有关宗教

中国佛教文学的起源与发展

佛教文学是指佛教内容为题材，旨在宣佛教信仰的文学作品。追溯佛教文学的源头，最早可以从佛经传入中国算起。随著佛经被译成中文，佛经中的文学作品随即被国人认可和接受，继之而起的是僧人的文学创作，由於中国自古就有士僧交往的传统，历代文人也写了大量表达述佛理禅意的文学作品。从佛经文学到僧人文学进而延伸到文人文学，形成了中国佛教文学一脉相承的发展过程。

一、佛经文学的起源

佛经文学源自於佛经，自印度佛经被翻译成中文以来，佛教便在中土开花结果。佛陀住世时，为让弟子明了深刻的佛理，多采用「应病与药」、「应机说法」的方式来讲说佛法。他所运用方法主要就是形象化的譬喻，如<<维摩诘所说经．文殊师利问疾品>>中佛曰：我以无数方便，种种因缘，譬喻言辞，演说佛法。后来，佛陀所采用的通俗的弘化方式被弟子所继承，并在结集佛典时体现出很高的文学水准。当佛教传入文学高度发达的中国，这一传统得到进一步的发扬光大。佛经在被译成中文的过程中，译经师们运用了音译、意译和直译等多种方式，同时采用多种文学手法加以润色，使译成中文后的佛经尽可能保持印度佛经的原貌。

在我们所见的佛经中，有许多经典都部分地使用了各种文学手法。如<<维摩诘经>>维摩诘居士示疾说法人关於神通的描写：

尔时长者维摩诘心念，今文殊师利与大众俱来，即以神力空其室内，除去所有及诸侍者，唯置一床，以疾而卧。文殊师利即入其室，见其室空，无诸所有，独寝一床……

这一段经文描述了当文殊师利前往问疾时，维摩诘示现神把自己住所变成一丈见方的空屋子，里面除了床之外无有一物，显示了诸法性空之理。

在<<法句经>>中，也存有大量采用比喻的修辞手法的经文，如：

若人寿百岁，邪学志不善。不如生一日，精进受正法。觉能舍三恶，以药消众毒。健夫度生死，如蛇脱故皮。

这里的经文运用了我们熟知的事物作比喻，十分生动而深刻地说明了人生当接受正法，改恶从善的道理，实际上这也是一首含义深刻的哲理诗。

有的佛经还可以完全作为文学作品来阅读。这类经典中最有名的是<<佛本生经>>。

<<佛本生经>>是记载佛陀在此娑婆世界中所做功德的故事集。它是在印度民间故事、神话传说、诗歌、格言的基础上形成的。该故事集以一个个生动的故事，赞扬了佛陀前世自利利他，济度众生的动人事�，具有普遍的教育意义。

<<佛本生经>>中的每则故事大体分作三个部分。第一部分是佛陀现世的情况。另一部分是他过去世的行事，表现为他为鹿、猴、兔、鸽或示现为国王、贵族、商人、穷人来渡脱众生之苦。最后一部分是关联语，由现世佛陀出面说明过去世的事情与现世的关联，指出行善者是佛陀自己，做恶者为加害或反对佛陀的人，从而教化众弟子。<<佛本生经>>人的人物性格鲜明，情节曲折动人，是不可多得的文学佳作。

另一部佛经文学作品是<<百喻经>>。我国现代文学之父鲁迅先生对其十分推崇，并曾自己出资印赠该经。<<百喻经>>是一百则寓言故事的汇集，每则故事都是通过情节完整的故事来说明一个深刻的道理。如其中有一篇<<踏长者口喻>>云：

昔有大富长者，左右之人，欲取其意，皆尽恭敬。长者唾时，左右侍人以脚踏却。

有一愚者，不及得踏，而作是言：「若唾地者，诸人踏却；欲唾之时，我当先踏。」

於是长者正欲咳唾时；此愚人即便举脚，踏长者口，破唇折齿。

长者语愚人言：「汝何故踏我唇口？」

愚人答言：「若长者唾出落地，左右谄者已得踏净。我虽欲踏，每常不及。以此之故，唾欲出口，举脚先踏，望得汝意。

凡物须时。时未及到，强设功力，返得苦恼，以是之故，世人当知「时」与「非时」。

这是个讲述了一位富翁的佣人想讨好他，却适得其反的故事，说明了任何事物都有一个时机，时机未到，勉强追求，反而会带来苦恼。让世人知道甚麼时候做甚麼事才是合乎时宜的，不合时宜或因缘未到就不能勉强而为。

佛教文学作品引入中国，是中国佛教文学的开端，佛经作品中的多种表现手法和艺术技巧，给后来佛教文学的发展奠定了良好的基础。

二、僧人文学的发展

佛教在中国的传播和兴盛，得益於历代高僧的弘扬。在夕法方式上，他们不只拘限於口头的宣讲，而且还以诗歌的形式来传播。其中很多僧人还成名垂青史的诗僧。僧人作品中不仅有诗歌、偈颂，还有俗讲和变文。

僧人诗的兴起是在东晋以后开始的，东晋时期的支遁(314—366)是我国最早的诗僧，他的作品今仅存「八关斋诗」三首。

契此和尚(？— 916)的<<播秧诗>>是至今被我们所称颂的僧诗名篇。

诗曰：

手把青秧插满田，低头便见水中天。

心地清净方为道，退步原来是向前。

禅门中的行、住、坐、卧、担水、砍柴……皆是禅，这首诗就是根据插秧的经验所表达的禅悟，作者在诗中并不仅仅是强调「退一步海阔天空」之类的处世哲学，而主要是强调事物的相对性，在一定条件下低就是高，退就是进。明白了这个道理，就能开阔自己的眼界，调整自己的世界观，使心灵和行为达到更高的境界。

