打口音乐 很早以前听的一个摇滚乐队 求乐队名！

Why I'm Here

I Walk Alone

Oleander是美国加州首府萨克拉门托的著名另类说唱乐(Alternative Rap)明星。1999年以歌曲"Why I'm Here" 、 "I Walk Alone" 而走红。2003年由唱片公司Sanctuary发行其首张另类说唱乐专辑Joyride，发布码率：192kbps。

从1994年开始，每年的春天都有了一个纪念的理由。纪念一段摇滚岁月的传奇，纪念一个传奇的黯然消逝。在春天乐此不疲的纪念中，人们把岁月的灰尘郑重地擦掉，让传奇露出原初的光泽。事实上，在几年以前，已经有人开始厌倦在纪念中度过春天了，或许他们是不愿看到传奇被这样地对待——像青春的纪念品一样，在一天中被擦亮，然后在一年里束之高阁，留下的仅是一个狂欢的理由。 四月的周末，乐队们聚集到酒吧。腰间的随身听里也许装着金属、朋克、英式或者Hip-Hop的唱片，但这晚他们前来上演的是同一种音乐。乐队名单里或许有些陌生的名字，而他们必唱的曲目观众已经了如指掌。他们开始了整晚的翻唱，哪怕是不稳的节奏和失准的英文也能唤起一代人的青春回忆。这里的夜晚很奇妙，人们因为拥有相同的记忆而激动；在失真吉他的倾诉中，场地内外经历着时空的置换，人们仿佛站在世界的极点，前后左右都是西雅图的方向。 当这仪式变成习惯，即便纪念的情感犹如丝绒般高贵，十年下来也蘸染了抹布的味道。狂欢需要理由么？在我们如今的理解中，狂欢应该是随时随地由心而发的。可是我们仍不甘心放过任何一个狂欢的理由，那正说明它是我们十年前不曾拥有的。

我们的青春

十年前的4月8日，大洋彼岸传来柯特·科本（Kurt Cobain）的死讯。在那之前，中国乐迷的青春期已经开始了。 九十年代初，如果你尚在学校里勉强着，肯定认识一个试卷上永远考不到的英文单词“Alternative”，而且知道一种字典里也找不到的解释——“非主流”，或者叫它“另类”也可以。当时懂得这个词的人也确实属于另类——在学校里找不到自己的位置，骑着自行车旷课找人翻录摇滚磁带，对美国的向往一点不比现在少。每一个人都在孤立中，努力搜索志同道合者和交流的快乐，同时为能早一天成为专业乐迷而努力，在课本的遮挡下翻译歌词，进行额外的英语修炼。 非主流的概念到来之前，资讯匮乏的中国乐迷几乎有着相同的信仰，过着一种普遍的精神生活：一边寻找和收集摇滚史上的经典唱片，一边向重金属强壮有力的胸膛扑去。重金属无疑收容了青春期的暴躁。在中国，它比革命性的朋克乐更早地占据人心，其功效性也让人爱不释手——乐迷可以先用它的吵闹赶走看不顺眼的人，再借它的辛辣和硬朗撑起自己发育中的身躯，并留起一头精心梳理的长发。 谁不盼望能在一个秘密的早晨占领学校的广播室，让操场的大喇叭轰出“齐柏林飞艇”（Led Zeppelin）或者“金属制品”（Metallica）的音乐？可仅有的理智告诉我们：那是不可能的。权衡过几十种自杀的方式之后，日子还得过下去。在憋闷和屈辱之中，宗教般的重金属仍然威猛挺立着，年轻的身体却累了。青春渴望一种更有亲和力的召唤，渴望被理解和涂抹上更鲜艳的色彩，也曾偷偷地想过换一件比皮衣更舒服些的行头。 电台DJ引进“非主流”这一概念已值九十年代初，迟是迟了些，不过更便于我们感受完整的景观。人们不仅听到了“音速青年”（Sonic Youth）、“恐龙二世”（Dinosaur Jr）、“简的嗜好”（Jane’s Addiction）和“小妖精”（Pixies）这些八十年代非主流代表乐队的唱片，还很快地认识了“声音花园”（Soundgarden）、“蜜浆”（Mudhoney）、“涅盘”（Nirvana）、“珍珠酱”（Pearl Jam）、“石庙向导”（Stone Temple Pilots）、“叫树”（Screaming Trees）、“讨厌鬼”（Melvins）和“泰德”（TAD），得知在“非主流”模糊的范畴下还有一个更具体的分类“垃圾摇滚”（Grunge）。或者也可以叫它“邋遢摇滚”，反正在字典里一样找不到确切的翻译。无论如何，在有着金属的张扬、朋克的热忱和实验探索的声音中，青春得到了更彻底的安慰，孤独感和哀伤有处落脚了。 不仅仅是追随，我们也目击了“碎瓜”（Smashing Pumpkins）和“红辣椒”（Red Hot Chili Peppers）杀入主流的过程。继硬摇滚和重金属之后，中国乐迷开始了又一段共同的记忆。断代史式的唱片收藏宣告结束，从此跟上了美国的步伐，一步也没再落下。所以，柯特·科本去世的那天我们能够记忆犹新，在他生活的27年里，至少有3年是有我们陪伴的。他被脆弱和迷茫轰死在辉煌里，我们一样觉得他是烈士，会把四月献给他的亡灵。

