被观众吐槽“雨神”，他直接穿泳裤出现在演唱会现场！你怎么看？

说起来萧敬腾喜提"雨神"这个称号，也同样是源于他2012年举办的北京演唱会，当时北京及其周边地区遭遇了61年来的最强暴雨，萧敬腾的演唱会只能雨中进行。没想到离奇的事情随后就发生了，无论他的巡演走到哪，包括南京，长沙，甚至伦敦，纽约，演唱会现场一定要下大雨，这也成为了他的个人特色。

被封为"雨神"的萧敬腾，可是没有一点嫌弃这个称号，他还是很喜欢呼风唤雨的感觉的。就在昨晚的演唱会现场，萧敬腾再次演绎《海芋恋》、《王妃》、《新不了情》等经典好歌，这都是他的一些很有名气的代表作，也就是KTV必点曲目。熟悉的旋律再次勾起了观众们的回忆，现场歌迷们一片沸腾。

最为耀眼的是，萧敬腾在服装造型方面也是独具创造力。之前一直被吐槽"雨神"的他，这一次直接穿着泳裤就站上舞台，热情开唱。在他面前放着的，依旧是那个为他量身定做的，个人专属红色话筒。这个泳裤造型给人的感觉就是很夏天，很凉爽，萧敬腾极具穿透力的嗓音让人难以自拔。

作为一个追梦道路上的歌唱者，萧敬腾一直就是很神奇的存在。时间回到2007年，在朋友怂恿之下报名《超级星光大道》的萧敬腾，第一次出场就被安排在了难度系数很高的踢馆赛上。没想到萧敬腾铆足了劲，献唱一首曹格的《世界唯一的你》，击败对手从此一战成名。非正式参赛选手的萧敬腾居然打动了观众的心，获得歌迷关注。

到了2016年，早就红的不可收拾的萧敬腾，居然组了一个摇滚乐团"狮子合唱团"，并以乐团主唱的身份重新出道，原因竟是为了完成少年时期的摇滚梦。第二年，狮子合唱团就参加了大热的歌唱竞技节目《歌手》，完美的乐队演绎让他们杀入决赛，最终获得年度季军位置，仅次于天后林忆莲和高音王子迪玛希。

而前段时间萧敬腾在节目中还自曝了自己的黑历史，那就是在他上学的时候，犯下了严重的错误，那就是成为了一个校园暴力的施暴者。其实大部分人对自己的黑历史都会想去隐藏，但萧敬腾却能够正视自己曾经的错误，而他这次自曝的目的也是要让现在的青少年能够知道校园暴力的危害，千万别因为年轻不懂事和他犯同样的错误。观众朋友们，你们喜欢萧敬腾的歌曲吗，评论区说说看吧。

闪光的乐队成员有张亚东、萧敬腾、杨丞琳、张震岳、信、杨坤、张碧晨、品冠、梁龙、周晓鸥、李玉刚、王琳凯、尚雯婕等等。

节目邀请多位风格迥异、各有所长的闪光音乐人，让音乐人通过相互了解、互相选择的方式，组建成不同的音乐拍档，并以乐队的表现形式来挑战改编经典歌曲，用音乐发声，用实力说话。

不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人齐聚《闪光的乐队》音乐社区，寻找音乐伙伴，用团队的力量展现音乐的魅力。整季节目被打造成一场音乐人寻觅知己之旅，回归到“高山流水觅知音”的传统音乐审美观。

《闪光的乐队》节目特色相关：

《闪光的乐队》在注重音乐审美的同时，也关切音乐表达的能力，不仅聚焦音乐和歌曲本身，更看到舞台表演的背后，音乐人之间特别的交流和对话。节目搭建起一个平台，帮助音乐人扫除沟通壁垒，拉近心灵距离，冲撞出新的音乐灵感。

相比其他的音乐竞演节目，音乐人们在《闪光的乐队》舞台上不仅要赢得现场观众的支持和喜爱，更要打动其他音乐人，寻找志同道合的音乐伙伴组成乐队。节目搭建的平台让每位以热爱为动力源泉的音乐人在这里碰撞交融出新的灵感火花，打破了音乐类型和年代的圈层壁垒。

