散文诗的写作特点、要求，以及如何鉴赏内容？

　　散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。中外在此之前虽曾有过类似散文诗

　　的作品出现．例如中国古代的小赋、明清小品文，西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等，但都还

　　没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文

　　诗”这个叫法。真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。

　　第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔，当时这种新的表达形式被

　　称为“小散文诗”。

　　时至今日，当我们跨过漫长的年代与广阔的地域，在考察大量作品的基础上，可以逐渐清晰地

　　发现一些散文诗的相关特点．

　　它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部

　　分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更

　　为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的

　　语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。

　　在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写．虚

　　构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情，

　　批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度，但不宜过长，

　　也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。

　　在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不

　　分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无

　　论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是

　　绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文，

　　而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。

　　在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的

　　所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质

　　而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持，形成一种清朗大气的风

　　格；写《牵手》，文中有类似于散文性质的人物对话和描述，局部音乐性适度削弱了一点，是要表

　　达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态，关乎心理学中抑郁症

　　患者的主观世界和扭曲体验。而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有，普通人在某种特定时段

　　与条件下，也可有一闪之念，搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素，只不过不会成为主导心境而已。

　　此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格，有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。

　　关于散文诗的语言和风格。说几句题外话，借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。这一

　　点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。

　　古典音乐不必多说，自然是莫扎特，贝多芬一类的作品。新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等

　　新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。前者以传统乐器谱曲，后者利

　　用数字化工具，例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统

　　，形式上具有固定曲调织体的音乐结构。拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合

　　于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾，明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌

　　中一些约定成俗的法则。但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从

　　心了。目前的实践也已经证明，最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的，无法明确有

　　效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。而新世纪音乐则借助于数字化音

　　乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散，溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。

　　将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰

　　。同理，文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。外表

　　看上去象是散文的抒写，情节的片段，而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽

　　然片段，但却自然天成，浑然一体，犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体，获得了独立的艺

　　术生命形态。

　　因此，散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构．开拓了尽

　　广大，至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美

　　感。为人类的艺术生活锦上添花，更现辉煌。在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践，我

　　们将可能会收获比以往更为风格迥异，变化多端的语言之花。

　　怎样鉴赏诗歌

　　（一）、熟悉名句，了解知名作家

　　名句的积累是一个渐复过程，从小到大了解作家是知人知文即知题。如，岳飞是抗金名将，辛弃疾是爱国词人，杜甫是忧国忧民的现实主义诗人，李白是浪漫主义诗人。

　　（二）、把握意境，感受诗人感情

　　小说中的人物是有形的，诗歌中的意境是无形的。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。

　　作者的思想感情（即“意” ）是通过作品这个“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。

　　如 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。————空明透澈

　　如 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮

　　如 春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干。————哀婉，相思，对爱人的思念，表白

　　诗不是小说，不是杂文，在诗中，“一切景语皆情语”，所以我们必须通过诗歌所展示的画

　　面去体会作者的思想感情。

　　（三）熟悉诗歌的表现技巧

　　① 抒情方式：直接+间接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志

　　② 表现手法：动静结合（以声衬静）、虚实结合、象征、衬托、对比、以小见大

　　③ 修辞手法：即常见修辞手法

　　（四）善于选择一个角度

　　鉴赏角度：

　　1主旨（写了什么，表现了作者怎样的思想感情）：

　　① 咏史、咏物（景）、咏怀

　　② 抒情、抒志

　　③ 思乡

　　2 艺术手法

　　① 抒情方式

　　② 表现手法

　　③ 语言风格

　　④ 修辞手法

　　选自己善于把握的角度

　　说起现代诗歌，我们很难给它一个准确的定义；但现代诗歌被推广，还是50年代初期，以台湾诗人纪弦等为代表的一批朦胧诗歌的出现，把现代诗歌引入潮流，到了70年代，以北岛顾城为代表的朦胧诗迅速崛起，致使至今人们一提到现代诗歌，仍然喜欢用朦胧诗来概括，怪不得很多人都认为现代诗歌的美，就是要让人一头雾水。朦胧也好，雾水也罢，诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。现代诗歌虽脱去了古体诗歌的外衣，但依然秉承着诗歌原有的艺术特性，以音乐性质为内涵，以韵律、语感、节奏为主流，只是现代诗歌更着眼于意境与空间结构的营造与融合。

　现代诗歌的美，真的就是让人一头雾水吗？

　在80年代，现代诗歌曾有过一段时期的辉煌，让我们先来回顾一下顾《远和近》

　你

　一会看我

　一会看云

　我觉得

　你看我时很远

　你看云时很近

　这是一首很著名的朦胧诗，曾被很多人喜欢和传诵，这首诗的美妙之处就在于，它能让每一位读者充满想象的期待，作者把真实的东西藏于梦幻之中，读者仿佛看到了，却又无法看清这神秘幽玄的意境，愈不能捕捉的东西愈觉得有味，诗中只提到了“我”、“你”、“云”，“就如摄影师的推拉镜头一样，变换着读者的主观距离，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感，”这是顾城自己对这首诗歌的诠译。

