请推荐一些有旁白或内心读白的 欧美电影.

怒海争锋 天伦之旅 荒岛余生 飞越疯人院 罪恶都市（画外音之最啊演员不咋说话的） 守望者 国王的演讲 爱国者 与狼共舞 风语者 大鱼 夜访吸血鬼 七宗罪 公众之敌 赌城风云（很喜欢）好吧我记得的就这些 乔治克鲁尼 和罗伯特德尼罗 的片 基本上都会符合你的口味。。。

**名词：旁白是**独有的一种人声运用手法，银幕外的人声是对**情节和人物心理的叙述、表达或评论。旁白可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，激发观众的思考。旁白也是画外音的一种。示例：曹禺《王昭君》第三幕：“呼韩邪（旁白）啊，多么明亮的眼睛！”

独白是某个出演人物自己面对观众说出来的话，用以表白他此刻的心理活动。

旁白是一个固定的人，不参与演出，只是介绍剧情或者渲染气氛，在开演或者幕启后介绍时间，地点，出场人物，事件背景等。

　　以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧

　　中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的**之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢，果然十分中意。

　　高分**向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的**，有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。

　　我认为《告白》是一部很风格化的**，尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整，**通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。

　　这些元素所构成的一部**，也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部**的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。

　　我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。

　　“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是**叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？”

　　拍MV、拍故事**，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。

　　然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。在**中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。

　　按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么？”

　　“神作。各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。各种人妻战正太（重点）。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”

　　“翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。

　　“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。

　　至于“人妻战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

　　“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星 可怜的radiohead和boris给活活强奸。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”

　　**大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀•塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在**里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。

　　幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。一步错，步步错。每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。

　　“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部**里所做的一切,连最基本的说故事能力(**语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”

　　说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有**语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是**语言么？

　　**分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量采用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。

　　片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对白假象，体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的，何以不能称为影像？

　　《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事，大篇幅音乐，风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻？

　　诚然，这部**并非完美。在很多阅片如云的影评人面前，我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的**。现在**的评分趋向极端化，不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情，无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的，毕竟，别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。

　　推荐《告白》，推荐中岛哲也，及其前作《被嫌弃的松子的一生》。

　　“生命真的是重要的吗？”

　　——中岛哲也在《松子》里已经回答：“生而为人，对不起。”对不起过后，我们怎么对待自己，永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真，又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死，就这样对立地站在同一个终点。

意思是刚刚出炉的解说词。新出的：刚刚出炉的。

旁白（páng baí）是指戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。

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详细解释

①**名词：旁白是**独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。

②戏剧名词：剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词。中国戏曲中称为“打背供”。

示例：曹禺《王昭君》第三幕：“ 呼韩邪 （旁白）啊，多么明亮的眼睛！”

独白，文学作品中人物语言的表现形式之一。指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，能充分地展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。

所谓内心独白，顾名思义，即是人物在内心里（内心）自己对自己（独）说话（白）。柳鸣九先生对此有精辟的解释：“在内心独白中，一切都是以人物的清楚而相当完整的语言的形式出现的，只不过这种语言并未发而为声、书而为文而已。”

“内心独白在其流动性上比意识流要有秩序、有条理，它经常是一种内心的思考，正因为是思考，所以它才比意识流更有逻辑性，更受人的理性的制约，而它的构成，也偏重于理性的因素，除了回忆、想象等因素外，还包括思索、分析、估量、预测等等这些因素。”

慈继伟先生对此有所扩展，他认为：“凡是无声的依赖语言的意识活动，不论是理性的还是自觉的，逻辑的还是自由联想式的，或是什么其它形式的，都属于内心独白的范畴。”

如果拿内心独白与自由联想比较一下，可以发现，前者运用的是语言，后者运用的是形象；前者较有节制，后者甚为随意；前者较为理性，后者感情色彩较浓。当然，在使用过程中，两者之间，乃至同其它技巧之间，并不能分辨很清楚，交叉运用的情况是普遍存在的。判断一部分内容的表现手法，要看其主要成分与倾向。

