1947年，蒋英给干哥钱学森介绍对象，钱学森却向她表白：跟我出国

2009年10月31日，著名科学家 钱学森 病逝，享年98岁。11月6日，钱老的遗体告别仪式在北京八宝山革命公墓举行，在他的遗体前方，摆放着夫人 蒋英 敬献的花圈，挽联上写着 “学森安心走好” 。

这短短6个字，却浓缩了蒋英62年来对丈夫的感情。如果说钱学森是一座高山，那么蒋英就是高山上潺潺的流水，他们的爱情故事足够动人和传奇。

要谈钱学森和蒋英和爱情故事，得从他们的父辈谈起。

蒋家是浙江海宁望族，蒋英的父亲 蒋百里 ，是我国近代著名的军事战略家和军事教育家，他和钱学森的父亲 钱均夫 早年都就读于浙江杭州求是书院，两人因为志同道合而结为好友，此后又都定居于北京，钱、蒋两家的关系非常亲密。

蒋百里与夫人 左梅 育有5个女儿，蒋英排行第三，是几个女儿中最聪明漂亮的一个。钱均夫与妻子 章兰娟 只有钱学森一个儿子。在蒋英4岁时，章兰娟对左梅说： “你们有五个女儿，太多了，给我一个好不好？”

左梅欣然同意： “行吧，你挑一个。”

章兰娟于是挑中了蒋英，不久以后，蒋英就过继到钱家去了，并改名为 “钱学英” 。

蒋英到钱家以后，就叫钱学森 “干哥” ，钱学森大他8岁，当年已经12岁了，他始终不跟这个4岁的“干妹妹”玩，蒋英在钱家呆了几个月，觉得钱家并没有自己家热闹，于是就闹着要回家。

正好此时蒋百里夫妇也后悔了，他们于是找钱家说要把蒋英要回来，章兰娟同意把蒋英送回去，但提了一个条件， 就是蒋英长大以后，得回到钱家当儿媳妇。

这当然是一句玩笑话，蒋百里夫妇也满口答应： “好啊，门当户对，我们赞成！”

蒋百里对子女的教育非常开明，蒋英从小就喜欢音乐，蒋百里就着重在这方面培养她，她很快就学会了唱歌和弹钢琴。

干兄妹下次见面已经是12年以后了，1935年，24岁的钱学森考取了留美的公费生，临行前，他来到蒋家，向蒋百里告别。蒋百里夫妇连忙招呼蒋英下楼来，给干哥哥弹钢琴听。

此时蒋英已经16岁，长得亭亭玉立，笑声和琴声都十分动人，这给钱学森留下了深刻的印象。蒋英弹完琴后，钱学森对她说： “你的笑声特别美，你能保持下来吗？”

蒋英调皮地反问： “为什么？”

钱学森回答： “因为没有什么比快活和清纯更可贵的了。”

临别之际，蒋英送给钱学森一本唐诗集，钱学森把它当作珍贵的礼物放在藤条提箱里，带到了美国。

1936年底，蒋百里奉命出访欧美各国考察军事，他带着蒋英一起来到了欧洲，蒋英留在了德国，在著名的 冯·斯东凡尔德贵族学校 学习。 1937年，蒋英考进了柏林音乐大学声乐系，并在一次匈牙利举行的国际歌唱比赛中获奖。

在欧洲的几年为蒋英打下了扎实的音乐基础， 1944年，她应邀出席在瑞士举行的国际音乐节，并一举夺得了女高音比赛桂冠，被舆论称为中国最优秀的女高音歌唱家之一。 1946年，蒋英回国后，更是轰动了上海音乐界。

1947年，在上海的钱钧夫给远在美国的钱学森写信，要他回来看看，于是钱学森回国，当时36岁的他已经是美国著名的麻省理工学院最年轻的教授。

钱学森回国后不久，蒋英在上海兰心大剧院举行了一场独唱音乐会，演出轰动了整个上海，报界评论： “中国一样有优越的艺术天才，良好的资质和聪颖头脑……” 钱学森静静地坐在观众席上听完了演出，他也感到如痴如醉。

钱钧夫夫妇考虑到儿子年纪也大了，就让蒋英帮忙为钱学森找个合适的对象，蒋英带来了两位漂亮的富家女孩，其中一位富家女竟然当面向钱学森表达喜爱之情。但钱学森却拒绝了，他已经暗暗决定： 非蒋英不娶 。

几天后，钱学森在参加完一个讲座后，主动提出送蒋英回家。到家后，蒋英对他说： “我这里有很好的唱片，给你挑一张顶好的、我喜欢的唱片给你放好不好？”

钱学森却说： “不好，不好！” 两人一下子都沉默了。

过了一会，钱学森说： “你跟我去美国好吗？”

细腻的蒋英当然明白这句话的意思，这相当于是钱学森向她表白了，但女孩子固有的矜持还是让她回了一句： “不行，我有男朋友了！”

钱学森却说： “我也有女朋友，但从这儿就开始，你的男朋友不算，我的女朋友也不算，我们开始交朋友。”

蒋英心里也早就对钱学森有好感，她于是很快就接受了他的表白。但她的妹妹却不同意，她还给蒋英讲了一个故事：钱学森在美国时， 赵元任 给他介绍了一个女朋友，让他把这位**接到赵家，结果他却把人家给丢了。但蒋英还是下定决心要和他在一起。

1947年9月，钱学森和蒋英在上海黄浦江畔的和平饭店举行了隆重的婚礼。 不久以后，钱学森和蒋英一起回到了美国波士顿，钱学森专门为新婚的妻子送了一架钢琴。

蒋英来到美国后，一时英语还不能过关，钱学森就抽空教她学英语，还不时用英语说一些俏皮话，逗得蒋英“咯咯”地笑。而且钱学森还烧得一手好菜，蒋英曾对朋友们说： “我们家学森是大师傅，我只能给他打打下手。”

但大多数时候，钱学森的工作非常忙，他很少在家，在家时也是吃完晚饭就躲到书房里工作读书，直到半夜12点才出来。

1948年，钱学森和蒋英有了第一个孩子 钱永刚 ，但家里的一切事务全都依靠蒋英，钱学森几乎不管不问。后来有了女儿 钱永真 ，这个当丈夫、当爸爸的照样一概不管。

当时钱学森去美国各地讲学的机会很多，每次外出他总不忘买一些各种新的唱片给蒋英，包括很多经典的钢琴独奏曲、协奏曲，这也让蒋英非常感动。

新中国成立后，钱学森决定在1950年春天回国，8月21日，钱学森飞往华盛顿，去五角大楼见负责喷气工程项目的美国海军次长 金贝尔 ，并向他汇报了自己将要回国的消息。