　再来看看席慕容的抒情诗《一棵开花的树》

　如何让你遇见我

　在我最美丽的时刻

　为这

　我已在佛前求了五百年

　求佛让我们结一段尘缘

　佛於是把我化做一棵树

　长在你必经的路旁

　阳光下

　慎重地开满了花

　朵朵都是我前世的盼望

　当你走近

　请你细听

　那颤抖的叶

　是我等待的热情

　而当你终於无视地走过

　在你身後落了一地的

　朋友啊

　那不是花瓣

　那是我凋零的心

　这首诗歌没有华丽的词藻，没有令人反复凝眉的揣想，开篇诗人用了一个夸张的虚写，表明了“我”对“你”的爱慕之情，随后诗人把坦露的情感隐喻于“一棵开花的树”，如此巧妙的打开了“雾水”的构思，就这样“我”在“阳光下慎重地开满了花，朵朵都是“我”前世的盼望”，诗人借此把一腔热情倾洒，最后一节的延伸，更是抒写得自然而纯洁“那颤抖的叶呀，是我等待的热情”而你却无视的走过了，落了一地的，不是花瓣，是我凋零的心，“我”最美丽的时刻结束了，无奈中，却留下了扣人心悬的力量。全诗没有刻意韵脚的安排，读起来却音韵和谐。席慕容的诗歌之所以能够震动诗坛，并获得巨大的成功，正是她诗歌亲切自然的风格，感染了读者；读席慕容的诗歌，仿佛就在脑海中放着怀旧的**，那个远去的青春背影仿佛又回到自己的身边，就在眼前与你深情倾诉，仿佛你一伸手就能触碰到那梦境的边缘，就如一位曼妙的女子在读者的身旁娓娓道来，情愫饱满，意境悠长。

　我之所以选用了这两首诗歌，为的是要读者体会，顾城的一首《远与近》，“雾水”多一些，而席慕容的《一颗开花的树》“雾水”少一些，“雾水”多不等同于浑浊，“雾水”少也不等于浅显的直白，诗歌的朦胧美，不是含糊不清，一头雾水，而是朦胧中不失视觉可感的意向，清晰中不失神秘幽玄的艺术效果，表现既不失真迹的准确性，还要在直觉上给读者领略不尽的意味。

　当今的诗坛，有的诗友过于追求“雾水”的效果，刻意深化意向的奇巧与繁琐，强调采用象征、暗示、隐喻、变形的手法表现，轻视了情节性与明朗化的理性表白，使诗歌的走向趋于抽象化，令读者认为，看不懂的诗歌就是好诗。其实不然，任何一种艺术形式都需要创新，诗歌也同样需要新鲜的味道，但是创新并不是创奇。诗歌的抽象形式和绘画中的抽象不能等同，诗歌与绘画虽是姊妹艺术，但绘画是直接带给观众视觉的感受，而文字本身就具有一定的表现障碍，再用抽象的形式去体现，就很难让读者理解。虽然诗歌的`抽象形式有它的艺术根基，但如果这样的现代诗歌成为主流，诗歌的表现力将会渐渐走向崎型。

　汶川地震后，有一首诗歌震撼了13亿人，那就是《生死不离》，试想一下，这首诗歌如果是用抽象的形式表现出来，还会有这样的效果吗？

　古往今来，诗歌都以它独有的艺术魅力备受老百姓的青睐。小的时候，我们都喜欢背咏古诗词，让孩童背诵现代诗歌的却没有几个，这是因为古诗词如歌谣般朗朗上口，容易背诵和记忆，就拿最早的《诗经》说起，大多取材于民间乐歌，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”文字虽口语化，但不是直白的写思念，还写了芦苇草，还要写白露为霜，用物境来巧妙的衬托心境的思念之情，这就是雾水的魅力了，晶莹之处就是“所谓伊人，在水一方”。作者明确地告诉读者，“我”所思恋的人呀，远远的，在水的另一方。这看似简简单单的几句话，留给读者的想象却是无穷无尽的；那是一个怎样的“伊人”呢？令“我”受尽了思念的煎熬，也许就是在芦苇苍苍的黄昏，也许就是在长夜难眠的晨曦，“伊人”无数次在“我”的心头踱来踱去，缠绵细语……读者会情不自禁的想起自己，想起情思曾在自己心中翻云覆雨的日子，读者和作者产生了强烈的共鸣。