从非主流到后垃圾

一开始我们还说不清乐队在非主流的小厂牌发行唱片有什么样的意义，只觉得那是件很酷的事，起码它是小众，和别人不一样。1983年左右，美国的朋克摇滚蓄起了长发，朋克和金属之间水火不容的局面开始缓解。从八十年代中期开始，一些五花八门的后朋克乐队因为独立于主流场景而有了“非主流摇滚”这个集体称谓。非主流摇滚囊括了来自吵闹的流行乐、后硬核朋克、疯克金属、流行朋克和实验摇滚的所有元素，为之后的垃圾摇滚奠定了基础。乐队中的大多数都签约于独立厂牌（事实上若他们跑到大厂牌旗下日子也不会好过，难以得到真正的尊重）。 当我们终于领会到独立精神的含义，非主流摇滚已经变成了九十年代最火爆的音乐形式。以“傀儡”（The Stooges）和“黑色安息日”（Black Sabbath）那种泥泞、黑暗的音效为基础的垃圾摇滚，继承了朋克乐的热情和八十年代早期美国硬核的独立思想，虽然吉他直接源自早期的金属乐，但审美已经远远脱离了它，抑扬顿挫的动力美学与模糊、失真吉他一起成为了辨认这一流派的标志性记号。1991年，垃圾摇滚乐队“涅盘”的专辑《别在意》（Never Mind）在商业上大获成功，这事不仅使“涅盘”很快跨入主流，而且被看做整个非主流运动的重要划分点。相比由涅盘乐队开始的第二波浪潮，以“绿日”（Green Day）、“蜜浆”（Mudhoney）和“声音花园”（Soundgarden）为代表的第一波垃圾摇滚乐队更为重型。而“涅盘”比他的前辈更具旋律性，他在音乐、歌词中渗透出的内省和焦虑也成为了垃圾摇滚乐的标志之一。“涅盘”跨入主流之后，垃圾摇滚丢失了很多独立性以及与朋克乐的关联，成为了九十年代硬摇滚中最流行的风格。 垃圾摇滚突围主流以后没多久，后垃圾摇滚出现了。与1992年初“涅盘”爬上排行榜首仅隔几年，“布什”（Bush）和“蜡盒”（Candlebox）也取得了巨大成功。后垃圾摇滚多指一批在西雅图垃圾摇滚袭击主流后昙花一现的乐队——垃圾摇滚度过全盛期后，九十年代中期至末期组建的乐队又掀起了新的浪潮——他们中的一些在出了一张精彩专辑之后迅速报销；另一些也能够一张专辑接一张专辑地火下来。“韦泽恩”（Weezer）、“集体灵魂”（Collective Soul）、“胜过以斯拉”（Better Than Ezra)、Seven Mary Three、“现场”（Live）、“银椅子”（Silverchair）、“海绵”（Sponge）仍然在出唱片，而“信条”（Creed）和“火柴盒20”（Matchbox Twenty）到如今也卖得很好。西雅图的乐队们深深扎根于八十年代地下非主流摇滚，后垃圾摇滚则受垃圾摇滚的影响，效法了垃圾摇滚的风格和声音。除此之外，还从八十年代早期的刺耳流行乐、流行朋克、斯加乐复兴（Ska Revival）、非主流金属和经典摇滚专辑中汲取能量。他们一边保持内省和焦虑，一边又把自身搞得极端严肃，不过也有一些乐队用鬼马的幽默感替换了垃圾摇滚代表性的阴郁。这一切使后垃圾摇滚从诞生之日起就乾脆地成为了一种主流和商业的风格。新世纪来临之时，后垃圾摇滚依然流行。

