谁会写郭沫若的《女神》的读后感啊（地球，我的母亲。 凤凰涅槃。 炉中煤。天狗。）其中一个

一天就把郭沫若先生的《女神》给看完了，看到精彩处的时候不自觉的朗诵起来，强强也受到我的感染，和我一起朗诵。今天下午的时光真是幸福啊，呵呵。

郭沫若，原名郭开贞，号尚武，沫若是他留日时根据故乡四川省乐山县的两条河流——沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字，诗人的思乡情怀由此观之。

他的诗充满活力，诗中运用了大海、波涛、地球、太阳、万里长城、金字塔等豪迈壮阔的青春的意象构成了阔大雄浑的意境。闻一多曾评论《女神》说：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品的旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪时代底精神。有人讲文艺作品是时代的产儿。《女神》不愧为时代的一个肖子。”

他感到大自然“到处都是生命的光波，/到处都是新鲜的情调，/到处都是诗，/到处都是笑”（《光海》）；他在“崇拜”太阳、山岳、海洋、江河的同时，又“崇拜偶像破坏者，崇拜我”。他礼赞太阳，要太阳把他的生命“照成道鲜红的血流”；他同时也反映了自己的自我意识“我是一条天狗呀！/我把月来吞了，/我把日来吞了，/我把一切的星球来吞了，/我把全宇宙来吞了。/我便是我了。/我是月底光，/我是日底光，/我是一切星球底光，/我是X光线的光，／我是全宇宙底Energy底总量！”（《天狗》）。

《凤凰涅槃》中，凤凰“集香木自焚”体现了彻底破坏旧世界的精神，“复从死灰中更生”则是创造意志的写照。《女神之再生》中，他借女神们高唱：“我们要去创造个新鲜的太阳。/不能再在这壁龛之中做甚神像！＂表现出强烈的历史责任感和创造意志．《立在地球边上放号》中，“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的Rhythm哟！”表现出与中国传统温柔敦厚的人格理想截然不同的现代性格。

总之，《女神》中的优秀诗篇，都活跃着一个个性鲜明的抒情主人公形象。他是一个充满青春朝气、热情洋溢，对自我的力量充满自信、对光明的未来充满向往的五四青年，他厌恶一切陈腐的事物，厌恶平庸无为的生活。憎恨现实生活的黑暗和残酷，赞美一切新鲜的生命，崇拜一切具有旺盛生命力的伟大事物。诗人的诗思在整个宇宙和整个世界自由驰骋，从而又显示出想象力极为丰富，跳跃迅捷，奇丽壮观的特点。诗歌的语言上，可以明显看出古典诗词在节奏上的影响，排比、叠句、反复等修辞的运用，词语的两两对应，平仄音韵的协调，使诗句既能挥洒自如，又朗朗上口，甚至个别字的粗糙也没能减损诗歌激荡的节律和摇滚乐般的震撼力。

《骆驼祥子》赏析

1)《骆驼祥子》这部作品中，作者真实地描写了城市下层人民的苦难和挣扎，提出了更为尖锐迫切的社会问题。小说通过祥子思想性格变化过程的真实描写，揭示了祥子悲剧命运的社会根源。

首先，祥子的悲剧是对旧社会不合理制度的有力控诉。小说从多方面提示了造成祥子悲剧的社会根源。在农村，地主阶级的残酷压榨，使祥子一家倾家荡产。被迫来到城里后，仍逃脱不了受压迫受剥削的命运。这一切现象的产生决非偶然，它们都是黑暗的旧社会制度的产物，在这样的社会环境下，尚未觉悟的个体劳动者——祥子，只能“痛苦的活着，委屈的死去。”任凭他如何拼命挣扎，都摆脱不了苦难命运。旧制度、旧社会不但吞食了祥子的车子和积蓄，还吞噬了劳动人民身上所具有的美好品德和奋发向上的意志。

其次，个人奋斗的道路是造成祥子悲剧的内在思想根源，祥子的悲剧正是对个人奋斗道路的彻底否定。作为一个尚未觉醒个体劳动者，祥子有着改变自己生活地位的迫切要求，但他却没有看清当时的社会本质，更不懂得走什么样的道路才能从根本上获得翻身解放。他认为“有他的身体与力气做基础，只要自己省吃俭用，……只要他自己肯咬牙，事儿就没有个不成”这种思想认识在当时的个体劳动者中间是很有代表性的。然而，在那万恶的旧社会里，个人奋斗却根本不是劳动人民摆脱穷困的求生之路。所以，祥子的理想和现实之间存在着无法克服的尖锐矛盾。从作品的具体描写中，我们可以看出，在祥子的拼命奋斗中，他所抵御的决不是孤立某个人，而是整个社会——一张无边黑暗的罗网。

