Romance De Amor的纳西索.耶佩斯的《Romance De Amor》

那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。

据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目几乎每位演奏家都曾练习过。

演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断。

如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的**《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界 《Romance De Amor》(爱的罗曼史) 这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。作者是已故的西班牙古典吉他大师纳西索耶佩斯，它出自一部五十年代的**配乐。

1952年，法国导演让克雷芒（Rene Clement）根据同名小说拍摄了《被禁止的游戏》（JEUX INTERDITS），导演邀请到当时名声鹊起的年轻吉他手耶佩斯为该片负责配乐。这是一部反映二战给人们心灵带来创伤的影片，它通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突、天真和成长的矛盾。

叶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，是叶佩斯根据西班牙民歌改编的。 该曲在整部**中贯穿始终，吉他美妙而略带伤感的琴音使人的心灵为之震撼。乐曲采用了优美的三连音结构，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一样简洁；和声也只分别使用了e小调和E大调的正三和弦，然而却丝毫没有单调之感，相反和主旋律自然相融起来，天衣无缝。 然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷一是。那就让我们看看法国**《被禁止的游戏》。这部**是由法国新思想的**导演——让克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新，在《禁止的游戏》中他达到了这一目的，这部影片系根据法朗索瓦布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本，它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉，使克雷芒列名于法国**大师之中。 虽然在片中耶佩斯还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐，但这首动人的主题曲无可替代地成为了整部**的灵魂。 影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息 。凡是吉他演奏者对于这首名曲无人不知，无人不晓。这首乐曲几乎等于是吉他的代名词，是吉他曲中的一首不朽名作 。只要你稍微了解一点吉他，不管你弹古典、爵士、民谣、流行还是摇滚电吉他，很多人在初学伊始都会选择先弹这首乐曲。原因无他，这首技术性难度不高同时又旋律优美的乐曲，最容易让初学者获得成就感，再则它完美地展现了吉他的音色效果与和声效果，让听者不禁为吉他这种乐器而倾倒。

这部超凡脱俗的**讲述了一个小女孩的故事。1940年，小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸，失去了双亲，被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴，并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。

影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。《爱的罗曼斯》为这部**的主题曲当然要反映**的主题内容。因此这首吉他曲的演奏风格始终带有一种令人忧伤的感情色彩。《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国**导演让克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际**奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。 专 辑：Romance De Amor

歌 手：杨雪霏

语 言：国语专辑1CD

公 司：百代唱片

日 期：20060404

国际古典及跨界音乐结他手杨雪霏，以技惊四座的结他音乐震撼全球乐坛，隆重推出首张录音大碟《Romance De Amor》，以高技巧演绎全新改编17首古典及流行动听作品，感动乐迷。 著名监制 (欧丁玉) 全力制作。首批原装德国压碟进口发烧版，精美礼盒包装，限量发行。特别版随碟附送阿Fei音乐特辑 Bonus DVD。

这张平易近人的古典结它专辑，并请来《李克勤演奏厅》监制欧丁玉负责制作。为了让乐迷更易投入，她在碟内特意演奏了《Spring Breez》及《Sakura》这两首中、日传统歌曲，还有披头士名作《Michelle》、**《辛德勒的名单》(Schindlers List)主题音乐等，甚至连当年《我的野蛮女友》大热主题曲《Ill Believe》也包括在内呢。乐曲换上杨雪霏的古典结它演奏后，虽然一般普通乐迷未必听得出她的高超指法及深厚的古典音乐造诣，但专辑内处处弥漫着一片轻盈、悠然气息，却是人人皆可感受得到的。 十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、中国香港、中国澳门、中国台湾及澳大利亚等多个国家及地区演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，吉他大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。

2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。

2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。 杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、泰国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、台湾“国家”音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的<平衡>(Equipoise)，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。

她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑将于 2005 年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国籍的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。

2005 年底她签约百代(EMI)公司，新唱片将于2006年3/4月份作国际发行。 01 Asturias

02 Romance De Amor

03 Recuerdos De La Alhambra

04 Zapateado

05 Michelle

06 Cavatina

07 Schindler’s List

08 El Colibri

09 El Condor Pasa

10 Seis Por Derecho

11 Un Sueno En La Floresta

12 Etude No 7

13 La Cumparsita

14 I Believe

15 Sakura

16 Spring Breeze

17 Anak

写作背景：20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主义社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日俱增。物质生活的丰富与人的欲求膨胀，造成了精神世界的严重失衡。人与人之间的交流减少，心理距离拉大。

而甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》给了作者很大的灵感。那是一种微妙的，无以名之的感受。1987年村上春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。

《挪威的森林》本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。

小说中的主人公们，大多是青春期迷失了自我的典型。无法确定自己在周围世界中的位置的19岁左右的渡边迷失了；对什么都不明白，甚至表达都有困难的20岁直子迷失了；永远17岁的木月迷失了；“头脑的螺丝不知飞到哪里去了”的玲子迷失了；永泽、初美也都在青者期迷失了自己。