除了写作诗歌，有的僧人还写有偈颂，以表达证悟的境界。宋代佛印禅师的<<磨砖作境不为难>>就是这样的偈颂。

偈云：

磨砖作镜不为难，忽地生光照大千。

堪笑坐禅求佛者，至今牛上更加鞭。

这首偈颂是为怀让禅师开导马祖之事而作的，前两句是说禅悟之后，碓能达到一个神奇的境界，心地光明，上下洞彻，磨砖作镜也不是难事，关键在於能悟。后两句是说那些只知坐禅求悟的人，亦如鞭牛而行，并未理解到向外驰求之不可，也就只能一味著相地在「磨砖作镜」了。

玄觉大师的<<永嘉大师证道歌>>，以歌谣的形式描述了对修行的见解和证道的感悟。这首长篇歌谣被历代禅者奉为禅修的宝典。现节选片断如下：

行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然。

给逢锋刀常坦坦，假饶毒药也闲闲。

我师得见燃灯佛，多劫曾为忍辱仙。

……

心是根，法是尘，两种犹如镜上痕。

痕垢尽除光始现，心法双忘性即真。

历代以偈颂、歌谣形式阐释禅悟的僧人还有很多。例如：良价禅师的<<开悟偈>>，龙山禅师的<<示法偈>>，自在禅师的<<三个不归颂>>以及希迁禅师的<<草庵歌>>等等。

僧人佛教文学发展的最高成就是唐代的俗讲和变文的出现。

俗讲是利用多种艺术手法为俗众宣 讲经文、教义的一种宗教性说唱活动。其最初是由六朝以来佛家的「转读」与「唱导」演变而来。俗讲的讲者尽为高僧，即所谓俗讲僧。他们有主�经的部讲，主讲解的法师，主吟偈赞的梵呗等。俗讲有一定仪轨，维那鸣钟集众；法师、都讲上堂升座，作梵念佛；说押座，开题，说庄严、忏悔、受三归、请五戒、称佛名等。正式讲经，先由都讲咏原文若干，法师即就经文敷陈讲解，继以唱辞。一段完了，例以套语催经；於是都讲再咏经若干，次由法师解说。如此反复，直至讲毕，以解座文结束。俗讲的底本，就是讲经文。俗讲的经文，都是散韵结合，说唱兼行。说为浅近文言或口语；唱为七言、六言或五言。其上往往有平、断、侧、吟之类的辞语，标示声腔唱法。

俗讲，又称讲经文，取材全为佛经，思想内容均为佛教的无常、无我、苦空、 业惑、生死轮回、因果报应、修持戒定慧，以求涅盘解脱等等教义。其中一些作品，以生动的故事情节，叙事、描绘、抒情等手法，广譬博喻，纵横骋说，把深奥的教义转化为生活展示，往往突破宗教藩篱，映照出现实世界，以其浓郁的生活气息，新奇别致的内容，张弛起伏的情节，通俗生动的语言引人入胜。如<<妙法莲华经讲经文>>旨在说明供养人间师僧，即是敬奉佛菩萨。故事用一位国王毅然抛弃人世的荣华宝贵，屡遭种种磨难仍甘於为仙人的供给走使，执著追求大乘真理的故事来表现。情节波澜起伏，故事娓娓动听。又如<<维摩诘讲经文>>，规模宏伟，想像丰富，甚有文学色彩。其中对於魔女的描写，极尽铺陈渲染之能事，辞藻华丽，带有骈文的节奏声韵之美。

变文是唐代民间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱，后来为佛教俗讲所借用。变文之「变」，当是指变更了佛经的本文而成为「俗讲」之意，但当「变文」成了一个专称之后，便不限定敷衍佛经故事，而是用时人所喜闻乐见的诗文结合的新人体重新加以敷演，使之通俗易解，所以变文是说唱俗文学，是供艺人演唱用的底本。我们现在所见到的变文大多保存在敦煌说唱类作品中。如<<破魔变文>>、<<降魔变文>>、<<大目乾连冥间救母变文并图一卷并序>>、<<八相变>>等,变文的特点，一是说唱相间，散韵结合演述故事。说为表白宣讲，多用俗语或浅近骈体文；唱为行腔咏歌，多为押偈句韵的七言诗。这种体制虽与讲经文相似，但变文一般不引原经文，唱词末句也无催经套语，不标「平」、「断」、「侧」。二是说白与吟唱转换时，每有惯用的过阶语作提示，如「……处若为陈说」、「……时有何言语」之类。如《大目乾连冥间救母》变文：

狱卒行至第七隔中，挑青幡，打铁鼓：「第七隔中有青提夫人否？」其时青提第七隔中，身上二十九道长钉，鼎在铁床上不敢应。……狱主闻语，扶起青提夫人，母瘦却二十九道长钉铁锁腰生杖转绕，驱出门外。母子想见处：

生杖鱼鳞似雪集，千年之罪未可知。

七孔之中流血汁，猛火从娘口中出。

蒺藜步从空中入，由如五百乘破车声。

腰肾岂能於馆舍，狱卒擎叉左右遮。

……

阿娘昔日极芬荣，出入罗帷锦帐行。

那堪受此泥犁苦，变化千年恶鬼行。

口里千回拔出舌，胸前百过铁犁耕。

骨节筋皮随处断，不劳刀剑自凋零。

……

儿与娘娘今日别，定知相见在何年？

那堪闻此波吒苦，其心楚痛镇悬悬。

地狱不容相代替，惟知号叫大称冤。

隔是不能相救济，儿急随娘娘身死狱门前。

这段变文将散文和韵文组合得十分和谐，在散韵转换处以「母子相见处」作为过阶提示语。从而把目连救母的故事讲述得可谓感天动地。三是变文演出，或辅以图画。这从《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》的标目可知。《降魔变文》正面为图六幅，背面抄与画图内容回应的唱辞六段，是变文配有图画的证明。

