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1862～1922)
日本小说家、评论家、翻译家。
本名森林太郎，号鸥外，别号观潮楼主人、鸥外渔史。1862年7月9日生于日本石见（今岛根县）鹿足郡一藩主侍医家庭。从小受到良好的国学、汉学和兰学（江户时代中期以后由荷兰传入日本的西方学术）教育。1882年毕业于东京第一大学医科学校，曾任陆军军医。1884年赴德国留学，广泛涉猎欧洲古今名著，深受叔本华、哈特曼的唯心主义影响，哈特曼的美学思想成为他后来从事文学创作的理论依据。1888年回国，历任军医学校教官、校长、陆军军医总监、陆军省医务局长等职。晚年担任过帝室博物馆馆长、帝国美术院院长职务。1922年 1月19日逝世。
森鸥外留学归来，以启蒙家的姿态开始文学活动。他翻译西方著名作家歌德、莱辛、易卜生等人的作品，同时创办《栅草纸》等文学刊物,介绍西方美学理论,开展文艺批评，并致力于戏剧改良、诗歌革新活动，在日本近代文学中产生过较大的影响。1890年发表的处女作《舞女》，连同他的《泡沫记》和《信使》被认为是日本浪漫主义文学的先驱之作。《舞女》的主人公是一个留学德国的日本青年官吏，为了追求个性解放和纯洁的爱情，他曾爱上一个德国穷舞女，但在日本专制官僚制度和封建道德的压力下，终于遗弃了她，酿成爱情悲剧。作品反映了个性解放的要求与社会现实的矛盾，最终却与现实妥协。一般认为它是日本近代文学初期的代表作品。
1910年前后，森鸥外写了《青年》、《雁》等取材于现代生活的小说。《雁》是作者这一时期创作的艺术成就较高的作品，描写明治年间一个贫苦的少女沦为高利贷主的情妇；她渴望摆脱这种屈辱的境地，暗自爱上一个每天从门前经过的大学生，但由于一个偶然的原因，失去了表白爱情的机会，她追求幸福的努力终于化为泡影。作者怀着同情写出一个普通妇女的不幸，但却把这种不幸归结为偶然性的恶作剧，最后用一只碰巧被飞石击毙的雁来象征她的命运。日本评论家认为，作品的心理刻画细腻，人物、场景描写逼真。
1910年日本政府制造了所谓“大逆事件”，加强了对思想文化界的专制统治，森鸥外开始转向历史小说的创作。他把自己的历史小说分为“遵照历史”和“脱离历史”两类。前者完全依据史料写作，后者则借助历史
事件的描述来表达作者的理想和信念。第一篇历史小说《兴津弥五右卫门的遗书》，赞美武士殉死行为。但紧接着创作的同一题材的短篇小说《阿部一家》，却客观地抨击了这一封建道德行为。阿部一家由于未被允许为
藩主殉死而受到歧视，终致满门被杀戮，揭示了封建殉死制度的虚伪、腐朽和惨无人道的实质。这两篇倾向不同的作品反映了作者世界观上的矛盾。短篇小说《高濑舟》属于作者所谓“脱离历史”的历史小说。作品写一个犯人在囚船上讲述自己的经历。他的弟弟不堪贫病折磨，自刎未死，他在弟弟的恳求下帮助弟弟结束了生命，因而被判罪流放。他认为囚徒的生活比他原来的境遇还优越，所以处之泰然，这就更加深入地揭示了封建幕府时期社会底层人民的生活惨状。
作者晚年埋头于史料的考证，也写过几部人物传记，如《涩江抽斋》等。所传人物多为专心学术、不问世事的学者，表现作者晚年企图摆脱世俗的心境。
森鸥外的作品侧重于体现他的伦理道德观，反映了明治时期上层知识分子思想上的矛盾。早期作品文笔优美，抒情气氛浓郁。后期大多数作品，特别是历史小说，往往采取冷峻客观的笔调。