　到了唐宋诗歌中，我们依然能看到很多口语化的诗句，如“床前明月光，疑是地上霜”，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”等著名诗句。为了使更多的人认可自己的诗歌，他们会首先把自己的诗歌读给邻居，所以才会有白居易写完诗句先念给老太太听的故事，这足以说明当时的老百姓喜欢诗歌，需要诗歌，诗歌的语言凝结了老百姓生活中的智慧。简洁的语言不是直白，自有晶莹剔透的艺术之光在闪烁。

　现代诗歌，没有了古诗词格律的束缚，有着更多的自由性，随意性。如今是网络时代，文学爱好者大行其道，没有了退稿的烦恼，自己设立圈子论坛，跃跃欲试者不计其数，仔细看过去，有很多人都在清高的自我陶醉，在自己的小圈子里互相吹捧，相互奉承，自以为是的把自己看做是象牙塔里的一枝梅。现代诗歌已经走出了以读者为中心的发展时代，渐渐走进已作者为中心的衰败阶段。我们看看身边的人，宁肯读歌词，也不会去读诗歌，我曾跑了十几个书报亭，却找不到一本诗歌的杂志，现代诗歌的衰败令人心痛。由于作品没人爱，作者就只好孤芳自赏，用寂寞的情调在自己的小圈子里隔离群众，无病呻吟，没有了读者的钟情，试问这样的诗歌会有生命力吗？

　诗歌不管怎样创新，都不能脱离以读者为中心的创作初衷，脱离了读者，作品再优秀，那也只能用作学术探讨，而不能成为艺术。

　我之所以强调“雾水”中的“晶莹”，是因为，这直接影响着读者对诗歌的爱与恨。为了诗歌的生命力，我们每一位文人都应该有一份责任感，要让读者看到诗歌的晶莹之美，要在共性的整体中体现个性，切不可离弦走板，令读者徒增恨意之态。

　我们这些步诗歌后尘的学徒们，不要再故作“高雅”的云山雾罩，鄙视流行，任何一种艺术形式都来源于生活。诗歌是通过诗人对生活的特殊感悟生成的，不是无边的想象；在生活中提炼艺术，才是诗歌的唯一源泉，任何艺术形式都要扎根在民众的沃土中，艺术之树才会长青，只有把艺术的感染力体现的淋漓尽致，艺术才会流芳百世。

　诗歌不同于其它文学，诗歌本身就有着梦幻般的色彩，也正是这梦幻般的魅力，带给读者窥视的距离美，朦胧的面纱太厚重，读者看不到光芒，没有面纱，文字太直白，无法带给读者无暇的想象，所以，诗歌的最高境界当是“雾水”中的“晶莹”，就如朦胧面纱后的少女，既能看到少女的眼眸，却又猜不出少女的神情，这样的诗意境界才是美的极致。

1关于专心独恋的诗词

1、愿得一心人，白头不相离。

溺水三千，只取一瓢饮。

2、上邪

上邪！

我欲与君相知， 长命无绝衰。

山无陵， 江水为竭，

冬雷震震， 夏雨雪，

天地合， 乃敢与君绝！

意思：天啊！我要和你相爱，一辈子也不断绝。除非是山没有了丘陵，长江、黄河都干枯了，冬天雷声隆隆，夏天下起了大雪，天与地合到一起，我才敢同您断绝！

3、离思 --元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

翻译： 经历过大海的广阔无边，不会再被别的水所吸引

经历过巫山的云雨缠绵，别处的景致就不称之为云雨了……

花丛信步，我全无心思看那百化争艳

一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你……

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”原意是隐喻深广笃厚的爱情，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使其动情的女子了。后来，很多历经坎坷、遍尝苍桑、曾经沧海或者眼界开阔、见多识广的人用此语表达着对素以平常的事物极其的淡视。

4、元好问——摸鱼儿

问世间，情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。天也妒。未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

5、蝶 恋 花① 宋柳 永

伫倚危楼风细细，② 望极春愁，黯黯生天际。③

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，④对酒当歌，⑤强乐还无味。⑥

衣带渐宽终不悔，⑦为伊消得人憔悴。

注释

①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、

《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。

④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌

行》。当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：

指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。

2关于暗恋的诗句

关于暗恋的古诗词有：越人歌 今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知？《卜算子》 李之仪 我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。五绝 都道相思苦，原来只此般。

何时心可死？须以吾身先！苏轼《无题》 前尘往事断肠诗，侬为君痴君不知。 莫道世界真意少，自古人间多情痴。

《君生我未生，我生君已老》君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。

君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。

我生君未生，君生我已老。 我离君天涯，君隔我海角。

我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

《上邪》上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！《鹊桥仙》 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！《雁邱词》 元好问 问世间情是何物，直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

《离思》 元稹 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

生平不会相思； 才会相思，便害相思； 身似浮云，心如飞絮，气若游丝； 空一缕馀香在此，盼千金游子何之； 证后来时，正是何时？ 灯半昏时，月半明时。双调·蟾宫曲·春情 元·徐再思 词牌：蝶恋花 题目：花褪残红青杏小 作者：苏轼 花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼 《行行重行行》行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

