请问怎样选择水彩纸?

水彩纸大致从四个方面开始讲：品牌、品种、纹理、包装。 1纸的品牌分类：水彩纸的大生产厂商有法国康颂，法国LANA，德国哈姆尼勒， 英国获多福，义大利法比亚诺等等，其中康颂的纸应用最为广泛，而且根据纸的好坏 又分为低中高档好几个系列，从低到高有巴比松、梦法儿、枫丹叶、阿诗。 2纸的品种分类：水彩纸按品种分为两大类，一种是木浆纸，另一种是棉浆纸， 棉浆纸是高端纸，比木浆纸要好很多，还有些纸是棉木混合的，我没用过， 暂且都归到木浆纸里面，这里所说的棉浆纸是指100%棉的。以上品牌中巴比松、 lana、梦法儿是木浆纸，枫丹叶、哈姆尼勒、获多福、法比亚诺（这个也有木浆纸貌似）、 阿诗都是棉浆的。 3纸的纹理分类：水彩纸按纹理还分为细纹纸，中粗纹纸，和粗纹纸， 这三个分类没有好坏之分，根据你的绘画对象及绘画风格还有个人喜好选择， 喜欢细腻的画风就选细纹，喜欢写意就选中粗或粗纹，我个人一般都选中粗纹， 绘画范围广，人物风景基本都hold住。 4纸的包装分类：叫包装貌似不太合适，但实在找不到合适的词， 这个意思是水彩纸可以有两种选择，水彩本，还有散纸。 水彩本一般推荐用四面封胶的，对于入门的孩子来说， 肯定没有自己的画室啊画架之类，没有条件裱纸， 那么四面封胶的本本是一个很好的选择，就好比水彩本已经 替你裱好了一样，画完用张硬卡片（比如银行卡）裁下来即可。 水彩本的优点是方便，缺点自然是贵那么一点点。散纸就是你可以 按张买，比如买一张560mmX760mm规格的纸，回来自己用小刀 裁剪成需要的大小，散纸的优缺点和水彩本刚好相反，便宜点但麻烦。 原文网址：read01/QnjLP

小雪是二十四节气中的第二十个节气，小雪初至的意思大概就是每年的第一场雪，俗称每年的初雪。

在韩剧当中经常出现，男女主选择在每年初雪来临的时候表白，据说是因说在每年的初雪向喜欢的人表白，爱情实现，初雪的的时候可以试一试，看是不是能成功脱单。

不瞎聊了，我们开始二十四节气主题绘画的第十六幅涂鸦吧。

工具:自动铅笔，温莎牛顿水彩颜料一套，水彩笔若干，水彩纸一张，黑色中性笔，留白胶，留白胶笔，胶带。

第一步:铅笔起稿  自动铅笔

先用胶带把画纸装裱起来，避免刷水后画纸的膨胀褶皱，不易上色。

在借助圆形工具在画面中画出圆形画框，再在画面的1/3处画出山坡的轮阔线，注意纹路线的起伏高低不平，然后在上坡的上面画出参次不齐的树木大体轮廓线。

第二步:留白胶  留白胶笔

保持画面的干燥，用留白胶笔蘸取留白胶在画面树木所在的部分进行上色，注意每块树木的边缘线的层次不齐。

第三步:背景  青莲颜料

先用大号水彩笔快速的把画面打湿，再用青莲颜料加入大量的水调和出淡淡的底色，然后用大号水彩笔快速的给背景进行上色，注意对山坡的留白。

在原来颜色的基础上加入青莲颜料使颜色变深，再用水彩笔对树木附近的背景色进行加重。

第四步:树枝，树干  黑色颜料

用黑色颜料加入少量的水调和出树干的颜色，再用勾线笔蘸取颜料对树木进行勾勒树干根树枝的线条，注意树枝之间的交叉。

第五步:字体  黑色中性笔

等画面完全干燥，用橡皮擦掉留白胶。

如果怕自己字体写的不漂亮，可以用自动铅笔勾勒出字体的轮廓，再用黑色中性笔进行上色，然后再借助直尺工具画出字框。

第六步:雪花  白色颜料

可以用勾线笔勾勒出扣掉留白胶树叶之间若隐若现的树枝。

用一只小号水彩笔笔尖蘸满白色颜料，再用另外一只笔敲打笔杆，在画面上均匀的落下大小不一的白色颜料点，就像一片片飘落的雪花。

到这里二十四节气主题绘画的第十六幅，小雪初至就画好了，喜欢的朋友可以动手试一试，也可以涂鸦一下二十四节气主题绘画的其余作品。

初学水彩画需要准备画笔、画纸、颜料和调色盒以及一些辅助工具。

1、画笔

从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。

尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔也可选择。

2、画纸

画纸可以选用冷压水彩纸，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm30cm，也不要大于40cm50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。

3、颜料和调色盒

颜料选用管装的即可，水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。

色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

4、辅助工具

刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

扩展资料

学水彩画，要注意的十种构图方式：

1、S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2、垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

3、倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。

4、斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。

5、三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。

6、十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。

7、椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。

8、对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。

9、菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。

10、X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。

--水彩画

如何画水彩画4种方法来画水彩画

目录方法1:准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹,画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光,和笔尖较为柔软的中号比,以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程,学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧,以及画出各种流行主题的方法。