但金贝尔坚决不同意钱学森回国，他说： “钱学森抵得上5个师的兵力，他掌握着火箭武器的重大机密。”

回家以后，钱学森失望地对蒋英说： “我们走不成了，他们不让我走，你带两个孩子回去吧！”

蒋英说： “不，我不能离开你，我也要呆在这里！”

不久以后，钱学森被美国当局软禁了起来，他只能在学校做一些无关紧要的工作，蒋英则在家带着两个年幼的孩子，那是一段屈辱而又艰辛的日子。

但对于蒋英来说，这是丈夫在家呆的时间最长的时期，她也一直在尽力地陪伴，和谐的家庭氛围也给了钱学森很大的慰藉。

最后在 周恩来 总理的亲自过问下，1955年10月8日，钱学森和蒋英带着两个儿女，回到了日夜思念的祖国。

蒋英回国以后，在中央实验歌剧院担任艺术指导，为了满足广大工农兵的要求，她经常和演员们一起到全国巡回演出，深受群众们的欢迎。

但正当蒋英焕发了事业的第二春时，周恩来出于照顾钱学森生活的考虑，建议蒋英从舞台上退下来，蒋英同意了，于是到 中央音乐学院任歌剧系主任、教授 ，她一干就是40年，为我国培养了大量的音乐人才。

那时新中国的“两弹一星”事业艰难起步，钱学森作为技术总负责人，经常亲临第一线，由于工作都是高级机密，他在家里很少说话，而且人还经常失踪。有一次，钱学森回到家后，对蒋英说： “蒋英，我要出一趟差。”

蒋英问他： “又要出差？去哪儿？”

钱学森回答： “很远的地方。”

蒋英有些不高兴了： “很远的地方。总该有个地方呀！”

钱学森也严肃地说： “蒋英，你知道我工作的性质，这地方是不能告诉任何人的。”

但蒋英还是坚持说： “对自己的妻子也要保密吗？”

钱学森回答： “是的，这事关系着我国重大的军事机密。周总理说，他是连邓颖超同志也不告诉的。”

蒋英于是不再问了，但钱学森一出门就是3个月，一点消息都没有，蒋英终于受不了了，她于是找到了一位国防工业的***，质问他： “首长，已经3个月了，钱学森到底到哪儿去了？” 说完她竟然哭了起来。

领导安慰蒋英说： “蒋英同志，我理解你的心情，你的‘学森’同志，我们再借两个月，两个月以后，我们一定把他给你送回来！”

蒋英这才破涕为笑： “唉！真拿你们没办法！不过，两个月后再见不到学森，我可要拿首长是问啊！”

两个月以后，钱学森终于回来了，他已经整整瘦了一圈，人也憔悴了不少，蒋英这才知道丈夫的辛苦……

以后每次蒋英登台演出，或指挥学生毕业演出时，她都会请钱学森去听，有时候钱学森工作忙，她就会录下来再放给他听。这样钱学森的工作压力得到了极大的缓解，艺术的滋养也给他的科学研究提供了灵感。

在20世纪80年代中期，钱学森在与 《文艺研究》 编辑部同志座谈时，就谈到了妻子蒋英在艺术上给他的启发：

蒋英也没有放弃自己的音乐教学事业，她亲手培养的学生如 傅海静、祝爱兰、姜咏、吴晓路、孙秀苇、赵登峰、多吉次仁、赵登营 等人，都成为了国际乐坛上声名显赫的歌唱家。

音乐学院的一位老师一直跟着蒋英学声乐，蒋英每周给她上课2小时，却从来不收她的学费，对此钱学森称赞她说： “你做得对，学生在求学阶段哪有什么钱啊！”

蒋英的学生曾这样形容她：

1991年10月16日，党中央、国务院、中央军委授予了钱学森 “国家杰出贡献科学家” 荣誉称号，他在颁奖仪式上满怀深情地向蒋英表示感谢： “我今天获奖了，我也不要忘记，我老伴几十年来给予我的这种理解和支持。”

1999年，中央音乐学院隆重举行了表彰蒋英执教40周年的音乐会，88岁的钱学森写了书面的发言，发言里说： “我和蒋英结婚已52年了，这是不平静的52年！我在这里特别要向同志们说明：蒋英对我的工作有极大的帮助和启示，这实际上是文艺对科学思维的启示和开拓！”

2012年2月5日，蒋英在北京病逝，享年93岁。 她的去世，距离钱学森诞辰100周年纪念日过去仅仅1个半月。高山流水，相知相伴，蒋英在天堂会与爱侣钱学森继续共同演绎和谐的科学与艺术二重奏！

