齐白石主要经历

齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

中文名：齐白石

外文名：Qibaishi

别名：原名纯芝，字渭青，号兰亭；后改名璜，字濒生

国籍：中国

民族：汉族

出生地：湖南长沙府湘潭

出生日期：1864年1月1日

逝世日期：1957年9月16日

职业：画家

毕业院校：私塾

主要成就：近现代中国绘画大师

1953年文化部授予人民艺术家称号

代表作品：《蛙声十里出山泉》、《墨虾》

祖籍：安徽砀山

生平经历

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王_运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安3个月，又与夏午诒共赴北京，途中游历了华阴、弘农润。在西安结识樊樊山，他愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。

1903年春夏之交，经天津、上海、汉口回家。翌年春至秋，于王湘绮、张仲飚同游南昌、九江、庐山。

1904年，随王_运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王_运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册：）。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。）

绘画理论

本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。

齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。

齐白石从来没有入仕愿望，懒于应酬，不管闲事，与世无争，始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。

造型论

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石的“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。

构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、**、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

思维论

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

齐白石画《发财图》，选定以算盘为形象契机时，那种在“仁具”中包含的“欲人钱财而不施危险”的祸心，较之财神爷、衣帽、刀枪之类，是含蓄的、意味更加深长的。齐白石有感于官场的腐败，以不倒翁作为象征性的形象，通过谐音、谐趣生发出来的讽刺意味，比直接描绘一个赃官的形象来得有趣、深刻。齐白石以横行的螃蟹比喻横行无忌的侵略者；画寒鸟，则寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一样，是一种绝妙的漫画式的思维。这是齐白石的艺术幽默，也是齐白石在那个不能直接反抗的时代环境下，像维吾尔族智星阿凡提那样表现出来的一种机敏。

绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以45亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以81亿元落槌，加佣金以9315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵_叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

画虾

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

主要作品

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

弟子传人

齐白石的弟子很多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、萧龙士等，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。

后世纪念

齐白石故居

齐白石故居原名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭县白石乡杏花村星斗塘，故居建于清咸丰年间，属普通的湘中传统式农舍建筑。坐西朝东，土墙茅顶，占地200平方米。中间一排三间，南北又各三间，后北横两间倒塌。齐白石1864年1月1日出生于此，并一直在此生活，直至1900年迁居到附近的梅公祠。1986年与1993年，齐白石故居先后由湘潭县人民政府、湘潭市人民政府公布为文物保护单位。1996年，齐白石故居由湖南省人民政府公布为文物保护单位。2000年9月，湘潭县文化部门将齐白石故居征收，并按原貌修复，开辟辅助陈列室陈列。2001年12月，齐白石故居正式对外开放，齐白石故居及其周围景点已开辟为湖南齐白石故居风景区。

齐白石旧居位于北京市西城区劈才胡同内跨车胡同13号，东邻南锣鼓巷。据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为齐白石的住所。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。现为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日，北京市东城区将齐白石旧居公布为文物保护单位。

齐白石墓

齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前，西侧是齐白石继室胡宝珠之墓，两墓并立。文革发生后，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难。1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”是齐白石弟子李苦禅重书。现为海淀区重点文物保护单位。2002年4月，海淀区政府对墓地进行修缮，建了铁围栏。墓穴周围种了矮柏树。但原墓碑已经消失，重新立了普通石料的墓碑。

如今齐白石墓的位置在魏公村小区东区的西北角。北面是魏公村路。西面是小区的内部通道。南面和东面都是5层的居民住宅楼。

　引导语：摄影的分类和技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

　一、摄影分类

　1静物摄影

　静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

　静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

　2人像摄影

　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

　3记录摄影

　纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

　4艺术摄影

　随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

　5画意摄影

　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的'作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

　6商业摄影

　商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重

　要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

　7水墨摄影

　和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

　水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

　8全息摄影

　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

　 二、摄影技巧

　(一)一般摄影技巧

　拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

　1使用三角架

　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　2调焦轨

　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　3使用快门线

　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　4使用黑色或有色背景

　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　5在必要的时候使用反光卡

　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　6一定要有耐性

　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳

　“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

　“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

　、明亮一些。

　7运用好构图

　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

　当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

　关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

　(二)创意婚纱摄影小技巧

　1有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影， 此处无声胜 声。

　2镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

　3除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

　4谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

　5出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

　6婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

　(三)婚纱摄影技巧

　1面部表情要自然真实，略带微笑

　拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

　2身姿端直，打起精神

　拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

　3姿势张弛有度，优雅美观

　拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

　4巧用道具，增添美感

　新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

　5保持妆容，完美结束

　婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

我，开朗阳光，一个懂幽默同时又爱讲冷笑话，一个爱笑但笑起来眼睛会眯成缝的女孩。我喜欢雨天，但又害怕打雷；我喜欢音乐，但我唱歌跑调。似乎我一生下来就是个矛盾的精灵。

我生于七月的夏，自然是一个善良的巨蟹座女生了。我喜欢度假，也喜欢紧张而有序的快节奏生活；我既喜欢现在的流行音乐，又爱古典音乐；我喜欢哲理与心理学，最讨厌小说；我喜欢阅读，听歌，舞蹈，下棋，写作，摄影，英语，讨厌数学，计算。