与其他音乐综艺不同的是，《闪光的乐队》没有导师，所有闪光音乐人都是选手，音乐人以音乐会友，摒弃条条框框。节目呼唤音乐初心，摆脱“流量”桎梏，专注于音乐本身的纯粹性，回归音乐本质，让音乐人尽情表达不同色彩的音乐。

截至2018年，萧敬腾的歌曲有：

寂寞还是你、收藏 、多希望你在、原谅我 、疼爱 、Blues 、我在哭 、一辈子存在 、奋不顾身、Love Song By、够不够、海芋恋 、活着 、王子的新衣、海芋恋、Blues、我在哭、一辈子存在 、活着、多希望你在、疼爱、奋不顾身 、原谅我 、王子的新衣、收藏，共25首。

萧敬腾出生于台北市，母亲是花莲县的阿美族人，萧敬腾有二分之一的原住民血统，爷爷是福建省泉州市泉港区人，有两个哥哥和一个姐姐。

小学六年级时在家里偶然捡到的一张摇滚专辑《Crush》，让他有了想更进一步学习音乐的念头。15岁，母亲在他的一再央求之下让他到了附近的音乐教室学习爵士鼓。15岁学了三个月的爵士鼓，之后便自学，17岁担任爵士鼓教师。

扩展资料：

演艺经历：

2007年参加台湾超级星光大道节目踢馆一战成名 ；2008年6月发行首张个人专辑《萧敬腾同名专辑》正式出道 ，发片首周即登上“G-MUSIC”与“五大金榜”双榜冠军 。2009年，登台北小巨蛋举行个人演唱会 。

2009年至2016年以音乐总监身份成功举办“MRROCK洛克先生”、“有一种精神叫萧敬腾”、“TRIPLE JAM”三次逾50场个人世界巡回演唱会 。2013年凭借专辑《以爱之名》获得第24届金曲奖最佳国语男歌手奖 。2013年至2015年，连续三年在音乐节目《最美和声》中获得三届冠军导师。

2014年斥资建成自己的个人录音室--萧敬腾个人录音室（Jam Studio）。2016年9月，组建摇滚乐团“狮子合唱团”，以乐团主唱身份重新出道，并随乐团发行纯摇滚原创专辑《LION》。

2012年，跨界演出获得第31届香港**金像奖最佳新演员奖  。连续两届获颁台北市政府善心人士奖 。2015年因热心社会公益事业获台湾地区十大杰出青年奖   。2018年6月，发行第六张个人专辑《欲望反光》。

2019年1月30日，演唱《魂囚西门》片尾曲《Haunting Me 》 。2019年6月，萧敬腾作为导师加盟台湾音乐选秀综艺节目《声林之王2》  ；7月2日，其参加的腾讯视频全明星篮球竞技真人秀节目《超级企鹅联盟Super3:星斗场》首播 。

11月8日，参与的夜晚城市实境追跑真人秀《追我吧》在浙江卫视播出 。2020年1月，以首发歌手身份加盟湖南卫视音乐竞技节目《歌手·当打之年》。3月，参与芒果TV、江苏卫视聚焦乐队自然成长的音乐真人秀节目《我们的乐队-乐队无限公司》，担任“技术总裁 ”。

参考资料：

-萧敬腾

玩儿摇滚音乐的人不一定要中二，但是在中国玩儿摇滚一定要有一个中二的灵魂，因为这个种类不是任何人都可以坚持下去的，萧敬腾敢孤注一掷，把这一切放在他的音乐梦上就已经十分中二了。