参考资料：

影视中并没有单白的说法，不过单白是一个物种的名称。

旁白是指戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。

对白是指戏剧、**中人物之间的对话。

独白是文艺作品中，人物语言表现形式的一种。人物在独自一人时的所思所语，多用来揭示人物的内心世界，展现人物的思想性格。

扩展资料；

影视戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。

对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。

旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。

在虚构类的影视作品中，人物的言语声又可以分为三大类型，即对白独白与旁白

1对白

对白就是指人物与人物的对话。在前期拍摄与表演阶段，即是人物的台词。对白是影视剧重要的叙事方式之许多最基本的内容信息来自人物的对白，同时，对白也是人物性格刻画、人物形象构建重要的手段。对白的运用宜注意以下几个方面:

一是对白的性格化。

什么样的人说什么样的话。从对白中可以分析出人物的个性特点。对白的性格化可以突显人物，形成言语的交锋，从而推动叙事进程构建虚构类叙事的戏剧冲突张力

二是对白的情景化。

什么样的情景说什么样的话。人物的言语不会超越特定的大情景，即时代背景；也不会超越特定的小情景，即戏剧场景。对白的情景化与性格化又是相辅相成的，那就是说，即便在特定的大情景还是小情景之下，人物的对白总是性格化的，富有人物自身个性的；对白的性格化离不开特定的情景化，洞、抽象的性格永远不会存在。比如，一个性格泼辣、言词大胆出位的人物，在一个特定的情景中，如初恋的场合，可能表现出娇娇女的羞态，这是特定性格人物情景化的结果，然而，这个人物再如何表现娇羞，总掩不住其泼辣大胆的个性，作为编导，需要在言行中抓住某些细节加以表现特定情景中的性格化。对白的性格化与情景化，将使人物形象更加丰满，情节的戏剧性增强。

三是对白的动作化。

对白与动作仿佛是一枚硬币的两面，对白伴随着动作，动作离不开对白，两者相互依存。除了一些信息补足、呈示、解释性对白外，对白都得具有一定的动作感。事实上，一些优秀的编导总会将信息补足、呈示以及解释性对白设计得富有动作感。

四是对白的戏剧化。

对白是整个情节的一个有机部分，影视剧的情节必须富有戏剧性，对白自然也要遵循所谓的戏剧化原则。

对白的戏剧化之一就是人物与人物之间的对白冲突性。人物之间的对白不仅是你来我往的信息交换，而且必须伴随着动作、观念、息等之间的矛盾。在对话中，人物站在各自的立场卫护着各自的利益，从而表现出不同的观点，这些观点形成一定程度的错位、反差，甚至对立。

对白的戏剧化之二就是某个人物自身对白内部形成一定的矛盾与冲突，并具有相应的戏剧性价值。电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中张大民劝解初恋失败的云芳那一大段对白，几乎成了张大民的独角戏，张大民的对白也几乎支撑着这个段落的全部叙事，对白的叙事起承转合，富含戏剧性。

对白的戏剧化之三就是人物对白与动作的错位反差。比如，人物甲给人物乙送礼，人物乙一方面口称“不要不要”，一方面把礼物接了过来，对白与动作的错位构成了喜剧效果。

2独白

独白，即体现剧中人物心理活动并由剧中人物自话自说的言语形态。在某些情景中，如演讲、祷告、辩论等大段大段的自我陈述与表白，虽然面对其他交流对象，但人物的言语依然是心灵独白，交流对象亦无对答，这样的言语形态也可看做独白。

独白，让受众直达人物心灵深处，有助于受众对人物的了解与性格分析。有些人物独白在坦白心迹的同时，还会传播一些情节信息，起到叙事推进的作用。

3旁白

所谓旁白，即不由人物直接发出而是以画外音的方式所形成的言语形态。旁白，有第一人称与第三人称的旁白之分。

有时，第一人称旁白的人物是一个剧中人物，如《大明宫词》的旁白就是剧中女主人公太平公主，这里的第一人称旁白，只限自知晓的事情做评说与议论，甚至只是坦白自己的心迹，仿佛旁白式的独白。第一人称旁白是一种限制性式的叙事。

有时，第一人称旁白中的人物只是一个虚拟的陈述者，这一点与第三人称的独白是相同的，这类独白以一种上帝式的视角，对剧中人物、情节发表意见、看法与评论。