我比较胆小，恋母，活泼，但如果我真的下定决心去做一件事，那我就会拥有舍弃一切的冒险精神。

我的座右铭有很多，如：“在哪儿跌倒，就在哪爬起来。无论有多少次失败，我都要努力把它们化为历史！我就是这样，迎难而上，越挫越勇！”我喜欢自信的感觉，我相信总有一天我会拥有属于自己的一片天空去展翅翱翔。

我算是个比较随和，内心柔弱的女孩。其实有时候我真的想找个壳把自己盖住，躲起来，一个人哭，一个人笑，可是这样的内心世界太孤单了。于是，现在我学会了交朋友，和朋友谈天说地，分享快乐，分担忧愁。

如果你有兴趣了解我，就翻开我的日记本，看看关于我的内容吧。

如果你想和着个调皮，开朗，阳光的“胆小鬼”女生做朋友，就快来告诉我吧！

这就是我的作文600字

这就是我在沧海中，我是一粒沙。

我，隐藏在茫茫人海中。

我既没有柔美的身段，也没有亮丽的双眸，但我有进取的心，有似水的梦怀，有崇高的理想，我坚信腹有诗书气自华。

我，不愿随波逐流。

在《未选择的路》中弗罗斯特曾写过：“**的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足。

”“而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

”只融于大众的我便成为了实实在在的平凡人。

我不愿去走别人庸俗的老路，去过跟别人同样庸俗的生活。

在偷觑他人的同时，也否定了自己。

我，幽默宽容。

我向来不喜欢看别人满面怒容的样子，我认为他人的笑才是天下最美的风景。

所以每天，我都会变成一颗开心果，尽可能地给他们带去欢乐。

“比大地宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空宽阔的是人的心灵。

”宽容使狭隘的胸怀容纳百川，所以对待别人的过失，我都付笑谈中。

我，要做自己。

齐白石老先生曾说过；“学我者生，似我者死。

”走不出前人的框架，自然也就不会有自己的天地。

当流行泡沫小说时，我感觉那时在浪费时间，当流行网络游戏时，我感觉那是在虚度青春。

要做自己，看清真实的我，拿出十二分的信心，告诉自己：“我就是我，凭什么跟他一样？！”抛掉那些人为的浮华雕饰，亮出自己的王牌，追求自己的个性，做我自己，最好！我，积极进取。

小小的我是一粒沙，但不甘于落后，一生庸碌无为。

我愿做生命的酋长，做一粒不朽的珍珠泪。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

我渴望朝向艺术之塔，文化之巅，事业之厦，庆功之缘，不负这繁花似锦的时代，留一行扎实稳健的足迹，把美和爱洒向人间……这就是我，风华正茂的我，意气风发的我。

这就是我，幽默宽容的我，不甘落后的我。

我就是我---天下无双！

这就是我作文600字

大家好，我的名字叫项某某。

我是一个刚刚迈入中学大门的初一新生，与众多新生一样，我带着充满好奇和有着强烈求知欲望的心来到了神圣的殿堂。

想必大家对我还不是很熟悉吧！下面我就给大家做一下自我介绍 本人相貌平平：圆圆的脸上嵌着一双不大但炯炯有神的眼睛；眼睛下面是塌的几乎贴到脸上的鼻子，甚至能让人想起“坦荡平原”“；鼻子下面是我那张能说会道的嘴，它时常能帮助我给大家带来欢乐！我虽然相貌平平，但是我的性格却和很多和我同龄的女生大不一样： 我有一头乌黑、清爽的短发，再“配”上我的外表和名字，怎么看怎么像一个男孩子。

我的爱好和性格也和众多男生一样，我爱好体育，羽毛球和乒乓球室我的最爱；我的性格也和男生差不多，我喜欢干事利索，一本正经，有始有终，不喜欢拖泥带水，磨磨蹭蹭的。

这也许算是我的优点吧！因为，从小我就喜欢一本正经、坚持不懈地去做一件事，就算遇上再大的困难，我也会继续。

我可不是在吹牛： 记得我刚从老家转学到北京的时候，我对英语真得可以说是七窍通了六窍——一窍不通。

那时我已经四年级了，我这个人本来就要强，看着同学们在考试的时候总是能拿到理想的分数，自己却不可以，心里真得很不是滋味。

也就是在这时候，我在心里暗暗里下决心：我一定要赶上我们班同学，争取超越他们！从那以后，我便开始为兑现自己的诺言付出努力：每周日都上3个小时的课外班；每天晚上都做练习……就这样，凭着我对英语的执着，我的英语成绩慢慢的提高了，不知不觉中，我的英语成绩已经名列前茅，这使得我别提有多高兴了！同样，这也印证了中国的一句古话：世上无难事，只怕有心人！你们说，是吗 没有一个人是完美的，当然我也许多缺点。