他的中二不是体现在动漫上并不像很多初高中学生看了热血动漫以后对未来的追求以向往而做出一些比较中二的举动，萧敬腾的中二更体现在他的梦想上，身为歌手出道的他，在自己发展的最好的时期就会突然间组建乐队，他从来没有把自己看成一个单独的萧敬腾，他更喜欢的是他的狮子合唱团，这并不是每个歌手都有的勇气，如果组建乐队就证明要将自己的人气分给乐队，而且在中国组乐队似乎并不吃香，基本上没有哪个乐队能够走得下来，也没有哪个乐队能够大火，做这样的决定，本身就是一种勇气，所以才有人说他这个人很中二。除此以外，再看看他的歌名，比如《王妃》《会痛的石头》《怎么说我不爱你》，这些歌曲，从标题就已经透露了他这个人的性格，也许这就是性格的使然，他在唱很多歌曲的时候总是能带出一种忧郁的气息在里面，就比如说洋葱这首歌，虽然是杨宗纬的歌，但是萧敬腾的演唱却将他带入了一种新的灵魂，很奇怪的是，作为同期出道的人，他们总是喜欢唱对方的歌，但也不妨碍对方可以碰撞出一些新的灵魂在里面。萧敬腾最中二的样子，其实从他的气质中就已经可以透露出来，他在上《歌手》节目的时候，一身亮蓝色的西装，站在舞台中央闭着眼，晃着脑袋沉浸其中的样子，在自己的小宇宙中无限爆发，他的中二不是病，是一种气质。

正在看浙江台《闪光的乐队》，太欢乐了，这些音乐人怎么这么可爱，一个个像小孩在台上欢乐的玩着乐器，欢快的蹦踏

喜欢这些人，音乐的世界如此美妙，感恩

张楚，音乐“老顽童”

梁龙，音乐喜剧人

唐汉宵，超级制作人

王靖雯，音乐百灵鸟

马伯骞，欢乐音乐人

萧敬腾，疯狂音乐人

小鬼，炙热音乐人

张碧晨，深情音乐人

吴莫愁，魔力音乐人

吉克隽逸，魅力音乐人

杨丞琳，优质音乐人

杨坤，真诚音乐人

胡宇桐，酷帅音乐人

李润祺，萌新音乐人

黄龄，酥感音乐人

尚雯婕，奇妙音乐人

朱星杰，追梦音乐人

张亚东，顶级制作人

李玉刚，超级音乐人

符龙飞，动感音乐人

黑豹乐队，超级摇滚音乐人

走过路过不要错过，周六晚八点，浙江卫视《闪光的乐队》

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乐坛有一个正常的发展规律，就是一群志同道合的人，从组建乐队开始一起玩音乐，直到乐队小有或大有成绩之后，最后总是因为主唱的退出而解散。由于这种主唱个人发展的现象，还十分普遍和普及，所以甚至还有人“发明”了一个专用的词汇，用以概括这种现象，那就是单飞。

单飞的目的是为何？从音乐上来讲，无外乎在原来固定的班底之外，实现多种音乐合作的可能性，并且让作品能够完全呈现自己的创作概念。另一方面，自然和经济利益有关，毕竟与利益共享相比，一个人独享名利的感觉要好很多。

但萧敬腾不是这么想的，这一次的他，甚至反其道而行之。当很多主唱都纷纷从乐团单飞的时候，萧敬腾却固执地往乐团这个“火坑”跳。这个原因其实很好解释，那就是错过了通过乐队形式出道的他，希望以这样一种方式，弥补错失的遗憾，毕竟乐队形式的音乐合作，才是现代流行音乐分工最合理，并且在互动和互补下，能让音乐作品潜力最大化的合作形式。

于是萧敬腾就有了这么一个新的身份：“狮子合唱团”主唱。从音乐的角度来讲，这一次的萧敬腾，并不是找到了一个为他伴奏的乐团，而是通过组建一个新的乐团，实现了他很多音乐及人声上的突破。其中有些是他主动想要的结果，有些则是音乐未知可能性之下产生的化学反应。

无论萧敬腾有什么样的音乐野心，以及他声线上的可塑性有多强，作为一个在主流乐坛打拼的歌手，萧敬腾有时候也必须遵守道上的规矩，毕竟他要为更多的歌迷服务，所以在音乐作品的格式上，也不能出格太多。

