美国电影《十二》里面后面的旁白台词

你说的是切斯克劳福的么，如果是的话我写在下面

你现在死了也只是轻如鸿毛，除了一个很快被人遗忘的葬礼，你又奢求什么呢？太阳每天依旧照常升起，无论你寻找天堂的路途是否艰难。也许只因你爱的路途过于坎坷，你才让欲望和寂寞填充自己的灵魂。可是你的生命不止只有这些。也许它消散在空中，或承载阳光的祝愿，或许掩埋在冰雪尘土之下，抑或被黑暗禁锢，抑或在明亮之处。所以你需要振作，也许这一切都是徒劳，但是总会发生白发人送黑发人，或还发人送白发人。所以我们必须要活出自己的精彩。

The END

在虚构类的影视作品中，人物的言语声又可以分为三大类型，即对白独白与旁白

1对白

对白就是指人物与人物的对话。在前期拍摄与表演阶段，即是人物的台词。对白是影视剧重要的叙事方式之许多最基本的内容信息来自人物的对白，同时，对白也是人物性格刻画、人物形象构建重要的手段。对白的运用宜注意以下几个方面:

一是对白的性格化。

什么样的人说什么样的话。从对白中可以分析出人物的个性特点。对白的性格化可以突显人物，形成言语的交锋，从而推动叙事进程构建虚构类叙事的戏剧冲突张力

二是对白的情景化。

什么样的情景说什么样的话。人物的言语不会超越特定的大情景，即时代背景；也不会超越特定的小情景，即戏剧场景。对白的情景化与性格化又是相辅相成的，那就是说，即便在特定的大情景还是小情景之下，人物的对白总是性格化的，富有人物自身个性的；对白的性格化离不开特定的情景化，洞、抽象的性格永远不会存在。比如，一个性格泼辣、言词大胆出位的人物，在一个特定的情景中，如初恋的场合，可能表现出娇娇女的羞态，这是特定性格人物情景化的结果，然而，这个人物再如何表现娇羞，总掩不住其泼辣大胆的个性，作为编导，需要在言行中抓住某些细节加以表现特定情景中的性格化。对白的性格化与情景化，将使人物形象更加丰满，情节的戏剧性增强。

三是对白的动作化。

对白与动作仿佛是一枚硬币的两面，对白伴随着动作，动作离不开对白，两者相互依存。除了一些信息补足、呈示、解释性对白外，对白都得具有一定的动作感。事实上，一些优秀的编导总会将信息补足、呈示以及解释性对白设计得富有动作感。

四是对白的戏剧化。

对白是整个情节的一个有机部分，影视剧的情节必须富有戏剧性，对白自然也要遵循所谓的戏剧化原则。

对白的戏剧化之一就是人物与人物之间的对白冲突性。人物之间的对白不仅是你来我往的信息交换，而且必须伴随着动作、观念、息等之间的矛盾。在对话中，人物站在各自的立场卫护着各自的利益，从而表现出不同的观点，这些观点形成一定程度的错位、反差，甚至对立。

对白的戏剧化之二就是某个人物自身对白内部形成一定的矛盾与冲突，并具有相应的戏剧性价值。电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中张大民劝解初恋失败的云芳那一大段对白，几乎成了张大民的独角戏，张大民的对白也几乎支撑着这个段落的全部叙事，对白的叙事起承转合，富含戏剧性。

对白的戏剧化之三就是人物对白与动作的错位反差。比如，人物甲给人物乙送礼，人物乙一方面口称“不要不要”，一方面把礼物接了过来，对白与动作的错位构成了喜剧效果。

2独白

独白，即体现剧中人物心理活动并由剧中人物自话自说的言语形态。在某些情景中，如演讲、祷告、辩论等大段大段的自我陈述与表白，虽然面对其他交流对象，但人物的言语依然是心灵独白，交流对象亦无对答，这样的言语形态也可看做独白。

