怎样用水粉画猫

水粉画猫咪步骤教程：

第一步：铅笔绘制底稿，先按照临摹的起形，画出猫咪的外部轮廓来，尽量画的准确一些，减少修改这样画面整洁一些。可以绘制十字辅助线来确定猫咪五官的位置。

第二步：绘制猫咪五官，画出圆圆的猫咪眼睛，绘制出小鼻子和吐出来的小舌头。然后细化线稿，注意一下耳朵造型，画出胡须等细节。

第三步：用白色水粉颜料铺底色，为了还能看清楚铅笔底稿，铺底色的时候颜料可以多掺一点水，这样才不会完全覆盖住线稿。

第四步：进行色块分区，用灰色将不同的颜色部分覆盖一下。

然后用纸巾或者海绵沾水稀释一下，颜色不要那么重，淡淡的一层就好了，这样颜色过渡得会自然一些。

第五步：再次使用灰色，这次将猫咪灰色毛发部分涂色，颜色也会有层次一些。

第六步：接着用相应的颜色细化各个细节，绘制出猫咪的眼睛，用白色点高光部分。画围巾部分的时候看到什么颜色用什么颜色画。记得要用白色画一下胡须和猫咪的眉。最后绘制一下投影部分就ok了。

备用材料：铅笔，赭石，水，画笔，颜料。

1，用铅笔准确地画出苹果的形态，交代出苹果形体的明暗交界线和阴影。

2，赭石调和水确认出苹果的基本形，铺出苹果的基本形体关系。

3，从苹果的暗部开始画起，用笔概括出苹果的暗部色彩，将衬布暗部的颜色也一起铺出来。

4，铺出苹果亮部的颜色，这部分颜色较暗部颜色偏暖，用大笔触将苹果的背景颜色铺满。

5，对苹果的颜色层次进行深入的描绘，使色调在统一的前提下更丰富一些。同时注意笔触之间的衔接。

6，进一步画背景，并画出苹果的果柄，然后对画面进行调整，直到完成。

水粉和水彩的区别如下：

1、二者透明度不同：

水彩颜料，透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

2、二者水溶效果不同：

水彩颜料水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美。

水粉颜料跟水溶了之后颜色很漂亮，但。覆盖力弱，不能修改，画的时候加水要多，要一层一层的罩色，由浅到深，由湿到干。

3、二者干湿着色不同：

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。

水彩颜料用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

扩展资料：

拜占庭的画家早就开始了制作树胶质“水彩画”。另外欧洲中世纪手抄本里的装饰画，大多是用水彩画成，这种“水彩插图”是水彩画在另一个领域的新成就。

虽然，用水调和颜色的画种，有如此悠久的历史，但是，古代用水调色的画和现代水彩画却不是一回事，很难肯定的说现代的水彩画就是由古代水调颜色的画发展而来的。因为现代水彩画的工具以及技法，在历史的发展过程中经过了许多复杂的变化。而且，现代水彩画的特点，在古代水调色的绘画中很难找到一点痕迹了。

现代水彩画的特点，很难使人们相信它是从古代水调颜色的绘画中发展过来的结果。但是，如果把古代水调颜色的绘画，同当代水彩画截然一刀两断，认为两者之间毫不联系，毫不相通的说法也是不对的，只怕也是很不全面的。

因为任何绘画形式都是有关连的，任何绘画形式的发展都是呈穿插式交流发展的，与其他艺术形式毫无关连，独自发展的封闭式艺术形式是不存在、也是不可能的。

学习水粉画最好用水彩纸。

1、水彩纸具有更好的吸水性，易着色，不易粘贴。 此外，水彩纸的纹理相对较大，并且在绘画时产生自然纹理，这增加了的纹理。

2、其次，它是水粉纸。 水粉纸的质地比水彩略薄，吸水性和质地相对较差，但也比水彩纸便宜。

3、草图纸只能在没有上述两张纸的情况下使用，因为草图纸不吸水，纸的质地很好，（光滑的纸不易粘附在颜料上，特别是当油漆很厚时 ），纸张很薄，基本上不推荐。

扩展资料：

水粉纸的着色技巧：

（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

- 水粉纸

- 水彩纸

- 素描

水彩和水粉的区别有颜料不同、画笔不同、用纸不同、绘画程序不同、绘画效果不同。

1、颜料的区别，水粉和水彩颜料的种类和名称差不多,且二者都是用水调和的。但是,水粉颜料在制作中都加了大量的白粉,具有和强的覆盖离,很适合用很厚的颜料层层覆盖也就是通常说的厚画。

2、画笔不同，画水粉用水粉笔,由于要用厚颜料覆盖,所以水粉笔要有很强的弹性,和韧性,还要吸水画水彩用水彩笔,水彩笔需要很强的吸水性,正规的水彩笔有点象中国的毛笔,但是笔毛笔要硬以点,用毛笔中的大白云笔也可以画水彩。

3、用纸不同，水粉纸笔太吸水,一般也不太厚水彩用水彩纸,水彩纸很厚,有很强的吸水性质量显然笔水粉要好。

4、绘画程序不同，水粉画的程序基本是先画深色,后画浅色越是亮,越是白的颜色越要放在最后刻画水彩则相反,先画浅色,后画深色,越是亮的越要先刻画好。

5、绘画效果不同，水粉画有粉味水彩画有水味可以在网上搜索一下相关比较看看。

首先，你的问题就不对，水粉和水彩是2个概念，水粉多注重与块面，颜料厚重，水彩则晕染，颜料稀薄。

按你的，如果是手绘的画，你可以先勾线（用防水的针管笔或防水墨水蘸水笔）等干后，擦去铅笔痕迹，在用颜料轻轻涂抹上去晕开既可。

电脑的话方法就太多了，至少，你得先了解绘图的软件

画水粉画时怎能调出好看的蓝色衬布颜色呢？首先你要知道蓝色衬布的颜色是冷色调，色彩要丰富些你可以以蓝色为主，通常衬布的颜色是由固有色和环境色组成的，那么如果衬布的周围有偏暖色调的东西比如红色的花瓶，画衬布的暗部区你就要用蓝色加少许群青加少许朱红加乳白，反光可以加少许淡绿等等，这就是受环境色的影响衬布发生了微妙的颜色变化，而衬布的亮部区你可以用淡蓝加淡黄加乳白来提高衬布的亮部，这样画出的衬布有暗有亮也就是微妙的虚实变化前后呼应，衬布会显得很漂亮也画出了画面的空间感。你可以多做调色练习自然就会调色的，呵呵祝你学习进步~