但在《LION》这张专辑，作为“狮子合唱团”主唱的萧敬腾，就不用理那么多道上的规矩了。最典型就是《你和我》这样的作品，主歌部分的萧敬腾，几乎是用一种低沉到模糊的声线，来进行自白式的演绎，仿佛成了钢琴的一个独特低声部。这样的演绎方式，绝非不是曲谱所能够描述的，必须通过歌手的创造力，赋予一种人声的个性烙印。难以被模仿，也就难以被超越。

而《你和我》这首作品在创作结构上，也呈现出比主流流行曲更大的自由度，不是那种标准的三段式结构，副歌只在曲末才反复出现，而且是以一种循环和升调的方式完成，加上各种即兴的和声拼贴，从而再形成一种强势的推动力。萧敬腾这样的创作形式，也只有在“狮子合唱团”这样的乐团合作形式下才能完成，这或者就是他想要当摇滚乐团主唱的原因。

在以歌手身份个人发展的时候，萧敬腾有时候也总会给人一种“不守规矩”的感觉，这种“不安份”也让他的演唱方式常常引来争议。但在《Music Fighter》这样的作品里，萧敬腾这样拧巴的声线，终于如鱼入水，上扬的尾音、即兴的吼叫，这样的萧敬腾才是最自由的萧敬腾，也终于可以解释以前的萧敬腾之所以“不守规矩”，是因为他有“不守规矩”的资本。

作为一张乐团型专辑，那就必须给乐团留有足够的位置。事实上，《LION》这张专辑的精彩并不集中在萧敬腾的人声上，在音乐部分，乐团成员同样体现出技术和自由间地平衡度，并且在不过度的情况下，尽可能表现出音乐的多元性。

“硬摇滚”风格的《Lion》，既是乐团的一个宣言式作品，那种吉他的演奏方式，更让人仿佛回到“华丽金属”的华丽时代。《拯救》和《卡乐歌》虽然也都有“硬摇滚”的结构，但前者又在其中融入了朋克的元素，后者则更有一种经典乐团Queen音乐里的那种飘逸。

《Music Fighter》无疑是最能体现乐团演奏技术和音乐结构能力的作品，从行走贝司到击弦贝司，作品也在摇摆乐、爵士乐、放克乐、蓝调和摇滚间不停地游走、交错，那种律动的Shuffle，不仅能够勾起你的摇摆欲望，而且在技术上也显得特别高级。事实上，在整张专辑里，其中大量的吉他Solo，三连音、六连音的运用，双吉他的对飙，五音和弦、复式和弦、赋格，以及指弹、不插电等等大量技巧和演奏方式的运用，从专业的角度来讲，更给人一种眼花缭乱的感觉。

即使如此，这张专辑在音乐直观上的呈现，却并不复杂。即使像《Lion》这样“硬摇滚”的作品，旋律上不仅不生硬，甚至非常通顺，从传唱的角度，这首歌曲更有可能成为《王妃》之后，萧敬腾的又一首摇滚神曲。

而《除了你 我别无选择》、《最后的请求》、《迷路的心》、《为你》、《小丑是我》等作品，更是在旋律上非常优美的抒情摇滚佳作。只是因为有乐团的存在，在呈现上也是各有精妙。《迷路的心》更接近八十年代的“流行金属”，颇有一种“蝎子合唱团”的那种抒情与力量兼具的味道。《为你》虽然以不插电的方式呈现，但指弹加击板技巧的运用，却让一首简约的作品同样层次分明的不简单。

《小丑是我》除了淡淡的乡村风格之外，更是一首剖析自我的作品，体现出摇滚作品那种自省的人文意义。《最后的请求》在摇滚、钢琴与弦乐的交织中，配上萧敬腾的声线，更把一首情歌演唱成了一首大歌，有了种恢弘的效果。

高度概括地来说，“狮子合唱团”让萧敬腾变成了一个全新的萧敬腾，而这个萧敬腾，也通过这张乐团同名专辑，找到了更大限度的自由。此处，应该有掌声响起。