独白，让受众直达人物心灵深处，有助于受众对人物的了解与性格分析。有些人物独白在坦白心迹的同时，还会传播一些情节信息，起到叙事推进的作用。

3旁白

所谓旁白，即不由人物直接发出而是以画外音的方式所形成的言语形态。旁白，有第一人称与第三人称的旁白之分。

有时，第一人称旁白的人物是一个剧中人物，如《大明宫词》的旁白就是剧中女主人公太平公主，这里的第一人称旁白，只限自知晓的事情做评说与议论，甚至只是坦白自己的心迹，仿佛旁白式的独白。第一人称旁白是一种限制性式的叙事。

有时，第一人称旁白中的人物只是一个虚拟的陈述者，这一点与第三人称的独白是相同的，这类独白以一种上帝式的视角，对剧中人物、情节发表意见、看法与评论。

独白是某个出演人物自己面对观众说出来的话，用以表白他此刻的心理活动。

旁白是一个固定的人，不参与演出，只是介绍剧情或者渲染气氛，在开演或者幕启后介绍时间，地点，出场人物，事件背景等。

《肖申克的救赎》曾获得七项奥斯卡金像奖提名，却全军覆没，打败它的是《阿甘正传》。当时的民众更热爱梦幻狂热的美国梦，不想被现实桎梏。人们对于艺术作品的价值感知总是后知后觉的，就像梵高的《向日葵》，随着时间的推移，人们也越来越感受到《肖申克的救赎》的魅力与价值，豆瓣评分高达97分，成为中外公认的影史第一。

影片讲述了银行家安迪被诬告谋杀了妻子和情人，法庭宣判其终生监禁的故事，主人公安迪用19年的时间完成了对自我、狱友、肖申克监狱的救赎。导演并没有将故事的讲述者设置为主人公安迪，而是巧妙地选择了在肖申克监狱资历更深的狱友瑞德，这是一种极具智慧的选择。

瑞德的饰演者摩根•弗里曼是大器晚成的影视演员，他的声音平静沉稳，让人津津乐道，好莱坞夸赞他为上帝之声。 禁锢与自由、绝境与希望、反抗与救赎， 这些影片极力传达的主题通过瑞德的旁白穿过每个人的身体，在灵魂间回荡。影片之所以取得如此巨大的成功，旁白功不可没。

今天我们就来分析一下， 旁白在**《肖申克的救赎》中的应用。

 1，旁白的起源与发展

**与文学虽是两种独立的艺术形式，却有着千丝万缕的关系。文学在中国有着极高的地位，相比之下**更像一位年轻人。大量**改编自文学作品，然而**习得的不仅仅是内容，还有艺术手法，其中旁白的起源便来自文学作品中的“介入叙事”。

20世纪20年代，有声**出现了，“伟大的哑巴”第一次说话了，画面与声音的相互融合成为**史上重要的的里程碑。文学作品中的“介入叙事”脱离纸张的二维限制，来到**世界，成为**中的文学元素，包括台词对白、音乐、音响音效等，旁白作为台词对白的附属形式孕育而生，极大地丰富了**的语言，帮助**艺术迈入了新的台阶。

旁白是指以画外音的形式出现的人物语言，是一种独有的人声的运 用手法，以画面外的声音对影片进行补充、解释 、评 价  。由于旁 白从 实质上来说是 一种文字语言的外化 ，所以在一定程度上它具有很强的抽象性和概括性 。

旁白最早出现在纪录片中，那时它的功能还仅仅局限在对视频画面的解说，如央视栏目《动物世界》，有一个画外音向观众介绍大自然中各种各样的动植物，揭示动物世界的秘密，这个声音来自一名未知的主播，低沉稳重，客观真实，这样的旁白属于第三人称的解说旁白。

在今天，旁白已经作为一个独特的元素被导演灵活使用，渐渐发展出了音画分立的旁白、第一人称的内心独白，多种形式的旁白在**中相互穿插、融合，这种独特的方式让**达到了意想不到的视听效果。

2，旁白在**中的运用分析

01，叙述故事

一部**由许多故事组成，情节发展与转折都需要一条主线进行串联，而旁白作为**语言的特殊元素，可堪当大任。影片题材、内容丰富度、时间跨度都对观众的理解能力提出了挑战，旁白的叙事功能可以通过故事铺陈、情节推动、时空转换等形式保证影片的连贯和完整性，让观众对影片有一个整体的把控。