蝶恋花》 柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味《诗经·郑风·子衿》 青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩，悠悠我思。

纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 青玉案·元夕 东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。七律 长痛离分悲往日，空思觉醒叹如今。

蓬山惆怅寻良药，鹊桥依稀梦冷馨。花际新苑无异径，天涯故地有同心。

不封浮字飞千里，只任痴情锁九分 潜别离白居易 不得哭，潜别离。不得语，暗相思。

两心之外无人知。 深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。

河水虽浊有清日， 乌头虽黑有白时。惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。

（宋）顾夏 永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。

争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。美葵一意只朝日，蓠下莴心尽败颓。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。我本将心像明月，奈何明月照沟渠。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。多情只有春庭月，犹为离人照落花。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯海角有穷时，只有相思无尽处。落花有意，流水无情。

柳莺婉叩氤氲开，为思佳人愁又来。

余下全文>> 笨蛋请叫我白痴 2015-7-17 望采纳~ 关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

秦观《鹊桥仙》纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。--唐 杜牧 赠别（二首） 东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

--唐 刘禹锡 竹枝词（三） 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。--唐 元稹 离思 相见时难别亦难，东风无力百花残。

--唐 李商隐 无题 此情可待成追忆，只是当时已惘然！--唐 李商隐 锦瑟 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。--唐 崔护 题都城南庄。

3关于表白暗恋的诗句有哪些

只缘感君一回顾，从此念君朝如暮色。

有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

你若盛开，清风自来。

心似双丝网，心有千千结。

曾与美人桥上别，很无消息到今朝。

窈窕淑女，君子好逑。

但见泪痕湿，不知道心恨谁。

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

开花在潮湿的季风里，溃烂在潮湿的雨水中。

一，《江城子》 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

二，《卜算子》李之仪

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。

三，《诗经邶风击鼓》

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中"死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。

四，《上邪》

上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了"与君相知，长命无绝衰"的愿望之后，转而从"与君绝"的角度落墨，"山无陵"以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。

五，《行行重行行》

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

六，《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!

点评：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。

七，《雁邱词》

元好问

问世间情是何物，直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，死者可以生"。"生死相许"是何等极致的深情！

八，唐代歌谣

《君生我未生，我生君已老》

君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

君生我未生，我生君已老。

恨不生同时，日日与君好。

我生君未生，君生我已老。

我离君天涯，君隔我海角。

我生君未生，君生我已老。

化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

点评：单看这首诗，语言朴实无华，表达了作者对年长很多于自己的爱人的一种遗憾和眷恋。但由一篇凄美的网文《君生我未生，我生君已老》，让这首诗得到升华，大家可以搜一搜，这篇文章是最好的注解。

九，《离思》

元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

点评：这是唐代诗人元稹为其情人崔莺莺写的诗。"曾经沧海难为水，除却巫山不是云。"这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。

十，《蝶恋花》

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

点评：这首诗表达了对意中人的思念爱慕之情，全诗紧拓"春愁"即"相思"，却又迟迟不肯说破，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高峰的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强。末句表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，因而广为流传。

不知道是否符合你的要求

无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是我收集整理的有关现代诗歌写作技巧与手法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

一、语言和意境的运用

现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

《麻雀》

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）

作者；徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的'作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

《冬日阳光》

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

《月光》

作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

《深秋》

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深**的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

《故乡》

作者：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！

七、隐喻法

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用。

《农村》

作者：R。S。托马斯

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最后据点。

很少发生什么；一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事。倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，因为围绕着你

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

《天鹅》

作者：何三坡

它们在山间

散步 打盹 清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃 ”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

《面朝大海，春暖花开》

作者：海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福 ”！

十、结尾的巧妙处理

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴的胸中，

才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，

我活埋在地底多年，

到今朝总得重见天光。

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，

我常常思念我的故乡，

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！[1]

作者

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郭沫若（1892~1978），原名郭开贞，四川乐山人。1914年赴日本学医，回国后从事文艺运动。1918年开始新诗创作。1921年与郁达夫等组织创造社，并出版了第一部诗集《女神》，对中国的新诗创作产生了很大的影响，成为新文学的奠基者之一。1924年后开始倡导革命文学。1926年参加北伐战争，1927年参加南昌起义。1928年起旅居日本，从事中国古代史和古文字学的研究工作，成绩卓著。1937年抗日战争爆发后回国从事抗日救亡运动，并写下许多历史剧和大量诗文。建国后曾任全国人大副委员长、全国政协副主席、中国科学院院长、全国文联主席等职，创作了大量的剧本、散文和小说。他的早年诗作形式自由活泼，风格雄奇壮美，具有浓厚的浪漫色彩，表现了五四时代的革命精神。