变文的取材，大体有三类：一是演说佛教故事的宗教性变文，如《降魔变文》、《破魔变文》、《大目乾连冥间救母变文》等。这类变文通过佛经的故事说说唱唱，宣传佛家的基本教义。但它与讲经文不同。它们不直接援引经文，常选佛经故事中最有趣味的部分，铺陈敷衍，渲染发挥，较少受佛经的拘束。二是讲史性变文，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。它们大多以一个历史人物为主，撷取轶事趣闻，吸收民间传说加以渲染。第三类是民间传说题材的变文，如《舜子至孝变文》、《刘家太子变文》等。

佛教的兴盛，促进了唐代僧人弘法方式的变革。俗讲和变文就是这种变革的结果。俗讲和变文的产生，使佛教深奥的义理变为通俗浅近，从而为更多的人接受佛教提供了方便。另一方面，僧人独创的这两类特殊的文体形式，也大大扩大了唐代文学的体裁，为唐代文学的繁荣注入了生机。

僧人佛教文学是继佛经文学之后兴起的另一类文学形式。历代僧人在诗歌、偈颂和歌谣中，不仅表达对经典教义的理解和修证的体验，而且还抒怀言志，关心民生疾苦。俗讲和变文的出现，使深奥的佛教教义变得通俗，对佛教的传播起了重要的作用。僧人文学补充了中国文学表现内容和体裁的不足，是僧人对中国文学做出的杰出贡献。

三、文人佛教文学的兴盛

中国古代文人一向有与僧人交往的传统。文人与僧人交往的原因多种多样，有官运亨通时把佛教作为加官晋爵的精神慰藉的；有自幼受家庭影响而笃信佛教的；还有的是在官场失意，心情沮丧时寻求解脱而接触佛教的，如是等等，不一而足。这些文人在接触佛教之后，很多人成为虔诚的居士。由於中国古代文人一向有吟诗作对的传统，所以他们在诗文创作中自然会写下大量与佛教有关的诗文，以此抒情言志，表达坚定的信仰。

文人佛教文学作品是在东晋以后出现的。从那时起一直到近代，凡是在文学上做出巨大贡献，产生深远影响的作家，都不同程度受到佛教影响。其中如谢灵运、沈约、杜甫、白居易、柳宗元、苏轼、龚自珍、康有为、梁启超等，都是代表一代思想和学术水准的杰出人物，他们都写下了大量佛教文学作品，他们中有的还吸收了佛经文学和僧人文学的优点，创作了许多哲理深遂，意境优美的诗文，推动了佛教文学的大发展。

在佛教文学史上出现最早的诗人是谢灵运（385—433），他同时也是中国文学史上最早创作大量山水诗的诗人。他一生好佛，曾撰有《佛影铭序》，并参与修订《涅盘经》，他的诗受佛理影响很深。谢灵运曾作有《无量寿佛颂》：

法藏长王宫，怀道出国城。愿言四十八，弘誓度群生。

净土一何妙，来者皆清英。颓年欲安寄，乘化好晨征。

这首诗叙述了佛陀前世为法藏比丘时，发大四十八大愿，拯救苦海众生。热情颂扬了佛陀的悲智切愿。

我国唐代伟大的现实主义爱国诗人杜甫（712—770），不仅是一位忧国忧民的杰出诗人，而且对佛教情有独钟。他一生写了许多禅诗，表达自己人生的苦闷和向佛的决心。他的《谒真谛寺禅师》就是写的他对佛陀的景仰。诗云：

兰若山高处，烟霞嶂几重。

冻泉依细石，晴雪落长松。

问法看诗妄，观身向酒慵。

未能割妻子，卜宅近前峰。

杜甫曾多次称「诗是吾家事」，并说「语不惊人誓不休」。但在这首诗中，诗人却把「诗歌」称为「妄事」，可以看出，由於来到佛寺，接近禅僧，他的思想产生明显变化，这是他饱经沧桑之后的感悟。他的渴望皈依佛教的感情是真实的，因为他经历了太多的磨难，心灵需要得到休息。

宋代文学家苏轼与僧人往来最为密切，历史上也流传有许多关於这方面的佳话。苏轼还创作了大量富含人生哲理的诗词，如他著名的《和子由渑池怀旧》：

人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖君知否？路人长困蹇驴嘶。

这首诗是苏轼奉和子由（苏辙）的诗歌而作。嘉裕元年苏轼和子由一起赴京应试经过渑池一寺院，与老僧奉闲和尚言谈甚欢，苏辙作了一首《怀渑池寄子瞻兄》题於旧墙壁上。几年后，苏轼故地重游，老僧已死，墙上诗句已不见踪影，诗人由此感叹人生聚散无常，就像鸿雁在雪上留下的爪印一样，雪乾之后便甚麼也没有了。

宋代严羽（1197—1241）的诗歌理论对后世影响极大，他曾写有文学理论专著《沧浪诗话》。在《沧浪诗话．诗辨中》，他把对诗的领悟比作禅师参禅，真实而贴切地道出了禅与诗的密切关系。此外，他还写有一首《访益上人兰若》：

独寻青莲宇，行过白沙滩。

一径入松雪，数峰生暮寒。

山僧喜客至，林阁供人看。

吟罢拂衣去，钟声云外残。

这首诗写诗人独去寻寺访僧，那泛著寒光的沙滩，随著脚步而形成的雪径，茫茫的松林，重叠的群峰，构出一幅清峭的画面。山僧喜客至，故有指点林阁之事，诗人喜寺院幽静，故有吟诗相酬之事。末写云外钟声，袅袅不绝，与这幅画面既相和谐，又使得个中情事有余不尽。