另外，《骆驼祥子》的艺术成就突出表现在以下三个方面：

1． 结构严整，主线分明，情节的开展前呼后应。

2． 善于运用多种表达手法，细腻地描述人物的心理活动。

3． 语言朴实自然，生动明快，具有鲜明的地方色彩和浓厚生活气息。 （转载自《30篇文学名著导读》）

（2）

《骆驼祥子》是老舍的代表作，也是现代文学史上最优秀的长篇小说之一。

作品以旧中国北平为背景，描写了人力车夫祥子由人堕落为“兽”的悲惨遭遇，表达了作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情，歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质，深刻揭示了造成祥子悲剧命运的原因。

作品围绕着祥子买车所经历的三起三落为情节发展的中心线索，将笔触伸向广阔的城市贫民生活领域，通过祥子与兵匪、与侦探、与车厂主、与虎妞、与同行等各个方面关系，描绘了一幅动荡不安、恐怖黑暗的社会生活图景，从社会、心理、文化等层面展示了祥子从充满希望，到挣扎苦斗，直至精神崩溃，走向堕落的悲剧一生。祥子原是一个年轻健壮的农民，忠厚善良，勤劳朴实，沉默寡言，坚忍要强，但经过三起三落挫折打击，他的理想终于破灭，性格扭曲，堕落成没有灵魂的行尸走肉。祥子的悲剧反映了城市畸形文明病及愚昧文化给人性带来肉体、精神上双重伤害，凝聚了作者对城市文明病与人性关系的艺术思考和批判性的审视。

作品以严肃的现实主义创作方法，朴实明朗的语言，代替了过去失之油滑的诙谐。作品采用大量的叙事、抒情夹议论的心理描写，替祥子诉说着血泪凝成的痛苦心声，既刻划了人物性格，又表达了作者挚热的感情，增强了作品的艺术感染力。浓郁的北京地方色彩，从语言、环境到风俗人情，显示了作者日渐成熟而富有魅力的艺术风格。

※小说开头对祥子其"人"其"车"的描写--请注意作者怎样在第三人称的叙述中注入自己的"陶醉"之情，进而体会老舍语言中的诗意。

① 小说第一章第一节就写的是祥子其“人”其“车”。从“北平的洋车夫有许多派”写起， 有了点分析，再说祥子。祥子，他是北京城里身轻力壮，自己有车的高等车夫。写了他的身量、体态、模样、衣着、精神儿，“他确乎像一颗树，坚壮、沉默，而又有生气”（他“嘴慢气盛”；写了他拉车的姿态（95页）；写了他的车。小说开始，关于祥子形体、衣着的描写，关于祥子拉车姿态的刻画，虎虎有生气、有光彩，犹如青春，健康和劳动的赞歌。

2 骆驼祥子解析

② 运用了口头语言，而且是精粹的京味十足的口头语言。老舍说他追求的是明快、简洁、自然之美，他不求文字雅，而求其有力量，活泼、响亮，他不多推敲一句里的字眼，而是注意一段一节的气势和声音和这一段这一节所要表现的意思是否由句子的排列而正确显明（圣陶：《老舍的〈北平的洋车夫〉》）。细读教材93-95页有关文字，我们将体悟到它的语言完全是普通的（也是精粹的）北京人的口语，描写少叙过多，文字平易，从容道来，亲切、新鲜、恰当、活泼，这是老舍创作特有的情趣和诗意。

※ 祥子牵着骆驼走夜路的描写--请琢磨祥子夜行的神态、心理，破晓时分天色的变化，作者观察之入微，描写之细致与层次感，进而领会老舍语言"在俗白中追求讲究、精致的美"的特点。

①“俗白”就是通俗明白，一看就懂，易于接受。老舍小说语言的“俗”可以用京味来解释；“白”则以浅显平易口语来说明。但老舍没有一般地停留在“俗与白”，而是在俗白中追求“讲究、精致的美”。

② 小说写祥子牵着骆驼走夜路，活动的场所还是围绕着北京城，所写景物，北京的地域色彩明显：磨石口、黄村、北辛安，“山在西，城在东，他晓得这个”，“红霞碎开，金光一道一道的射出，横的是霞，直的是光，在天的东南角（指向是北京城）织成一部极伟大光华的蛛网：绿的田，树，野草，都由暗绿变成发光的翡翠”，祥子对着那片红光要大喊几声，“他高兴，他想欢呼！”

③ 这段描写不仅写出了祥子的行为走向，更贴切自然地写出了祥子的心态和教养。祥子牵着骆驼，逃出溃兵驻地，“逃兵，被官中拿去倒是小事；教村中的人捉住，至少是活埋！”他着急害怕，恐惧，觉得悬忽。但他豁出去了。“走吧，走，走到哪里算那里，遇见什么说什么；活了呢，赚几条牲口；死了呢，认命”。他看星星辨方向，有人说这是由静而动的描写，星星动，因为心里紧张，没心思辨向，因此错认为是星星相互碰撞，这种用景物在人物心里的反常变化来曲折地表现人物在行动状态下的心理活动，是老舍在描写语言上的一个创造。在这里祥子眼见、心想的问题，都是大的景物和动向，这是他做事、接触人、生活习性与追求单调的体现，是他一个破产农民而当人力车夫的文化教养的体现。