但其中最“致命”的还是我非常的马虎。

这个缺点已经伴随了我六年了，我真得很想改掉它。

可是，我怎么努力也无济于事，总是在重要关头出现一些小错误。

我真的希望我可以改掉这个缺点，还是那句老话：世上无难事，只怕有心人！我相信，总有一天我会有我的优点战胜我致命的缺点。

你们认识我了吗？这就是我，一个相貌平平的我，一个像男孩子一样的我，一个坚持不懈地我，一个马虎的我 二、 这就是我 看！ 镜子里那戴眼镜的小伙子是谁呢？ 那就是我；下课了那个在操场上疯跑的傻小子是谁呀？ 那就是我；上课专心听讲的那个腼腆的小男生是谁呀？ 那就是我。

我走到镜子前面，看看镜子中的他。

我笑，他也笑；我哭，他也哭。

我向他招招手，他对我说：“你好，我叫郭欣，爸爸妈妈希望我们的祖国欣欣向荣，也祝愿我健康地成长，所以给我起了‘欣’这个温馨的名字，但你叫我‘欣欣’我会更高兴。

”我也向镜子里的人说：“你好，我今年十三岁，个子不算高，短短的头发淡淡的眉，戴着一副斯文的眼镜，是个腼腆的小男生。

”唉！ 其实我有时也不腼腆，如果心情好了，下课后会和同学们一起尽情地玩耍；如果心情不好，就没人敢惹我。

我最大的特点就是过分的谦虚。

小时候，妈妈问我考试考得怎么样，我张口就来：“烤焦了，糟透了。

”考小提琴4级时，我也说，估计过不了。

就连我上中学能不能进重点班，我也说不确定……虽然谦虚是件好事，可像我这样也未免太谦虚了吧。

我屡次试图修正我这“特点”，但好像已养成了习惯，经常脱口而出。

我还很喜欢劳动，家里的活都是我抢着干的，我认为劳动也是一种快乐。

我小时候胆子很大，别人不敢去的地方我敢去，别人不敢做的事情我敢做。

但是去年暑假我看了许多鬼片之后，胆子就慢慢变小了，不敢一个人在家。

记得有一次，在家里一只苍蝇都把我吓哭了。

我不喜欢交太多的朋友，不像别人，同猫同狗都交成朋友。

我交朋友要求可高啦！ 要学习好、品德好、卫生好、长相也要好。

所以，我的朋友都是同龄人中的精英。

我很珍惜和他们相处的时光，从不和他们闹矛盾。

他们也很重视我这个伙伴。

我的兴趣爱好是拉小提琴和游泳。

我觉得人只有在水中才能完全伸展，显露出优美的身姿。

音乐，和学习一样，是一门深不可测的领域。

它在我心目中代表着高贵、典雅和神圣，我喜欢音乐，于是就下决心学了乐团必不可少的乐器———小提琴。

我离开了镜子，他也不见了。

这就是我，一个爱音乐的腼腆的中学生。

这就是我 我叫，今年9岁，上了五年级，已是个大娃娃了。

性别：从来不上男厕所。

不知道当初爸妈是怎么想的；可我总觉得自己的名字有点不好听。

“何”和“亚”都比较顺口，但“澜”字不好听，它的音与“男生”的“男”字相近，许多人一听到我的名字，总把“澜”错写成“男”，那该让人家多不好意思呀！但是，这名字意义深刻。

爸妈希望我一定要加倍努力，超过那些总是瞧不起我们女孩的男孩子。

我们其实在各个方面并不亚于他们。

我们班的李欢给我起了个挺逗的绰号——“河水豆花”。

我想：叫“河水豆花”又怎么了？只要我努力，就一定能变“巾帼英雄”。

哼哼，到时看你还敢瞧不起我。

性格：我是一个既张牙舞爪又善解人意的单纯的小女孩。

在学校里，我和赵佩垚、王哲等一些好朋友总爱在走廊中乱蹦乱跳，吵得楼下的老师和同学都忍不住上

初一作文这也是我的使命600字

你问我什么是我的使命？我说不仅爱护自己，爱护身边的人也是我的使命，保护身旁的那一抹绿，同样也是我的使命。

山，犹如圣哲，沉稳敦厚；水，如豆蔻女子，灵动聪慧。

山水造就了世间生命的美丽。

可不知何时，山的绿衣被人类的锯子裁掉，水神秘的面纱被一块块刺眼的白色所扯下，那是人们的破坏！绿色在消失！但我还记得那年春天，春光灿烂，我在公园中的绿地散步，让那一片绿占据我心灵的窗户。