方法1:准备开始

1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的,有的是块状的,装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地,而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店,你就可以买到一套基本的颜料,颜色包括以下基础颜色:新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后,就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的,有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色,即使颜料干了,加水后也容易混合。

水彩颜料是按照性质不同来描述的,有的是透明的,而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色,让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽,而不透明的颜料也可以有很生动的效果,但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。

水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面,很容易和其他不留印记的颜料混合在一起,而会留下印记的颜料,则会永久地深入纸张内部,更难和别的颜料混合。

有的水彩颜料是沉淀性的,也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感,不过却比较难喝其他颜料混合。

颜料上的标签会标明,颜料是否会挥发,也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。

2、购买其他水彩画工具。除了颜料,你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱,不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的:画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法,这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷,一只6号的圆头刷,一只8号的圆头刷,一只10号的圆头刷,和一直宽度25厘米的扁头刷。

调色盘。挑选调色盘的时候,调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘,也可以多买几个小调色盘,一个用于调红色和紫色,一个用来调蓝色和绿色,一个用来调橙色和**,等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。

画纸。水彩纸有三种不同的材质:热压纸,这种纸表面光滑;冷压纸,这种纸表面光滑度适中;还有糙面纸,这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸,也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说,最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸,而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。

画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制,或者泡沫制的画板,让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架,好在你作画的时候把画板支撑起来。

盛水的容器,纸巾,铅笔,和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方,会很有帮助。

3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方,你也许还需要准备一盏够亮的台灯,尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上,放置在桌子的中央。如果你是右撇子,那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边,把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子,就反过来。

4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画,或者上了一门水彩课,那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好:洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸,轻轻地把笔头按在容器底部,让画刷上的毛舒展开来,洗掉颜料。继续做这个动作,直到笔彻底洗干净。

蘸满画刷。将画刷在颜料池(指的是颜料和水的混合物)里过一遍,这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷,沿着调色盘边缘轻轻滑过,去掉多余的液体。

给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样,区别仅在于,这一次,要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次,这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。

吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下,去掉多余的颜料。你可以轻轻一点,也可以用力一些点。

方法2:了解色彩

1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起,混成块状。你用的水越多,颜色就越透明。用的水少一些,颜色就会更亮。调色方法如下:把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点,分别挤在调色盘上的小格子里。

将画刷在水里蘸一蘸,然后把水抖在调色盘中。

按照你的喜好蘸取适量的颜料,然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。

继续加颜料,直到调出颜色和浓度理想的效果。

加第二种颜色的时候,不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上,然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色,直到调出你想要的颜色。

混合时,不要加入三种以上的颜色,不然颜色会显得非常暗沉。

2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前,选红色、**,以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起,可以混合出其他你画画需要的颜色,并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色,为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。

3、了解暖色和冷色的运用。暖色调,如红色、橙色、**,在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调,如蓝色、紫色、绿色等等,则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键,因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色,加入一点**后,你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红,少加蓝,让紫色偏暖。

要想让绿色显得更清凉,就多加蓝,少加黄,而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色,是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。

在色环上相对的颜色叫做补色,例如**和紫色。将补色放在一起,给人力量对等的感觉,也就是说相互对立,就像在争奇斗艳一般。

了解颜色搭配的效果,会在很大程度上影响你作品的最终效果,也会影响作品对观众的吸引力。

4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色,利用层次上色,可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候,你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点:水彩颜料干了以后,会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候,不要忘记这个差别。

尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀,下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分,而不是一成不变的色调,而这正是水彩画的魅力所在。

不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了,然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释,想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。

方法3:熟练掌握基本技巧

1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色,是水彩最常用的技法之一。开始时,先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷,然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向,轻轻画出较短的一笔,大约1厘米,然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次,进一步上色,将水滴画得更大。

用画刷沿着长方形的顶边画,只用笔尖即可,然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷,将更多的颜料留在纸上。

将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始,用画刷的笔尖画,这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条,这一次不要只用笔尖,而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候,停下来,将画刷重新蘸满颜料,然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块,即画水彩画的基本单位。

再次将颜料蘸满画刷,然后从左侧下方开始,画一条1厘米左右的线条,然后用相同的方法,从左向右画,再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条,然后蘸满画刷,从右向左画,直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。

2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起,而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块,然后进行以下步骤:把色块的底边画成不规则的线条,而不是直线条,然后洗干净画刷。

用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边,提起画刷,让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起,并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边,直到两种颜色完全接触,呈现自然过渡的效果。

再次洗净画刷,然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后,用纸巾擦去多余的颜料。

3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘,而不想把线条画得过于分明,可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线,洗净画刷,然后将画刷蘸在水里,直到湿润充分,但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时,画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷,重复以上步骤,再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后,边缘处的颜色已经变得很淡,颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。

4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩,这样你就可以用一种常见的画法,加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸,也可以用画刷将颜色擦去,具体方法如下:找一支刷毛浓密的画刷,用水沾湿。

用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来,再加上刷子上的水,颜色会变浅。

用纸巾在在纸上蘸一蘸,将颜色除去。

方法4:练习简单的山峦风光

1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以,将画桌向前倾斜一些,或者找一块砖之类的,把桌面的后半段撑起来一点,这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候,在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料,然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景,建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色,或者红色、橙色、**,效果比较好。