※ 祥子回到北京城喝馄饨、吃老豆腐，"站起来，他觉出他又像个人了"的描写--注意老舍对北京市民日常生活、心理的深刻体察，传神的细节描写，进而体会作为"北京市民诗人"的老舍的价值。

①这是北京市民风俗饮食文化中所呈现的寻常世相、风俗画卷，体现了作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。

② 作家观察之细，体察之深，描写之精致传神，体现出作家运用精辟的京味口语，描写寻常的北京市井生活，言简意切，具有浓郁的地域文化韵味和极高的民俗学的价值。

③ 所写是祥子蒙难，绝处逢生的生存状况和心灵律动，作家也为之庆幸和喜悦，更显示了作者被称为“北京市民诗人”的创作特征。

荷塘月色》虽是一篇写景的散文，但作者借景抒情，托物言志，同样贯穿着他对现实的看法和态度，只是比较委婉曲折。在群魔乱舞、夜气如磐的日子里，作者的心无法平静。他远离闹市、夜游荷塘，感到一种难得的自由。只有一个人在静夜月下，他才“什么都可以想，什么都可以不想”，“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理”。这正流露了他对令人窒息的现实生活的厌恶和否定。而文章中对美丽宁静的荷塘月色的描绘和赞赏，不正寄托了作者对美好生活的憧憬和向往吗？当然，在厌恶和否定，憧憬和向往之中，也夹杂着他深沉的苦闷，一种不知道如何到达光明的未来，在黑暗中彷徨徘徊的苦闷但是作者并没有被黑暗和苦闷吞没，以至于消极颓废。他赞美荷花出污泥而不染，讴歌月亮的高洁清白，表明了他决不随波逐流，决不与黑暗势力同流合污的志向和情操。

他为何在中提到自己的妻子和孩子呢？

渲染了夜已深沉,一片静谧的氛围,而这种静,恰恰衬托了作者内心的不平静,流露出作者淡淡的哀愁

写作背景

本文写于1927年7月，正是白色恐怖笼罩中国大地的时候。在此之前，朱自清作为“大时代中一名小卒”，一直在呐喊斗争，但是在“四一二”政变之后，他从斗争的“十字街头”消失，钻进古典文学的“象牙之塔”了。他毫不掩饰地表白这种思想的变化：“在旧时代正在崩坏，新局面尚未到来的时候，衰颓与骚动使得大家惶惶然……只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只有暂时逃避的一法……在这三条路里(指政治上的左中右三条路——编者)，我将选择哪一条呢？……我既不能参加革命或反革命，总得找一个依据，才可以姑作安心地过日子……我终于在国学里找着了一个题目。”(《哪里走》)“这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎在挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有明白。”(《一封信》)

表白的解释 (1) [profess one's devotion]∶ 提供 证据或为其辩白 犯罪者总是为自己表白 (2) [justify oneself]∶说明。向人进行解释 表白诚意 (3) [express]∶佛教的唱导 赵员外表白宣疏 详细解释 (1)表现，显示。 唐 裴铏 《孙恪》 ：“阴阳之盛衰，魂魄之交战，在体而微有失位，莫不表白於气色。” 明 郎瑛 《七修类稿·诗文一·各文之始》 ：“表者，白也。以情旨表白于外， 汉 则散文， 唐 以后用四六矣。” (2)表述，说明。 元 范 子安 《竹叶舟》 第三折：“ 陈季卿 云：‘诗写就了也，待我表白一徧，与你听咱。’” 《 儒林 外史》 第一回：“ 可笑 近来文人 学士 ，说着 王冕 ，都称他做 王参军 ， 究竟 王冕 何曾 做过一日官？所以表白一番。” 叶圣陶 《倪焕之》 四：“他于是动手写 文章 ，表白自己对于教育的意见。” (3)犹说白。 郭沫若 《＜孔雀胆＞后记》 ：“因为 阿盖 的念诗，如要配上音乐， 车力特穆尔 的表白会被搅乱，不配上音乐吧，白念是 难得 讨好 的。” (4)佛道二教 中专 主宣唱的人。 五代 时曾专设表白科以培养此类人才，见 《旧五代史·唐书·末帝纪中》 。 《 词话》 第三九回：“ 西门庆 从新换了大红五彩狮补吉服，腰儿蒙金犀角带，到坛有绛衣表白，在方先宣念斋意。” 明 邵璨 《香囊记· 祈祷 》 ：“小道 乃是 玄妙观 中一个表白。” (5)旧时行医者等所张挂的布旗。 唐 裴铏 《张无颇》 ：“但立一表白，曰：‘能治业疾。’” 词语分解 表的解释 表 （⑤表） ǎ 外部，外面，外貌：表面。外表。仪表。表象。表层。表皮。 显示：表示。表态。表征。表达。表露。表演。表情。略表 心意 。 中医指用药物把感受的风寒发散出来：表汗。 分类分项记录事物的文件： 白的解释 白 á 雪花或乳汁那样的 颜色 ：白色。白米。 明亮 ： 白昼 。 白日 做梦。 清楚 ： 明白 。不白之冤。 纯洁 ： 一生 清白 。白璧 无瑕 。 空的，没有加上其它 东西 的：空白。白卷。 没有成就的，没有 效果 的：白忙。白说。 没