午餐时分，随手掏来餐巾纸，用完后信手一仍，什么也没在意，却不觉在身边的绿地上多了一点不和谐的白色。

“大哥哥……”稚嫩的耳声突然传入耳畔，我感觉有人在拉我的袖口，回头一看，是个小弟弟，大约四、五岁的样子，正用着明亮纯净的眸子看着我呢。

“大哥哥，你刚才乱扔垃圾了，老师讲过不可以乱扔垃圾的！你看这草地就不好看了！”他带着稚气的小脸一脸的认真，仿佛在讲一个很重要的道理。

“大哥哥，这次我帮你扔到垃圾桶里好了，但你答应我下次不再乱扔了，好不好？”我不好意思地挠了挠头，笑笑说“好，好”。

小弟弟走了过去，捡起我刚才扔下的餐巾纸，一路小跑跑到了不远处的垃圾桶，郑重其事地扔下，回过头来看了看我。

我这时才发现原来垃圾桶原来并不远，不禁叹道自己由于长期未养成良好习惯，渐渐失去了环保的意识。

我看见阳光洒在他粉嘟嘟的脸蛋上，仿佛照出了一位为环境作出杰出贡献的伟人。

从此，我不再乱扔过垃圾，每当到那个纯真的小弟弟，年纪虽小却有着保护环境的意识，我就自叹不如。

不知何时，我们身边又多了一些绿。

终于，人们又意识到绿色的重要性，人们又重新拿起铲子，用绿色装点我们的城市。

人们拿起网兜，还河水一份清澈。

看到身边的环境美了，我的心也按耐不住了，在书桌边放一株草，在奋笔夜战之余，身心得到休息；在教室里放一盆花，让花的美丽陪伴着我们的紧张学习；在小区边上种上几棵小树，使我们的城市充满绿色气息。

看着天又蓝了，水又清了，地又绿了，我想，将环境保护好不也是我的使命吗？还身边那一抹绿一份美丽，不也是我的使命吗？此刻我正轻轻爱抚着身边的一抹绿，弯下腰对它轻轻说：“保护好你，这也是我的使命！

作文这也是我的使命800字

篇一：这也是我的使命 你问我什么是我的使命？我说不仅爱护自己，爱护身边的人也是我的使命，保护身旁的那一抹绿，同样也是我的使命。

山，犹如圣哲，沉稳敦厚；水，如豆蔻女子，灵动聪慧。

山水造就了世间生命的美丽。

可不知何时，山的绿衣被人类的锯子裁掉，水神秘的面纱被一块块刺眼的白色所扯下，那是人们的破坏！绿色在消失！ 但我还记得那年春天，春光灿烂，我在公园中的绿地散步，让那一片绿占据我心灵的窗户。