他们的青春

大洋彼岸的人有幸参与传奇的书写，这是多么令人羡慕哦！相比之下我们又经历过什么轰轰烈烈的事情呢？我们是连文化大革命都没见过的一代人，没吃过什么苦又有一肚子的苦恼，苦恼之一就是我们不能轻松地出去看看世界。在花枝招展的青春期，除了破仔裤和印着涅盘乐队唱片封面的T恤衫，中国的垃圾摇滚乐迷不知道还能穿些什么。就连破仔裤和乐队图案的T恤衫也是从国外照片上看来的。 其实不仅是我们，美国的垃圾摇滚青年也在那些照片前调整着自己的步伐。在看到“蜜浆”和“涅盘”的唱片封套以后，一些乐队改变了自赏的演出方式，舞台表演开始变得越来越生动。随后，像“珍珠酱”这样的乐队也感觉到了压力，努力在舞台上表现得更令人激动，每次演出都像发起一场运动那样费尽苦心，而不只是主唱戳在麦克风前唱歌。 在运动的开始阶段，即使美国各城市的垃圾摇滚现场也有着彻底不同的氛围。东海岸，是一些偏执的光头朋克摇滚；在西雅图，磕了药的男男女女脸上带着微笑晃来晃去。也许正像我们一样，城市越孤立，怪人就越多，也就越热闹。在声音花园乐队的演出上，有穿法兰绒的哥们儿，有歌特范儿的，有金属范儿的，都很够味儿。在波士顿、纽约和华盛顿的现场，你要是想演给硬核光头看的话，现场就有十个人；要是只想演给鸡冠头看，现场就有一个人，总之是找不出成气候的观众。刮光头的、留山羊胡的，不一而足，就像怪厮大集合。 通过“珍珠酱”1993年的那首《活着》（Alive）的MV，MTV电视台开始接受“舞台跳水”的激情场面。蜜浆乐队1989年第一次去英国演出的时候，英国还没有“舞台跳水”这种事，通过MTV的传播，当他们第二次再去的时候，英国人就掌握了自己的方式——他们在舞台前添设了一个小台子，观众排队上去一次一个人地往观众群里跳。这种斯文的英式“跳水”给蜜浆乐队留下了深刻的印象。 演出现场的另一类人物是摄影师，查尔斯·皮特森（Charles Peterson）就是其中较着名的一位。他成功的要诀在于既是观众的一部分也是舞台的一部分。他把相机伸到乐队面前的时候，往往正和乐队一样醉得一塌糊涂，这使他被贴上了“不清楚摄影师”的标签。但是在乐队看来，恰恰查尔斯拍摄的抓住了音乐的速度和激情，他去拍照并非受哪支乐队之托，镜头中的人物却都像是他的朋友。说不清他究竟是怎么拍照的，其他摄影师都在三首歌过后被轰下了舞台，他却能幸运地用镜头享受和靠近音乐。这个在1986至1990年间为《汽车商人》杂志拍小货车的人，就像一个地下工作者，用公家的胶卷记录了一场如火如荼的运动。由于是黑白照片并使用了让人显得苗条的效果，照片中的古怪观众看起来竟是那么歌特，乐队看后都蒙掉了，他们的音乐可完全不是那样的啊！ 当然，垃圾乐迷和歌特乐迷是不可能混淆的，在样貌上他们有着属于自己的符号。鉴于垃圾摇滚的开放心态，乐迷在着装上与其他音乐风格的追随者不免有重合的部分，却又有着微妙的区分。和朋克相似的是，垃圾乐迷也穿乐队图案的T恤、破牛仔和从廉价商店淘来的旧衣服，但他们不会像朋克那样貌不惊人死不休地毁掉头发，不会把脑袋染成粉色并在脸上穿几个钢钉；更不要说铁链子，这点甚至区分于非主流摇滚乐迷，非主流乐迷会像朋克那样带上条铁链子让自己显得更酷，但垃圾乐迷不会，在他们眼里酷不酷不在于身上带着多少金属。说到着装，此刻Grunge最应该被翻译成“邋遢”——脏乱但必须随意的长发、一件或两件印有衷爱乐队的T恤衫、一件领尖钉着纽扣的衬衫或者棉绒套头衫、旧货外衣、破牛仔或是灯心绒的裤子或裙子、条纹袜子外加一双Converse鞋，以及几处不专业的文身（一些人是在科本死后才去纹的）。无论把这些符号做怎样的搭配，它们都表示着垃圾摇滚不仅仅是非主流摇滚的一个分支，而是一种态度。 垃圾摇滚的态度就是心态的开放。它推倒了横亘在金属和朋克中间的大墙，融合了各种音乐元素，完成了青春应有的尝试。但也因为它的包罗万象，致使垃圾摇滚缺少鲜明并彻底的时尚感，一代乐迷经历了成长的惶惑以后，逐渐把它束之高阁。当年风头乐队的成员在今天发出这样的感叹：“来看我们乐队演出的新鲜血液越来越少，越来越少。观众也和我们一起变老了。现在的孩子对什么感兴趣，我真是说不上来。” 垃圾摇滚之于我们，始终是一段光辉的岁月和年轻的标准之一。它淡出了历史舞台，我们的青春却没有结束。