日本作家，评论家，翻译家。本名森林太郎，别号鸥外渔史等。1862年1月19日生于石见（今岛根县）津和野町的一个藩主侍医家庭，卒于1922年1月19日。幼年习汉学。少年随父赴东京学习德语，后考入东京大学医学部。1881年毕业后，任陆军部军医。1884年被陆军部派往德国留学。留学4年中，接触了大量西方古典文学作品，研读了哈特曼的哲学和美学著作。归国初，他创办了评论杂志《栅草纸》，出版了译诗集《面影》，先后发表了留德生活三部曲：《舞姬》、《泡沫记》、《信使》。这3部作品被誉为清新的浪漫主义文学的先驱之作。《舞姬》以抒情的笔调描写了一个留学柏林的日本青年与德国舞女之间的不幸恋情，反映了个性解放、自由恋爱与社会现实之间的矛盾和觉醒的灵魂不得不屈从于现实的无奈。一般认为这部作品是森鸥外的代表作，也是日本浪漫主义文学的代表作。1899年森鸥外迁至小仓任军医部长，暂时中止了创作，但仍继续翻译安徒生自传体长篇小说《即兴诗人》，1907年又升任军医总监和陆军部医务局长。1909年，日本文坛自然主义的兴起和夏目漱石活跃的创作激起森鸥外的创作欲望，他很快写出了《半日》、《性欲生活》、《青年》和《雁》等一批现代小说，其中最成功的是《雁》，作品用一只被飞石击中的雁象征女主人公的悲剧命运，暗示作为高利贷者的情妇的女主人公虽然不甘于屈辱的地位，向往自由美好的爱情，但她和自己挚爱的医科学生之间永远不会有结果，爱的希冀只能是美丽的幻影。
1910年后，森鸥外把自己的创作转向了历史小说。1912年创作的历史小说《兴津弥五卫门的遗书》问世，翌年又创作了《阿部一家》，两部作品都选用了武士殉死的题材，但前者赞美了殉死行为，后者则通过阿部因未为藩主殉死而招致满门抄斩的悲惨遭遇 ，否定了殉死制度。1916年创作的《高濑船》，以德川时代为历史背景，探讨了知足常乐和安乐死问题，客观地展示了幕府时期下层人民的凄惨境遇。晚年森鸥外主要致力于史传体小说的写作，作品有《涩江抽斋》等。
森鸥外是日本近代文学的先驱者，他在小说、评论、翻译等方面的贡献，影响了一代又一代的文学新人。
森鸥外（1862—1922）在54岁时写了《寒山拾得》一书。他曾撰文提及他写作此书的诱因，他的孩子不能读汉字本的《寒山拾得》，而又十分想了解有关他们的事情，于是他尽力而为之。其实，根因恐怕还在于《寒山拾得》的诗在当时甚为流行，以至老幼皆知。由于《寒山拾得》的诗有不少阐发了禅理，日本禅僧不仅吟读，而且对其进行研究并加以释注。临济宗现在还提倡此风，白隐著《寒山诗阐提记闻》成为研读之范本。寒山诗在中国历代都有刻本，现今通行的《寒山子诗集序》是现今了解寒山生平的重要依据。《太平广记》卷五十五有《寒山子》一条，记载了他的简略生平。其所述实出于唐咸通（860—874）以后，北宋太平（1021—1031）以前的道家著作《仙传拾遗》，由后人托名唐朝台州刺史闾丘胤加以改编，并和国清寺、寒山寺发生了联系。自此，《寒山子诗集》又成为佛家典籍，舶载入日本后与《唐诗选》一样广为传颂。寒山诗通俗易懂，又富有禅机佛理。如：“生前大愚痴，不为今日悟，今日如许贫，总是生前作。今生又不修，来生还如故，两岸各无船，渺渺难济渡。”另一首：“欲识生死誓，且将冰水比，水结即成冰，冰消反成水。已死必应生，出生还复死，冰水不相伤，生死还双美。”森鸥外还将自己比作没有人来参拜的文殊菩萨（据说寒山即为文殊菩萨的化身），这真假参半的玩笑话，不仅说明他对寒山的理解，也表明自己同样有菩萨心肠，以及“欲得安身处，寒山可长保”的羡慕佛家出世的思想。
参考资料：
现在这首歌词被我们理解为人生的辛酸，为了生活的无奈，及不被理解的痛苦。
《舞女》这首歌将舞女的艰辛生活及不被人理解的心酸表现的淋漓尽致，若不是为了生活，谁愿意去做舞女。多少人为了生活 历尽了悲欢离合多少人为了生活 流尽血泪 心酸像谁诉啊~~~有谁能够了解作舞女的悲哀。
当你是快乐时，悲伤便在一旁窥视；而当你是痛苦时，那随之而来的就是欢乐。到了最后，你会发觉，每一样都配得好好的，每一种痛苦与快乐，每一样你所得到的和失去的。有人在言语间刺伤了你，你愤而离开，可只是人离开，心却没离开，你只是一心一意地在生气。