你也可以只用一种颜色,通过稀释调出不同深浅的色调,来完成这幅画。

2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色,在调色盘上用水和颜料混合在一起,做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色,可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意,用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候,需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。

可以试着混合不同颜色,看看效果,再决定选择哪一种。

3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线,和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。

4、画出天空。用一只中号的画刷,蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线,让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后,洗净画刷,用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法,制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果,然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上25厘米左右的位置画天空。完成后,用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分。先彻底晾干,再继续画。如果你只用了一种颜色,那么画好最基本的罩色部分之后,就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方,颜色越淡。

用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料,可以制造出云朵的效果,也可以用来制造颜色过滤的效果。

你可以在画天空的时候留白一块,制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。

5、画山峰。用主色调蘸满画刷,画出一个M形,从纸张的右边,和天空相接处相距25厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张,记得将左边的山峰画得小一些,右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色,山峰处颜色深一些,山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分,先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然,可以尽量用锯齿形线条,而不是直线条。

不用担心画得不够均匀,画面上有几处地方给人不规则感,恰能更接近真实的山峦。

6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷,蘸取画山峦时用的颜料,水平握笔,从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织,这样线条颜色会显得更深。如果需要,就多蘸几次颜料,记得画到水平线为止。再画一条线,这一次画在水平线上,画得深一些,这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候,不要把线条画得太均匀,这样可以增加画面质感。

画的时候自然会留下一些空隙和白点,不用刻意弥补,这样看起来反倒更自然。

7、给湖泊上色。用较大的,刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释,然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域,从上往下,一直画到距离底边25厘米。完成后用纸巾蘸一下,先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果,就在紧挨着画水平线下方的区域时,下笔一定要很轻很轻,这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应,给人一种阳光照在湖面上的感觉。

利用将颜料从纸上移除的方法,在湖面上制造颜色更浅一号的区域,增加画面质感。

可以试着用一种以上的颜料混合在一起,和画天空时使用的颜色相呼应。

8、画地面。用一只较大的,刷毛较硬的话刷,选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置,可以让线条有深有浅,制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分,可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分,耐心晾干。想要加芦苇的话,将同样的画刷晾干,蘸满颜色最深的颜料,然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。

利用纸巾制造出阳光光点的效果。

9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦,这时候可以签上你的亲笔签名,给画加上衬边,或者装进画框里。随着练习得越来越多,你的技巧也会不断提高,可以尝试更多的技法,如利用海绵、泼洒式画法,利用盐作画,画干画效果等等。

小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同,水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好,再在周围画别的内容,所以从一开始就需要留意每一个细节。

如何自学画好水彩画？

水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩,首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”(不是必备的),比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。

1、备齐工具后,可以先尝试着临摹,观察别人的构图、配色、明暗虚实的处理、比如蕾丝、花蕊等小细节的处理,甚至还有签名,印章等等的细节。值得注意的是,临摹分为两种,一种是尽力模仿原画,达到与原画最大的相似度。这样可以准确练习。还有一种是半描半创作,不用太刻意的要求和原画一模一样,甚至可以大胆换色,替换画面局部。个人建议先做第一种临摹,稳了之后,在再开始半创作。不然画的不像就给自己找借口说是自己的二次创作。

2、累计一定经验后,可以开始尝试写生。写生可以理解为完全以物品为作画对象,而不是照着一副画作画。写生的过程中自己思索1中提到的那些你以前观察的内容。

3、作画的过程中,可以专门用个笔记本记录自己颜色调配,搭配、上色顺序、纹理效果等等的经验。

4、在自己摸索的过程中,还可以看视频学习。bilibili,微博等等很多地方都有很多高手,经常翻看这些地方,慢慢你会发现一些你喜欢的博主,可以看看他们的视频,跟着视频画。还有很多国外的视频,也可以作为资料。

水彩绘画技巧

水彩绘画技巧

1先用铅笔淡淡的起稿,有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线,但不要太多,不然会使画面不通透。

2线稿完成以后,最好先用清水把画面沾湿,这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸,枫丹叶185g或300g,不会起皱),水彩纸一般美术用品店,例如百花,或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买,所以对于初学者来说普通的就够用。

3上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。

4上颜色,如果希望第一次颜色跟第二次有融合,就可以等颜色半干就开始上色,如果不希望还是要等到第一次全干。

5最后勾画细节啦

ps:针对q2:头发高光的地方不要用白色覆盖,要留出空白,因为水彩的覆盖力很差,属于透明颜料,如果直接覆盖的话会破坏画面,使颜色不纯,干了以后也会很脏。

如果水彩运用不是很好,也推荐使用那个水溶性彩色铅笔,水溶性彩色铅笔”画好后,使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果,颜色可混合使用,产生像水彩一样的效果,优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。

儿童水彩画入门

一、工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。

3、画笔

水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

二、水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

刚开始看到水彩画的效果，很喜欢那种通透的画面效果，当时感觉上色好快啊！后来才深深地体会到，被抖音里的快动作视频坑了，其实好的作品绘画的过程依然是很长的。

喜欢上了，于是乎网上查阅各种资料，终于把水粉画、水彩画、油画搞清楚了，它们具体的差别，我也不专业，怕讲述不清楚专业美术术语，误人子弟；所以，不清楚的小伙伴自行找度娘去咨询吧。