编辑本段著名唱片辑

Shrinking the Blob发行日期1997年7月， Joyride封面

February 发行日期1999年2月， Unwind 发行日期2001年3月， Champion 发行日期2001年10月， Joyride 发行日期2003年3月。

        刚刚看了一期，《我们的乐队》。最后剩下了七只乐队，ezgoing乐队是气质略微差一些的，但我看到了真诚和努力。另外的乐队，有四支完全是天赋，另外一支是小众，另外一个就是各种问题了。这七支乐队，让我想起了自己的过往人生。那四支有天赋的乐队，就像好学生，就像社会精英，无论怎样都是好的，会有各种资源。小众的乐队就像偏科的学生和有一技之长的人，这些人能得到部分人的认可。那一个各种问题的，就像问题学生，社会的垃圾人。唯独那一个有追求的乐队，但是非常迷茫，各种人成为了他的老师，他想听从，他真的想好，经历着各种问题。大海中的一滴，沙滩中的一粒。如果宏观一点，就是世界的轮回，不知何去何从，不知道哪天谁会有运气，谁会遭殃。只能活出本我，珍重自己。期待而前行。

     《我们的乐队》郑洛宇队最终被淘汰了。我很感伤，因为只差一票，对方是149票。他们得了148票。我也不懂上天开的什么玩笑。这一队一路都非常坎坷。就像我大学考英语四级的时候，第一次我考了362分，我发奋图强。每天都去图书馆，每天都回去很晚。第二次考了363，我一遍一遍走在学校的操场上，我不知道我该怎么办。后来我卷土重来，第三次考了372分，当时我是一种绝望，我拜师求艺，我跟很多人学习了很多方法，我以为我可以了。后来第四次我考了393分。出分的一刹那，我很茫然，因为我确信我可以了。结果却是一种绝望。我没有办法，就和上帝去谈判，很多人说我做的不对，不管对不对要活出自我。我跟上帝说，还有两次机会，我全考一遍，要是再不过，我就不考了。借着当时考研的东风，后来第五次考了456分。这个过程，让我非常难过，因为太难了。我的人生似乎充满了这样的事情，还好没有失去信心，依旧相信会有光。