恐怕只有绿子不曾迷失自己，对于绿子来说，她有的只是寂寞，是将那一颗颗紧闭的心灵之门敲得“咚咚”的冲动。对作者村上春树来说，绿子是一片绿洲，是青春的沙漠上拯救干涸的希望。她有的只是痛苦，是护理病人和夜书屋中不断劳作的痛苦。

一如基督耶稣，是作者悬设的拯救者。拯救者是蒙着痛苦来摆脱迷茫的陷阱的。当然，绿子也并不完全等同于耶稣，她的身上还有那种来源于本我的快乐。

但是对这种青春期迷失的救赎，作者却给出了相同且简单的方式，即恋爱、友情、逃避和幻想，这种简单而相同的方式，在一些人身上收获了成功，在另一些人身上却收获了失败。木月选择了直子的爱情和渡边的友情进行自我的救赎，收获的是死亡。

直子选择的是渡边的爱情和玲子的友情还有逃避，但终因她是木月的一部分，对木月的死负有直接责任这无可救赎的理由而仍旧收获的是死亡是失败。

与此相对，玲子选择的是丈夫的爱情，也没有成功，住进了“阿美寮”疗养；选择了“阿美寮”的逃避，也没有成功，在这里一住八年；选择了直子和渡边的友情，并且抱着不愿在“阿美寮”待到“发霉”的决心，冲出了迷失的沙漠。回归到了人间，取得了救赎的成功。

虽然村上春树一再刻意完成对意义的消解，但是从小说《挪威的森林》中出场人物的自我救赎的成功与否中我们看到，玲子和渡边的自我救赎成功有一个共同点，那就是在对他人的救赎中完成了自我的拯救。

这也是小说《挪威的森林》未曾消解掉的意义。青春述茫的救赎之路不是两性的情爱，而是对社会、对他人的关爱。这是因为这一切的根源，并非人的自然属性所致，而是人的社会属性使然，是这个冰冷冷的资本主义社会在作祟。

-挪威的森林

骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍；锲而舍之。朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——荀况

劳伦杰克逊出生于1981年，澳大利亚人，身高196，体重848公斤，热爱篮球事业，是澳大利亚篮球队的核心人物，作为篮球运动员，劳伦杰克逊是那个时间篮球场上活跃的一位天才少女。虽然她可以靠姣好的面容和魔鬼的身材发展，而是选择了篮球这项竞技运动，在篮球界粉丝心中的偶像。

在大汗淋漓，腾挪跳跃的运动场上，她优秀的几乎让人无可挑剔，展现在我们眼前的劳伦杰克逊，是一个积美丽，智慧，灵活，执着于一体的篮球天才。

篮球生涯的开始与辉煌

1981年11月5日随着一声啼哭，澳大利亚篮球运动员盖利与马瑞的女儿呱呱坠地了，她就是劳伦杰克逊，父母优良的基因给了小劳伦无与伦比的运动天赋。而且她也没有辜负这份上帝的赐予，她从四岁就开始打球。

1997年，16岁的劳伦经过十二年的磨砺，吃别人不能吃的苦，在训练过程中不知付出了多少血、泪，汗，俗话说，“一分耕耘，一分收获”。多年的刻苦训练没有白费，在参加世青赛后，劳伦初露锋芒，被澳大利亚国家队选上，正式加入到国家队，这也是劳伦杰克逊驰骋篮球“顶级战场”的开始，也成为了澳大利亚篮球史上最年轻的队员，她对自己的事业视若生命。

进入国家队以后，劳伦杰克逊更是如虎添翼，她的篮球天赋和良好的身体素质在篮球场上发挥得淋漓尽致，2000年悉尼奥运会上，劳伦杰克逊与队员团结合作，一举夺得了奥运会银牌，在这次奥运会上的杰出表现，获得了美国球探的青睐，2001年，加入到美国西雅图风暴队。从此劳伦杰克逊更是在篮球场上叱咤风云，夺得了一个又一个骄人的成绩。

2001年，劳伦-杰克逊是以状元秀的身份登陆了WNBA，在她的职业生涯中一共3次夺得了WNBA最佳球员称号，3次得分王，2届获得WNBA总冠军，可以说享誉WNBA的外籍球员。而且她就是曾与姚明传出震惊世界的绯闻，引发了全世界的关注的那个惊艳之人。

勇敢追求爱情的劳伦杰克逊拥抱姚明

2008年北京奥运会闭幕式上，中国篮球巨星姚明作为一名旗手面带微笑，走在中国代表队的前方，忽然一金发美女冲过来，与姚明简单交流后，拥抱了姚明，并在姚明耳边，耳语了几句，在离去时深情默默地凝视着姚明，随后在姚明的胸口拍打了几下，似亲昵，似不舍，似不甘，这个金发美女就是劳伦杰克逊，也是澳大利亚的旗手。

这激情一抱被各个媒体捕捉了下来，被中国各大网站疯狂转发，国外的视频点击率也创新高，怎奈“我本将心比明月，奈何明月照沟渠”，姚明已心有所属，而这经典一幕不仅成为劳伦杰克逊大胆追爱的典范。也被他俩的粉丝津津乐道，劳伦那心碎的眼神也感动了很多人。自此，劳伦杰克逊也被中国广大球迷所熟知。