午餐时分，随手掏来餐巾纸，用完后信手一仍，什么也没在意，却不觉在身边的绿地上多了一点不和谐的白色。

“大哥哥……。

”稚嫩的耳声突然传入耳畔，我感觉有人在拉我的袖口，回头一看，是个小弟弟，大约四、五岁的样子，正用着明亮纯净的眸子看着我呢。

“大哥哥，你刚才乱扔垃圾了，老师讲过不可以乱扔垃圾的！你看这草地就不好看了！”他带着稚气的小脸一脸的认真，仿佛在讲一个很重要的道理。

“大哥哥，这次我帮你扔到垃圾桶里好了，但你答应我下次不再乱扔了，好不好？”我不好意思地挠了挠头，笑笑说“好，好”。

小弟弟走了过去，捡起我刚才扔下的餐巾纸，一路小跑跑到了不远处的垃圾桶，郑重其事地扔下，回过头来看了看我。

我这时才发现原来垃圾桶原来并不远，不禁叹道自己由于长期未养成良好习惯，渐渐失去了环保的意识。

我看见阳光洒在他粉嘟嘟的脸蛋上，仿佛照出了一位为环境作出杰出贡献的伟人。

从此，我不再乱扔过垃圾，每当到那个纯真的小弟弟，年纪虽小却有着保护环境的意识，我就自叹不如。

要600字左右的作文《这就是我》！！！~ 要自己写的！！！

这就是我 每个人都有自己的特点，自己的风格以及习惯。

我是个爱笑的孩子，不管有多重的担子压在我身上，我都笑到最后。

如果我周围的朋友伤心难过了，我一定会陪着她直到她笑了为止。

我认为只要一个人能开朗的爽朗的笑就能看出他的心态以及对生活的热爱。

音乐调养身心的一种良药。

我热爱音乐、迷恋音乐。

当我遇到不开心的事了，除了好朋友也只有音乐能让我从不开心变得又开始笑了。

有时候你能在我省上看到我酷酷的，有时候你又能在我身上感觉到我很可爱。

当然我也不是自夸，这些都是小学的死党们评价的。

我最喜欢的爱好是：唱歌、画画、书法、写作、短跑、打篮球和乒乓球，还有弹吉他。

可能有人会问哪有女孩子喜欢打篮球的？对，我确确实实是个假小子，我喜欢男孩子的运动，喜欢像男孩子一样奔放、潇洒。

我的特长又是什么呢？除了打篮球和乒乓球以外，剩下的爱好都是我的特长了。

我是个重情重义的人，如果我的朋友被欺负或是受委屈了。

在我有能力的情况下，我一定会挺身而出。

要是我没有办法帮助他，我一定会安慰他鼓励他。

我的朋友和我的关系非常好，因为我们学会了宽容和饶恕。

说了这么多，相信你们也对我有了进一步的了解。

我喜欢交朋友，因为朋友多了，亲诉对象和安慰鼓励也多了。

望在今后的道路上我们能携手并肩，一起来走过三年中学时光。

初一作文《这就是我》作文600字 急~

没有蓝天的博大，但有了白云的悠然，它就是最真的；没有梅花的幽香，但有了野花的淳朴，它就是最善的；没有江河的奔腾，但有了小溪的执着，它就是最美的；那么，作为新青年的我们，怎样才能像白云，野花，小溪一样来欣赏自己呢？ 朋友告诉我，那就是无论何时何地都要带上自己的思想阳光，你的个性欢笑是啊，一张洋溢着思维的幸福与快乐的脸是最美的这张脸将你的幸福与快乐巧妙地传达给别人，并能够将美丽与人分享，那你就欣赏了自己 爸妈告诉我，那就是做一个有个性的孩子，尊敬长辈，爱护幼小是啊，这是自己内心深处的个性美，心中装着中华五千年的传统美德，并能别出心裁地将其付诸行动，那你就欣赏了自己 老师告诉我，额头宽一点，不漂亮不要紧，只要能让思想野马在宽宽的额头上奔跑你具有了一定的创造力，才是真正欣赏了自己 于是我又想起了白云的悠然，野花的淳朴，江河的奔腾哦！我明白了，最美的自己，就是展现自己个性的时候，就是发挥自己作用的时候，就是贡献自己思想的时候那是一种内在美的展现东施就是一个最好的反例，因为她没有了自己的个性，追求的只是无意义的模仿 是小草，就要染绿天涯；是水滴，就要汇在浩瀚；是沙砾，就要聚矗成塔；是营火，就要默默燃烧；是青年就要做美自己，让自己的个性张扬，让自己的思想闪光 我不是那风，刮过就停 我不是那雨，下过就晴 我不是那霜，漂忽不定 我不是那云啊，也不是那电，我就是那用创新思想去欣赏自己的年轻人 ==================================================================在一个飘雪的冬天，我意外的发现了雪花的品质，它们形体虽渺小，但它们却用自己的全部生命，凭着顽强的意志，打造出一个个美丽的神话，我被它们打动了，从它们身上我猛然间明白了一个道理：不论你多么渺小，只要你能改变社会，实现自身的价值，你就是伟大的。

从那时起，我学会了欣赏自己。

我是一个平凡的女孩，没有男子汗刚强的气魄，更没有女强人的果断，我有的是女孩子特有的细腻柔情，我还秉承了父辈们坚定的信念和坦率的性格……我会凭着自己独特的个性，谱写出一曲属于自己的人生乐章。

我喜欢把自己看作是春天的小草，因为她会在阳光的沐浴与雨露的浇灌下茁壮地成长，虽然它不像树木那样伟岸，但是它从不会被雷雨所击倒。

我会像它那样勇敢的去战胜生活中所有的挫折，像它那样把根系深扎入泥土，坚强的面对一切挑战，在宇宙空间大显身手。

多少次我坐在台下，羡慕的望着那些站在高高领奖台上的同学，多希望站在那里的人中也有我，但是我没有因此而灰心丧气，因为我相信总有一天，我也会站在那儿，因为我看到了自己的闪光点，我会努力拼搏，相信我的付出会让这一切变为现实。

我对未来充满着希望，因为我会了欣赏自己，有句话是这样说的：一个不懂得欣赏自己的人很难快乐，只会使自己陷入自卑的泥潭，只有充满希望的心才能扬帆起航。

我要做那扬帆远航的船儿，向着我的人生理想努力奋多斗，相信胜利会属于充满自信的我。

为我祝福吧，朋友们！

《这也是一种美》作文,600字左右,要网上没有的！谢谢啦

这也是一种美美无处不在。

端庄秀丽，静谧可人，一种沉静的美；落落大方，清新自然，一种自信的美；平和洒脱，超然物外，一种闲适的美；粗犷豪放，不拘小节，一种大气的美。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，美得清秀而丰盈，是集自然之大成的一种超脱的境界。

“小荷才露尖尖角”，使人摆脱俗气，过目难忘。

这些叫人忘俗的天然之美，可能谁都会见过，只是大多忘记了欣赏，没有真正感到那种透视的美。

美的感觉存在于心中，很多时候无法用文字表述出来，很多美好的思绪在脑海中一闪即过，无法捕捉。

美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏。

倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。

常常感动于亲情的温暖，感动于真情的表白，感动于美好真诚的心灵，感动于朋友间情谊的真挚。

人在落魄时，萎靡不振，孤独无助，那个能助你排忧解难的人，恰似明月的青辉毫不吝啬地倾洒入你的心田，登时那种诚挚而热心的美会感动你一生。

身边的琐碎事情看起来凌乱而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。

欣赏美其实很简单。

如果你对美丽漠不关心，那你无论如何也看不见真正的美丽。

摒弃偏见和固执，美就在你心中。

美的极致便是安详，美是一种毫无标的的愉悦。

人如果能抛弃偏执，丢下无谓的烦忧，哪怕一片树叶，一朵小花，都能发现它的美，只要用心，生活处处都是美。

生活不是由快乐和幸福而编织而成的，少不了落寞和惆怅。

用一种欣赏美的眼光去看看阳光和雨露，恬淡而愉悦；用一种欣赏美的眼光去看看花草树木，清新而爽快；用一种欣赏美的眼光去看看大海，寥廓而深远……练就一种修养，一种品位去适时捕捉和欣赏生活中的美。