以上例举了几则文人诗歌作品，从中我们可窥一斑而见全貌。事实上，文人佛教文学作品的体裁多种多样，不仅有诗词和散文，而且有戏剧和小说，正是这些体裁多样，内容各异的作品，推动了佛教文学的繁荣和兴盛。

从佛教文学兴起、发展和兴盛的过程中我们可以看出，佛教文学是中国佛教文学的源头，僧人文学使佛教文学得以创新和发展，文人佛教文学作品的大批涌现，对佛教文学的兴盛繁荣起到了推波助澜的作用。佛教文学不仅是宣誓佛理教义的有力工具，而且也是中国文学的重要组成部分

《猫》是现代作家郑振铎于1925年创作的一篇散文。此文通过叙述了一个发生在一家人与三只猫之间的故事，真切表现了作者复杂的内心情感。以下是我整理的七年级上册郑振铎《猫》课文原文，希望对大家有所帮助。

《猫》课文原文：

我家养了好几次猫，结局总是失踪或死亡。三妹是最喜欢猫的，她常在课后回家时，逗着猫玩。有一次，从隔壁要了一只新生的猫来。花白的毛，很活泼，如带着泥土的白雪球似的，常在廊前太阳光里滚来滚去。三妹常常取了一条红带，或一根绳子，在它面前来回的拖摇着，它便扑过来抢，又扑过去抢。我坐在藤椅上看着他们，可以微笑着消耗过一二小时的光阴，那时太阳光暖暖的照着，心上感着生命的新鲜与快乐。后来这只猫不知怎地忽然消瘦了，也不肯吃东西，光泽的毛也污涩了，终日躺在厅上的椅下，不肯出来。三妹想着种种方法逗它，它都不理会。我们都很替它忧郁。三妹特地买了一个很小很小的铜铃，用红绫带穿了，挂在它颈下，但只显得不相称，它只是毫无生意的，懒惰的，郁闷的躺着。有一天中午，我从编译所回来，三妹很难过的说道：“哥哥，小猫死了！”

我心里也感着一缕的酸辛，可怜这两月来相伴的小侣！当时只得安慰着三妹道：“不要紧，我再向别处要一只来给你。”

隔了几天，二妹从虹口舅舅家里回来，她道，舅舅那里有三四只小猫，很有趣，正要送给人家。三妹便怂恿着她去拿一只来。礼拜天，母亲回来了，却带了一只浑身**的小猫同来。立刻三妹一部分的注意，又被这只**小猫吸引去了。这只小猫较第一只更有趣、更活泼。它在园中乱跑，又会爬树，有时蝴蝶安详地飞过时，它也会扑过去捉。它似乎太活泼了，一点也不怕生人，有时由树上跃到墙上，又跑到街上，在那里晒太阳。我们都很为它提心吊胆，一天都要“小猫呢？小猫呢？”查问得好几次。每次总要寻找了一回，方才寻到。三妹常指它笑着骂道：“你这小猫呀，要被乞丐捉去后才不会乱跑呢！”我回家吃中饭，总看见它坐在铁门外边，一见我进门，便飞也似地跑进去了。饭后的娱乐，是看它在爬树。隐身在阳光隐约里的绿叶中，好像在等待着要捉捕什么似的。把它抱了下来。一放手，又极快地爬上去了。过了二三个月，它会捉鼠了。有一次，居然捉到一只很肥大的鼠，自此，夜间便不再听见讨厌的吱吱的声了。

某一日清晨，我起床来，披了衣下楼，没有看见小猫，在小园里找了一遍，也不见。心里便有些亡失的预警。

“三妹，小猫呢？”

她慌忙地跑下楼来，答道：“我刚才也寻了一遍，没有看见。”

家里的人都忙乱的在寻找，但终于不见。

李嫂道；“我一早起来开门，还见它在厅上。烧饭时，才不见了它。”

大家都不高兴，好像亡失了一个亲爱的同伴，连向来不大喜欢它的张婶也说；“可惜，可惜，这样好的一只小猫。”

我心里还有一线希望，以为它偶然跑到远处去，也许会认得归途的。

午饭时，张婶诉说道：“刚才遇到隔壁周家的丫头，她说，早上看见我家的小猫在门外，被一个过路的人捉去了。”

于是这个亡失证实了。三妹很不高兴的咕噜着道：“他们看见了，为什么不出来阻止？他们明晓得它是我家的！”

我也怅然的，愤恨的，在诅骂着那个不知名的夺去我们所爱的东西的人。

自此，我家好久不养猫。

冬天的早晨，门口蜷伏着一只很可怜的小猫。毛色是花白，但并不好看，又很瘦。它伏着不去。我们如不取来留养，至少也要为冬寒与饥饿所杀。张婶把它拾了进来，每天给它饭吃。但大家都不大喜欢它，它不活泼，也不像别的小猫之喜欢顽游，好像是具着天生的忧郁性似的，连三妹那样爱猫的，对于它也不加注意。如此的，过了几个月，它在我家仍是一只若有若无的动物。它渐渐的肥胖了，但仍不活泼。大家在廊前晒太阳闲谈着时，它也常来蜷伏在母亲或三妹的足下。三妹有时也逗着它玩，但没有对于前几只小猫那样感兴趣。有一天，它因夜里冷，钻到火炉底下去，毛被烧脱好几块，更觉得难看了。

春天来了，它成了一只壮猫了，却仍不改它的忧郁性，也不去捉鼠，终日懒惰的伏着，吃得胖胖的。

这时，妻买了一对**的芙蓉鸟来，挂在廊前，叫得很好听。妻常常叮嘱着张婶换水，加鸟粮，洗刷笼子。那只花白猫对于这一对黄鸟，似乎也特别注意，常常跳在桌上，对鸟笼凝望着。