一步踏错终身错，下海伴舞为了生活，舞女也是人，心中的痛苦向谁说。为了生活的逼迫，颗颗泪水往肚吞落，难道这是命，注定一生在那风尘过。”
美貌还是智慧？一个歌舞女郎如何成为国民妈妈？
在世人的印象中，能当皇后的女人都应该是名门望族，或者至少是贤惠贤淑。然而，宋真宗的皇后刘娥只是一个平民女子，如此而已。她仍然是二手结婚。然而，宋真宗还是失魂落魄，爱上了刘娥，甚至宠幸了刘娥的丈夫。这是皇家的，他的轴承是宏伟的，超过王的能力。
刘娥有什么本事能让拥有贵族身份和无数美妾的赵恒爱上自己，愿意选择十五年的出轨而不放弃这段感情？
当刘娥遇到赵恒的时候，她只是一个街头艺人。当皇后花时间研究中国的历史时，刘鹗的出生完全不同。相传刘鹗是后晋后汉右将军之孙，宋太祖刺史刘同之女。她从小生活在四川。据说刘娥出生的时候，她妈妈庞氏梦见她下个月会在自己怀里。她认为这是_娥的转世，所以她被命名为刘娥。之后，刘彤奉命出征。可惜他战死沙场，所以刘氏家族落了下风。
细数家世，刘鹗是名门望族。虽然人到中年，但也有些根。让后宫诟病、士大夫不满的是，刘鹗曾经是个卖艺的，甚至还嫁了别人。
传说刘皇后的前夫名叫龚眉，原本是一名街头鼓手。龚妹精明，有几分学问。虽然她只是一个很差的鼓手，但她的鼓打得很好，曲子也唱得很好。每次出门都吸引一大群姑娘和小媳妇围观。刘鄂也是其中之一。因为家道中落，母亲庞氏无法独立抚养年幼的女儿，只好回到父亲在四川的家中。但父亲家里也很穷，刘娥从小就要露脸干点活，于是认识了鼓词后生歌手龚妹。两人一见钟情，宫妹喜欢刘娥的美貌，刘娥喜欢宫妹的温柔和亲密。此后，两人经常见面。
但是刘娥的家人不能允许这门亲事，胆大的刘娥和宫妹私奔了。为了掩盖自己的行迹，龚妹也放弃了唱鼓词，成了一名银匠。宫妹别出心裁，银器大受欢迎。一路走来，刘鹗也打得一手好鼓，学会了很多鼓字。两个人每天走街串巷，刘娥唱着鼓词招徕人，龚妹擦亮银器赚点钱。他们生活贫困，但也算是有爱心，不离不弃。
如果不是因为赵恒的出现，刘娥也许会从此跟随着龚妹，做最普通的一对，过着这样的生活。不过，世事难料，歌舞女郎变成了曾经的妈妈，天地真的很可惜。
因为刘娥真的很美很动人，再加上几年的街头艺人生活，刘娥有着和其他文人女子不一样的风格。刘鄂知道男人最喜欢女人什么样的眼神，衣服，手势。而刘娥，一个十五岁的少年，如此的柔媚，让从小在宫中长大的赵恒眼前一亮。这时，也是十五岁的赵恒已经习惯了拘谨的士大夫家庭的女人。当她看到清纯柔媚的刘娥，一下子就爱上了她，无法自拔。
歌舞女郎刘娥飞上枝头，化为凤凰，成为宫中当红人物。龚眉也小心翼翼地隐瞒了自己与刘娥的感情，为了刘娥，也为了自己的前途，她全心全意地帮助赵恒。
可惜，快乐的日子总是短暂的。一年后，唐太宗想给赵恒娶个立正的老婆，很多矛盾就暴露出来了。在赵恒众多的嫔妃中，有一个很有关系的人物，就是北宋开国大臣潘美的女儿潘石。护士太太与潘家交好，自然希望潘石屹上位。她很自然地对刘娥吹毛求疵，这位出身街头艺人却得到了赵恒的青睐。有一次聊天时宋太宗问，“我觉得恒儿最近情绪有点低落。”秦太太趁机说，是因为最近特别宠爱一个街头卖艺的刘娥，才觉得这个女人很特别。宋太宗大怒，下令立即把刘娥赶出家门。赵恒别无选择，只好驱逐刘娥，立潘石为公主。
直到十五年后，赵恒即位。虽然后宫有三千个美女，但赵恒没有忘记刘娥，很快她就被连接到了宫殿。此时刘娥已经36岁了，但宋真宗一直对刘娥很有好感无论有多少年轻貌美的妃子，宋真宗对他的初恋都视而不见。虽然世人都说皇帝善变，没错，但这是个例外。