为心灵开一扇窗，让智慧的光芒在生活中呈现眩目多彩的美

这里,也是我的舞台作文

花儿是蝴蝶的舞台，漆黑的天幕是星辰的舞台，洁白的宣纸是墨笔的舞台。

抚摸着我心爱的棋盘，这是我的舞台。

周末，与好友端坐博弈。

每到此时，我都会遐想着自己驾驭那条黑龙在棋盘口的舞台上迎战对手白龙。

黑龙先出手，冲上前来占领棋盘一角，白龙也不甘示弱，穷追不舍，纠缠不止。

两龙相斗，声势浩大，转眼间已占满了大半棋盘。

我此时愈想小心起来，生怕一个疏忽葬送了自己的小优势，只得照着原计划行走，不敢轻举妄动。

然而此时，白龙的打法愈加激进，我的保守打法此时陷入了被动。

随着白龙势力的逐渐壮大，我的优势一点点丢失，黑龙渐渐体力不支。

时间一分一秒地流逝，周围的空气弥漫着紧张的气氛，我的头脑绞尽脑汁，想着下一步如何逃离控制，转败为胜，但这些此时都对我毫无帮助。

黑龙已被团团包住，几乎没有喘息的余地。

“与其退缩，不如杀出重围！”我正想着，棋书上的话语浮现在了脑海中。

“围棋最忌以卵击石。

量力而为，保存实力，伺机而动，方为上策。

”我逼迫自己沉下心来，坚定的信念告诉我，应尽力与白龙对抗。

盯着棋盘上纵横交错的直线与黑白交织的棋子，苦苦寻找着机会，我的脑海中浮现出无数种可能性，就好像自己是一枚棋子，在自己的舞台上不断演绎，我的心此时已沉浸其中。

忽然，那个破绽清晰地出现在我的眼前。

霎时，白龙四分五裂，黑龙重新回到了这舞台上，我旋即乘胜追击，一举消灭了白龙。

我的心中洋溢着胜利的喜悦，而最大的喜悦，莫过于把棋盘当作舞台，在自己的舞台上演绎，尽力地思考，尽情地展现用走走好每一步。

的确，人生亦是如此，生活好比一个巨大的舞台，尽心尽力，沉浸其中，才会让人生这部重要的戏演得精彩。

人生恰如棋，人生亦似戏，把握自己的舞台，才能掌控成功的人生！

那也是我 作文

姓：刘 ， 与爸爸同姓。

名：芙蕖，向往像荷花一样美丽、漂亮。

性别：跟妈妈一样。

年龄：渡过了十四个“六一”儿童节。

文化：初中二年级形象：161的个儿，齐耳短发，月牙儿般的眉毛，水灵灵的眼睛，象妈妈。

大鼻子，大嘴巴，长手，长腿，都象爸爸。

性格：活泼，但有时也很暴躁。

爱好：打篮球，打电脑，听音乐。

宣传：如果，人人都献出一点爱，世界将变得更加美好，如果，人人都爱惜环境，那么地球将变得更加可爱！！！ 理想：每一个人，都有一个人生理想，我的理想是时尚服装设计师着装的展示，能够体现出一个国家经济的发展，能够展现出一个人的欣赏能力，服装的色彩还能间接的体现出一个人的性格我想设计许多漂亮的公主裙给可爱的小天使们（小孩）我想设计许多高尚典雅的职业服装给劳动者们我想设计一些运动性的衣服，让运动健儿们穿着舒适，2008再创辉煌 我还想设计一种既暖和又舒适的老年服装，让老人们不会感到寒冷魔鬼的降临。