1、青藏高原《青藏高原》发行于1993年，是中国女高音歌唱家李娜的代表作品，由张千一作词作曲，是1993年电视剧《天路》的片头曲，后又作为2005年电视剧《雪域情》的片尾曲。2001年《青藏高原》获得首届中国音乐金钟奖声乐作品金奖。韩红2013年演唱歌曲《青藏高原》，是我国内挑战高音的典范，也是中国范围内，传唱度最高，最有代表的作品。2、天路《天路》是由屈塬作词，印青作曲，韩红演唱的一首歌曲。该曲收录于韩红2005年4月20日发行的专辑《感动》中。2005年2月8日，韩红在2005年中央电视台春节联欢晚会演唱该曲，并获得“2005我最喜爱的春节晚会节目”歌舞类三等奖。2015年3月27日，在音乐节目《我是歌手第三季》总决赛中，韩红凭借该曲最终夺取总冠军。3、玫瑰的名字《玫瑰的名字》是由张雨生作词作曲并演唱的一首歌，收录于专辑《口是心非》中。玫瑰多情也多刺，竟与你似曾相识，有多少次我尝试写首诗，留下你那婀娜多姿的样子，有时候娇横伤人有时候娇柔依人，我只能用最奢侈的玻璃，为你筑起不惧风雨的天地，只要能够陪著你我都愿意。4、好风长吟《好风长吟》是刘欢演唱的一首歌，由高晓松作词、李延亮谱曲。歌曲原载于1996年发行的《高晓松－青春无悔作品集》（该专辑于2002年再版）。每次听你们，喊在千山外，你们的呼唤，我依稀明白，从没见过冰山，你说那儿的天蓝。5、十分十二寸《十分十二寸》的编曲是钟定一和黄良升，由华纳唱片出品。林子祥把二十二首当时得令的流行作品以高超的编曲技巧组织起来，做出《十分十二寸》这首经典串烧歌。当时电视上间歇便播足版十分钟的MTV，电台也是不停地播，其后更有周润发、朱咪咪、古巨基等其他歌手仿效。该歌曲获1985年度十大劲歌金曲奖。6、海阔天空《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由黄家驹作词、作曲，Beyond、梁邦彦共同编曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。1993年，该曲获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。在今天，这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。7、死了都要爱《死了都要爱》是台湾摇滚乐队信乐团2002年演唱的歌曲，由姚若龙作词，Yoo Hae Jin作曲，收录于信乐团2002年5月14日发行的专辑《SHIN同名专辑》中。2009年11月22日，该歌曲荣获湖南娱乐频道《60年金曲大赏》总决选十大金曲。8、天高地厚《天高地厚》是由中国台湾信乐团演唱的歌曲，这首歌是信乐团在演绎着他们不一样的青春和坚持，同时也给了我们坚持下去的理由。你累了没有，可否伸出双手，想拥抱，怎能握着拳头，我们还有很多梦没做，还有很多明天要走，要让世界听见我们的歌。9、我期待《我期待》是张雨生于1994年9月5日发行的专辑《卡拉OK·台北·我》中的主打歌。整首歌张雨生的参与度相当高，从词曲唱再到中间的吉他间奏，都是张雨生一手完成的。张雨生过世后，丰华唱片更以现代录音技术让原来由雨生独唱的《我期待》加上陶晶莹的声音，成了两人对唱。后苏见信与戴爱玲又翻唱了《我期待》收录在苏见信感谢自选辑。10、雨花石歌曲《雨花石》由著名音乐人胡力为石头和李雨儿量身改编的翻唱歌曲，后经李玉刚、石头再次演绎。该曲改编自1978年**《红红的雨花石》的主题曲《雨花石》。雨儿轻轻飘心儿似火烧，那是谁的泪在脸上轻轻绕，石对雨的爱就像蓝的海，虽有万千语，不知怎么去表白。

蔡文姬、李清照、卓文君、上官婉儿(或班昭)并称中国古代四大才女。蔡文姬名琰，既字文姬，又字明姬，她的父亲便是大名鼎鼎的大儒蔡邕。李清照，号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。上官婉儿，唐朝女诗人。甘肃天水人。上官仪孙女。卓文君，西汉临邛人，汉代才女，她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。班昭字惠班，又名姬，陕西咸阳人，家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是东汉的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。

蔡文姬名琰，既字文姬，又字明姬，她的父亲便是大名鼎鼎的大儒蔡邕。

东汉末曹魏初，是一个充满血与泪的时代，是一个充满悲愤和痛苦的时代，诗人们把这血和泪、悲愤和痛苦坚忍地收藏起来酿造了一曲憎恨悲凉的时代悲歌。曹操、曹丕、王粲……都是这个时代里产生的优秀男歌唱家，就在这雄浑、高亢、悲凉的时代合唱队伍里，一个激情澎湃的女高音格外地引人注目，她便是一生饱尝战乱别离之苦的女文学家——蔡文姬。

蔡文姬嫁给董祀，起初的夫妻生活并不十分和谐。蔡文姬饱经离乱忧伤，时常神思恍惚;而董祀正值鼎盛年华，生得一表人才，通书史，谙音律，自视甚高，对于蔡文姬自然有些不足之感，然而迫于丞相的授意，只好接纳了她，在婚后第二年，董祀犯罪当死，她顾不得嫌隙，蓬首跳足地来到曹操的丞相府求情。曹操念及昔日与蔡邕的交情，又想到蔡文姬悲惨的身世，倘若处死董祀，文姬势难自存，于是宽宥了董祀。

从此以后，董祀感念妻子之恩德，对蔡文姬重新评估，夫妻双双也看透了世事，溯洛水而上，居在风景秀丽，林木繁茂的山麓。若干年以后，曹操狩猎经过这里，还曾经前去探视。蔡文姬和董祀生有一儿一女，女儿嫁给了司马懿的儿子司马师为妻。

文姬一生三嫁，命运坎坷，丁廙在《蔡伯喈女赋》描述了她的婚姻：

伊大宗之令女，禀神惠之自然;

在华年之二八，披邓林之矅鲜。

明六列之尚致，服女史之语言;

参过庭之明训，才朗悟而通云。

当三春之嘉月，时将归于所天;

曳丹罗之轻裳，戴金翠之华钿。

羡荣跟之所茂，哀寒霜之已繁;

岂偕老之可期，庶尽欢于余年。

文姬博学多才，音乐天赋自小过人，她6岁时听父亲在大厅中弹琴，隔着墙壁就听出了父亲把第一根弦弹断的声音。其父惊讶之余，又故意将第四根弦弄断，居然又被她指出。长大后她更是琴艺超人。她在胡地日夜思念故土，回汉后参考胡人声调，结合自己的悲惨经历，创作了哀怨惆怅，令人断肠的琴曲《胡笳十八拍》;嫁董祀后，感伤乱离，作《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体

李清照(1084-1155)号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水(今属济南)人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。李清照是最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫赵明诚情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金朝大军铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满爱热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

上官婉儿

上官婉儿(664～710年)，唐朝女诗人。陕州陕县(今属河南)人。上官仪孙女。巾帼首相第一人，继承了祖父的全部才华，擅长诗文，天分极高。上官仪获罪后被没入宫中，上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖廷。母亲郑氏是太常少卿郑休远之姊，在郑氏培养下，上官婉儿熟读诗书，明达吏事。仪凤二年(677年)，以聪慧得幸于武则天，颇能诗，武后称帝时，诏敕多出其手者，时称“内舍人”。

上官婉儿是(今河南三门峡陕县)人，是唐高宗时宰相上官仪的孙女。麟德元年，上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书，被武后所杀，家族籍没。尚在襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖庭。她十四岁的时候，出落得妖冶艳丽，秀美轻盈，一颦一笑，自成风度，加上天生聪秀，过目成诵，文采过人，下笔千言。仪凤二年上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题著文。上官婉儿文不加点，须臾而成，珠圆玉润，调叶声和，尤其她的书法秀媚，格仿簪花。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身份，让其掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰，多出上官婉儿的手笔。女皇连连惊呼：“此女绝非凡!”。