　　郭沫若《李白与杜甫》

　　却说那时好糊涂

　　爱好中国古典文学的人，谁不曾沐浴着李白与杜甫这二个闪耀在中国文学史上的巨子的万丈光焰？。但真正对他二人的认知与，却会随着年龄与阅历的增长而有所改变。这其中，又有郭沫若的一本发表于文革鼎盛时期的《李白与杜甫》一书的搅惑，使我们对李杜二人产生了很大的误解。

　　建国前三十年，尤其是在文革十年中，吾泱泱大国几乎所有文人知识分子都被极左的意识形态划分定性为“资产阶级臭老九”被打翻在地并踏上一只脚。只有郭沫若和矛盾二人却俨然以“红顶文人”的身份成为统治集团炙手可热的人物。在那个荒蛮的年代，只剩下“八个样板戏”一个“高大全”叫嚣于中国大地。在人们只能对毛主席语录顶礼膜拜的万马齐喑的局面下，郭沫若的《李白与杜甫》和章士创的《柳文指要》却能同在1971年嚣嚣刊世。可见郭氏的显赫与至尊。我们这个年龄的人，在青少年时期可以随便公开读到其书的作家，除了鲁迅、浩然，便是郭沫若。

　　平心而论，《李白与杜甫》的确算得上一本颇有文学色彩的让人读得津津有味的论著，其睿智的辩说和详实的考据，对一个文学爱好者确实具有非常大的吸引力。上世纪六十年代末七十年代初，正值我们求知欲旺盛的年龄，虽然随着如火如荼的文化大革命的不断深入几乎已将古今中外所有文学艺术给统统否定并推翻封禁，所幸我母亲却能从单位已封存的图书室里不断拿出各种五花八门的书回家，一天，她又将一本暗红色封面的册子悄悄塞给我——郭沫若《李白与杜甫》几个字赫然出现在我眼前。我那时正读高中一年级，早已闻说郭老的大名，并且对他的书法崇拜得五体投地。《李白与杜甫》立即让我陷入如痴如迷之中。对古典文学爱得发疯的我，比读毛泽东选集还如饥似渴地读着这本《李白与杜甫》，从此对我所景仰的两个大诗人有了更生动更明晰的了解。这本书中郭老巅覆性地对李白的褒扬和对杜甫的贬抑，加上自己对所崇拜的人的盲目信任，也不知不觉把这一观点深深烙在心中。

　　李白的豪侠仗义与浪漫不羁的天性本来就对年少气盛的人具有强大的吸附力，加上郭老对李白的反抗统治阶层、蔑视权贵、视功名如粪土等特色的刻画提炼，更让我陷入对李白的迷狂当中。李白一句“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”影响我终生，因为那时我住家大院的后门一开，便是汉江水自东向南一泻千里向长江奔去，一丝西北流的意识也没有。同时，对杜甫这个隐约之中深得人们好评的“人民诗人”也产生了讨厌的印象。那时竞也学着郭沫若的腔调在与同学咏吟唐诗宋词的时候对李白大加赞扬却对杜甫投之以不屑。只记得郭沫若说杜甫是站在封建统治阶级和大地主的立场上，“每饭不忘君”，写的诗都是为统治阶级利益着想，为代表大地主利益的士大夫文人着想，是个“趋炎附势”的家伙，根本不配“人民诗人”的称号。杜甫那首著名的代表关怀人民疾苦的《茅屋如秋风所破歌》，郭老以饱满的无产阶级感情满腔仇恨地分析揭露出压根没有对被大地主欺压剥削的广大贫下中农投去一丁点的同情，而是在为士大夫地主阶级有钱人摇唇鼓舌、鸣冤叫屈。郭老说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，注意，句中的“寒士”，就是士大夫，是富人阶层，而不是“寒民”，穷寒的平民。郭老这一震聋发聩的揭示，让我佩服得独自一人在暗中发呆。多么鲜明的阶级立场啊！郭老的眼光真是犀利独到。