《无地自容》歌词如下：

人潮人海中，有你有我，相遇相识相互琢磨，人潮人海中，是你是我，装作正派面带笑容，不必过分多说，自己清楚，你我到底想要做些什么。不必在乎许多，更不必难过，终究有一天你会明白我，人潮人海中，又看到你，一样迷人一样美丽。慢慢的放松，慢慢的抛弃，同样仍是并不在意，你不必过分多说，你自己清楚，你我到底想要做些什么。

不必在乎许多，更不必难过，终究有一天你会离开我，人潮人海中，又看到你，一样迷人一样美丽，慢慢的放松，慢慢的抛弃，同样仍是并不在意，不必过分多说，自己清楚，你我到底想要做些什么，不必在乎许多，更不必难过，终究有一天你会明白我不再相信，相信什么道理，人们已是如此冷漠不再回忆，回忆什么过去。

乐队简介

黑豹乐队，中国内地流行摇滚乐队，成立于1987年，由吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏、主唱项亚蕻五名成员组成。

1987年，丁武与李彤成立黑豹乐队。1988年，窦唯加入，担任主唱。1991年8月，黑豹乐队在港台地区发行了首张专辑《黑豹》。1993年8月，他们的第二张专辑《光芒之神》在中国大陆发行。1994年4月，签约日本JVC唱片公司。1996年2月，发行第三张专辑《无是无非》。1998年5月，乐队专辑《不能让我的烦恼没机会表白》在亚洲地区同步发行。

最近在看《乐队的夏天》，这个综艺刚出来的时候，我是没有兴趣的，对乐队没有多大的情怀，只因为每天在听的电台，一个男主播非常喜欢乐队，因为好奇，也因为剧荒，就开始看了起来。

从第一期就被圈粉了，我印象里的乐队是那种很酷的，不爱讲话，谁谁都不服的那么一群人，没想到都这么有趣，活泼，像小孩子一样。昨天看了他们的复活赛，现在单曲循环痛仰乐队的《西湖》，他们说未来纪念在杭州待的两天一夜，用了三年的时间才把《西湖》写出来。我在听这首歌的时候，在杭州那一年的生活，一幕一幕的在脑海里重现，那些人，那些事。

刚来到杭州的时候，从大巴车上下来，瞬时间就被热气从头到脚包裹住，不像北方的炙热，有点湿润，因为住在浙大的校区里面，就很安静，休息在宿舍的时候，跟同来的同学去楼下水果摊买半个西瓜，空调开得很冷，看着好笑的综艺，一人抱着半个西瓜吃的很欢。

从来没有离开家这么长时间过，有一段时间下了班之后就走着去西湖，正好赶上太阳落山，长长的斜阳洒在湖面上，就这样静静的看着，一整天的劳累、以及思念，渐渐的平静下来。最喜欢淡季的杭州，三三两两的人，慢慢悠悠的围着西湖走，男生低声跟女孩说着什么，女孩羞红的脸真好看。

喜欢过我们餐厅的一个男孩子，高高瘦瘦的，很阳光活泼，在太子湾公园郁金香开得正好的时候，我们几个人一起骑着自行车，围着西湖一路骑过去，暖暖的风吹在我们脸上，看着喜欢的男孩子在前面，这大约就是最幸福的事情吧。那一次，真正的知道了，西湖真的好大，骑回去之后，屁股疼了好多天。