至于宫妹，她终于从脑子里走出来了。感谢龚眉跟随自己十几年，一直对刘娥照顾有加，当然，为了让大臣们噤声，她正式给龚改姓刘。从那以后，刘梅作为刘鹗的哥哥，开始了那种火上浇油、钟声齐鸣的贵族生活。
她3岁沿街乞讨、13岁当舞女，21岁成为武打影后受万人瞩目，十几年后却遭遇命运变故跌入谷底，经历抑郁自杀后宛如脱胎换骨在 娱乐 圈一路奋进厮杀，复出后出演《倚天屠龙记》再次夺得影后桂冠。
她用自己的亲身经历证明，哪怕命运给了她一手烂牌，她也能凭借自己的努力打出王炸！她就是影后级功夫女星——惠英红。
惠英红1960年出生于香港，祖籍山东是满洲正黄旗的后裔，算得上慈禧太后的亲戚因为身份的原因祖上本是山东的大户。
恰逢特殊的年代作为富裕之家随时有可能被抢去财富，无奈之下父亲拖家带口逃难到香港。
惠英红3岁那年，染上赌瘾的父亲被别人布了局，一夜之间倾家荡产，从富裕之家瞬间变成了家徒四壁，无奈之下惠英红跟着母亲外出卖口香糖乞讨为生。
惠英红在大街上乞讨谋生了10年，尝尽了人间辛酸，直到13岁那年惠英红看到美丽华夜总会在招聘舞女，为了讨生活的惠英红二话不说就去应聘了。
惠英红很珍惜这次来之不易的机会，在成为舞女之后每天刻苦练习舞蹈，很快就成为舞厅中年纪最小的花旦。
她也一直都相信，做人只要肯努力上天就会给你回报。
1974年惠英红遇到了她的伯乐张彻导演，在夜总会张彻看到在舞台上跳舞的惠英红，眉清目秀外形靓丽，是个非常漂亮的大美人。
在表演完后张彻就问她想不想拍戏，并承诺拍一部戏能拿到500元的薪酬，虽然当时年幼的惠英红对演戏一窍不通，但面对高昂的薪酬惠英红想也没想就答应了。
同年就直接签约了邵氏公司，刚进入邵氏的惠英红作为新人出演了张彻导演的**《射雕英雄传》，饰演的是第二个女主角“穆念慈”。
穆念慈在剧中的武打戏份很多，惠英红没有用替身被打的是身上的淤青一处接一处的，可她从未有半分抱怨，她觉得只要能赚钱，这些苦难都是值得的。
张彻也觉得惠英红是个在演艺圈的可造之材，还将她收为了干女儿。
**《射雕英雄传》播出后，惠英红就走上了武打演员的道路，作为武打演员惠英红从未用过替身，都是亲自上场，这一点倒是和成龙的拍戏风格有着几分相似。
凭着这份认真与执着的劲头，惠英红的演技和武打能力得到了圈内外的一致认可。
1981年受到刘家良的提拔，惠英红受邀出演**《长辈》，在剧中饰演女主角“程带男”。
惠英红将程带男饰演得惟妙惟肖，装扮可传统可旗袍，气质可 搞笑 可幽怨也可飒爽，影片上映后大获成功，惠英红也在21岁时因这个角色获得了第一届金像奖最佳女主角奖。
并且还是史上唯一一个以打星身份获奖的影后，可见在当时惠英红的名气有多大，当然这也是对惠英红努力拍戏最好的嘉奖啊。
1989年惠英红与曾志伟合拍《八宝奇兵》，饰演一名“女警官”，剧中惠英红有个镜头要从16楼跳下，尽管是打戏经验丰富的惠英红也遇到了难点，这实在是太危险了。
剧组担心她的安危四处寻找替身来做，没想到找遍全港也没人敢来，惠英红觉得无所谓干脆自己跳。
结果这一跳竟把腿跳折了，后来惠英红为赶戏石膏都不打，拖着断腿继续拍，惠英红这样拼命不让自己后退，是害怕拖剧组拍摄进度，更想珍惜这来之不易的机会，实在是太敬业了啊！
虽然惠英红辉煌过，但是到了九十年代后武打剧渐渐势衰，文艺片开始崛起，张曼玉、王祖贤等非常漂亮的文艺女演员受到了更多观众的青睐，打星惠英红随大势被荧幕冷落人气直线下降。
作为曾经的一线明星，惠英红手里的好戏越来越少，想寻求改变和转型可是受到了排挤，毕竟 娱乐 圈和演艺圈的位置就那么多，更何况还不断的有新人出现呢？
长久以来工作上的压力让惠英红患上了抑郁症，1999年年仅39岁的惠英红想到了自杀，竟然吞下30多片安眠药，幸好被助理和家人发现及时就医才算保住了一命。