鉴赏

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诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤[2] ”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”，全诗就构筑在这一组核心意象之上。

诗歌第一节第一句就饱含深情地呼唤“啊，我年轻的女郎！”，一声呼唤表现出“我”内心无法抑制的情感，诗人以“年青”形容“我的女郎”，隐喻祖国在蓬勃发展的五四运动中充满生机与朝气。接着诗人写了“我”对祖国的誓言与期待，“我不辜负你的殷情，你也不要辜负了我的思量”。一方面表现出诗人的郑重承诺，另一方面流露出“我”对祖国怀有的“思量”不仅是思念，更多的是希望。诗人把自己的心比作通红的煤火，“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”使“炉中煤”具有了人的感情，“我”为祖国献身的激情也由内在的情感变为外在的表现，“燃到了这般模样”是“炉中煤”心甘情愿燃烧自我的真实表白，诗人没有形容“炉中煤”燃成了什么样子，这也正给读者留下想象的空间。

第二节突出“炉中煤”黑色的外表和火一样的内心，“黑奴”说明了“我”卑微的身份，以此衬托“我”的“火一样的心肠”，“黑”与“火”、卑微地位与高尚情感的对比，在冲突中蕴含一致，使第二节的抒情显得真挚感人。诗人谦虚地问到“你该不嫌我黑奴卤莽？”仿佛热恋中的人互诉衷肠，诗人在这里其实是无疑而问，“我”坦白自己“黑奴卤莽”，而“女郎”“不嫌弃我”，更深一层表现了“我”与“女郎”彼此包容的深厚感情。

第三节“炉中煤”交待了自己的前身——“我原本是有用的栋梁”，暗示了诗人一直以来都怀有远大的人生理想，“我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光”，象征着“炉中煤”的巨大能量将要释放出来，诗人把借喻的喻体写得十分形象，将积于自己心中的强烈爱国之情、报国之志生动地表达了出来。

第四节“自从重见天光后，我常常思念自己的故乡”一句中，诗人把“故乡”和“女郎”并立而论，间接告诉读者“女郎”、“故乡”是一体的——诗人心中的祖国，最后两句“我为我心爱的人儿，燃到这般模样！”与第一节末尾前后呼应，但基于前三节的抒情，此句也更具深意，诗人以“炉中煤”自比的形象在四节的反复呼唤与情感抒发中逐渐丰满，这一意象，最终熔物的特性、“我”的气质和时代的精神于一炉，写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦表现人民之情和时代的新气象。

这首诗的艺术形式与所抒情思十分和谐。从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节是复叠形式，将全诗情感推向高潮。从格式、韵律看，全诗每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。郭沫若曾说：“诗歌还是应该让它和音乐结合起来；更加上‘大众朗诵的限制’，则诗歌应当是表现大众情绪的形象的结晶。这首诗很好地体现了诗人的这一艺术追求。

王昌龄（？～约756），唐代诗人。字少伯。京兆长安(今陕西西安)人。开元十五年 (727)登进士第，任秘书省校书郎。曾与孟浩然交游，“二人数年同笔砚”（孟浩然《送王昌龄之岭南》）。开元二十二年,王昌龄又应博学宏词科登第,授□水（今河南巩县东北）县尉。开元二十七年，因事被贬谪岭南，途经襄阳时，孟浩然有诗送他（《送王昌龄之岭南》）。经湖南岳阳，他有送李白诗《巴陵送李十二》。次年，他由岭南北返长安，并于同年冬天被任命为江宁（今江苏南京）县丞。世称王江宁。在江宁数年，又受谤毁，被贬为龙标(今湖南黔阳)县尉。李白有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗，寄予深切的同情与怀念。安史乱起，王昌龄由贬所赴江宁，为濠州刺史闾丘晓所杀。王昌龄诗在生前就负盛名，人称“诗家夫（一作天）子王江宁”。他的七绝前人往往以之与李白并称。今存《王昌龄集》2卷,辑入《唐人小集》、《唐诗二十六家》，《王昌龄诗集》 3卷，辑入《唐百家诗》。《全唐诗》编录其诗为 4卷。又《新唐书·艺文志》著录王昌龄《诗格》2卷、《诗中密旨》1卷。现在所见到的《诗格》与《诗中密旨》，收于明人所编的《格致丛书》。但前人也有怀疑不是王昌龄作的（《四库全书总目》卷一九五司空图《诗品》提要、卷一九七《吟窗杂录》提要）。考唐时日本僧人遍照金刚所作《文镜秘府论》已述及王昌龄评诗之语。在遍照金刚所作的《献书表》中也说到《王昌龄诗格》 1卷（《唐文续拾》卷十六），可见王昌龄确曾作过《诗格》。至于现存的《诗格》和《诗中密旨》是否即王昌龄原著，则尚待考证。