下雨天，让同撑一把伞的浪漫在小巷的青石板路上更添了几分韵味。上完早班我们一起下班，女生宿舍是比男生宿舍远一些的，但是也同路，在门口等着他，他问我，你怎么还没走呀，我说，你不是没带伞嘛，一起走吧。他接过伞，我们一起撑着，这是离他最近的时候，不知道我的开心有没有太明显。我们说了好多话，因为他要回家，所以他让我等他一会，他把我再送出去。第一次发现男生的宿舍，这么干净，东西特别少，两张床，一个柜子，一个桌子，没有了别的东西。

后来又来了一个男生，加入了我们的小团队，他从英国留学回来，是一个很有趣的人，我们去西湖里面的一个餐厅吃饭，那真的是小桥流水，晚风习习的温柔的江南。开车在满是茶树的幽静小道上兜风，趴在车窗上，要是这条路再长一点就好了，一直一直这样看下去。在咖啡厅玩掷骰子的游戏，谁输了就发朋友圈说自己是猪，幼稚而又真诚。

过年的时候，跟学校的同学一起在肯德基吃了年夜饭，看了零星的几点烟花，我们8个人，开心的过了一天，过年，在异乡也没有什么好凄凉的呀，舍友过年回来给带来了好多吃的，在这里，我遇到的都是好人呢。

看了人生中的第一场演唱会，2014年成龙**人生演唱会好像是，还是在很靠前的VIP区，见到了最喜欢的谢霆锋，感觉那那个夏天最疯狂的事情，和几万人一起呐喊一起合唱。

被一个高中的小朋友疯狂的喜欢了，他来我们酒店兼职，可能是一见钟情吧，我同学把我微信给他了，我们一起去电玩城玩，抓了好多娃娃，带我去看了谢霆锋的手印，算是离霆锋最近的一次吧，被小男生喜欢的感觉真的还挺好的，就是太粘人了，自己不用早起还要定闹钟叫我起床，可是我自己也有定闹钟呀，可能那时候自己还是比较羞涩，很快让他死心了，实在太小了。

跟好朋友去了乌镇，想来杭州实习就是因为想要过那种小桥流水的生活，谁知道市区一点感觉都没有，来到乌镇，才觉得来到了南方，青石板、白墙绿瓦、流水花灯，安安静静的，一切都很美好。

和朋友去了厦门，去了鼓浪屿，第一次坐船，很神奇，阿钦带我妈去了厦门大学，真的跟电视上一样，喜欢他们的宿舍，好美，操场也美，拍的照片超级美，只是那个时候我的发型有点丑，好遗憾。。

当跟舍友休息同一天的时候，我们就去那个批发市场，去买衣服、买鞋子，不得不说，是真的便宜，款式也很好看，她杀价非常厉害。还跟她去了她们学校，去小吃街吃东西，这种感情应该就像是，直到现在，我还是想念学校小吃街的凉菜、鸡柳卷边、八宝粥吧。

我们也因为肯德基全家桶半价就一起去吃肯德基，拍了很多搞怪的照片。在学校凉亭里面看书聊天刷剧。

河南周口某高校有上万名大学生，晚上集合在操场处，一起合唱平凡之路，现场有许多人用手机打光。据介绍，当晚该校组织了**节，还邀请了乐队来演唱，许多学生对这首《平凡之路》歌曲产生了共鸣，大家一起放开嗓子合唱起来。这一视频画面在网上传播开来后，引起了许多人对毕业季的共鸣。那么，在你看来毕业意味着什么呢？

毕业——意味着4年青春生活的结束。

我们曾经漫步在学校的林荫道上，我们曾经追逐在教室外的操场上，我们曾经一起合作扮演过话剧饰演过小品，我们还曾经一起结伴外出去旅行……在这座美丽的校园，有过我们琅琅的读书声，也有过我们清亮的叫嚷声，更有过我们一起手牵着手、肩并着肩，往前大踏步行走的身姿。可是，在盛夏时节，这一切都即将要戛然而止了。毕业，意味着我们以往快乐的青春就要到头了，我们即将要结束令人难忘的校园生活。