旁白的叙事功能可分为全知叙事与无知叙事，二者的区别主要在于信息的掌控量。 经典的影片除了好故事，还需要一个叙述者。叙述者可以是剧中人物，也可以是幕后创作者。他不但引导和推动故事的发展 ，还很大程度上影响着观众对**的理解。比较叙述者与影视作品中人物的信息掌控量，可以对叙事功的分类做出判断。

在全知叙事的**中，叙事者站在上帝视角，旁白知晓剧中人物的前世今生，每个人心理活动在叙事者面前袒露无遗。影片《红高粱》为全知叙事，叙述者的身份是作为孙子的“我”，通过“我”的旁白讲述了爷爷奶奶的传奇人生。

旁白

我给你说说。我爷爷我奶奶的这段事。这段是在我老家至今，还有人提起。日子久了有人信，也有人不信。

这是我奶奶。那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子。娶我奶奶的是十八里坡烧酒作坊的掌柜李大头，50多岁了才娶上这门亲。

我罗汉爷爷当天夜里就走了，一晃9年，我们家的十八里红出了名，我爹也9岁了。

《红高粱》看似是以“我”的第一人称叙事，但“我”并未出现在影片，根本无法亲身经历爷爷奶奶的事，这其实早已跳脱出第一人称的限制，进入第三人称全知叙事，这样的结合不但让故事更加完整，也拉进了“我”与故事的距离，给观众的感觉是“我”在讲述一段自己的家族故事，真实贴切，更容易打动观众的心。

在无知叙事的**中，叙事者不再处于上帝视角居高临下，往往是剧中普通的一员，是一位在场的叙述者，他看不透其他人的内心，更无法预测未来。

在《肖申克的救赎》中，瑞德被导演选定为叙述者，他的饰演者摩根•弗里曼是大器晚成的影视演员，其独白能力让人津津乐道，好莱坞夸赞他为上帝之声，然而叙述者瑞德并非上帝，而是肖申克监狱中的“权威人物”，他拥有讲故事的权利，同时也是故事中的一员。

1927年入狱的瑞德对肖申克监狱有着深刻的理解，狱中人更加懂得狱中心，通过他的眼睛，观众看到了真切的肖申克监狱的生活，同时瑞德无法预知未来，更不能窥探到安迪的内心，这也给观众留下不少悬念，使得影片更有吸引力。

旁白

每个监狱可能都会有我这样的人，我能为你弄到各种东西。香烟大麻，家有喜事想喝白兰地也行，几乎是任何合理的东西，是的先生，我就像百货公司。

1949年，安迪杜弗伦让我替他弄张丽塔海华斯的**海报，我立刻回答没问题。

1966年，安迪杜弗伦逃离，肖申克监狱狱方寻获泥囚衣、一块肥皂、一把石锤。

**旁白第一次出现，镜头进入高墙里的世界，这是肖申克监狱故事的开端。瑞德像是主人公安迪身边的一台有思想的智能摄像机，用他独特的视角叙述着安迪19年的牢狱生活，影片时长142分钟，故事经历了的开端、高潮和结局，旁白对故事的起承转合、时空转换进行引导与串联，且始终与情节发展保持一致的步调。

02，塑造人物形象

人物作为**的关键要素，其形象的塑造关系着**的成败。随着故事情节的发展，人物形象会不断丰盈。由于**语言的特性，人物的外在形态在镜头前是立竿见影的，但是内在品质却不易展现。《肖申克的救赎》为监狱题材，相比于其它类型题材，缺乏丰富的外在情感表现，那如何让安迪的形象更加清晰饱满呢？

了解一个人最好的方法是去问他最好的朋友，好朋友一般都会有长时间的相处经历，彼此非常了解，知道各自的小秘密。在《肖申克的救赎》中，没有人比瑞德更了解安迪，以瑞德为叙述者，通过他的旁白可以更好的完成安迪的形象塑造。