神龙元年(705年)，唐中宗复位后，仍得中宗、韦后宠信，专掌起草诏令。与太平公主亦多往来，与武三思私通。曾建议中宗扩大书馆，增设学士，代朝廷品评天下诗文。又与韦后、安乐公主等人操纵政治，树立私党，广纳贿赂。景龙四年(710年)，中宗崩，韦后欲效武后而称帝，临淄王李隆基发动政变，诛韦后、安乐公主，拥立其父唐睿宗。上官婉儿执烛率宫人迎接，并把她与太平公主所拟遗诏拿给刘幽求观看，刘幽求拿着遗诏求李隆基开恩，但李隆基执意杀上官婉儿，年仅46岁。开元初年，唐玄宗广征上官婉儿的作品，编成文集20卷，张说作序。《全唐诗》收其遗诗三十二首。

婉儿在风雨飘摇的时代左冲右突，成为盛唐时期的“无冕女皇”。智慧、肉体、灵气、才华……婉儿凭借这些法宝，穿梭于朝中重臣之间，谱写了一篇美丽、凄婉的人生华章。

当时的少女婉儿即使情窦初开，这时的太子是时年二十四岁的李贤，上官婉儿见得最多的男人，除了皇帝李治，恐怕就得数李贤了。因此又有了这样的传说：婉儿是李贤的侍读，与“容止端雅”的李贤之间产生了爱情。然[1]而传说中的爱情即使存在过，也很快就被碾得粉碎。

八月二十二日，二十七岁的李贤被废去太子位。而置他于死地的那份废黜诏书，正是十七岁的上官婉儿替武则天草拟的。宫廷中没有爱情，事实再一次证明，婉儿已经坚定了自己紧跟武则天的决心。而这样的决心将跟随她的一生。

武则天将上官婉儿倚为心腹，甚至与张昌宗在床榻间交欢时也不避忌她。上官婉儿免不得被引动，加上张昌宗姿容秀美，不由地心如鹿撞。一天，婉儿与张昌宗私相调谑，被武则天看见，拔取金刀，插入上官婉儿前髻，伤及左额，且怒目道：“汝敢近我禁脔，罪当处死。”亏得张昌宗替她跪求，才得赦免。婉儿因额有伤痕，便在伤疤处刺了一朵红色的梅花以遮掩，谁知却益加娇媚。宫女们皆以为美，有人偷偷以胭脂在前额点红效仿，渐渐地宫中便有了这种红梅妆。

关于婉儿的伤疤另有一说，因上官婉儿厌恶武则天男宠对自己的调戏而关闭甬道，致使皇权象征的明堂因报复被毁，武曌大怒，下旨欲杀之。在宫内临刑前，改变主意，赐给了婉儿生存的机会，却在她额头上刻了忤旨二字。自此，婉儿一为纪念李贤，二是因为无欲无求，整日素衣打扮，再不梳妆照镜。

以后，上官婉儿遂精心伺奉，曲意迎合，更得武则天欢心。从圣历元年开始，又让其处理百司奏表，参决政务，权势日盛。

神龙元年，中宗复位。中宗即位后政权掌握在韦皇后的手中。中宗一生颠沛流离，过着朝不保夕的日子，养成了一副柔弱性格。而韦后则一心学武则天，勾结女儿安乐公主，把持了朝纲。后来中宗被废，幽囚在房州地方，只有韦氏伴着中宗皇帝在幽囚地方，吃尽苦楚。中宗到了复位以后，大权在握，便接着把婉儿召幸，合成一个鸾凤交，册为昭容，封婉儿母郑氏为沛国夫人。又令婉儿专掌起草诏令。

上官婉儿曾与武三思私通，武三思相貌不凡，枕席上的功夫也很让她满意。为了保住武家日渐衰微的地位，为了武家和李家可以像武曌所想世世代代交好下去，经过一番深思熟虑，她把武三思荐给了韦后。韦后平日在宫中爱赌双陆游戏，她和武三思对坐着赌双陆，韦后故意撒痴撒娇，逗着武三思玩笑;中宗手中握着一把牙签儿，还替他二人算着输赢的筹码。

由于有武三思的加入，韦后势力大增，把唐中宗的权柄完全架空。武三思依靠韦后和安乐公主等人的支持，相继设计贬杀了张柬之、桓彦范、敬晖、袁恕己和崔玄暐等五王，权倾人主，不可一世。上官婉儿为保情人地位，在所草诏令中，经常推崇武氏而排抑皇家，致使太子李重俊气愤不已。景龙元年七月，李重俊与左御林大将军李多祚等，矫皇帝旨意，发左御林军及千骑三百余人，在半夜时分，分两路军马直扑武三思、武崇训府第。并诛其亲党十余人，又统兵300余，直趋肃章门，斩关直入，搜索韦皇后、安乐公主、上官婉儿。上官婉儿急至唐中宗和韦后处，并扬言说：“观太子之意，是先杀上官婉儿，然后再依次捕弑皇后和陛下。”韦后和中宗一时大怒，遂带着上官婉儿和安乐公主登上玄武门躲避兵锋，令右羽林大将军刘景仁率飞骑二千余人，屯太极殿前，闭门自守。太子兵败被杀。中宗下诏将太子首级献上太庙。这时，韦皇后见死了武三思，心中万分凄凉，听说太子首级到京，便下懿旨：“将太子首级，在三思、崇训父子柩前致祭。”韦皇后和安乐公主亲自到灵前吊奠。

上官婉儿怂恿中宗设立修文馆，大召天下诗文才子，邀请朝中善诗文的大臣入修文馆，摛藻扬华。多次赐宴游乐，赋诗唱和，连流竟夕，醉不思归。上官婉儿每次都同时代替中宗、韦后和安乐公主，数首并做，诗句优美，时人大多传诵唱和。对大臣所做之诗，中宗又令上官婉儿进行评定，名列第一者，常赏赐金爵，贵重无比。

相传婉儿将生时，母亲郑氏梦见一个巨人，给她一秤道：“持此称量天下士。”郑氏料想腹中，必是一个男子，将来必能称量天下人才，谁知生下地来，却是一个女儿，郑氏心中甚是不乐。这婉儿面貌美丽，却胜过她母亲，自幼儿长成聪明伶俐，出世才满月，郑氏抱婉儿在怀中戏语道：“汝能称量天下士么”婉儿即呀呀地相应，如今果然。因此，朝廷内外，吟诗做赋，靡然成风。韦后本不工诗，即由婉儿代为捉刀，各文臣也明知非帝后亲笔，但当面只好认她自制，格外称扬，韦后遂把婉儿宠上加宠。