与死神擦肩而过的惠英红在死亡的边缘走过一遭后大彻大悟，不再执着于曾经的辉煌，也不想着演配角有什么不好的，只要是戏不论角色的大小惠英红都愿意接。
2001年惠英红受庄伟建导演的邀请，出演金庸武侠剧《倚天屠龙记》，饰演“灭绝师太”一角。
惠英红把灭绝师太的刻板固执演绎得出神入化，随着《倚天屠龙记》的走红，惠英红终于再次回到了大众的视野之中，人们都赞誉惠英红是《倚天屠龙记》所有版本中“最美灭绝师太”。
在之前的那段时间里，惠英红先后被传出了和恩师刘家良以及武术指导程小东的绯闻，不过对此惠英红一直极力澄清着。
好在澄清前两段绯闻恋情之后，惠英红正是谈了一场恋爱，是和比她小七岁的男演员黄子扬。
但这段感情并没有走到最后，在分手之后惠英红又与一个圈外人谈了第二段恋爱。
在接受采访的时候惠英红明确地表示无论她的年纪有多大，她都会一直保持着对爱情的期待，因为在她曾经最困难卖口香糖的少女时期遇到了一个水兵，在两人分别之前水兵非常深情地对惠英红表白说了“我爱你”，之后便了无音讯了。
对此惠英红表示那个水兵是她对爱情最好的模样，在老十三看来也是，在最懵懂的时候遇到的感情是会记得一辈子啊。
2003年惠英红出演**《妖夜回廊》，在剧中饰演一个曾经很红后来流落街头的精神病女人。
这个角色和惠英红早年的经历几乎一模一样的相似，她把角色演得活灵活现也让人毛骨悚然，人们重新认识到除了有功夫之外她也是有演技。
2010年惠英红出演**《心魔》，在剧中饰演一位“母亲”。
她反复揣摩剧本反复跟导演沟通，加上自己的二度创作细致入微倾情演绎，终于是皇天不负有心人这一次她再次获得了成功，50岁的惠英红一举夺得金像奖金马奖双料影后。
这是她第二次夺得金像奖影后，但这次她不再是以打女形象获得影后，站在领奖台上她泣不成声说出心里话，讲述着这些年在演艺圈的经历。
听完惠英红说的那些话，老十三我深有感悟，真正的成功者不在于你成就的大小，而在于你是否努力地去实现自我，惠英红的努力再次证明了自己的实力，逆风翻盘向阳而生。
虽然可能会暂时遭遇困境，但是只要不放弃地努力下去，一定会再次走上更大的成功的！
2019年国庆档**《我和我的祖国》重磅推出，众明星闪亮登场如过江之鲫，英姿飒爽的惠英红在片中饰演香港“女警”。
她的简洁干练卓尔不群瞬间惊艳全场，那一刻她是为祖国骄傲的人民警察，更让观众看到她这么多年的坚韧不屈。
也让惠英红在内地 娱乐 圈彻底打开了名气，成为了大前辈一样的人物处处受人尊敬。
走红之后惠英红也依然坚守着年轻的时候给自己定下的规矩，不论角色大小只要是好剧本她都会接下，直到2021年依然有新剧接连上映。
爱情**《 感动她77次 》以及刚刚开播没多久的电视剧《 刑侦日记 》都是惠英红面对不同角色的全新挑战。
在2021年6月2日的嘉人女性影响力之夜中，惠英红也表现出了非常高贵优雅的气质，与咏梅、周冬雨两位影后一起拍摄了惊艳时代的黑白氛围合照。
可见如今惠英红在 娱乐 圈中的地位是很高的大前辈，毕竟出道这么久了而且还多次获得金马奖、金像奖、华鼎奖等著名奖项的最佳女主角，是一位名副其实的影后啊。
如今60岁的惠英红，虽然还是经常拍戏，但是相比较年轻时候的拼劲已经开始渐渐放下事业，把更多的时间留给自己享受生活。
岁月虽然败美人，但在惠英红身上似乎是个例外，在老十三看来，惠英红真的是越老越有韵味的女人，现在看来依然是很美的，你觉得呢？
人生的风风浪浪，都盖不过惠英红那坚韧的性格，从前的凄凉困苦她都铭记于心，因此她比任何人都清楚做人的道理。
惠英红身上坚持、刻苦、努力的优点值得老十三以及所有人学习，老十三也希望惠英红接下来的人生能够顺顺利利，健 健康 康的！
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