就这样开始了我的水彩画零基础自学之路，先从画材、书籍开始，从此各种买买买，至今自学水彩画有一年的时间了。因为每个人的喜好不一样，我写的内容也只是作为个人总结，仅供参考，不一定适合每个人，学习的过程中“学费”一定是要交的，过程体验很重要，只有去尝试了，才知道什么是最适合你的。

一、画笔

看下面这张图，是不是很壮观，真的需要这么多笔嘛？！当然不需要，其实常用的就只有那么几支，待我慢慢讲解！入坑水彩之后，你会发现买画笔就像女人买口红一样，永远没有尽头，总觉得自己缺一支！

开始啥都不懂，看了一些视频教程，里面的老师说用毛笔进行水彩绘画，于是乎傻傻地买了一些毛笔，尝试着画，但是总觉得不顺手，水彩画对水的控制很重要，对于我们这种小白，从来没有用过毛笔，没有书法功底的，经常会出现无法控制的局面，花了一些银子不说，画出来的效果也不好。当时我以为毛笔不适合画水彩画，又买了水彩笔，一开始入手鲁本斯红胖子原木杆4#2#2支水彩笔，以为可以开始飞翔啦！结果又失手了，笔尖无弹性，画下去无法恢复，不够聚峰，只适合铺色用，完全hold不住；看来还是我的技法不够，douyin视频里推荐看到的都是别人的手。这2支水彩笔基本上没怎么用过，一直都无法控制无法驾驭，偶尔拿来铺一下水。

经过一段时间的摸索，我终于看到了，入手了秋宏斋秀意（32元），这一支真心超级好用！强烈推荐，一定要买，绝对不会错，性价比极高的一款笔，蓄水聚峰效果都不错，铺色画细节都可以搞定。

因为有之前毛笔和水彩笔的体验比较，我顿时感觉自己会画水彩啦，哈哈，真的很神奇，这只能说明画笔真的很重要！这支笔也是我后来使用频率非常高的一支，外出旅游，一支就够，从头画到尾。请忽略笔头的划伤，那是因为我一开始洗笔工具是一个塑料的圆饭盒，笔的边缘被划伤了，后来换了一个陶瓷的笔洗，才没有继续损伤，以后有机会再补买一支。

再后来，看到很多人推荐黑天鹅水彩笔（10号笔945元），因为鲁本斯的经历，我还是慎重了一下，先入手了一只10号，这款也非常好用；它要大一些，可以铺色也可以刻画细节，和秋宏斋秀意搭配着用，完美。近期我又入手了黑天鹅6号（69元），同样没有让我失望。

强烈推荐还未入坑的小伙伴，买秋宏斋和黑天鹅的水彩笔，性价比高一些，真心好用，不会失手。一开始可以直接买黑天鹅水彩笔10号，6号。当然，阿尔瓦罗的红胖子0号和达芬奇的V35水彩笔应该也很好用，预算充足的小伙伴，可以买，也是非常不错的推荐。我暂时不考虑了，到现在终于明白为什么美术生都很穷，因为画材真的很花钱。

最后再说说勾线笔，用它来勾线或是刻画一些细节，还是推荐秋宏斋的勾线笔。下图的第3、5支笔非常好用，线条很流畅；一开始只买下图的第3支秋宏斋蒲公英勾线笔（22元）就够了，第5支秋宏斋千羽勾线笔（64元）是我用来画大幅画中很长的线条勾线；下图第6支笔是华虹0号（12元），用来画非常细致的地方，如额前的头发丝。第7支笔是touch的尼龙笔，买画材的时候商家送的，我用来点高光，或者上覆盖颜料时候用的。

最近喜欢上了华虹的水彩笔，尼龙水彩笔它家做得不错，我上面画笔全家福中最右边那个很大的刷水用的刷子就是华虹的，很柔软，刷水很均匀。

画笔全家福中右边有一只扇形猪鬃笔，是最后画面颜料撒点点用的，也可以直接用毛笔做撒点效果，我控制不好，很少用这个方法。右边还有一些大号的毛笔，用来铺底色，有时候会用到。

下面这几支笔是我平时画画常用的画笔

1、2是黑天鹅10号、6号；3是秋宏斋蒲公英；4是秋宏斋秀意；5是秋宏斋勾线笔；6是华虹0号；7是touch的尼龙笔。

刚开始画画的小伙伴，前面四只就足够了。

然后我再说一下其它的笔，也是画画过程中要用到的。我一般画画会先用铅笔起稿，有些会直接上色，有些会勾线之后再上色，当然有些大神根本不用起稿，直接开画，也没问题。

1、钢笔： 从左到右边1、2、3是三支钢笔；没有画水彩之前我很喜欢画钢笔线描画，当时用的是英雄的美工笔（下图第3支），它的笔尖是那种弯曲的，很适合画不同粗度的线条。学了水彩画，很喜欢钢笔淡彩画风，于是买了英雄，不过它的笔尖是普通款，有些粗；于是入手了一只凌美F尖，有点小贵，还是觉得不够细，也没怎么它。最近又看上了，百乐贵妃EF尖，打算入手。（PS：买了，笔尖有些划纸。）