婉儿趁此机会，将兵部侍郎崔湜引做面首。从来佳人才子，没有不相怜相惜的!当初上官婉儿和武三思尚结一份私情，见了崔湜，神情之间，若接若离。如今武三思被韦皇后管住，丢下婉儿一个人孤凄凄的，一缕痴情，便全寄在崔湜身上。崔湜年少多才，与婉儿堪为一对佳偶，如今结成露水缘，婉儿才得如愿以偿，但尚有不满意处，崔湜在宫外，婉儿在宫内，宫闱虽然弛禁，究竟有个中宗在上面，终究不方便。婉儿又想出一法，请营外第，以便游赏。中宗派人在上官婉儿居地穿池为沼，叠石为岩，穷极雕饰，常引大臣宴乐其中。此地亭台阁宇，园榭廊庑，风雅为洛阳第一家，上官婉儿与崔湜从此日日鸳鸯戏浴。崔湜的弟兄崔莅、崔液、崔涤弟兄四人个个都生成眉清目秀，面如冠玉，崔湜一个一个地引他们进宫来，和上官婉儿见面。婉儿见了这许多美貌少年，一时里爱也爱不过来。从此，上官婉儿行走坐卧，无时无刻都有这崔家弟兄四人追随陪伴在一旁。上官婉儿常常在宫中设宴，一个美人儿中间，坐着四个少年儿郎，在两旁陪着饮酒说笑，行令赋诗。后来崔湜又在主持铨选时，多有违失，被御史李尚隐弹劾，以罪被贬外州司马;也因上官婉儿和太平公主为其申理，仍官复原职。为了保护情人崔湜，他又被婉儿介绍给了太平公主。

景龙四年，势力日盛，上官婉儿一直交好的太平公主便派上了用场。六月，唐中宗被韦后与安乐公主毒死后，上官婉儿与太平公主一起草拟遗诏，立温王李重茂为皇太子，三天后即位是为唐殇帝。韦后知政事，相王李旦参决政务。七月，临淄王李隆基率羽林将士冲入宫中，杀韦后及其党羽。而李隆基正是婉儿曾经保护过也曾预言过有帝王之相的当时的被囚禁的皇孙。因偶然看见武三思与婉儿在院内私通，便狠下决心，“我日后定要杀了这女人。”正是，“宁为玉碎，不为瓦全”之意。知是李隆基领军，婉儿自知命不久矣，秉烛出迎，各位官兵在整日的劳顿奔波后竟见到如此这般美妙恬静之景，竟都愣了，尤其还是从一个被诛杀的女子这里得到的温暖。刘幽求心软下来，对婉儿说，请让我代为求情。婉儿不置可否的应允了。听此信，李隆基由指挥所急驰而来，马蹄声在那天的夜里显得格外响亮。奔入院内，却只见一把剑在婉儿身体内。一幕幕小时候这个如若天仙如若母亲般散发着母爱光辉的女子给自己讲故事、关心关爱自己的画面浮现在眼前。“我不想要你死啊。你给我活过来。我还要听你讲故事……”之后便大吼“谁杀了她我不是说要我亲自结果的吗”一位士兵统领站了出来。“是娘娘自己抢了我们的剑，她说临淄王来了，听着他急切的要索我命的马蹄声，我也该去了。”(此段来源于赵枚小说)

上官婉儿是历史上颇有才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实。开元年间，唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷，张说为她写道：“敏识聆听，探微镜理，开卷海纳，宛若前闻，摇笔云飞，成同宿构。古者有女史记功书过，复有女尚书决事言阀，昭容两朝兼美，一日万机，顾问不遗，应接如意，虽汉称班媛，晋誉左媪，文章之道不殊，辅佐之功则异。”此集今佚，《全唐诗》仅收其遗诗三十二首。贞元时，吕温曾做《上官昭容书楼歌》，尚可见其文学生活的片段。上官婉儿在唐代历史中是个极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》、《新唐书》的“后妃传”中都有专篇记载。

尽管上官婉儿也曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这个中甘苦恐怕只有她自己知道。后来，她仍未逃脱厄运，做了皇权争斗的牺牲品。

卓文君

西汉临邛人，汉代才女，她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。

卓文君天生丽质，容貌姣好，自幼聪明信任，博闻雅识，诗歌词赋，无一不精，更兼擅长音律，琴技无双。

她是卓王孙之女，丧夫后家居。许多名流向她求婚，她却看中了穷书生司马相如。司马相如能弹琴作诗，卓文君从中领会到他的才华和情感，一心相爱。天下。司马相如家里一无所有，卓文君随他私奔后，就开了个酒铺，亲自当掌柜，文君当垆卖酒，相如则作打杂，不怕人讥笑。后卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。后来司马相如终于成名天下。而文君夜奔相如的故事，则流行民间，并为后世小说、戏曲所取材。

司马相如的文采，卓文君之美艳，当垆卖酒，白头兴怨，长门灵赋;封禅遗书传为千古佳话。流传于世的还有那首著名的《凤求凰》：“凤兮凤兮归故乡,游遨四海求其凰,有一艳女在此堂,室迩人遐毒我肠,何由交接为鸳鸯。”以及卓文君所作哀怒的《白头吟》：“今日斗酒会，明旦沟水头，蹀躞御沟止，沟水东西流。凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白首不相离。杆何袅袅，鱼儿何徙徙，男儿重义气，何用钱刀为”，和凄怨的《诀别书》：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故!锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟!朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀!”

卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。

自古至今，大多数男人总是令人失望。司马相如自然也不例外。当他在事业上略显锋芒，终于被举荐做官后，久居京城，赏尽风尘美女，加上官场得意，竟然产生了弃妻纳妾之意。曾经患难与共，情深意笃的日子此刻早已忘却。哪里还记得千里之外还有一位日夜倍思丈夫的妻子。文君独守空房，日复一日年复一年地过着寂寞的生活。一首《白头呤》，“……闻君有二意，故来相决绝。愿得一人心，终老不相负。……”表达了她对爱情的执着和向往以及一个女子独特的坚定和坚韧。也为她们的故事增添了几分美丽的哀伤。

终于某日，司马相如给妻子送出了一封十三字的信：一二三四五六七八九十百千万。聪明的卓文君读后，泪流满面。一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示她，心凉如水。怀着十分悲痛的心情，回了一封《怨郎诗》。

其诗曰：一别之后，二地相悬。虽说是三四月，谁又知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈把郎怨。万语千言道不完，百无聊赖十凭栏。重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。五月石榴似火，偏遇阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。急匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。