妻道：“张婶，留心猫，它会吃鸟呢。”

张婶便跑来把猫捉了去。隔一会，它又跳上桌子对鸟笼凝望着了。

一天，我下楼时，听见张婶在叫道：“鸟死了一只，一条腿被咬去了，笼扳上都是血。是什么东西把它咬死的？”

我匆匆跑下去看，果然一只鸟是死了，羽毛松散着，好像它曾与它的敌人挣扎了许久。

我很愤怒，叫道：“一定是猫，一定是猫！”于是立刻便去找它。

妻听见了，也匆匆地跑下来，看了死鸟，很难过，便道：“不是这猫咬死的还有谁？它常常对鸟笼望着，我早就叫张婶要小心了。张婶！你为什么不小心？”

张婶默默无言，不能有什么话来辩护。

于是猫的罪状证实了。大家都去找这可厌的猫，想给它以一顿惩戒。找了半天，却没找到。我以为它真是“畏罪潜逃”了。

三妹在楼上叫道：“猫在这里了。”

它躺在露台板上晒太阳，态度很安详，嘴里好像还在吃着什么。我想，它一定是在吃着这可怜的鸟的腿了，一时怒气冲天，拿起楼门旁倚着的一根木棒，追过去打了一下。它很悲楚地叫了一声“咪呜！”便逃到屋瓦上了。

我心里还愤愤的，以为惩戒得还没有快意。

隔了几天，李嫂在楼下叫道：“猫，猫！又来吃鸟了。”同时我看见一只黑猫飞快的逃过露台，嘴里衔着一只黄鸟。我开始觉得我是错了！

我心里十分的难过，真的，我的良心受伤了，我没有判断明白，便妄下断语，冤苦了一只不能说话辩诉的动物。想到它的无抵抗的逃避，益使我感到我的暴怒，我的虐待，都是针，刺我的良心的针！

我很想补救我的过失，但它是不能说话的，我将怎样的对它表白我的误解呢？

两个月后，我们的猫忽然死在邻家的屋脊上。我对于它的亡失，比以前的两只猫的亡失，更难过得多。

我永无改正我的过失的机会了！

自此，我家永不养猫。

《猫》创作背景：

《猫》创作于1925年11月7日。上个世纪20年代，郑振铎深受五四时期从西方传入的科学、民主、博爱等思想的影响，但在思想上却非常彷徨，他无法看清水深火热之中的国家出路在何方。与其说是作家主动选择家庭生活作为创作的题材，还不如说是当时反动军阀段祺瑞执政时期黑暗的政治恐怖笼罩了整个社会的结果。

《猫》课文鉴赏：

清新朴素的文笔和“写实主义”的创作方法，是郑振铎散文创作的一个显著特色。此文可说是这方面的代表作。文章叙述作者一家养猫的经过，真切表现了作者当时复杂的内心情感，文笔细腻委婉，清新动人。

行文紧扣“猫”这一题目，细针密线，娓娓述着发生在一家人与三只猫之间的故事。其中以“猫”为叙事明线，勾连全篇，而暗线是作者的主观感情，三次养猫，三次亡失，作者感情跌宕起伏，一次比一次深挚。第一次抱养了一只花白的新生猫，它非常活泼，“常如带泥土的白雪球似的，在廊前的太阳光里滚来滚去”，作者“在太阳光暖暖的照射下，坐在藤椅上看着三妹逗得小猫扑过来扑过去的情景”“心上感着生命的新鲜与快乐”。作者的叙述描写自然而形象，毫无雕饰之感，字里行间渗透着作者欢愉、喜悦之情。可有一天，小猫不知为何死去了。作者的心里也感到一缕缕的酸辛。作者的主观感情为之一宕，从“欢愉”而变为“酸辛”。

第二次作者家又抱养了一只**小猫，比第一只更有趣、更活泼，而且还能捕鼠，这就成为全家饭后娱乐的心肝宝贝”，可某日又被人捉走了。小猫的`再一次亡失给全家又一次带来不快，作者的主观感情又为之一宕，由“欢愉”变为“怅然”“愤然”。

由于两次养猫两次亡失，给作者及其一家带来了许多烦恼和不快，所以很久不养猫。但不久，一只可怜的小猫又一次闯进了全家的生活由于小猫不像先前那两只活泼、有趣，所以全家都不大喜欢它。小猫长大后，一件意外的事又发生了，一只野猫偷吃了家里的芙蓉鸟，作者却误认为是家猫偷吃了，于是不问青红皂白，用木棒追打了这只可怜的猫，以致后来猫死在邻居的屋脊上。作者对这只猫的亡失比前两只的亡失更为难过得多。因为是作者自己判断的过失，冤枉了一只不会说话、不能辩诉的小生灵。因此，作者的良心受到了刺激，对自己的暴怒、虐待进行了自我谴责。此时作者的主观感情又为之一宕，由宕来的“暂时平静”而变为“悔恨”。这就是说，在短短的文章中，作者的主观感情总共变化了六次：由“欢愉”——“酸辛”——“欢愉”——“怅然”、“愤然”——“暂时平静”——“悔恨”，互相映衬，一次比一次强烈、深挚。这些感情变化实际上是作者对生活的真切感受，借猫的故事表达出来。可爱者死去、有能者被劫、不幸者被冤，这正是那不公正的社会的写照。