2、针管笔： 钢笔最细就是EF尖头了，大概是针管笔的03的粗度。很多细节的地方还是要用针管笔，买几个常用的规格就行，例如：005,01,03,05,08这5款足够了，我丢了一支005的笔，只剩下4只。暂时用touch的针管笔代替，不推荐购买touch的针管笔，便宜但是下水不够流畅，勉强能用。还是买樱花的针管笔吧，性价比高，它还有各种不同的颜色，我只买了黑色，记得要买防水的针管笔，不然上色会晕开。

（PS：后来，我买了三菱针管笔，相对比，我推荐买三菱的针管笔，比樱花好用一些，价格也差不多！）

3、秀丽笔： 下图中间那四支黑色的笔是极细、小楷、中楷、大楷规格的秀丽笔，它是软头笔，对于不太会用毛笔的小伙伴，很容易上手，不过这款我不推荐大家购买，因为它不防水，勾线之后会晕开，画面脏脏的，虽然晕开也是一种不错的效果，但是控制不好就会让你的画毁掉哦，谨慎使用。这四支的右边那只白色的是防水的，日本牌子，买的太久了，忘记名字了。

（PS：后来我买了樱花的秀丽笔，非常好用！推荐买樱花的防水系列的秀丽笔。）

4、高光笔： 这个是最后整理画面的时候要用到的，推荐买三菱的高光笔，非常好用！

5、自动铅笔： 下面的图我放了两支，一支05（白色），一支03（黑色）；05的自动铅笔文具店里就有随便买，03的自动铅笔只有上网购买了，我这支是樱花的03自动铅笔，性价比高些；还有很多其它的牌子施耐德，百乐的都不错，只是相比较有点贵。这里要注意一下自动铅芯，一般自动纤芯有2H，HB，2B的。平时小朋友用来写作业，我们常见的都是HB的。不过，在水彩纸上线稿要尽量轻，所以，会选择03的自动铅笔。铅芯我平时用的是2H的，不过2H有些硬，手劲控制不好容易留下痕迹，建议用2B的，擦起来容易一下。大家可以都体验一下，找到自己适合的铅芯。

这里还要说一下橡皮，下图我放了三款-条形橡皮、美术橡皮、可塑橡皮；橡皮要选择擦得干净而且不伤纸的，水彩纸是纯棉的，如果反复修改线稿容易擦伤起毛。

6、水溶性彩铅： 彩铅分为油性彩铅和水溶性彩铅，水溶性彩铅遇到水之后可以溶解，油性彩铅是不行的，一定要注意哦，有需求的小伙伴别买错了。为什么这里我提到了水溶性彩铅呢，因为水彩颜料的特性就是通透，如果涂色不厚或者用色不深的话是无法遮盖住起稿的铅笔线稿的，对画面要求高不想看到铅笔线稿的小伙伴可以尝试用水溶性彩铅起稿，上色后就溶解了。具体买哪个牌子哪多少色，大家自己去搜索吧，彩铅画又是另外一个绘画范畴，再讲下去，天就快亮了，哈哈，此处省略500字。

二、水彩颜料

市面上常见的水彩颜料分为管状膏体颜料和固体水彩颜料两种。

有些大牌的颜料太贵了，一开始可以先入手一些分装，体验一下色彩和效果，喜欢了再花钱入手吧！

我用过的水彩颜料实际上除了吴竹颜彩，没有使用过固体水彩颜料，接下来会考虑入手；入门的小伙伴可以根据自己的预算购买温莎牛顿歌文、史明克、白夜等品牌的固体水彩颜料。其实，水彩颜料真的可以画很久，稍微贵一点也可以的。

下面这张图就是我平时水彩画中会用到的颜料和墨水墨汁。

分享一下我用过的几款水彩颜料：

日本的吴竹颜彩固体水彩24色（125元）

稍微好一些品牌的固体水彩，感觉很贵，肉疼！貌似到现在为止，我还没有买过一款让我心仪的固体水彩；唯一买的一款固体水彩，就是下面这款-日本的吴竹颜彩24色。一开始，我也不太懂颜料，看了一些介绍，就草率入手了。

它的效果中规中矩吧，随着我后期不断尝试新的颜料，渐渐冷落了它。它可以用来画国画，所以调试浓一些，是有覆盖效果的。

温莎牛顿管状24色（42元）

最早用了吴竹颜彩一段时间，因为对水的控制不好，色彩调试总感觉上不了手，我入手了下面这款-温莎牛顿管状24色，它是一款初学者的水彩颜料；其实我想买的是歌文，当时买错了。

这款的性价比相对来说是比较高的，颜色比较丰富鲜艳，管状颜料需要大量调色的时候很方便，挤出来用，10ml的容量，可劲儿造，哈哈！现在还剩下很多。

后来为了省钱，我买了一个 铁盒自制水彩盒带24个半块格（295元） ，盒子如下图，外出旅游，我会带着用。很多网上做分装的商家也都是用这款，或者是小一点的三折盒子，下面我买的史明克分装就是这样，大家可以参看一下；

这里建议大家购买分装的时候，尽量买这种自带调色板的盒子，用起来方便很多。盒子调色的区域用完不需要洗干净，后期混色会有意想不到的高级灰哦！需要干净颜色的时候，擦拭一个干净区域就行。

荷尔拜因24色05ml分装颜料（42元）

荷尔拜因买来是为了画动物的，颜色很喜欢，后期可以持续购买；买它是为了跟着《萌仔开绘啦》这本书学习的时候用的，书里面的颜料用的就是荷尔拜因。我买颜料很多时候是跟着书里的教程购买的，主要为了跟着教程学习老师的配色。

