隶书的基本笔画写法

隶书的基本笔画写法如下：

一、1横平竖直。

2因字立形。

3偏旁（部首）独立。

4疏密匀称。

5点画呼应。

6避就容让。

7向背分明。

8比例适当。

9重心稳定。

10变化参错。

二、详细解释

1、隶书基本笔画——点

点，在隶书结字中起重要作用。隶书的点一般写成短横或短竖，形体较圆浑，出锋不锐，力量含而不露。三点聚拢，左开右合，与右部呼应。四点水散开，长短参差。八字点相顾，上合下开。

2、隶书基本笔画——横

隶书横可分平横和波磔横，平横笔势宜缩，波磔横笔势应放。宜注意”雁不双飞”，即每字都应有一个波磔横。

3、隶书基本笔画——竖

隶书竖分为直竖和右弯竖。直竖有悬针竖、垂露竖，平竖、圆竖四种。右弯竖用于门字、双人旁的竖笔的字中。在练习中应加以揣摩，归类，用心体会其细微差距。

三、隶书的起源

1、隶书起源于战国时期。

2、隶书，汉字的一种字体，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、”一波三折”。

。3、根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

端午隶书书法作品：

王献之笔下的草书既有别于张芝，又有别于王羲之，自成一家。而《中秋帖》其笔法上承张芝、右军之矩度，下启张旭、怀素之法门，在相当长时间内被人们视作王献之的真迹。

中国文字在小篆以前仍然遵从“六书”造字原则，汉隶则不再遵守“六书”原则，自行变化造形。现代的楷书和行书写法绝大部分和隶变之后相差不远。

创作背景：

唐张怀瓘《书断》中记载，王献之“幼学于父，次学于张（芝）。后改变制度，别创其法”。从记载可知，王献之幼年随其父王羲之学习书法，得其笔法，后又学习张芝，在此基础上，对前人书法进行大胆变革，创造出了一种不拘六书规范、省并点画曲折、务求简易流便的“破体”。

王献之学习张芝，主要是效法其字字贯通的气势，变革发展了张芝的草书，即省并点画，务求简易，便于书写和血脉贯通。同时他又变革其父的草书，主要用“极草纵之致”，极力发挥“一笔书”的笔势。

鸿字隶书的写法如下：

隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。

隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。

隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。

隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。

扩展资料：

一、创作要点。

1、要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。

2、恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。

3、正确对待风格问题。风格是自然生成的，不能一概而论。风格面貌不强，不必耿耿于怀；已经形成风格面貌的，也不必沾沾自喜或故意回避。

二、结构特点。

1、起笔蚕头收笔燕尾。

这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

2、化圆为方化弧为直。

这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。

3、字形扁方左右分展。

隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。

1、华用隶书的写法如下：

2、华用草书的写法如下：

3、华用行书的写法如下：

行书的用笔有以下几个特点：

1、点画以露锋入纸的写法居多

2、以欤侧代替平整

3、以简省的笔画代替繁复的点画

4、以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应

5、以圆转代替方折