艺术生涯

劳伦杰克逊不仅在篮球场上英勇善战，在艺术领域劳伦杰克逊也大胆尝试，曾于2004年为澳大利亚的某杂志拍摄了题为"雅典梦"的艺术照，在这组照片中，劳伦杰克逊以全裸出镜，这在当时引起了广大球迷的纷纷议论，但对于大胆执着的劳伦来说，她为自己的举动感到骄傲和自豪，她没去理会人们世俗的眼光，而是认为作为一名篮球运动员，她们经过日积月累的锻炼，身体上每一块的肌肉，都是那么美。这也展示了劳伦的自信美。

伤病困扰的劳伦杰克逊

作为一名运动员，在赛场上的每一次精彩的表现，每一次辉煌的成绩，都是用自己的汗水和刻苦训练，战术战略的应用都需要非凡的智慧，而这来之不易的成绩，也会在身体上留下不可挽回的损失，杰克逊在一次比赛时伤到膝盖，而这次伤病给她的职业生涯留下了阴影，虽然经过多次治疗，但还是严重影响到了她的竞技水平。

WCBA之中国之旅

劳伦杰克逊在2013年受到中国黑龙江女篮邀请，加入到黑龙江女篮，杰克逊作为当时的外援代表中国黑龙江女篮出征WCBA联赛，当时的已32岁的劳伦杰克逊仍宝刀未老。球场上的她英勇善战，竞技状态还是一如既往，这样的状态让很多人感到惊讶，也带给了黑龙江女篮许多惊喜。

在她的强援加盟下，黑龙江女篮的竞技水平更上一层楼，这支球队在她的带领下夺得WCBA的多场冠军。劳伦杰克逊在球场上的表现让人惊叹，年龄好像对她没有任何影响，她仿佛还是那个年轻的劳伦，篮球场上的她肆意的闪躲腾挪，跳跃投篮，记分牌上持续增长的数字，令人惊喜，也创造出一个个令人目瞪口呆的成绩，在篮球赛场上，她是一位永远不会落幕的巨星。也是篮球球迷心中的英雄。

心碎的里约奥运梦

因为伤病的困扰，2016年，劳伦在堪培拉宣布退役，澳大利亚媒体在报道中体现了对劳伦的不舍之情，也使劳伦的教练和球迷伤心不已，而这也彻底破碎了劳伦杰克逊第五次参加奥运会的梦想。也让澳大利亚女篮主教练失望灰心，认为里约没有了劳伦，取胜之路困难重重。

如今归于平凡，在家做主妇

如今，退役的劳伦杰克逊，虽然与姚明曾擦肩而过，现在的劳伦已找到了自己的另一半，对方职业是一位保卫地方治安的警察，而劳伦自愿在家做一个贤妻良母，虽然她的丈夫相貌平平，但是俩人十分恩爱。两人已经有了两个可爱的小家伙，果然平平淡淡才是真。偶尔劳伦杰克逊还会秀一下自己的完美身姿，她永远是那个骄傲的澳大利亚篮球巨星，那种刻在骨子里的骄傲是永远都不会改变的。

劳伦杰克逊的英姿，在球场上的每一个勇猛的瞬间都将永远刻在我们的脑海里。希望在未来的一天看到劳伦的孩子们在篮球场上再延续劳伦杰克逊的辉煌。

齐白石的绘画风格主要是浓厚的乡土气息。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 

扩展资料：

齐白石作品的鉴别

鉴别齐白石字画，首先作品含有可爱的、俗的、淳朴直率意境的定是真迹。反之，意境可厌的、不雅的，蕴藉含蓄的无疑是伪作。再看其笔墨，真迹必然是自然、直率、真力弥漫的;伪作则造作、绞转、力量不足。

齐白石字画早年作品较多，从传世作品看，所伪造的山水作品大都粗俗霸悍、东拼西凑，无齐白石作品成熟期山水风格稚拙质朴、温馨静谧、充满人情味的特色。齐白石所画牵牛花、牡丹，其花瓣都沉厚有力，尤其是牵牛图，如斫出一般，色彩层次不多，但颇清晰，有一种直率之气袭人。而作伪者力求沉厚，往往下笔浮躁，露出一种隐隐约约的霸气。真迹所画花叶笔迹跃动，虽活泼而富韵律和目的性，伪作则紊乱而墨色勉强，整幅画气息不统一。

鉴定齐白石字画，其笔墨是关键。他的功夫极深，能运用极简练的笔墨，巧妙地刻画出动物、花木的精神来。齐白石所画藤条、枝干运笔中锋、精力充沛，舒缓的拖笔运行，乱中有法，交待清晰，而伪作者往往在刻意仿效时不时出版“鹤滕”、“墨结”、接笔明显等硬伤，这是因为仿者没有深厚的修养和笔墨经验，难求笔力内蕴的毛病。

参考资料：