旁白

说实话，我当初并不看好他，弱不禁风的，这是他给我的最初印象。

起初安迪不与人来往，大概心事重重，努力适应牢狱生活。

安迪言出必行，每周写两封信。

他走了令我伤感，有些鸟是不应该被关在笼子里的，因为他们的羽毛太丰润了，当它们飞走，你会由衷的祝贺他获得自由

瑞德的旁白可以直接传达给听众，将自己眼中的安迪真诚的诉说出来。从最初的弱不禁风、心事重重，到言出必行、渴望自由，安迪的形象逐渐丰满起来。瑞德作为影片中的一员，他的旁白其实是自己内心的映射，有一定的主观性，但没有人比他更了解安迪，他塑造的主角形象是与真实的安迪最接近的。

相比于《肖申克的救赎》的循序渐进，影片《小时代1》对于人物的塑造更加简单粗暴。在**开篇，林萧直接通过旁白介绍了几位女主角的身份经历与性格爱好，这种打标签式的旁白从一开始就将生动饱满的人物形象刻在观众心中，为后续情节发展做铺垫。

旁白

别误会，这不是我，我没有这么漂亮。这是我的好朋友南湘，她主要绘画雕塑，有艺术气质，又有美艳皮囊，是我心中色艺双馨的楷模。

03，展示人物内心世界

内心独白是旁白的一部分，有着不可替代的作用。在文学作品中，一个人的内心世界可以大篇幅的描写刻画，而在**中，文字变成了语言，以内心独白的形式直接作用于观众的听觉，叙述者可以游刃有余地向观众传达复杂的人物内心世界。

我可听不懂这一天那两个意大利女人唱得什么，说实话，也不想知道，有些事情不说出来更好。我是想说她们唱得太好了，无法用语言来形容，好得让你心痛。

我得面对残酷的现实。我根本混不下去。我一心想违反假释。也许能重返肖申克。活在恐惧中真是糟糕。

我发现我很激动，几乎坐不住，我的思绪纷乱。这是一个自由人才能感受到的。一个自由人开始了漫长的旅程……伴随着未知的结局。我希望我能成功越过边界。我希望看见我的朋友，和他握手。我希望太平洋的海水如我梦中那样的蓝。

在《肖申克的救赎中》中，瑞德一共有3次假释，分别是20年、30年、40年，从年少轻狂到垂垂老矣，无论是身体还是内心，瑞德不断被肖申克监狱改造。就像他说的：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化”。

当安迪广播唱片的时候，瑞德的内心独白让观众感受到了他对自由的渴望与无奈，对他来说，这分明是自由之歌，却美到令人心碎。歌声可以透过高墙，直穿云霄，而他的身体却牢牢禁锢在肖申克监狱。

最后一次假释，当瑞德已经被完全体制化，失去对自由的渴望时，假释通过了，这就是肖申克监狱的残忍之处。出狱后的瑞德并未得到真正的解放，从他的内心独白中，观众似乎看到了布鲁克的身影，他们如此的相似，做着同样的工作，整日惶恐不安，难以生存，唯一不同是瑞德对安迪的承诺。

按照安迪的嘱托，瑞德来到一片农场的大橡树下，找到了安迪留给他的信，这不仅是一封信，更是一份希望，正如信中所说：“心怀希望是一件好事，也是最好的事。心怀希望，就永远有希望”。

在这里，信以旁白的形式展现，只不过叙述者换成了安迪。内心从未放弃希望的安迪越狱成功，重获自由，而被肖申克体制化的瑞德此刻却无法在外面的世界生存，安迪变成了救赎者。

在安迪的鼓励下，瑞德踏上了漫长的旅程，从他的内心独白可以看出他发自内心的激动，重新燃起了自由的希望，得到了最终的救赎。

自由与希望、迷茫与恐惧，瑞德的内心世界通过旁白完整的展现出来，给观众带来了启迪与感动。

3，总结

《肖申克的救赎》虽然属于传统的监狱**，但它独特的旁白运用为影片带来了震撼人心的效果。无论是串联叙事、塑造人物形象，还是展示人物内心世界，旁白作为**的重要元素，从始至终都发挥着举足轻重的作用。影片不仅带给人们审美和观感上的喜悦，更是内心与灵魂的震撼。

影片之外，每个人心中都有一座肖申克，自我救赎是人生的必修课。