我当然不会忘记年轻人啰 - 一定会给他们设计一种非常时尚的衣服，让他们展现出他们独有的活力，成为一道美丽的风景线！！！

说起我，爸爸的头都大了：进入初中才一学期，老师请家长已不下10次。

“我真是无地自容。

”他说，“你究竟知不知道羞耻！” 的确，我是一个很调皮的学生，我甚至连自己的日常行为都无法管住。

我就象得了好动症，坐在自己的位置上总是动个不停，老师提醒了，只管得了一会儿，过一会儿，我又动起来了。

我也许就是个神经病患者，有时竟在课堂上无缘无故地与张程同学相视而笑。

更让人不可理解的是，我因为作业不认真完成才受到老师的批评，老师才花了一节课的时间给我们讲做人的道理，可一下课，我就去把同学自行车的气放了。

都是初中生了，还犯这样简单的错误，真是让人笑掉大牙。

可笑的事远不止这些。

有天音乐课下课，我和几个同学在操场上疯打，不小心撞着秦齐同学了，他就来劝我，我不但不听，反而一拳向他脸打去，打得他鼻血直流。

他哭着去老师那儿告状，我不承认自己有错，死口咬定他先动手，气得老师没法了，只好把家长请来。

最后，问题虽然解决了，但我是口服心不服。

爸爸问我，同学的鼻子会不会有事，我说不会，他本来就是个痧鼻子，碰了一下就出血了。

你瞧，这个时候还有心情讲笑话，真是恬不知耻。

我还是一个固执己见的人。

对的坚持，错的也坚持。

一个星期天，我和张程都没完成政治作业，晚自习时，我开始补，但我觉得翻书太慢，就趁黄俣其转过头去说话的时间，把他的作业本拿来抄，结果还未抄，就被张程一把夺过去。

“明天我拿去交，你不能说。

”他说。

黄俣其说完话转过头来，见本子不见了，就去告诉老师，并怀疑是我们拿的，老师就说：“哪个同学不小心拿错了黄俣其的本子，请还回来。

”我们不懂老师是在给我们台阶下，没有吭声。

于是，老师就叫黄俣其来搜我们的桌子，结果在张程的桌子里找着了。

证据确凿，可我们还是不承认。

“难道他会长脚。

”老师说，于是就把家长请来协助教育。

经过政治老师、班主任和家长一个多小时的攻心战和事实分析，我觉得再坚持也是无用的了，于是就承认了。

真是不见棺材不掉泪，不见鬼子不挂线。

这就是我，一个让老师和家长头疼的家伙。

转载请注明出处 » 作文这也是我的……

文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。

先生一生中，有着五百万字的著作文章，《边城》、《长河》、《从文自传》是他的代表作。他晚年专著《中国古代服饰研究》一书，填补了中国物质文化史上的一页空白。

沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美。

扩展资料：

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。

沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中。

不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运，整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

-沈从文

　　徐悲鸿 （1895-1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

　　本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。

　　我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白石出身于农民家庭，童年曾牧牛耕田，做过木匠；二十七岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础；四十岁后，七年间五出五归，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，背井离乡，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”，戏称其作品是“野狐禅”。他听信陈师曾先生的劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，时人称为“衰年变法”。

　　齐白石潜心学习、多年追求后才脱去民间画风而倾心于石涛、八大的冷逸风格，何以不被接受遭到冷遇呢？当时的北平画坛，摹古之风甚浓，一些人面对素绢“以古人为师，离开古人不敢着笔”，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。而齐白石毕竟不是遗民石涛或八大。“农夫”是他本质的一个侧面，泥土的芳香、菜根的味道，汇流在他的肺俯之中（刘曦林语）。他学青藤、雪个、大涤子，虽可形似，却仍有隔靴搔痒、形同情异，故意提高“人格”之嫌。那些传统派画家当然瞧他不起。这其间地域之见、门户之见有之，但并非仅仅如此。

　　对艺术的评判，不可能完全客观或主观。任何艺术作品和流派都得用现时的观点和流行的标准去解释。每个人都或多或少地以自己的眼光评判艺术家的劳动。当艺术家与观赏者的目的一致时，作品才能引起观者的兴趣和认可。随着原有的一些社会文化心理的变化，常常会出现两种情况：一种是对已被接受的形式加以更新；一种则是对于这种改变不断地加以抵制。齐白石选择了前者。然而，要动摇一种根深蒂固的艺术传统，要造成艺术趣味的变化，还需要造就一批新的观众。20年代的中国乃至世界恰恰具备了这些条件：清王朝的覆灭，昭示着封建统治的崩溃。石涛、八大那种傲岸不羁、狂怪抑郁的绘画，随之失去了其固有的嘲讽对象和欣赏群体；五·四新文化运动树起的科学、民主、进步的大旗，又使传统文人画那种似有逃避现实的纯享乐审美失去了赖以依存的基础。从世界范围内看，艺术关心社会发展、关心人生命运，逐渐成为世界潮流。可以说是社会和时代为齐白石的衰年变法拓展了生存空间。齐白石因此能够对传统中国画施行解构，予以重建。

　　一件艺术品即是一个小小的宇宙，它常常给予我们一种对生活的解释，使我们能够客观地对待浑沌的事物，更好地与生活周旋。这便是艺术使人心悦诚服的意义所在。一件艺术品常被喻为向世界打开的一扇窗口，通过这扇窗口，我们窥测到艺术家的深层心理，甚至是艺术家本人都没有明显意识到的潜意识。从题材、内容上看，齐白石衰年变法后的绘画，遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。何也？此前他学石涛、八大，竭力追求“大雅”，竭力将自己妆扮成文人画家，但是不被承认。现在他索性放弃那种追求，揭去面纱，不仅不向脸上抹粉涂脂，反而镌刻“农民”二字于面颊之上，反“雅”为“俗”，彻底抛弃狭隘的小农意识，不但不以农民出身自卑，反以农村赋予他的特殊的视角及朴实的语言，描绘自己熟知，而为传统文人、城市市民感到新鲜的题材和内容，仿佛是将深山中的千年古泉用他湘潭老家的竹管引入北平，点点滴滴给人们送来醇美心醉的天然甘露。