　　再看郭老对杜甫压根没有“人民性”的推论：“杜甫虽然一针见血地揭露封建社会‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’《自京赴奉先具咏怀》的残酷现实等‘人民性’的同时，还有‘安得鞭雷公，滂沱洗吴越’《喜雨》的站在统治阶级立场‘心狠手毒’，希望帝王能对‘吴越’的造反者们予以‘滂沱’般的清洗。”郭说：“以上只举两例以表明杜甫的阶级意识和立场，杜甫是完全站在统治阶级、地主阶级一边的。这个阶级意识和立场是杜甫的脊梁、贯穿着他遗留下来的大部分诗文”。“以前的专家们是称杜甫为‘诗圣’，近时的专家们是称为‘人民诗人’，被称为‘诗圣时’，人民没有过问，被称为‘人民诗人’时，人民恐怕就要追问这个所以然了。”以今天的眼光来看，郭老这种拿“人民”说事，是典型的文革时期贯用的动不动拿人民做挡箭牌的极左手段，但当时读来，可真是喑自信服郭老的旗帜先明，爱憎分明的无产阶级革命立场。

　　紧接着，郭老对杜甫有名的“三别”“三吏”六首诗作了更进一步的批判和揭露——所谓“三别”，即《新婚别》《重老别》《无家别》；“三吏”即《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》。对《无家别》之中的凄惨无比、家破人亡的明不忍睹，郭老道：“这首诗可能是六首中最好的一首，具体地描绘出了洛阳一带的田园荒芜、人烟绝灭的景象。特别最后一句‘何以为蒸 ’ ？作者把问题提出来，但没有写出答案，答案可能有两个：一个是‘只好造反’，一个是‘没有办法’。照诗的情况和作者的意识看来，只能是后者。”郭老从对杜甫的“没有办法”帮助人民脱离困苦的猜想和臆断，把杜甫并没有同情人民而是泛泛而谈，毫无作为的态度，作了一针见血的指责和不满。是啊！你杜甫不是“人民诗人”吗？为什么对人民的困难不拿出一点办法。可见“人民性”是假的，可见郭老对古人的没有崇高的无产阶级觉悟而恨铁不成钢的心情的激切！

　　对“三别”“三吏”钻皮出羽的解析，郭老最后得出结论：“但在今天，我们从阶级的观点来加以分析时，诗的缺陷便无法掩饰了。杜甫自己是站在地主阶级立场上的人，六首诗中所描绘的人民形象，无论男女老少都是经过严密的阶级滤器所滤选出来的驯良老百姓，驯善得和绵羊一样，没有一丝一毫的反抗情绪。这种人正合乎地主阶级、统治阶级需要，是杜甫理想化了的所谓良民”。郭老一层层剥去了杜甫身上“人民诗人”的光环，有很长一段时间，我一直认为杜甫是一个吃得油头滑脑，很得封建统治者赏识，穿得花花绿绿的有钱有势的大地主。在多年的我党的教育下，大地主是我们那个时代人的最大对头，比当时很少见的资本家可恨多了。所以，凡以后读文学作品，每逢见着了杜甫以及评论杜甫的文章，我都不屑一瞥匆匆而过。

　　对杜甫的老大不敬，还有一点就是杜甫不是李白真正的朋友。这在郭沫若《李白与杜甫》中也有深刻的令人叹服的分析和揭露。据统计，李白与杜甫二人交往，李白写给杜甫的诗有4首，杜甫写给李白的诗有二十多首。但这并不能证明二人的情深谊厚，也不足以证明杜甫对李白的一往深情的关注与敬仰。李杜二人相交时，李白已44岁，杜甫才33岁，时李白已才华盖京城，声名播海隅。杜甫则连续10年迎考不弟，潦倒漂迫，杜甫只有作李白的铁杆粉丝的份儿，杜甫的才华阅历根本没法和李白相比。郭老花了很长篇幅对杜甫《寄李十二白二十韵》200字作了分析，最后得出结论：“趋炎附势”的杜甫与李白之间“喑喻着交道的翻覆”，而且“这是诗的重点”。

　　论证了李杜二人不可能有过真心实意的交情，郭老又从李杜二人对宋玉的态度上得出二人高下：“杜甫说他自己要努力：‘窃攀屈宋宜方驾’，杜甫很看中宋玉，愿以宋玉为师，爱把屈原与宋玉并举来提高宋玉。其实宋玉是值不得学习的，他的文学成就已被李白远远超过了。李白并不那么佩服宋玉，他的《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜甫》开头两句就是反宋玉。‘我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？’说秋兴悲就是宋玉。杜甫在《咏怀古迹》里却特别欣赏他，所谓‘摇落深知宋玉悲，风流儒雅是亦吾师’在这里可以看出李杜二人的不同之处。至于屈原的水平，不仅李白没有达到，杜甫也没有达到”。郭将李杜比附屈宋，屈原“有骨气”，宋玉“没骨气”，李白有骨气、有气节，敢于反抗君王，蔑视权贵，而杜甫没骨气，甚至还“趋炎附势”，处处想着君主统治者。所以郭认为李杜压根不是同一阵营同一阶层的人，二人不可能是真心互㺺倾慕的好朋反。