作者笔下的三只小猫，各具特色，生动、形象、逼真，这一切都表明作者对生活观察是很精细的，感受是很真切的，从而在艺术表现上给人一种健康、真挚、朴实的艺术美感。

作者简介：

郑振铎（1898—1958），笔名西谛、郭源新等。原籍福建长乐，生于浙江永嘉。现代作家、文学史家、考古学家。1920年11月，与沈雁冰、叶绍钧等人发起成立“文学研究会”，并主编“文学研究会”机关刊物《文学周刊》，编辑出版《文学研究会丛书》。1923年1月，主编《小说月报》，倡导写实主义的“为人生”的文学，提出“血与泪”的文学主张。抗战爆发后，参与发起了“上海文化界救亡协会”，创办《救亡日报》。抗战胜利后，参与发起组织“中国民主促进会”，创办《民主周刊》，鼓动全国人民为争取民主、和平而斗争。1958年10月18日，因飞机失事殉难。郑振铎的主要著作有短篇小说集《家庭的故事》、《桂公塘》，散文集《山中杂记》，专著《文学大纲》、《插图本中文学史》、《中国通俗文学史》、《中国文学论集》、《俄国文学史略》等。

杜甫《望岳》岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。

荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。

杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。

1、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。早莺：初春时早来的黄莺。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：指向阳的树木。新燕：刚从南方飞回来的燕子。啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。乱花：各种颜色的野花。渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。

2、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。唐穆宗长庆二年(822)秋，白居易由忠州刺史改任杭州刺史，在杭州任职的六百天里，白居易带领民众筑堤浚井。所以他最迷恋的就是这个了！

3、“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被。前用拟人的手法渲染，后用人的感受来衬托，白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。

这是一首登高览胜之作

��起句写飞来峰的地势。峰在杭州西湖灵隐寺前，而峰上更有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。

��承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。

��转句“不畏”二字作峻语，气势夺人。“浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。

��结句用议论结合写景,显得非常自然“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。以"浮云"为喻,反映诗人对当时保守势力的蔑视;"不畏"二字,道出“身在最高层”的独特感受

简评

��山是高耸的，塔是高耸的，山顶上的塔更是高高耸立的。飞来峰和它上面的宝塔总共多高？不知道。诗人只告诉我们，单是塔身就是八千多尺——这当然是夸张的说法。诗人还讲了一个传说：站在塔上，鸡鸣五更天就可以看见海上日出。请想想飞来峰那耸云天的气势吧！

��从全诗看，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层的胸襟境界，只有登上天外飞来的高峰才触发得出；但无“闻说鸡鸣见日升”作铺垫，亦引不出此等胸襟境界。只有登上“飞来峰上千寻塔”，才能用见日出闻天鸡的故实；也只有在天外飞来的高峰见日出闻天鸡，才能导出不畏末俗乱真、站得高看得远的胆识气概。思绪条贯，勾连紧密；天衣无缝，一气呵成；前后关照，浑然一体。

春夜洛城闻笛

作者：李白 唐

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

1洛城：洛阳。

2《折柳》：即《折杨柳》笛曲，乐府"鼓角横吹曲"调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四："《乐府杂录》云：'笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》'。故谪仙《春夜洛城闻笛》……杜少陵《吹笛》诗：'故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？'王之涣云：'羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。'皆言《折杨柳》曲也。"

这首诗当是开元二十三年（735）李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，闻笛声而引起思乡之情。王尧衢《唐诗合解》："忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者'何人不起'，岂人人有别情乎？只为'散入春风'，满城听得耳。"

逢入京使

作者：岑参

故园东望路漫漫2，双袖龙钟3泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

1刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》（下简称刘《笺》）系此诗于天宝八载（749）诗人赴安西途中。

2故园：指长安和自己在长安的家园。

3龙钟：淋漓。卞和《退怨之歌》："空山歔欷泪龙钟。"

[导读]

诗人此时34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。远离京都和家园的心情是凄凉的，又正遇上和自己反向而行之人，因而不免感伤。但远行之人又想安慰家人，说自己在外平安，不必担心。这样朴素而又复杂的人之常情，用朴实无华的叙述式语气道出，更觉得真切感人。钟惺评此诗："只是真。"谭元春曰："人人有此事，从来不曾写出，后人蹈袭不得。所以可久"（《唐诗归》卷十三）。沈得潜曰："人人胸臆中语，却成绝唱"（《唐诗别裁集》卷十九）。

滁州西涧 韦应物

dú lián yōu cǎo jiàn biān shēng

独 怜 幽 草 涧 边 生 ，

shàng yǎu huáng lí shēn shù míng

上 有 黄 鹂 深 树 鸣 。

chūn cháo dài yǔ wǎn lái jí

春 潮 带 雨 晚 来 急 ，

yě dù wú rén zhōu zì héng

野 渡 无 人 舟 自 横 。

作者背景

韦应物（737-792），唐代诗人。京兆万年（今陕西西安）人。贵族出身，曾为唐玄宗侍卫，后来发奋读书，成为有名的诗人。其诗多写田园风物，以古风和五律最受人推崇，风格古淡隽永，后人将他与柳宗元并称为“韦柳”。

注词释义

滁州：今安徽滁县，诗人曾任州刺史。

西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河。

独怜：最爱，只爱。

春潮：春雨。

野渡：荒郊野外无人管理的渡口。

横：指随意飘浮。

古诗今译

涧边丛生的幽草特别让人喜爱，密林中还有黄鹂鸟在婉转啼鸣。带雨的春潮在傍晚来势更湍急，荒郊野渡寂无人影只有船空横。

名句赏析——“野渡无人舟自横。”

诗人在滁州做官时，最喜爱西涧清幽的景色，经常一个人到涧边散步。岸边的绿草、树丛中的黄鹂，所闻所见都赏心悦目，让人流连忘返。一场突如其来的急雨，使春天原来就高涨的涧水更加湍急，渡口的艄公已去避雨，小船被水流冲得横在岸边。一船来说，船渡往对岸的方向是纵，水流的方向是横。船是被拴住的，水流一冲就横在水中了。诗人所用的字句都很平常，但因捕捉到一个特殊的情景，描绘出小船横在水流中的画面。所以格外生动。从前两句的描写来看，诗人的心情很悠闲，但后两句的风景又有点寂寥的感觉。