塞下曲四首 缑氏尉沈兴宗置酒南溪留赠 出郴山口至叠石湾野人室中寄张十一 同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府 九江口作 初日 宿京江口期刘慎虚不至 同王维集青龙寺昙壁上人兄院五韵 送郭司仓 从军行七首 出塞二首 采莲曲二首 春宫曲 长信秋词 闺情 听流人水调子 芙蓉楼送辛渐 送单十三毕五归

塞下曲四首

其一

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

入塞寒：一作复入塞。共尘沙：一作向沙场。

其二

饮马渡秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

其三

奉诏甘泉宫，总征天下兵。

朝廷备礼出，郡国豫郊迎。

纷纷几万人，去者无全生。

臣愿节宫厩，分以赐边城。

其四

边头何惨惨，已葬霍将军。

部曲皆相吊，燕南代北闻。

功勋多被黜，兵马亦寻分。

更遣黄龙戍，唯当哭塞云。

缑氏尉沈兴宗置酒南溪留赠

林色与溪古，深篁引幽翠。

山尊在渔舟，棹月情已醉。

始穷清源口，壑绝人境异。

春泉滴空崖，萌草拆阴地。

久之风榛寂，远闻樵声至。

海雁时独飞，永然沧州意。

古时青冥客，灭迹沦一尉。

吾子踌躇心，岂其纷埃事。

缑峰信所克，济北余乃遂。

齐物意已会，息肩理犹未。

卷舒形性表，脱略贤哲议。

乘月期角巾，饭僧嵩阳寺。

出郴山口至叠石湾野人室中寄张十一

槠楠无冬春，柯叶连峰稠。

阴壁下苍黑，烟含清江楼。

景开独沿曳，响答随兴酬。

旦夕望吾友，如何迅孤舟。

叠沙积为岗，崩剥雨露幽。

石脉尽横亘，潜潭何时流。

既见万古色，颇尽一物由。

永与世人远，气还草木收。

盈缩理无余，今往何必忧。

郴土群山高，耆老如中州。

孰云议舛降，岂是娱宦游。

阴火昔所伏，丹砂将尔谋。

昨临苏耽井，复向衡阳求。

同疚来相依，脱身当有筹。

数月乃离居，风湍成阻修。

野人善竹器，童子能溪讴。

寒月波荡漾，羁鸿去悠悠。

同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉淡水木，演漾在窗户。

苒苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里其如何，微风吹兰杜。

九江口作

漭漭江势阔，雨开浔阳秋。

驿门是高岸，望尽黄芦洲。

水与五溪合，心期万里游。

明时无弃才，谪去随孤舟。

鸷鸟立寒木，丈夫佩吴钩。

何当报君恩，却系单于头。

初日

初日净金闺，先照床前暖。

斜光入罗幕，稍稍亲丝管。

云发不能梳。杨花更吹满。

宿京江口期刘慎虚不至

霜天起长望，残月生海门。

风静夜潮满，城高寒气昏。

故人何寂寞，久已乖清言。

明发不能寐，徒盈江上尊。

同王维集青龙寺昙壁上人兄院五韵

本来清净所，竹树引幽阴。

檐外含山翠，人间出世心。

圆通无有象，圣境不能侵。

真是吾兄法，何妨友弟深。

天香自然会，陵异识钟音。

送郭司仓

映门淮水绿，留骑主人心。

明月随良掾，春潮夜夜深。

从军行七首

其一

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

独上：一作独坐。

其二

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

旧别情：一作离别情。听不尽：一作弹不尽。

其三

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。

表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。

其四

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙北战穿金甲，不破楼兰终不还。

玉门关：一作雁门关。

其五

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

其六

胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。

明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

其七

玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。

人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

出塞二首 [第二首一作李白诗]

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

采莲曲二首

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

春宫曲

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

长信秋词

奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

闺情

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

听流人水调子

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

芙蓉楼送辛渐

寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

连天：一作连江。

送单十三毕五归

寒江绿竹楚云深，莫道离忧迁远心。

晓夕双帆归鄂渚，愁将孤月梦中寻。

出塞（其一）

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

出塞，古代军歌的一种题目。龙城，一作卢城，唐北平郡（汉代右北平郡）郡治。“秦时明月”两句互文见义，诗人把镜头直拉回到秦汉，为了引起人们对于历史无限久远、空间无限广阔的想象和联想，说明战争从古到今未曾休停，征人的勤苦和牺牲没有尽头。后二句感叹边将无能。沈德潜《说诗卒语》云：“秦时明月一章，前入谁奖之而未言其妙。盖言师劳力竭而功不成，由将非其人之故，得飞将军备边，边烽自熄。”