司马相如看完妻子的信，不禁惊叹妻子之才华横溢。遥想昔日夫妻恩爱之情，羞愧万分，从此不再提遗妻纳妾之事。这首诗也便成了卓文君一生的代表作数字诗。细细品读，其爱恨交织之情跃然纸上。

卓文君是聪明的。她用自己的智慧挽回了丈夫的背弃。她用心经营着自己的爱情和婚姻，终于苦尽甘来。他们之间最终没有背弃最初的爱恋和最后的坚守。这也使得他们的故事千转百回，成为世俗之上的爱情佳话。

卓文君，一个有思想，有勇气，敢爱敢恨的才女。她的一生，应该是值得的。比如充满

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。 肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。 肖邦的主要作品有： (1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。 (2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。 (3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。 (4)歌曲：波兰歌曲十七首。 摘自《外国音乐辞典》 肖邦Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土

《茶花女》薇奥莱塔的角色同时具备花腔、抒情、戏剧女高音三种能力。

《茶花女》这部歌剧的女主角薇奥莱塔是一个在演唱方面很难把握的角色。第一幕要运用花腔来表现女主人公薇奥莱塔的轻浮、作为高级交际花的性格。

第二幕要演员运用抒情女高音的抒情能力和音乐叙述线条的能力表现女主角希望能够洗净浮华、回归家庭、成为好妻子、好妈妈的形象。

第三幕需要运用戏剧女高音的能力去表现一个濒死的人对生存的渴望、对社会的愤怒、对生命的呐喊，演员需要用全身心的力量喊出来。

薇奥莱塔的演唱特点

女主角“茶花女”薇奥莱塔向来是歌剧界美貌与实力的代名词。剧情赋予了这个角色极度善良而美丽的特质，音乐同时赋予这个角色高难度的花腔与长时间的抒情唱段。

作为一个交际花，女性的魅力与活泼好客的宴会姿态必然是表演上的第一层次，展现于第一幕“饮酒歌”中；当她面临重病的可能时，却受到年轻英俊的阿尔弗雷德的表白，内心的复杂与挣扎难以言喻。

女人对于爱情向往的天性、交际花对于纵情享乐生活的凉薄本质的挣扎、大量花腔的“跑动”尽在第一幕的“永远自由”中展现；第二幕中，面对阿尔弗雷德刚正严肃的父亲，薇奥莱塔从严辞拒绝，到被迫接受、渴求最后的拥抱，需要女高音具有一定重抒情的高音力量。

在受到爱人误解、斥责，且身体病入膏肓时，当下的痛苦与远去的甜蜜回忆熬尽了她的心力，一首“永别了，过去的美梦”则需要用轻柔缥缈的抒情音色，支撑位于气息的高位置头声。

临死前的二重唱“远离巴黎”，带着她无法实现的幻想，希望与绝望交杂，迸发最终的回光返照，是戏剧表演与演唱张力的大轴之作。

《卡门》 （Carmen,1875）

序曲可能是大家最熟悉的几段音乐之一了,虽然往往指得是第一段歌剧的序曲非常简单,由两部分组成,基本上采用了现成的歌剧中的曲调第一部分有两个主题,一个是第四幕中斗牛士入场的主题,一个是第二幕中"斗牛士之歌"的副歌在痛快淋漓的第一部分过后,短暂的第二部分的情绪于第一部分形成鲜明的反差,这是卡门主题,或者说是命运主题颤抖的弦乐给人以不吉祥的感觉序曲的结尾很特别,最后的一个音令人狐疑的悬在半空中,无形中增加了一种紧张感

大幕拉开,现在是在塞维利亚广场上,班长莫拉莱斯(Morales)和一帮龙骑兵无聊的看着过往的行人这时卡门的对立面米开拉出现了,她向莫拉莱斯打听一个叫何塞的下士莫拉莱斯告诉她何塞会在换岗时来莫拉莱斯想留住米开拉,但米开拉说她会等会儿再来,然后就走掉了

不久号声从远处响起,士兵们开始换岗这时有一群天真的顽童出现,他们模仿着龙骑兵的样子迈着大步,十分认真却也滑稽可笑剧本上写着越小越好这时有一段儿童合唱,非常动听柴可夫斯基喜爱"卡门",并在他自己的感觉"黑桃皇后"(The Queen of Spades)中引用了这段合唱以示对拜耶的尊敬在音乐中可以听到儿童们模仿军号的声音, 第二幕中,卡门也有一段模仿军号的声音,但却大不一样 换岗后莫拉莱斯告诉何塞有位姑娘来找过他,何塞知道一定是米开拉 这之后新到任的苏尼卡(Zuniga)中尉和何塞有一段谈话吉罗将它改为宣叙调,删掉了大段的对白,也淡化了何塞的形象在这段谈话中,我们知道米开拉是一个孤儿,被何塞的母亲收养何塞和米开拉从小一起长大,并深爱着米开拉然后何塞开始修理自己枪上的撞针链子这时工厂女工们上场了她们一下子就成为了男青年们和龙骑兵们目光的焦点

女工们在一边抽烟一边唱这一场景曾令首演时的观众们震惊"卡门"是一部以合唱见长的歌剧这段女工合唱,将温柔的情话比作飘动的烟云,而歌曲也如歌词般飘渺卡门终于登场了她的第一句歌词便展现了她的性格:"何时爱上你们天哪,我说不清可能永不爱可能在明天但不是现在,请躲开"

接着卡门唱了著名的哈巴涅拉"爱情象一只自由鸟"这是歌剧中极少的几支带有西班牙色彩的曲调之一因为原曲是一个叫伊阿迭尔(Yradier)的西班牙人写的拜耶对原曲作了很大的改进而歌词几乎全部是拜耶自己写的这段的关键词是爱(L'amour)和要当心(Prends garde a toi)

何塞一直在忙于自己的撞针,根本没有注意卡门,而卡门却注意到他卡门将自己胸前的一朵花扔给何塞,引起一片哄笑在哈巴涅拉的副歌声中,卡门,女工们和青年们都下场了何塞拾起花,闻着,唱道"要是世界上真有女巫,她就是"吉卜赛的魔力开始起作用了恰在这是,米开拉上场了何塞藏起了花两人有一段动人的二重唱

米开拉带来了何塞的母亲的一封信和一些钱,还带来了母亲对爱儿的一个吻何塞非常激动,他想起了母亲和美好的家乡,他吻了米开拉,让她带回赤子对母亲的亲吻米开拉走后,何塞读了母亲的信,知道母亲希望他娶米开拉他突然意识到自己差点被卡门和她的花朵诱惑