江南逢李龟年 杜 甫 唐

qí wáng zhái lǐ xún cháng jiàn

岐 王 宅 里 寻 常 见 ，

cuī jiǔ táng qián jǐ dù wén

崔 九 堂 前 几 度 闻 。

zhèng shì jiāng nán hǎo fēng jǐng

正 是 江 南 好 风 景 ，

luò huā shí jié yòu féng jūn

落 花 时 节 又 逢 君 。

作者背景

见《闻官军收河南河北》的作者背景。

注词释义

李龟年：唐代著名歌唱家，安史之乱后流落到江南。

岐王：名李范，唐睿宗的第四个儿子，受封岐王，喜欢结交各样朋友，接待各种人士。

寻常：经常。

崔九：名崔涤，任殿中监、秘书监等官职，是唐玄宗李隆基的宠臣。也喜欢结交待友。九，在兄弟中排行的顺序。

江南：这里指今湖南省一带。

落花时节：暮春，通常指阴历三月。

君：您。这里指李龟年。

古诗今译

在岐王宅里经常看见您，在崔九堂前数次听到你的歌声。而今江南已是风景如画，在这落花时节又碰见您。

名句赏析——“正是江南好风景，落花时节又逢君。”

李龟年是一个受到皇帝特别优待的著名歌唱家，但在安史之乱后，却流落江南，只是在酒席上为人演唱。当时杜甫自己也经历了落第失子的磨难，晚景凄凉。这一相会不能不使杜甫感慨万千。“岐王宅里”、“崔九堂前”不但有开元盛世的繁荣，也有年轻杜甫的充满了浪漫情调的生活和理想，而这一切随着岁月的流逝，都已成为过去而荡然无存。“寻常见”、“几度闻”，流露出了诗人对开元盛世的眷恋之情，也流露出了希望破灭后的哀怨。梦一样的回忆，改变不了了眼前的现实，所以，即使是在景色秀丽的江南，而诗人所看到的只是花瓣的飘零，它象征着这个美丽的春天已经永远地消失。这首短小的绝句包含国势哀变、人世沧桑，而看起来自然流畅，毫无痕迹，显示了极为高超的艺术功力。这是杜甫绝句中最富有时代生活的二十八字。因此，本诗被推举为杜甫七绝的压卷之作。

送灵澈上人

古诗

送灵澈上人

刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

刘长卿 (？-790)，字文房，宣州(今安徽宣州)人。天宝末年登进士第，释褐长洲尉，仕至随州刺史，世称刘随州。刘长卿是大历诗风的主要代表之一，在近体诗上，用功甚深，尤工五律，自称“五言长城”。著有《刘随州集》。

解释

青苍的竹林寺,近晚时传来深远的钟声 你背着的斗笠还带着夕阳,独自归向远方的青山

赏析

竹林掩映的寺院和远处传来的杳杳钟声，似非目之所接，耳之所闻，诗人出以想象之笔，就创造了一个清远幽渺的境界。末二句只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”末二句从送友人上船，到船儿远去，帆影模糊，直至消失在水天交接之处，眼前惟剩一江春水，流淌不息。暗示的手法，也使得诗人的自我形象表现得非常细腻生动，刘诗似对其有所借鉴，但又写得更为浓缩，全用白描(试比较作者的另一首诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”)，不是简单的沿袭。方回《瀛奎律髓》卷四十二评刘长卿诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树《昭昧詹言》评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色

约客

《约客》

宋●赵师秀

黄梅时节家家雨，

青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，

闲敲棋子落灯花。

诗歌注释

①约客：约请客人来相会。

②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，所以称“黄梅时节”为江南雨季。

③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容雨水多，到处都有。

④处处蛙：到处是蛙跳蛙鸣。

⑤有约：即邀约友人。

⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。

作者小传

赵师秀（1170——1219），宋代诗人，字紫芝，号灵秀，又号天乐，永嘉（今浙江温州）人，他同徐照、徐玑和翁卷并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”。有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。仅有《清苑斋集》传世。

诗文大意

梅子黄时，家家户户都笼罩在烟雨之中。

远远近近那长满青草的池塘里，传出蛙声阵阵。

已约请好的客人说来却还没有来，时间一晃就过了午夜。

我手拿棋子轻轻地敲击着桌面，等着客人，只看到灯花隔一会儿就落下一朵……

诗文欣赏

前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。

后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。

全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。

创新研读

《约客》这首诗究竟营造了一个什么样的意境，又表达了诗人什么样的心情呢？且看——江南的夏夜，梅雨纷飞，蛙声齐鸣，诗人约了友人来下棋，然而，时过夜半，约客未至，诗人闲敲棋子，静静等候……此时，诗人的心情如何呢？我看主要不是或根本就没有什么焦躁和烦闷的情绪，而更可能是一种闲逸、散淡和恬然自适的心境。也许曾有那么一会儿焦躁过（这种焦躁情绪怎么会持续到“过夜半”呢？），但现在，诗人被眼前江南夏夜之情之景感染了：多情的梅雨，欢快的哇鸣，闪烁的灯火，清脆的棋子敲击声……这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了他是在等友人，而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约，让诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。

论诗

作者：赵翼

池塘春草谢家春，万古千秋五字新。

传语闭门陈正字，可怜无补费精神！

[评析]