从军行（其四）

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

行，诗歌的一种体裁，从军行，写军队生活的乐府古题，王昌龄共写《从军行》七首，这是第四首。这首诗反映了戍边将士杀敌立功、保卫国家的豪情壮志。诗的前两句描绘边地风光，借以渲染战争气氛。后两句集中概括了戍边将士长期参与的酷烈战争生活以及决心破敌的豪情。壮阔的塞外景色与将士宏伟的抱负融合在一起，气魄雄阔，风格浑豪。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，常被用来表现杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。中唐诗人戴叔伦写有“愿得此身长报国，何须生入玉门关”雄豪诗句，同此两句有异曲同工之妙。

塞上曲

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

萧关，在今甘肃省固原东南，此处泛指边关。幽并，幽州、并州，古时民以尚气任侠、慷概悲歌著称，诗文中常并举。紫骝，泛指良马。这首诗赞颂边塞健儿勇武善战、终老疆场的报国精神，讽刺了那些以骑射为游戏，只知炫耀马匹装备，并不能为国尽力耐劳。诗中以自然环境的荒落寒冷来渲染军士们的吃苦耐劳，形成苍凉慷概的格调。

塞下曲

饮马度秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿！

这首诗描绘了一幅塞外战场严寒荒凉的图画。疾风如刀，黄沙遮天，白骨散乱，揭露战争的残酷，对战死的将士表示哀悼。

芙蓉楼送辛渐（其一）

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这首诗是王昌龄贬为江宁（今南京）丞时所作，诗人送友人辛渐赴洛阳，在芙蓉楼钱别。首句以江南无边的烟雨渲染离情别绪，第二句以孤峙的楚山自比，意象鲜明而新奇，两句虽然抒写凄黯的心情，却大笔挥洒，境界开阔，不作小儿女态。王昌龄为人疏放不羁，屡被贬谪，但他总以傲然的态度对待不公平的命运，三四句就是诗人庄严的自白，他赞誉自己冰清玉洁的品格和操守，并以此昭示远方的亲友，铮铮如金石之声。

同从弟南斋玩月忆山阴崔少府

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。

茬苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里共如何，微风吹兰杜。

此诗描写了诗人赏月时清雅的情趣，以及由月亮盈虚引发世事无常的感慨和对友人的思念，本二句宕开一笔，以虽与友人远隔千里却能感受对方德行的馨香作结，不落俗套。

闺怨

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

一位深闺中的**，在春光明媚时，刻意打扮好登上高楼去观赏春色，忽然看见大路上青青的杨柳，许多感触顿时涌上心头：回忆起与丈夫折柳相别的情景，想到如今大好春色无人共赏，继而想到柳色年年依旧，青春却难持久……因此忧从中来，深自悔恨当初让丈夫离家去觅取封侯，那曾被她看作无上荣耀的事，在失落爱情欢乐的今天，忽然变得微不足道，本诗摹写**的心理变化，极其细致深刻，奇而入理，耐人吟味。

春宫怨

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

平阳歌舞，指汉武帝与卫子夫事。本诗以汉武帝故事隐喻唐朝的宫廷生活，抒写皇帝爱情的不专，宫妃失宠的幽怨。这首诗“只说他人之承宠，而己之失宠可会，此国风之体也”（沈德潜语）。前两句写春风吹开桃花，时气已暖，“未央前殿月轮高”，有好几层意思，一则表明女主人公长夜难寐，再则以他人得意欢乐反衬自己的失意孤寂，连明月也偏照得宠之人，语含忿怨。末句见出天子对新宠的宫人体贴惟恐不及的情状，虽当春暖花开，天子却生怕新人受寒，特赐锦袍。本诗语言委婉含蓄，只从侧面映衬，宫人失宠的幽怨自见，令人玩味不尽。

长信怨

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

这首诗咏叹成帝时班婕妤的故事。班婕妤曾受成帝宠爱，后来成帝又宠幸起飞燕姐妹，她看到自身处境孤危，自请去长信宫侍奉太后，从此凄寂地度过一生。本诗抒写她失宠的幽怨，在客观上谴责了帝王用情不专，造成宫妃们极大的痛苦。沈德潜说三四句写“寒鸦带东方日影而来，见己之不如鸦也。优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”叶燮《原诗》说这两句是绝不能有其事的情至之语，奇而入理。

从军行

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

答五陵太守

仗剑行千里， 微躯敢一言。

曾为大梁客， 不负信陵恩。

送郭司仓

映门淮水绿， 留骑主人心。

明月随良掾， 春潮夜夜深。

驾幸河东

晋水千庐合，汾桥万国从。

开唐天盛业？入浦圣恩浓。

下辇回三象，题碑驻六龙。

睿明光日月，千载此时逢。

千庐：众多的房屋。合：闭，收拢。全句说众多的房屋聚集在晋水边上。汾桥句：各国使节跟随圣驾走过汾河桥。开唐：创立唐朝。盛业：大事业。辇：天子的车舆。三象：古乐名。六龙：皇帝车驾的六匹马，马八尺称龙，故称六龙。睿明：睿（音瑞），通达、明智。睿明：圣明。全句说圣上通达明智，如日月的光辉一般。