毕业——意味着新的人生即将开启！

我们虽然毕业了，可是我们也从此踏上了人生新的路程。走出象牙塔的生活，我们真正去经历这个社会的捶打，去经历人生的各种磨炼。彼时，我们的意志力会有提升，我们的人生价值也将会得到实现。我们可以开启不一样的新生活，我们可以获得不一样的就业机会。此后我们可以根据自己的想法来主宰我们的人生，我们也可以根据自己的能力去构建不一样的家园。去报效祖国，去实现人生理想，去展示我们的价值！

毕业——意味着更美好的未来在招手！

毕业后的我们可以独自安排自己的人生，独自规划自己的职业发展了，这说明未来的我们能够对自己的生活和事业有了更多的话语权和主动权，也昭示着更美好的未来在向我们招手。当我们沉湎于即将要离别的伤感中时，请记得思考一下我们的人生也即将开启不一样的旅程。当我们从父母的扶持、恩师的指导、同学的陪伴中走出来，去释放我们的天性，去展示我们的才华，我们终将相信我们的未来人生会更加璀璨！

所以不必伤感这个短暂的分离，也不必伤感回不去的大学四年时光，当我们离别去发展自己多年后再重逢时，我们会感谢这一刻的分离，让我们成为了真正的自己，让我们成就了自己独特的人生！

窦唯最好听的十首摇滚歌曲是《无地自容》、《同在一片天空下》、《无是无非》、《不能让我的烦恼没机会表白》、《一个人》、《艳阳天》、《三月春天》、《眼光里》、《黑色梦中》。

以上十首摇滚歌曲都是窦唯的代表作。窦唯出生于北京，中国著名音乐家、歌手、作曲家、音乐制作人，中国摇滚乐代表人物之一。

1988年，窦唯接替丁武担任黑豹乐队主唱，并于1991年出版了专辑《黑豹》，这是中国第一张流行摇滚乐专辑。之后窦唯离开黑豹，组建了做梦乐队（1991年，1992年解散）、译乐队（1999年）、不一定乐队、暮良文王（2002年）和不一样乐队，音乐风格开始多元化。

窦唯获奖的经典曲目介绍：

《无地自容》是中国著名摇滚乐队黑豹乐队的音乐作品之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为黑豹乐队。现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。

1993年8月，第二张专辑《光芒之神》在中国大陆发行。《同在一片天空下》就是属于这个专辑。1994年4月，签约于日本JVC唱片公司；同年，主唱栾树退出，秦勇加入担任主唱。

《无是无非》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队于1995年发行的第三张专辑，其同名歌曲《无是无非》为该专辑的标题作品。

《不能让我的烦恼没机会表白》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队于1998年发行的一张专辑，其同名歌曲《不能让我的烦恼没机会表白》为该专辑的标题作品。

《一个人》是黑豹乐队2013年专辑《我们是谁》中的单曲。

《我们是谁》是黑豹乐队2013年7月11日发行的专辑，由Jamii Szmadzinski担任乐队的艺术总监，Phil Nicolo负责乐队的技术总监，共收录11首歌曲。2013年黑豹乐队凭借该专辑获得第九届中国金唱片流行类的专辑奖。

现代人对于婚礼的布置和安排越来越前卫时尚，更以往相比也是更加重视，都希望能在自己的婚礼上展现自我的特点。所以，请 婚礼乐队演出 成为了一种很好的选择，你的婚礼也一定会因此而增添不少色彩。那么新人应该怎样选择婚礼乐队呢

下面，我们就一起来了解一下怎么请 婚礼乐队演出 吧!