本诗评论诗人谢灵运、陈师道。前两句赞美谢灵运的诗歌风格。谢灵运是晋、宋之际的著名诗人。他的大量山水诗打破了东晋以来玄学诗的统治，描绘了江南的自然景色。“池塘生春草，园柳变鸣禽”,是他《登池上楼》的名句，写诗人在楼上向下眺望，只见池塘长出一片青青的春草，园林的柳条泛青，连禽鸟的叫声也变得更加动听了。诗人把春天的色彩和声音，写得清新可喜。诗人用“池塘春草”四字，生动地再现了谢诗的境界。诗人从文学史发展的角度，指出谢灵运所创造出来的境界是诗家的春天，他的五言诗，千秋万代永存新意。“新”即清新，这也是元好问评诗的一个标准。后两句是对陈师道不描写现实，只是闭门觅句的创作方法的尖锐批评。诗人借用黄庭坚、王安石的诗句，以非常风趣的口吻说：“快去传我的话，告诉陈正字，不要闭门苦吟，他太可怜了，这不仅不能弥补诗的贫乏，还白白浪费精力。”宗廷辅说，陈师道的诗“纯以拗朴取胜。‘池塘生春草’何等自然。”可见前两句称颂谢灵运的诗自然、清新，是为了反衬陈师道的诗雕琢、陈腐。

元好问的论诗诗，观点新颖，立论精当，形式活泼，语言锋锐，无论是论诗的宗旨和论诗的形式，都给后世以很大的影响。

作者：赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

简评：写出了后人继承前人，“长江后浪推前浪”便是出自此诗。语言直白，但寓意深刻。

作者：赵翼

只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

赵翼写有五首《论诗》，提出了自己的文学创作主张。

只眼：独到的见解，眼力出众。

艺苑：艺坛，艺术领域。

雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。

这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。

前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。

后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。

那一次，我懂得了勇敢

五一二大地震发生的第二天，四川就涌现出了许许多多熟悉的身影，那是来自我们五湖四海的兄弟姐妹们，那全是勇敢的人的身影！一辆辆抗震救灾的车子排成了一条条长龙，一条条长龙又在争先恐后地向震中地区急驰而去；一箱箱的救灾物资在源源不断地涌向最需要它们的地方，涌向最需要它们的人群

解放军战士是英雄的代名词，他们不远千里来到救援的第一线，已经是疲惫不堪，却还要翻山越岭苦苦搜寻那还有一丝生气的活人，实施一次又一次的救援活动，为每一个在黑暗中苦苦挣扎的人带去光明也许并不是每一个战士都是勇敢的人，但至少他们是！

人民教师是英雄的代名词，他们在第一时间里让学生们镇静下来，在第一时间里组织起学生们有规模的转移到安全的地方！而他们自己，有的随着来势汹涌的地震去了；有的，幸运的活了下来。但，剩下的一条腿，已经不能承担整个身体的重量了也许并不是每一个老师都是勇敢的人，但至少他们是！

所有的志愿者都是英雄的代名词，他们并没有任何的职责要求他们来做这些事情，但是他们来了，为了自己不认识的人而来，为了与自己没有关系的生命而来，冒着余震的危险做着对自己毫无好处的事也许不是每一个人都有这种敢于担负民族责任的勇气，但至少他们有！

在地震中幸存下来的“抗震救灾英雄少年”候选人林浩是英雄的代名词，他在被埋废墟时，带领同学一起唱歌，战胜恐惧。爬出废墟后，发现一名昏倒的女同学，他立即把同学背到安全地带。紧接着，他又一次返回废墟，救出了另一名受伤的同学。在抢救同学的过程中，林浩的头部被砸破，手臂严重拉伤。医生给他检查完身体后，他拒绝救助站人员帮助，自己穿好衣服，和姐姐、妹妹一起从映秀镇步行7个多小时，安全撤离到都江堰。他才只有9岁！是“四川省阿坝州汶川县映秀镇渔子溪小学二年级学生”！从他的身上我看到的是勇气！

五二一大地震渐渐离我们远去，但他终究会留在我的心中，因为太多太多的人使我难受，因为太多太多的人使我感动

为什么我的眼里常含泪水？因为在那一次！在英雄的中国人民身上！我懂得了勇敢！

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

《那次我懂得了珍惜》

上帝创造了我们，是希望我们能改造世界。所以他给了我们很多智慧，但那些智慧需要我们自己去开发。以前我总觉得生活无忧无虑就好，其余什么都随便。可后来老师的一番话使我改变了看法。

以前上课时，你总能看到某某同学屁股像抹油似的，这边动一下，那边动一下。

那就是我。那时的我，从来也没想过要好好学习，老子为了表达情感，整天之乎者也的，而我们为了应付考试，整天背的你上我活。

所以，不管什么时候，我都能想到很好的办法捉弄同学。像上次，我看到小欣心事重重，正巧老师在点名，我的猴脑子一动，就根他说：“小欣，老师点到你的名字了”果然，他很大声的说“到”。全班无一不哈哈大笑，老师非常生气的说：“小欣，你下课到我办公室来一下。”

有一次，班会课后，老师找我谈话，我以为他又知道我整人的事。没想到他语重心长的问我：“晓晓，你长大后想干嘛？”我非常老师的回答到：“只要无忧无虑就行了”老师一听，露出惊讶的表情。嘴巴动了一下，又合上了。反复几次，他终于开口了：“晓晓，上帝创造了我们，是希望我们能改造世界。所以他给了我们很多智慧，

但并不是每个人都是天才，天才都是靠自己的努力和积累，他们启用并珍惜上帝给他的智慧，我知道你天生就有一股灵气，可你并没有珍惜他们，你准备放弃上帝给你的智慧吗？做为世界上的一个生命体，你就从没想过为世界做些什么吗？我希望你能认真想想。”说完他转身就走了，留下吃惊的我，我坐在教室里，回味老师的话。

忽然，我恍然大悟似的，走出教室，笑嘻嘻回家了。

从那以后，你们再也看不到那个好动的晓晓。在安静的教室里多出了一个认真的影子，她时而看看黑板，时而皱着眉头，时而拿起笔写着。。。。。。

这一次，我懂得了珍惜