　　我当时欣然接而又顺利接受了郭老的观点，杜甫对李的友情是绝对高攀不上的虚情假意，是虚伪的，是想沾李白的光。而李白对杜甫的友情却是情深意切纯真无私的，我为李白对杜甫的真心感到可惜，暗骂杜甫虚伪狡猾，欺骗单纯豪侠的李白。如果开批判大会，立时把杜甫也揪上来批斗批斗该多好啊！

　　对杜甫的认识的改变是随着岁月的改变而变的。当我们逐渐认清楚了极左专制对我们的欺骗和愚弄；当我们知道文艺为政治服务的强权产生大量的去势的马屁作品；当我们已不再是年少轻狂之身；当我们在世上混了几十年碰得到处是伤暗自吮舔的时候，不经意间，与杜甫的诗擦肩而过， 再耐着性子读下去，才恍然大悟，因年青时的轻信与浅薄，竞被郭沫若老的《李白与杜甫》给迷惑了。杜甫的诗中有那么多现实生活的真实写照，有那么多的艰难苦恨的人身遭际和困厄，还有那么多对人间疾苦的关怀与同情，压根不是郭老所说的杜甫只代表统治阶级，只代表士大夫及大地主阶级。用阶级斗争的观点，用现在人的观点，为奉承讨好统治者，以附会主流的意识形态去衡量去要求一个一千多年前的唐朝时的落魄文人，真是太不对头了。

　　且不说杜甫的“茅屋为秋风所破歌”所表露的悲天悯人的人道情怀，也不论他到底是为大庇“寒士”还是“寒民”，由自己的苦难连想到别人的苦难，由自己的身世家世连想到社稷民生，一个“位卑未敢忘忧国”的穷苦儒士，身上承载了几多中国人文人儒士的高尚情怀与道德操守！《新婚别》中，“嫁女与征夫，不如弃路旁”，国家兵荒马乱，军队连年征伐，与战士新婚的妻子“席不暖君床”即“暮婚晨告别”。杜甫哀叹国家的不幸，最终导致平民百姓的更大不幸，对处于下层的弱势群体寄以极大的同情。一个弱女子眼睁睁看着新婚的丈夫“君今往死地。沉痛迫中肠”，却不得不“对君洗红妆”做生死离别的悲惨遭遇，怎能不让千载万代后人掩涕吞声！这难到不是“人民诗人”对普通百姓的命运的深切关怀的“人民性”最好的诠释吗？《潼关吏》中，“士卒何草草，筑城潼关道”的边关戎士，艰苦劳作修筑边关要塞，他们最通晓固守御敌的实战大计，只要“胡来但自守，岂复忧西都”。而昏庸的统治者唐玄宗却仼用好大喜功却又无能的寻舒翰出关迎战叛军安禄山，最终招致大败而使山河破碎国将不国 。杜甫通过基层守关小吏之口，劝戒讽谏统治者体恤民情，听取工作在第一线的普通下层人民的意见，时时处处躬行着“每饭不忘君”的对国计民生的忧患意识，这样的一个连公务员还没考上的一个寒士，有着比现在的某些“公多员”“人民公仆”高得多的先进性、代表性！现而今我泱泱大国，国富民强，但统治者最好多多听听杜甫老夫子们的意见，听听民间基层普通平民百姓的呼声。“千里之堤，溃于蚁穴”，只有处在社会最下层的人民，处在各种政策法规最终受益于否终端的人民大众，才对国家体制政策的优劣得失感受最深。一旦国策失误，百姓的呼声阻塞于道野，民声不畅达，民怨不排解，到时可不是潼关吏这种“一夫当关，万夫莫开”不气馁、不懈怠那么容易以对付的事了。

　　家事国事天下事，事事关心，杜甫是个标准的忧患成癖的老人，要说对国家社稷的关心除了楚大夫屈原，后人莫之能比。他的《岁晏行》一诗中，在“岁去暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中”劳作的“莫徭”之民，“天寒纲罟冻，射雁鸣桑弓”。遭遇米贵又米贱和物价不稳定，收获的农产品怱然遭跌价贱卖，再加上名目繁多的税役，生活既不安定又无保障，本已在水深火热之中，竞至于要“处处鬻男女”，“割慈忍爱还租庸”，可见三农们负担之重自古至今千古不易。现而今都特色社会主义了，国家几乎每年都发一个一号文件，排头解决三农问题，却越是叫得响，越是落不到实处；那个方面重视得最多，那个方面往往最得不到重视。杜老夫子真是打开古今之通道，揭示出万变不离其宗的社会“普世价值”。“往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜”，在铜钱里边掺铅锡做假，也能大行其道，大发其财而没有来管了。国人造假之风，自古盛行，至今不衰 ，如今假货泛滥，肉里注水，蛋里加苏丹红、牛奶里加三聚氰胺，政策法规里给你加个“可酬情自行”，比之杜甫所揭之的“铅锡”更是名堂深奥，登峰造极。“刻泥为之最易得，如恶不合长相蒙，”坑蒙拐骗，贪污腐败，政出不行，德信尽丧，如今已达到无货不假、无官不贪的境地，“万国城头吹画角，此曲哀怨何时终”杜老先生一千二百多年前的哀叹，至今还没有终结！可叹杜夫子一辈子不停叨叨唠唠，连自己的生活都朝夕不保，而且频频累迁，颤沛流离，居无定所，仍不彻悟。这可不是郭沫若简单的一个“代表地主阶级利益，代表统治阶级利益”的大帽所令人心服的。一个潦倒穷困的小知识分子，是不是自作多情自以为是太甚？因为人家统治集团，压根听不到也没心思去听他的罗嗦。你想代表人家这个阶级的利益还怕你够不够格哩！以现今的一句时髦话来说：“你们算个屁！”