一、了解乐队

在签约之前，肯定要对乐队本身有充分的了解，乐队的整体水准怎么样乐队擅长哪一种风格演出经验怎么样可以先试听他们的CD作品集，在内心有个大致的定义。还有一点乐队的人员是否整齐，有没有替补队员等。

二、婚礼乐队演出模式和场地条件

宴会大厅留给乐队的场地是有限的，乐队的整体设备和背景布置都应该符合宴会厅的预留标准，如果无法协商就要提前考虑换乐队。像钢琴和音响都是比较大件的设备，这些需要和乐队协商，或者请酒店帮忙等等。因为有的乐队适合高台演奏，这就对场地有要求了。

三、乐队风格和婚礼风格的一致

在挑选乐队的时候，就要把自己的婚礼风格告诉乐队，让乐队为此做出调整，什么样的风格的演奏曲目适合自己的婚礼。如果晚间有派对，可以邀请时尚的摇滚乐队;如果是冷餐会和酒会这类，可以邀请小提琴乐队。只有都一致的乐队，才能发挥出最好的效果。

四、乐队和司仪的配合

这应该是最关键的一步，司仪是全场的节奏把控着，乐队应该配合司仪的发言作出相应的应对曲目，所以这方面需要乐队详细阅读婚礼策划书。司仪和乐队完 美的 切合，才能点燃全程气氛，直至高潮。

五、费用

邀请乐队一定要考虑到自己的婚礼预算，量力而行。一切依照合约来，避免到时候出现额外费用。

你要是乐队请好了，不要慌，我推荐一些不错的中文歌给你。

1、《真想见到你》—流行天后李玟的歌，新歌很强势

2、《月亮代表我的心》—情歌没有老不老，真有真不真

3、《深情相拥》—简单明了，我就是爱你

4、《很爱很爱你》—新娘专属表白歌

5、《第一次》—每个人都有第一次，就像现在第一次婚姻

我总结： 婚礼乐队演出 可以说是传统婚礼上古典乐师们的升级版，对于婚礼现场的节奏带动和气氛拉伸，有着显著的推动作用。一支好的婚礼乐队，绝对可以是你婚礼上的点睛之笔。

棱镜乐队丨未见是你，此见是你

音乐人物记

2021年6月6日12:21

关注

有人说过

如果你的青春岁月没有棱镜乐队

那么你的青春是不属于他人的青春而是属于

你自己的青春

棱镜有的歌，是种纯粹的意境美，有的是只言片语下暗流涌动的故事。

无论传达的是什么，它们的共同点是简单纯粹，它们描述的不是“小清新”，“小确幸”，给人感觉更像是越过起起落落，无可奈何后的不强求。

静静听，它会到你内心深处。

生活里每天都在发生着相遇

而每一段相遇并不一定都能发生故事

大部分只在擦肩而过

就连听歌也是

喜欢上一首歌、一段旋律

一支乐队也总是很偶然打开

棱镜乐队丨未见是你，此见是你

音乐人物记

2021年6月6日12:21

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有人说过

如果你的青春岁月没有棱镜乐队

那么你的青春是不属于他人的青春而是属于

你自己的青春

棱镜有的歌，是种纯粹的意境美，有的是只言片语下暗流涌动的故事。

无论传达的是什么，它们的共同点是简单纯粹，它们描述的不是“小清新”，“小确幸”，给人感觉更像是越过起起落落，无可奈何后的不强求。

静静听，它会到你内心深处。

生活里每天都在发生着相遇

而每一段相遇并不一定都能发生故事

大部分只在擦肩而过

就连听歌也是

喜欢上一首歌、一段旋律

一支乐队也总是很偶然

镜乐队于2015年成立，成员几经转变，在2018年重新出发，现在乐队由主唱＆主创陈恒冠（罐子），吉他手陈恒家（咔咔）以及其他几位乐手组成。

他们的音乐起初只是为了连接彼此，但在后来的音乐创作中，他们用音乐记录下更广阔的世界。

陈恒冠说：“棱镜乐队记录的是每个认真生活的人的故事，希望能透过棱镜，你成为你。”

一切艺术家总有发现美的天赋，他们构筑的理想国出自真实生活，也确实高于生活。

作品里没有高歌猛进的呐喊；没有粗鄙褴褛的现实；没有痛彻心扉的决绝；也没有奋不顾身的勇气。

一切都是平和的，只是一个安安静静在讲故事的人。