何塞正要扔掉花,工厂里突然传出骚乱声原来在和另一个女工吵架中,卡门用切纸烟的刀子在对方脸上划了个十字工厂女工们冲出大门,分成了两派一方说是卡门,一方说不是,各不相让这是一段绝妙的合唱,演唱很有技术合唱一开始要保持原有的速度, 还要注意看指挥,还要注意音色优美,而女工们都在争吵中,很难同时做到争吵以互相拉扯对方的头发而告终

苏尼卡命令何塞带人进去看看何塞带了卡门出来何塞叙述了了解到的事实,于是苏尼卡中尉转过脸等待卡门的回答卡门用一段不着边际的歌曲来回答他最后苏尼卡中尉叫人捆了卡门的手,交给何塞看守当两人单独在一起时,卡门立刻变的无比温顺她告诉何塞你已经爱上了我,因为那朵花的魔力已经起作用了何塞对她提起花显然有点生气,虽然他实际已有点心动,他叫卡门不要说话

于是卡门开始唱起赛格迪亚舞曲"卡门"作为一部喜歌剧,又于传统的喜歌剧不同 拜耶在一些地方适当的采用了音乐而不是对话比如这一段音乐它用卡门富有吸引力的歌声成功的推动剧情迅速而自然的发展这是一段具有强烈的感染力的音乐,具有弗拉门戈音乐的和声,节奏和配器卡门唱着在赛维利亚城城门边的帕斯蒂亚酒店中,她将和情人一起跳赛格迪亚舞,喝曼扎尼亚酒当她唱出她的情人只是一个下士时,何塞坐不住了 他需要卡门的承诺卡门继续用歌声向他保证随后苏尼卡中尉出现,命令将卡门送入监狱在何塞押送卡门经过一座桥时,按预定计划,卡门推倒何塞,逃掉了第一幕也随之结束了

第二幕的间奏曲很短小,如前所述,在首演时得到了Encore音乐中使用了何塞稍后在他去帕斯蒂亚酒店路上唱的小曲的主题,所以在"卡门组曲"中这段又被称为"阿尔卡拉的龙骑兵"

场景转到帕斯蒂亚酒店,这里是走私犯们碰头的地方苏尼卡中尉坐在卡门身边卡门突然站起来,唱起了波希米亚之歌歌词是从描写格拉那达地区波希米亚舞蹈的文章中节选出来的整个歌曲中兴奋,激动和越来越疯狂的情绪与歌词配合的非常贴切,音乐就如同歌词一样,从第一段的"唱歌跳舞,多么快活"到第二段的"越跳越快,越唱越响亮" ,"热情奔放",和最后第三段的"旋转如飞","欢乐又疯狂"

在同苏尼卡中尉的谈话中,卡门知道何塞因为放走了她而被降了职,还被关了一个月, 刚刚被放出来卡门很高兴这时外面传来了欢呼声斗牛士艾斯卡密尤出场了苏尼卡中尉邀请艾斯卡密尤进来喝酒于是艾斯卡密尤开始唱起"斗牛士之歌"

这或许是"卡门"中最著名的唱段了著名歌剧评论家纽曼(E Newman)说这是一首绝妙的装腔作势的歌它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格拜耶标记到要唱得愚蠢些(with fatuity)歌词描述了斗牛场上的紧张场面而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展这段的关键词还是爱情(L'amour)在副歌的结尾,卡门,艾斯卡密尤等人轮番唱出爱情这个词,而艾斯卡密尤一上来就对卡门产生了好感歌曲一结束,他就对卡门表达爱慕之情不过卡门此时还爱着何塞,她对斗牛士表情冷淡

斗牛士和苏尼卡中尉相继离开了酒店,离开时,苏尼卡中尉说他会在点名后回来只剩下了卡门和她的两个朋友梅塞德丝(Mercedes),弗拉斯基塔(Frasquita)随后两个走私犯子丹凯尔(El Dancairo)和雷曼达多(El Remendado)来到了酒店

两个走私犯子需要抢一批货物,他们需要三个女人的帮助几个人有一段精彩的五重唱它有点象前面的女工争吵时的合唱,非常难唱因为音乐节奏很快,又很有风趣,还必须唱得清楚在欧洲,尤其在法国,每当演唱这段五重唱前,观众都会认真坐好,以便洗耳恭听,尽享乐趣歌中,走私犯们认为"无论是对人搞欺骗,还是盗窃,还是愚弄,都需要有女人一同干,没有女人就是不行",弗拉斯基塔和梅塞德丝也同意了,但卡门不同意在追问声中,卡门说"我已陷入情网!(Je suis amoureuse)"这句话犹如一颗炸弹,立刻引起一阵混乱不过走私犯们不久就想出了办法,他们要卡门把何塞拉下水,卡门同意了

何塞出现了,其他人都已经逃出,只剩下了卡门卡门开始为何塞跳舞,她嘴里哼着歌,用响板伴奏,何塞看得目不转睛塞维利亚是西班牙安达卢西亚省的省会,这里以弗拉门戈舞著称而弗拉门戈舞的一个特点就是常用响板或铃鼓为自己伴奏

忽然远处传来了军号声,若隐若现拜耶强调要用军号而不是小号何塞注意到了号声,这是点名号,他要回去了,而卡门却不以为然,她仍接着跳舞两人的性格发生了第一次冲突当卡门发现何塞打算听从号声的召唤回营时,她怒不可遏她用漂亮的言词来讽塞她也模仿了号声,但效果与第一幕中的顽童合唱迥然不同最后她叫何塞滚开

何塞感觉非常委屈,他从衣服中拿出卡门扔给他的花,唱起了著名的咏叹调"花之歌" "花之歌"的曲调以前曾出现在拜耶的一部未完成的歌剧中,后来被放到了这里它的结构是不寻常的它只有一段歌词,乐句也并不重复,也不象其它的咏叹调有副歌所以这段咏叹调可以视为何塞个人感情的一次发自肺腑的对爱情的表白

在随后的争吵中,老实规矩的何塞和自由奔放的卡门之间格格不入何塞唱着永别了转向门口,却正好遇到点名后如期来到的苏尼卡中尉苏尼卡中尉的厉声斥责令两人拔刀相向,走私犯们立刻一拥而上,将苏尼卡中尉缴了械何塞袭击了一个军官,他现在已别无选择了,只有和走私犯们一起走第二幕完