　　打住，扯远了。还是看郭老对杜甫的误导吧。李杜二人的友谊交情，郭老已给我们点明了，二人其实有着“交道的翻覆”。但到了我们自己也略约能解读一点原作的时候，郭的注解推断显然站不住脚了。看杜甫写的《天末怀李白》：“凉风起天来，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多。”秋风乍起，万物萧瑟，令人伤感的季节，油然记起自己所崇敬怀念的李白，雁阵惊掠而过，捎上思念之情，相交相知却天各一方，江湖诡谲多变，世事艰难，人心莫测，远方的友人不知情况如何。“文章憎命达，魑魅喜人过”杜甫担心着李白率真单纯的禀性和放荡不羁的才情，能否应对得了险恶复杂的社会，那些专事攻奸刻薄的阴险小人，是非常善于钻空子挑毛病来阴害人的，加之顺适的境遇对著文赋诗的人来说又反而不是什么好事，所以两头让人担忧。杜甫这样说，是根据自己深怀大志却得不到重用并累遭迫挤陷害的坎坷命运有感而发，将心比心，李白的持才傲物却更容易引起人的猜忌和陷害。“应共冤魂语，投诗赠泪罗”。二人相交相识，志趣相投又更相惜相怜，在屈大夫的悲惨命运里找到再形象不过的注解。甚至二人可以一起共作冤魂成为屈原样的高尚之人。可见杜甫把李白比之自己可连为一体生死与共知心朋友。这样真挚的思念与表白，读来令人嚅吁不已。年青的时候，怎么就读不出其中的滋味呢？要是早一点感悟出杜甫这种对朋友的真心思慕和爱护，这一生中不是会再多交几个知心朋友？惜乎少年无知容易轻信，又没多抽出时间精力研读杜先生的诗，轻轻松松被郭老的学术观点给蒙住，独自装模作样成了个抑杜扬李的八十年代“文学青年”。

　　若以文学艺术以反映现实批判现实为嫀妙之境，比起一味狂放啸傲，不食人间烟火的李白，杜甫的诗自然会更多引起人们的深思与感悟。浪漫的情怀奔放的激情活泼的意趣自由的人格当然最容易从李白的诗句里得到快感与升华，但随着社会阅历的增长，对人生苦难的体验，杜甫的诗才最能让人从中获得共鸣与认同，浪漫奔放随首青春的绽放而短暂地得到释放，但当铅华洗尽，沧桑的体验充盈在身的时候，才会感悟到厚重艰涩的社会现实及经历才是人这一辈子最大的拾获。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，四时的物华万有的生命都随同周遭的际遇和自己的经历而物我相融。“万物皆备于我”，当个人与社会融合背负在一起的时候，当道德责任与情义都能与自己所处的现实社会紧紧相关联的时候，人似乎才能活出点品味和格调来。这也就是我们读杜甫诗歌的时候所感受到的滋味。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，浩浩荡荡的生命体验感知与江河同在，与四时同存，个体之中有河山，河山之中有个体，天人合一，物我而忘。富贵荣华，贫困潦倒，静观淡定，豁达悠远……都是和我们自己的人生经历和现实社会紧想连。没有谁能抛开他所处的时代而渐行渐远。所以，李白沉醉后醒来不得不谦洒而又无奈地写下：“忽魂悸而魄动，况惊起而长嗟，唯觉时之枕席，失向来之烟霞”。

　　“李杜文章在，光焰万丈长”，他二人的文学价值，历史价值，人格价值，谁也抹杀混淆不了。撼山河易，撼李杜二人难，而抑杜扬李，更是滑稽可笑。李白浪漫天真，豪放坦荡，纵情不羁，天马行空，追求人生的自由与独立的人格，蔑视权贵，视功名富贵如粪土，一生有抗争与反叛精神；杜甫深厚沉郁，坦诚通达，历经磨难，悲天悯人，关怀社稷民生，把自己的命运紧紧融汇到国家的命运之中，把民间的疾苦视为自己的疾苦。二人是中国文学史上双峰并峙的高峰。