从价格上你看出差别了吧，05ml42元，温莎牛顿初学者管状10ml42元！说实话，虽然效果确实是有差别，但是价格的差别也很大，小伙伴们自己选择，体验一下吧，看看你更喜欢哪一款。

下次我想体验一下美利蓝的分装了，感觉很多人推荐！下面就是各种品牌的分装，稳住，慢慢体验！

史明克（大师级）的24色1ml分装颜料（129元）

这款颜料也是跟着书籍教程买的，史明克分为学生级和大师学院级；我买的是大师学院级的，一开始颜色不太喜欢，因为有些灰暗，画色卡的时候，就感觉到了，还有些显色不均匀的问题，有些失望，大概是我个人喜好问题吧。估计，史明克的学生级更鲜艳一些，以后有机会再尝试。

不过，最近在画一些古风风格的画，史明克似乎很适合，我渐渐开始用它多了起来。现在有时候画画都是几个颜色混合起来用的。

肤色颜料12色（35元）：

刚开始学水彩，调色感觉有些困难，画人物的时候肤色不太会调，于是我买了专门的肤色12色分装，色盘里的肤色都是店家从各种品牌的肤色中精选出来的，完全解决的肤色调试问题。

视爵水彩3色套装颜料（20元）：

这个颜色买的很草率，当时只是为了学习三原色，调色成12色环，于是买了它家的3色套装（红黄蓝），后期几乎没有用。不过，据说它们家的单块分层颜料效果很不错，我一直在犹豫入手。

墨水/墨汁：

如果是国画墨汁我推荐一得阁的，不过，我这里想说的是墨水，钢笔使用的。推荐购买鲶鱼墨水15ml分装（268元），它是防水的，一开始我用它画钢笔淡彩的，后来我发现毛笔勾线效果也很好，不会晕开，画面整洁多了。刚开始买15ml分装就可以了，能用很久。我买了2个颜色，永恒黑和北极熊棕色。当然毛笔勾线用墨汁也是可以的，控水做好，有一点点晕开的效果也不一定是坏事，水彩画的魅力就是在于不确定性，绘画过程中会给你惊喜和意外，哈哈，我经常遇到的是意外和惊吓；小伙伴们，大胆一些，很多颜料都可以尝试一下。

白墨液（288元）：

这个一定要买的，画高光要用，我用的是日本吴竹白色颜料白墨液，这款水彩高光墨水不透明，浓一些可以覆盖，水加多一些又有半透明的效果，挺好用；容易干，干了加一些水调试，不影响使用。

另外，也可以用水粉、国画白颜料、丙烯白颜料进行高光处理，它们都是不透明的，可以混着用，我看杉泽老师就是这样处理雪景画面的；不过，我还没有这样用过，最多就是用这款白墨液和马利国画白颜料。

金粉银粉颜料（147元30ml）：

水彩画里有些地方需要有blingbling的效果，金粉银粉是很好的点缀色，我用的是日本Pentel派通金粉银粉。最近，我练习调色的时候把这两个颜色和水彩颜料分别混合在一起，发现混色之后的效果超赞，做了色卡，后期尝试一下用来涂色。其实，珠光水彩颜料也很受欢迎，吴竹，丹尼尔史密斯DS，鲁本斯都有珠光水彩，我还都没有去尝试。混色调试是个意外，不过感觉还不错，有兴趣的小伙伴可以试试。

马利国画颜料24色管状颜料（39元）

最后就是这款经典的国画颜料，因为喜欢上杉泽的《观山海》，大神级的画师，他的颜料很简单，就是马利国画颜料和温莎牛顿管状；于是，后面我很多画都是用这两款颜料混着用的，画了很多山海经系列的画。

三、水彩纸

水彩纸分为木浆纸和棉浆纸，有些品牌是木浆棉浆纸混合的，也就是混棉浆。

我最开始入手的就是木浆纸，非常难用，吸水性不够，晕染效果不好，水彩的颜色浮在纸面，很容易出现水纹；木浆纸买了很多，画了一些，只有压箱底了，最近我还试图拿了一张画山海经的神兽，虽然勉强画完了，但还是打算放弃了。

混棉浆纸，多画几次就会起毛，无法修改，画面总是看着脏脏的，摸索了很久，才买了宝虹纯棉浆纸；水彩画的最终效果真的很重要，建议初学者最低选择宝虹纸吧。

初学者强烈建议一定要用纯棉浆纸！一定要买纯棉浆纸！一定要买纯棉浆纸！重要的事情强调三遍！哈哈！首选宝虹，另外推荐获多福、阿诗，除了贵一些没啥毛病，可以买来体验一下。

厚度：纸的厚度建议买300g以上的，太薄的纸铺水之后会皱的。

规格：水彩纸分为粗纹、中粗、细纹纸，建议买中粗的；画人物可以买细纹的，我一开始买了一些，但它干得很快，控制不好，后面一直都是用的中粗纹的水彩纸。

级别：这个特指宝虹纸，它家的水彩纸分为学院级和艺术家级，两种我都用过，但是感觉效果差别不大，理论上应该艺术家级的效果更好些吧，大家根据情况选购，价格上艺术家的要贵一些；哈哈，就乱买吧，体验一下就知道了。