第三幕的间奏曲选自拜耶的另一部杰作"阿莱城姑娘" (L' Arlesienne)这里介绍一下"阿莱城姑娘",它是为都德(Daudet)的戏剧的27段配乐这是拜耶在接下"卡门"后又接下的工作拜耶迅速完成了整部配乐但这部作品的首演也失败了它在空空如也的剧场里上演了21场都德的朋友都感到懊恼,害怕音乐的坏印象会连累了剧本本身但到如今却主要是由于拜耶的音乐才使人们想起都德的戏剧1885年它再次首演时获得了极大的成功拜耶在首演后迅速对其中的四首作了改动,就成了今天的第一组曲它在两个月后的10月10日的演出获得了掌声第二组曲是拜耶死后由吉罗编选完成的这首小曲具有田园诗般的风格,似乎与整部歌剧的风格不太一致,也许只是在进入更为沉重的后两幕的一个小小的放松

幕起,走私犯们正在山间吃力而小心翼翼地前进,从音乐中可以感到这是一件秘密而危险的勾当大家一起唱道"要当心,当心别跌交",随后几个人高声唱道"我们无所畏惧向前方",音乐最后又"要当心"的曲调上

从随后何塞和卡门的谈话中知道卡门已不象以前那样爱何塞了梅塞德丝和弗拉斯基塔正在用纸牌为自己算命卡门后来也加入了,这就是著名的"纸牌三重唱"

三重唱的前一部分实际是一段精彩的二重唱梅塞德丝和弗拉斯基塔要从牌中看到自己的命运她们交替唱出自己看见的弗拉斯基塔看到一位英俊的青年,他后来成为一位杰出的首领;梅塞德丝嫁给一位阔老,终于成为一个有钱的寡妇她们的歌声最后停留在各自的关键词财富(Fortune)和爱情(Amour)上这是卡门也来看看命运好坏脚本上写着"几乎是道白地"唱:"方块!黑桃!死亡!(Carreau,piquela mort !)"有人说只有到歌剧院里去听,才能体会死亡(mort)一词震撼人心的力量命运已经决定了,卡门准备等待这个结果的到来这是全剧的第一个高潮最后梅塞德丝和弗拉斯基塔又唱起了愉快的歌曲,与卡门的歌声交织在一起,产生了一种特别的效果

两个走私犯子回来了,告诉大家有三个税务官在城门口,卡门立刻说可以让她们几个女人来对付何塞很生气最后何塞被留下来看守货物

这是另一侧米开拉出现了为了让米开拉唱一段咏叹调,何塞和走私犯们一起先下场了,下场时他在枪里装好火药米开拉唱了一段咏叹调,这是歌剧首演时便受欢迎的三段最通俗的曲调之一(另俩段是第一幕中的二重唱和第二幕中的"斗牛士之歌"),音乐表达了米开拉害怕的心情,共有三段歌词开始唱道"我说我从来不会害怕",显然是为自己壮胆,一副弱女子形象但到中段"我要仔细看看那女人",歌声立刻变得高亢有力,而在"那曾经是我爱的人"一句又温柔无比最后一段和第一段歌词一样,不过这会却显得有力量了

突然一声枪响,米开拉立刻藏了起来艾斯卡密尤出现了,他的帽子上有一个弹孔,但他毫不在乎何塞随后出现艾斯卡密尤自我介绍说他是一个斗牛士,为爱情而来他所爱的人是一个吉卜赛人,叫卡门她曾经爱过一个士兵,不过她对他的爱已经结束了马上艾斯卡密尤就意识到那个士兵就是面前的走私犯,一场打斗不可避免在脚本中,这场打斗分为两个阶段:先是何塞被艾斯卡密尤击败,但艾斯卡密尤饶了他,但何塞不服气,他们又开始打,这次是艾斯卡密尤滑倒在地,被卡门救起拜耶显然不想把这一段作为高潮,于是在打斗中艾斯卡密尤的刀折断了,何塞正要结果了艾斯卡密尤,卡门和其他人赶了回来, 救下了艾斯卡密尤艾斯卡密尤邀请大家去看他斗牛,并加上一句"谁爱我,请赏光",随后缓慢离去(不过,在我看过的ERATO的VIDEO中,还是打了两次)

这时大家发现了米开拉米开拉告诉何塞,他的母亲已经病得不行了,还想见他一面 何塞是个孝子,他就和米开拉一起离开了不过他说"但,我还要回来!"

第三幕是以斗牛士在幕后的唱段结束的歌中唱道:"斗牛士啊,你要保持警惕"

令人兴奋的第四幕间奏曲为转入一个十分欢乐的场面作了铺垫第四幕是很简短的一幕场景是在塞维利亚市斗牛场的外面各式各样的人物出现在场上我们现在知道了序曲中的第一个主题就是来自这里虽然有朋友的警告说何塞就在附近,卡门仍平静地说"我等他"不久,两人见面了,死亡也快到来了歌剧进入了最后的高潮

这是一段二重唱在这段音乐中,卡门的音调变化不大,却始终很坚定而何塞的感情却经历了从希望到绝望的全过程另外背景的合唱几次恰到好处的出现,促成了何塞感情的发展,大大推动了剧情的前进

一开始,何塞就恳求卡门忘记过去,重新开始,卡门也斩钉截铁的拒绝了他最后恳求与回答交织在一起,却又那样格格不入然后何塞忧伤地轻声问卡门"难道你已不爱我" 卡门没有回答,何塞又大声地问了一遍卡门平静地回答"我已不爱你"何塞于是唱出了一曲凄凉的歌,恳求卡门别把他抛弃卡门唱出了歌剧中最著名的一句歌词"要自由生,也要自由的死(Libre elle est nee et libre elle mourra!)",这就是卡门

突然间斗牛场里传出了欢呼声,艾斯卡密尤斗牛即将获胜卡门很高兴,而何塞则在合唱声中变得绝望了他开始威胁卡门当欢呼声再次传来,何塞已到了疯狂的边缘他不愿卡门属于另一个男人何塞:"我的忍耐已到了头",卡门回答道"杀死我吧,要么让我走" 当卡门把何塞给她的戒指扔回给何塞时,何塞彻底绝望了"斗牛士之歌"的副歌声从斗牛场里传出,但在欢快的音乐中我们能听到命运主题的影子艾斯卡密尤获胜了,人们走出斗牛场,却看见何塞扑倒在卡门的尸体上:"你们抓走我吧是我杀死了她!啊,卡门!我爱慕的卡门!"歌剧在爱慕(adoree)这个词上结束 全剧终

"卡门"将永远是永远舞台上最伟大的创造之一,这个作品是一遍雅俗共赏的理想的歌剧