　　郭沫若的《李白与杜甫》堪称文艺为政治服务的一个典范，并且是一个标准的“奉承、讨好”之作——据说毛泽东平素喜欢李白，且毛的老朋友章士钊当时正以八十五岁的高龄在写一本《柳文指要》的书，受到毛的赞许与资助。郭老得知后不甘示弱，亦以耄耋年开始他一生最后一本论著的写作。并且当时六七年至六八年短短一年多一点时间里郭老的二个儿子郭时英、郭民英相继被文革动乱迫害致死！郭老正是在这种巨大的丧子之痛中开始写作《李白与杜甫》，又给写这本书的动机和意图畄下朴溯迷离的推测。诚然，郭老怎样编织概念设立论点铺排文字，以当下的略为宽松的环境来推断分析，郭老自有他行文的权力和自由，但恰恰是郭老这种宁可以主题先行、为附会迎合统治者的思想意识而不惜用简单的政治斗争的观点去套取古人，不惜以今人的思想价值观去衡量要求古人而穿缀附会钻皮出羽这种既违反常识又有违人格的作法确实与郭老当时的处境非常矛盾。

　　毛泽东闹革命雄韬伟略英明无比，不意巅峰极顶之后溃于极端，导致他一手策划发动的史无前例的文化大革命成为人间祸害的根源。在文革当时他的独栽高压政治统治下，个人崇拜的*威使奴才遍地、人人自危，于是人妖颤倒，是非混淆，道德沦丧，人格尽失。以反叛名震天下的郭沫若也只好在这种政治高压下挥舞阶级斗争的大棒肆意妄为起来。郭氏一辈子走在阶级斗争的风口浪尖。他天才早慧，一生身不仅学术成果累累，而且又投身国内政治斗争，成为周旋于国共两党之间的名流显贵。抗战时期任国民军政治部付主任掌管文艺宣传阵线，旗下几乎网罗了全国第一流文人名士，一时风流天下、荣耀至极，奏响了一支时代的《洪波曲》”。抗战胜利，旋又机锋一转，坚决与国民党划清界线，解放后成为我党一面文艺旗手。他总是以其超人的智慧和胆识，牢牢抓住了历史和命运给他的机缘，可谓一代骄子。不意晚年写下《李白与杜甫》，却打下深深的阶级斗争的烙印，为了迎合时政，奉承独裁统治者对李白的御好，竞将两个唐时的互相推崇惺惺相惜的大诗人划为不同阵营的充满猜忌怨恨的对头而一抑一贬，犯下低极的常识性错误，终至为其后半身的平庸无聊留下活生生的把柄，不能不让人扼腕叹息。郭老的失误，更进一步让我们认识到专制统治对人性的扭曲与摧残，也更让人感到“文艺为政治服身”的可耻与可悲。

　1、 最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞

——徐志摩《沙扬娜拉》

2、 我把你这对乳头

比成着两座坟墓

——郭沫若《Venus》

3、 青松和大海,鸦背驮著夕阳

黄昏里织满了蝙蝠的翅膀

——闻一多《口供》

4、 我若真个害刻骨的相思

便一分钟绕遍地球三千万转

——胡适《一念》

5、 雪落在中国的土地上

寒冷在封锁着中国呀

——艾青《雪落在中国的土地上》

6、 教我如何不想她

——刘半农《教我如何不想她》

7、 我一步一回头

瞟我意中人

——汪静之《过伊家门外》

8、 你站在桥上看风景

看风景人在楼上看你

——卞之琳《断章》

9、 我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

——徐志摩《再别康桥》

10、有的人活着

他已经死了

有的人死了

他还活着

——臧克家《有的人》关于诗歌的名言

1、诗是迷醉心怀慧。

——（黎巴嫩）纪2、诗不是一种表白出来的意见。

它是从一个或是一个笑口涌出的一首歌曲。

——（黎巴嫩作家）纪伯伦3、人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来；仿佛可以用手指将它们拈起来似的。

——（印度作家）泰戈尔4、歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。

诗呢，无论在空中、在地上都是如此。

——（印度作家）泰戈尔5、仅仅有美，对诗来说是不够的。

诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。

——（古罗马诗人）贺拉斯

　　诗集。郭沫若著。收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。

　　中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921 年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。

　　《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。

　　《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。

　　一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。

　　而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。

　　主题思想:

　　[编辑本段]

　　《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

　　一、个性解放的强烈要求。

　　在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

　　如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。

　　《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。

　　《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

　　二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱

　　反抗、叛逆表现在：

　　《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

　　如：《凤凰涅盘》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。

　　《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

　　《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

　　创造精神表现在：

　　1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。

　　2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。

　　3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

　　三、爱国情思的抒发

　　从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅盘》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

　　简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

　　1、 郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。

　　2、 创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。

　　3、 历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

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　　艺术特色:

　　分析《女神》的浪漫主义特色

　　郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

　　1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

　　2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

　　3、 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

　　4、 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

　　5、 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

　　艺术价值:

　　分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

　　郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

　　一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

　　二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

　　三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式