尺寸：推荐购买的水彩纸尺寸32K，16K，8K，圆形105cm。8K相当于A3纸的大小，16K相当于A4纸的大小，32K是16K的一半大小，大家根据自己画画的尺寸来购买；一开始，我从32K、16K开始购买的；有时候小尺寸的纸用完了了，我会把大尺寸的纸剪裁小，还不错，只要你有一把锋利的裁纸刀。

价位：宝虹纸的价格，8K300g中粗60元20张，16K300g中粗29元20张，32K300g中粗16元20张；阿诗的价格，32K300g中粗34元10张。看出阿诗和宝虹价格的区别了嘛，2倍以上的价差。

水彩纸（分装或盒装）

下面就是我平时用的纸，主要还是宝虹的分装，各种尺寸，最近画了一些头像用的是下图后下角的宝虹的明信片水彩纸150100mm，要比32K的纸小一些。中间这个方形的就是获多福的纸，体验装，我买来感受一下效果，没怎么用。

右上角那个圆形铁盒的是马蒂尼的圆形105cm中粗300g（35元），用圆形画画很可爱，这款是混合棉浆，初学者不太适合，熟悉一些水彩技法了可以入手；这盒我基本上用完了，画了一些可爱的熊猫、动物之类的。

国外很多水彩纸都是混合棉浆纸，木浆和棉浆的混合比例不一样，好一些50%的棉浆，很多是25%的棉浆，大家选购的时候仔细看一下成分。哈哈，其实从价格上直接能看出来。

除了上面散装的水彩纸，还有就是水彩本， 外出画画携带方便，也方便储存。

我最开始买的法国康颂canson巴比松水彩本16K200g，厚度不够，画完皱皱的，晕染效果极差，画面纹路我不太喜欢，这个本子我拿来画钢笔淡彩，用完它不打算入手这个品牌的水彩纸了。

下图中最上面2个水彩本是鲁本斯的四面封胶水彩本，大的是16K300g中粗，小的是32K300g中粗；鲁本斯的水彩本是半棉浆纸的，刷水多了会脱胶，晕染效果一般，不好修改，多画几次会起毛，勉强能画，比起宝虹的纸逊色了一些；不过，我还是画完了2个水彩本，心里想着自己选的流着泪也要把它用完。

鲁本斯水彩笔和水彩本都挺让我失望的，虽然也看到有人评价鲁本斯的固彩颜料不错，几度想下手；不过，再想想还是放弃了，我打算放弃鲁本斯这个牌子了。

最后买的宝虹的四面封胶水彩本16K300g中粗（34元），比较上面2款水彩本确实好用很多，铺水多了也不会脱胶；比起散装纸更好用一些，因为是四面封胶的，不用担心纸面会皱起来，画完干透之后很平整。

还有一个小的便携宝虹水彩本300g中粗，用的不太多，外出旅游的时候画了一些。

下面这张图是画面效果，左下角鲁本斯，右上角圆形铁盒是马蒂尼，其它都是宝虹。

相比较而言，初学者还是推荐宝虹，有功底之后水彩纸可以尝试一下混棉浆、木浆纸；不过，如果不是真的经济上无法负担，还是选用宝虹吧！少买一些，体验用过之后你就明白我说的意思，画画体验和效果还是有很大的差别。

四、其它工具

胶带：这个工具出镜很高，每次画画都要用的，一般选用橘色或者白色这两款，牛皮纸那个是湿裱画用的，画完后很难处理，我买了很多，基本上没用过。它们有不同的宽度，根据需求自己选择吧。

留白液：我很少用，最早练习的时候用过几次，之后都是手动留白，或者最后用白墨水高光笔处理。

笔拖：放笔用的，很可爱，增加绘画乐趣，我最喜欢这只红色的河豚鱼，它在我的画里出镜率最高。

调色盘：各式各样的调试盘我也买了一堆，最终发现陶瓷的调色盘效果是最好的，我甚至会用家里的碟子来调色，很好用；后来，买了一组下面这套鸭子组件，很可爱；不过，依然用的不多，平时我都是在水彩盒上直接调试颜色，调色用量大的时候才会用到这只鸭子。

水彩媒介：水彩画撒盐，可以用家里吃的食用盐；我买了一小瓶15ml分装，喜马拉雅玫瑰盐颜料开花特效，基本上没有怎么用。

笔洗：用来洗笔的，我买了一个陶瓷茶洗代替。

便携小水桶：外出旅游很方便，可以折叠起来。

笔袋：毛笔和水彩笔最好用卷笔袋，不伤笔毛；其它的工具都装在笔袋中。

笔筒/笔架：水彩笔用完要及时清洗，平放等笔干了之后就放在笔筒里，毛笔悬挂在笔架上就可以了。

牛胆汁：你可能会在视频里看到有人炫耀纸张或是水彩颜料的扩撒效果，那种画面效果真的是赏心悦目，感觉水彩在纸上有了生命。其实是除了水彩颜料和纸的本身质量好之外，大神们在颜料里面加了牛胆汁，喜欢的小伙伴可以买来体验一下，少量分装就可以，我买了一大瓶到现在都没怎么用，因为我一直没有画需要大面积铺色的画，还在水彩技法上游走，画得都比较简单，还有就是我不怎么喜欢画风景画，所以铺色需求少，后期再加强。