回答者：赵成 - 经理 四级 4-11 20:24

芙蓉楼送辛渐

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

出塞

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

长信怨

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

闺怨

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

从军行

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

春宫曲

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

答五陵太守

仗剑行千里， 微躯敢一言。

曾为大梁客， 不负信陵恩。

----------第二集

送郭司仓

映门淮水绿， 留骑主人心。

明月随良掾， 春潮夜夜深。

塞上曲

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞复入塞，处处黄芦草。

从来幽并客，皆向沙场老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

塞下曲

饮马渡秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

同从弟南斋玩月忆山阴崔少府

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。

苒苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里其如何，微风吹兰杜。

塞下曲四首

其一

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

入塞寒：一作复入塞。共尘沙：一作向沙场。

其二

饮马渡秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

其三

奉诏甘泉宫，总征天下兵。

朝廷备礼出，郡国豫郊迎。

纷纷几万人，去者无全生。

臣愿节宫厩，分以赐边城。

其四

边头何惨惨，已葬霍将军。

部曲皆相吊，燕南代北闻。

功勋多被黜，兵马亦寻分。

更遣黄龙戍，唯当哭塞云。

缑氏尉沈兴宗置酒南溪留赠

林色与溪古，深篁引幽翠。

山尊在渔舟，棹月情已醉。

始穷清源口，壑绝人境异。

春泉滴空崖，萌草拆阴地。

久之风榛寂，远闻樵声至。

海雁时独飞，永然沧州意。

古时青冥客，灭迹沦一尉。

吾子踌躇心，岂其纷埃事。

缑峰信所克，济北余乃遂。

齐物意已会，息肩理犹未。

卷舒形性表，脱略贤哲议。

乘月期角巾，饭僧嵩阳寺。

出郴山口至叠石湾野人室中寄张十一

槠楠无冬春，柯叶连峰稠。

阴壁下苍黑，烟含清江楼。

景开独沿曳，响答随兴酬。

旦夕望吾友，如何迅孤舟。

叠沙积为岗，崩剥雨露幽。

石脉尽横亘，潜潭何时流。

既见万古色，颇尽一物由。

永与世人远，气还草木收。

盈缩理无余，今往何必忧。

郴土群山高，耆老如中州。

孰云议舛降，岂是娱宦游。

阴火昔所伏，丹砂将尔谋。

昨临苏耽井，复向衡阳求。

同疚来相依，脱身当有筹。

数月乃离居，风湍成阻修。

野人善竹器，童子能溪讴。

寒月波荡漾，羁鸿去悠悠。

同从弟销南斋玩月忆山阴崔少府

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉淡水木，演漾在窗户。

苒苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里其如何，微风吹兰杜。

九江口作

漭漭江势阔，雨开浔阳秋。

驿门是高岸，望尽黄芦洲。

水与五溪合，心期万里游。

明时无弃才，谪去随孤舟。

鸷鸟立寒木，丈夫佩吴钩。

何当报君恩，却系单于头。

初日

初日净金闺，先照床前暖。

斜光入罗幕，稍稍亲丝管。

云发不能梳。杨花更吹满。

宿京江口期刘慎虚不至

霜天起长望，残月生海门。

风静夜潮满，城高寒气昏。

故人何寂寞，久已乖清言。

明发不能寐，徒盈江上尊。

同王维集青龙寺昙壁上人兄院五韵

本来清净所，竹树引幽阴。

檐外含山翠，人间出世心。

圆通无有象，圣境不能侵。

真是吾兄法，何妨友弟深。

天香自然会，陵异识钟音。

送郭司仓

映门淮水绿，留骑主人心。

明月随良掾，春潮夜夜深。

从军行七首

其一

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

独上：一作独坐。

其二

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

旧别情：一作离别情。听不尽：一作弹不尽。

其三

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。

表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。

其四

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙北战穿金甲，不破楼兰终不还。

玉门关：一作雁门关。

其五

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

其六

胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。

明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

其七

玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。

人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

出塞二首 [第二首一作李白诗]

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

采莲曲二首

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

春宫曲

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

长信秋词

奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

闺情

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

听流人水调子

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

芙蓉楼送辛渐

寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

连天：一作连江。

送单十三毕五归

寒江绿竹楚云深，莫道离忧迁远心。

晓夕双帆归鄂渚，愁将孤月梦中寻

回答者：haqhzk - 初入江湖 二级 3-21 12:37

提问者对于答案的评价：

Thank you!

速度够快啊，不过，有点乱，整理一下会更好！