧本获青影厂赞助 全校仅20个

徐培原长得挺帅，棱角分明，高高大大的，在人群中很扎眼。和娱乐八卦中常听说的“脾气大”“爱骂人”的导演形象不同，徐培原性子温和，说起话来不紧不慢，“浸染”了几分京腔的浑厚嗓音很是悦耳。唯一“出卖”他“艺术范儿”的，是脑后扎着的小辫子。

“《水吼》是毕业联合作品，和毕业论文、毕业设计一样，是检验大学四年学业成果的作业。”徐培原说得轻描淡写，可事实并非如此简单。

自当年结缘，天寺小学就在徐培原一家心里“扎根”了，之后几年，他们一直和师生保持联系，时常书信往来、寄礼物。大一暑假，徐培原刚回合肥，又迫不及待地收拾行囊，出发去天寺小学。天柱山风景如昔，崎岖难行的山路、半山腰上的2层小楼没怎么变，可校园里的熟面孔却没几个了。

村里的孩子大多跟着父母做“随迁候鸟”了，只剩下2个学龄儿童。身为“村小”，天寺小学里自然只有2名学生，配备3位老师。而不久之后，另2位老师也将离开，仅留校长坚守。徐培原又一次被震撼了，“‘一人学校’，我听说过，却是第一次见到。”他住了下来，举着摄录机“跟拍”3天，这次，看到了更多。

两个学生，一个男孩、一个女孩。和所有的小学生一样，他俩也斗嘴，抢着回答问题读课文时比谁的声音高。但他们又比普通同学更亲密，“我去的第一天，女孩儿生病没有上学，小男孩一整天的情绪都不高，和他说话也不爱搭理。第二天，女孩儿来上课了，男孩也有精神了，抢着回答问题，很活泼。”想起那一幕，徐培原笑了。

他们又很苦恼，没有更多的玩伴，只能相互陪伴，温暖彼此孤独的童年。家里只有妈妈或是爷爷奶奶，保护他们的“爷们”都没有，每天上学、放学还是靠老师接送，“老师是师长又像亲人，弥补他们缺失的父爱。”徐培原说，这3天的所见所闻，很多都被“搬”到《水吼》里了。

回到学校后，徐培原萌生了创作剧本、拍摄**的念头，一部“通过反映乡村留守儿童教育、生存状况，表达教育人文深层内涵，展示皖山皖水壮丽秀美、皖城皖人风土民情的**。”大三时，徐培原作为“交换生”留学美国，学习编剧课程后开始动笔。先写英文剧本，回国后翻译成中文剧本，又多次修改，耗时近一年，终于定稿。

确定毕业联合作品时，徐培原交出这份精心“打磨”的剧本，广受赞誉，经评审获得北京青年**制片厂赞助。今年，包括本科生、研究生在内的北影2018届毕业生，仅有20个作品获得赞助。按照惯例，这些作品大多会送到国内、国际**节参选，北影往年硕果颇丰。

师生“本色”出演，保证皖风皖韵“原汁原味”

自小，徐培原就是那种父母口中的“别人家的孩子”，乖巧懂事，不仅成绩优异还多才多艺，初二考到钢琴十级，还在各类媒体上发表多篇文章。

“小时常跟着爷爷奶奶到处跑，去过神农架、见过大草原、游过大江大河，看得多了，自然就有倾诉的欲望。”考入北影导演系，徐培原的“倾诉”有了更具体的目标，“把文字转化为影像，打动观众”。

10月份，北影举办第三届学生导演奖颁奖典礼，大一新生徐培原也到现场观看。时隔近4年，他仍记得导演系教授、中国**导演协会秘书长郑洞天说的话：“做个不恰当的比方，一般的微**是可以群发的短信，而我们的专业影片像是用笔带着自己的体温写在纸上的情书。学生的作品不表态，但其中自然包含着作者的态度……”

“有感情、有态度”，大学期间，徐培原一直用心揣摩这几个字。他很“幸运”，第一次编剧、导演就是一个有感情的作品，“和天寺小学结缘8年了，我们不仅和那里的人有感情，对那片热土也充满向往。我要用镜头传递这份情缘，展示那里的风土人情。”

正是这样的情感，让徐培原决定回到天寺小学，最终选择附近的水吼村拍摄，并将影片命名《水吼》。除了男主角之外，其它演员都由当地人“本色”出演，天寺小学校长、2位小男生和小女生、有演艺情怀的小学老师、几个居民，他们说着当地方言，就这么拍起来了。

“我第一次执导，他们更没有表演经验，有的对着镜头都犯怵，难度非常大。”徐培原说，宁愿面临挑战，也要保证《水吼》皖风皖韵的“原汁原味”。好在演员们“上手”挺快，尤其是两个小演员，常常带给主创人员惊喜。不到30分钟的短片，十余天拍摄结束，杀青时，徐培原挺开心，“起码演员的表现不会差”。

记细节、翻监控，生怕有“穿帮”

身为“**控”，徐培原也喜欢一边看**一边“挑刺”。拍摄《水吼》时，他一直给自己“挑刺”，“一要剧本情节合理，二是不能穿帮”。

大一下学期，恰逢班主任夏钢拍摄《穆桂英挂帅》，全班26名“未来导演”全进组实践。徐培原做场记，除了敲着小板子喊“场次开始”，他最重要的任务是记住每场拍摄的内容、录音码、服装和道具细节等。“这么说吧，你们看到的‘穿帮’镜头，几乎都要场记来‘背锅’。”这段经历，让徐培原见识到了名导的严谨、认真，对这次自己“执导”也很有帮助。

《水吼》拍摄现场，为了防止“穿帮”，徐培原和其他主创人员极为严苛，甚至有些“变态”。“比如说给孩子戴红领巾，必须记住是系在脖子上还是压在衣服上。如果某处没有记住，就必须翻监控，重看当时的片子。”虽然耗时耗力，但是年轻的主创人员们都不嫌麻烦，拍摄10天，始终坚持。

“我的老师曾经说过，只有好的**才会让观众印象深刻。我想，有内容、有思想、认真严谨的**应该是一部好**吧。”徐培原说，他想在导演这条路上一直走下去，无论是否成名，他都希望自己拍出的**能让观众记住，而不是只能带给人短暂的欢愉。

未来，徐培原一家还会继续关注天寺小学，关注那片乡土，将这份难能可贵的善缘延续下去。徐培原还想再深造，也想出国学习，当学成归来，成为一名真正的导演，他或许会再拍一部关于“白云生处”的**，这次一定会公映，我们都能看到。