封装袋：画完的画怎么保存？最开始我的练习画都是贴在墙上的，画室里的墙上满满都是画，当然因为潮湿会卷翘的。后来太多了，2019年的画都收起来了；可以用密封袋保存，不过这样不太方便翻看，我又买了相册夹和文件资料夹。还到宜家看了相框，后期满意的作品可以放在相框里面挂墙。

目前，我的画储存方式还是比较随意，因为画得不是非常好，画面里有很多bug。成都比较潮湿，水彩画纸都是纯棉的，还是要注意防潮，不然时间久了很容易发霉。

以上就是我对画材的介绍了，W小白的水彩绘画入坑的血泪史，仅供参考，先祝各位小伙伴们入坑愉快，体验会让你收获良多。

画外音： “麻麻，你为什么叫W小白？”“因为麻麻的中文姓氏和英文名字的首字母都是W啊，小白是说什么都不懂啊！”

绘生活，画时光； 不管画得好不好，画画都是一种情绪和热爱生活的表达！

日本画水彩的画家有哪些？

椋本夏夜(一向以画风清新唯美著称,其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)

伊东杂音(色彩以艳丽见长,却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明,再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。)

山本启二(简单而洗练的面部线条,明快而纯净的水彩用色,轻盈而跃动的人物姿态,令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。)

原田雄一(擅长不加墨线的色块型构图,有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。)

西又葵(人物饱满充实,细看她的画作,虽无特别惊艳之处,却有着令人沉醉其间的平凡魅力。)

七濑葵(七濑葵的彩画却是非常出众,使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜:华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。)

椎名优(擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。)

插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？

插画

比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了,百度一下有

很多,这些网站里可以搜到不少

教程

。

插画种类和

风格

非常繁多,如果细分那很难统计完整:唯美写实风格、日式

少女风

、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、

水彩

、

国画

风格、游戏风格等等

很难说某个风格的代表

作者

是谁,毕竟各有千秋:唯美写实风格比如:陈淑芬、平凡、德贞、等等

水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月(感觉她归类为国画风格更合适)

儿插其实应该是个类别,其中又细分很多

画风

,现在国内比较出名的有:雪娃娃等等等(太多了,不想数)

游戏风格也是个大类别:偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等

画师求推荐，国内学院派的如阿梗，日本插画师如伊东杂音和ponkan8

先说使用水彩的一些插画师吧

《妖绘卷》,作者Sheep,是一本以传统水墨画风全新演绎东方古代妖怪的画卷,根据中国古代神话《山海经》《搜神记》等书,结合中国和日本的民间故事创作了80多幅插图。书中附所绘形象的来源和解说,集诡异之美与空灵之意于一体,是一本前所未有的中国神怪绘卷。

沈扬,当代插画家,艺名“呀呀”。画风细腻,具有国画功底,使她的画古韵十足,洋溢着水墨风情,表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。2006年7月大学毕业设计作品《界灵》经江南大学学术委员会评审通过为院藏作品奖;2008年作品《相见欢》获金龙奖最佳插画金奖。

然后是古风类的插画师

伊吹五月《漫友200期》正式出道,有详细专栏,在仙剑古剑和剑网三同人界也有不低名气,喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉。已经出品个人同人画集《DACAPO》《梅隐香》《心战》等等;以及由重庆出版集团出版的配诗漫画册《花间词》。同时,《花好月圆》将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。

猫君笑猪

其画风细腻、唯美、富有诗意,独具个性,其画作将古代与现代特点相结合,既有古代画作的飘逸唯美又富含现代画风的创造性与想象力。

其次是画风比较独特的插画师

本杰明

本杰明可不是一个外国人,他曾经是黑龙江大连轻工学院服装设计专业的学生,原名张彬。国内实力派新锐漫画家,小说家,著名漫画家,中国最著名的国际插画艺术家,“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。

old先,漫画界最受瞩目的人气漫画家,幕星社的主笔,曾荣获日本集英社特别奖、金龙奖最佳画技奖。作品《小丑丹尼》系列作品于《漫友》连载,已获得大量粉丝支持。2012年9月两人凭借短篇漫画《爱的比热容》获得2012年第9届中国动漫金龙奖最佳画技奖。

最后是日本的一些插画师

okama

画师okama不仅活跃在漫画、插画、动画和游戏界,同时在同人界也是非常有名的。本来okama就是以同人出身,全彩漫画《华札》是他的成名作。okama也是个相当勤奋的画师,在个人网站上都有许多非商业的画作。

寺田克也

“寺田主义”画风的表现了。他的大部分作品都是先铅笔打稿既而在电脑中上色处理效果,其电脑常用软件则是Painter应该说他是日本最早一批用电脑创作漫画的名家之一。

岸田梅尔

帅气的外表,在成为职业画师前当过演员。但是个人也表示比起自己毫无天赋的演员这一职业,自己更倾向于画师这片领土。在09年的“这个画师真厉害!”的评选中排名第5,在2ch网友评选的画界十大帅哥中位于第4。。与其他人不同,岸田メル喜爱的画师全部都是擅长画少女漫画的女性,特别喜欢小林智美。岸田梅尔从事插画家接到的第一份工作室飞鸟新社的《季刊S》。