　　从另一方面来看，齐白石避难北平是迫于家乡匪患。这位穿着粗布衣袍的农村木匠对城市的感觉是异样的。环境或许不错，却不属于他。他的心、他的根在另一个地方。不那么容易融入眼前的环境。从某种意义上说，齐白石始终是一个生活在城市中的农民，保留着农民的气息。在本质上他是孤独的。北平的文人圈他无法介入，仅廖廖可数的几位友人偶有往来。他的身边虽有胡氏磨墨理纸，但毕竟二人相差近四十岁，生活经历悬殊。齐白石对家乡的思念，对他“借山吟馆”的向往，对父母、儿女的牵挂乃至对他侍养过的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都怀有深深的依恋。几度他希望回家乡看看，但战乱或使他难以成行或半道折回。这种对童年、少年生活环境、对家乡一山一水一花一章一虫的思念，他无法诉说，也无人可诉，只有通过自己的绘画作品加以抒发。原本那些粗陋的“野物”，一旦进入他的作品，我们读解到的是淡淡的乡情，浓浓的童趣。家乡的景致成了他精神的桃花源。在那里，他寻找着童年的梦，寻找着自己亲爱的伙伴、梦中的“情人”。他的作品与他的梦相通，成为一种天国的图画，一种乌托邦的境地，一种虚构的关于生活传说。作品中既有对现实的自然再现，也有非现实的、故意和任意的成份，成为一种希望的现实，充满着完美的意义，能够充分想象，却在常规中无法达到。其红花墨叶、兼工带写的形式风格中，阴柔与阳刚浑然天成。正如弗洛伊德所说，“显然想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能的要求，而痛苦地从快乐原则退缩到现实原则。艺术家就象一个患有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中”。①为的是使现实比较能够忍受和驾驭。艺术家用自己的画笔创造了一幅理性化和人化的图画。

　　可见，齐白石的衰年变法是其自身心理情感长期积淀的必然结果，是对自我形象、内在思想感情的解构与重建。一种艺术风格或一件艺术作品，随观赏者的经历不同各自感悟到的见识也常常不同。我们可能为一件艺术品所折服，但是这件作品却不一定能感动精神上与我们接近的其他人，更何况那些经历不同、精神追求相异的人呢？艺术作品能否被社会接受在于它能否使较多的观者取得相对趋同的艺术感受。时代的变迁和社会各阶层之间关系的微妙变化，势必反映在对艺术作品形式、内容的好恶上。人民群众的觉醒，以及艺术走向生活的趋势为齐白石的变法及日后的艺术发展提供的肥沃的土壤。

　　试想，在那外患频仍、民族灾难深重的年代，齐白石创作那情趣盎然的瓜果、草虫之作，难道仅是表达一已对家乡草木的依恋，没有任何社会目的吗？当然不是！

　　艺术表达社会目的，一般有两种不同的方式：一种是将社会内容毫不隐讳，以明白公认的形式表现出来，即直接表白信仰、叙述学说；一种是以纯粹含蓄的形式表现出来，亦即在作品中极力避免诉诸社会，而以暗中包含隐喻的形式再现。前者具有明确清晰的含义，艺术家对它有清醒的意识，观者对它的接受或拒绝也很清楚；而后者则是不自觉的，人们对它并没有清晰的认识。作品不着意表现社会内容，不以有意招揽观者为目的，反而更能发挥作用。在暴露性艺术常常遭到排斥的年代，只有意识形态比较隐蔽的艺术才可以不受什么阻碍地通行四方。齐白石以那种表面上没有任何政治内涵的乡土乡情的描绘，自觉不自觉地表达了对当时社会政治现状的不满。齐白石所描绘的一幅幅美景，似涓涓溪水流入社会，唤起人们对美好河山的珍爱，对田园风情的留恋，对侵略者暴行的痛恨。

　　豪塞尔说：“在艺术中，这种不直接表现观念意识的方式，不仅更为有效，而且从历史上来看，它也更能说明问题。因为实际上当一种社会观点无法直接表现的时候，它就会创造出一种风格来。”②把社会观点转化为一种风格形式，显然需要一种异乎寻常的技巧。这不同于在一个政治纲领或一个政治宣言中直接表述社会观点。艺术家作为一种风格的代言人，不仅是社会的喉舌，也反映着一个社会阶层共同的内在需求。

　　美术批评家格林伯格（c·green berg）认为，任何一种文化都以一种符号的形式显示出来。符号的变化预示着整个文化模式的变化。艺术家不一定刻意批判现存的社会制度，只要把它的符号解构了就行了。就象印象派、后印象派解构古典艺术的三维造型体系一样，齐白石将传统中国画不可逾越的表现内容予以解构，破坏了它的仪式乃至制度，从一定意义上预示着社会变革的到来。他在《大白菜》一画上题道：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”这难道仅仅是在为“大白菜”鸣不平？当然不是！美术理论家麦克卢汉（m·mcluhan）说，前卫艺术预示着社会的变革，依靠它，我们可以尽早地发现社会的精神的危机和征候。艺术中这种征候往往走在社会前面，是社会将要发生变革的反映和表现。可见，齐白石的作品表达了以他为代表的社会阶层的不满，预示着新一轮社会变革的到来，其衰年变法隐含着对旧制度的解构，对新制度的呼唤。

　　齐白石衰年变法，在某种程度上与西方现代主义艺术对绘画形式、观念和社会形态的解构与重建有着不谋的暗合。所不同的是，西方现代主义艺术过分追求形式的纯化，虽然打破了艺术与生活的界限，却脱离了社会、失去了大众；而齐白石的衰年变法，解构中注意继承，重建中侧重创新，不仅继承了传统绘画的表现技法，吸收了民间艺术的审美趣味，而且与社会命运紧密结合，有感而发。作品格调清新、趣味盎然，与颓废主义的无病呻吟形成鲜明的对比。当然，这种解构与重建只有适应世界潮流、适应中国革命、中国人民的解放运动，才能显示出巨大的魅力，离开世界范围内艺术走向大众这一背景，离开中国革命的现实，便无法显示其威力。