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想用结婚照片做一张海报,在哪可以做

你可以直接上那种像爱设计这种在线海报设计平台做,里面模板又多,像结婚海报这种自己亲手做出来更有意义吧,而且操作简单,没有PS基础也可以轻松上手。

结婚大海报喷绘怎么排版好看？

海报还是大照片比较好看。一般都是选用竖版的两个人的站立式的全身照。因为结婚大礼包一般是当做迎宾的作用的,一般高度在两米或者1米8左右跟正常人平视的效果差不多。如果选半身的话,下面会比较空,特写就更加不合适了。建议选全身的。

结婚纪念日的画示范如下：

第一、在画面画上“结婚十字画”，这本画非常适合，画面画出现了图，十字绣的画和画也图个小画。画个情侣的漫画吧，可以画一个好看的边框，在上画，画上一些装饰，也是一个不错的效果，在手工艺，图也可以画上小元素，在情侣任务的旁边画上爱心，爱心也可以进行装饰，图画就画上你画。

第二、这个礼物，画画上你想对老公说，然后写上祝福之类，然后再写上祝福。画两个画形画，整个个图形，把图案和绘的粘贴到图案上，再在里面粘上画一个画。就完成了。

结婚纪念日，是指婚后纪念结婚的日子。但实际上，人们庆祝得最多的和最隆重的就是“银婚（25年）”和“金婚（50年）”，一般都要邀请亲朋好友来参加宴会和周年纪念会。至于能庆祝“钻石婚（60年或80年）”的人可谓凤毛麟角。

每一个民族都很重视结婚，认为结婚是人生极为重要的一幕。许多民族为了避免忘却这一幕，往往要举行名目繁多的结婚纪念活动。让我们来认识这些名称吧！ 美国人对结婚纪念日非常重视。

每逢重要结婚纪念日，总要举行结婚周年纪念会，并逐渐形成了按每次结婚纪念活动赠送传统规定的礼物的习俗，进而又演化成为各种礼物名称来命名每个婚龄的习惯。

庆祝方式：

1、乐于享受型的夫妻的话最好就是通过故地重游的方式来享受蜜月时光。酷爱DIY的夫妻可以考虑通过DIY的方式来增进夫妻之间的感情。

将你们共同生活的精华片断进行一个汇编，然后集结成册。婚礼当日的每一个有意义的片段，一起旅行时候两人的所见所闻，沿途的风土人情，以及你们共同经营的爱巢。

2、选择其中比较具有典型意义的照片，并在每一张照片上面配上相应的注释，然后将你们的心情写上，这样的一种方式能够让你们回忆起过去你们交往的点点滴滴。同时，不要忘记预留一些空白，拿来记录未来的心情以及关于这段故事更多的回忆。

婚礼沙画旁白就是在沙画式婚礼过程中，由新郎或者新娘执笔写出来的对另一半说的话，不仅能够另对方感觉到自己浓浓的爱意和用心，也能让在场的宾客感受一下热恋中二人的感情，是相当重要的一个环节。

下面就由我给大家列举婚礼中比较常见的一些沙画旁白，希望能给大家带来一定的帮助！ 

1亲爱的老婆大人：想当年咱们两地分离时，我常常一个人无聊地走在大街上，当皓月当空，枝叶摇曳，娩风轻拂，百花飘香，一对对情侣依偎漫步在广场上，每看到就情此时，我多么希望在那依依情浓的恋人当中能够有你有我。自从认识了你，我生命的历程便撒开了新的篇章;生命中人来人往的人很多。可我偏偏思念你!只要我思念着你我的心便坠入了海洋。你像一股暖暖的春风，漾起我心海里爱的波澜;你像一片轻柔酶云彩，缚获住我多情的视线;你像那沾满露珠的花瓣，给我带来了一室芳香;你像那划过蓝天的哨鸽，给我带来了心灵的静远和追求。新郎执笔。 

2有一天，我遇到了现实中的你，个子高高大大，言谈举止风趣幽默，于是我们很快相爱了，在跟你从相识，相知，相恋到相爱的日子里，我们经历了平淡、浪漫、快乐和喜悦，每当我独坐在窗前，看着天上的蓝天，嘴角就会微微扬起，因为那是我又在想你了，其实两个人生活在一起，不用制造浪漫，因为有你我的身边到处是浪漫。新娘执笔。 

3亲爱的老婆：马上我们就要走进婚礼的殿堂，看到父母忙忙碌碌地为我们筹备婚礼，我的心里多少有些歉疚和不安。我知道今生你我的相遇是上天注定的缘分，我知道我不是最完美的新郎但我是最适合你的，我知道我和我的家庭不能给予你衣食无忧的生活，但我会用生命去呵护你让你开心快乐。也希望你你能够用心的跟我走完这一生。新郎执笔。 

是不是感觉自己被新人们彼此浓浓的爱意给虐的遍体鳞伤了，实在是太美好了，也希望他们永远幸福！

手绘婚礼

千篇一律的婚礼司空见惯,不妨来看看手绘婚礼。这里带来婚礼手绘教程,打造不一样的婚礼。

婚礼手绘教程

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1、学习理论知识

如透视,线条,整体框架比例分布,工具选择等。如果你认为理论是一些文字,只有简单的,你就无法完全理解它。然后你必须再分细一点。例如,您可以将透视分解为一个小透视图、两点透视、曲线透视,逐一学习,探索,然后思考如何结合透视和婚礼手绘。

2、婚纱手绘标准

婚礼手绘好不好,取决于两个方面的判断标准。第一个是理性标准,透视是否正确,比例是否合理,以及是否表达了准确的策划主题。第二个是感性标准,例如你喜欢用马克笔上色,还是用彩铅上色,你喜欢小清新风格,还是复古风格。对于你来说,画出适合自己的作品,才是最好的作品。

3、找对学习对象

如果一件作品可以轻易地临摹而且还很像,那么这意味着这不是你需要学习的真正对象。而那些你需要长时间学习的作品,是不能完全复制的作品,才是正确的学习对象。

4、多多研究作品

千万不要拿着一张图就开始画,一定要多看其他作品,多分析作品。多分析布置方案,多分析前后关系,多分析透视,多分析配色等。如果你发现有些透视不对,有些比例很奇怪。那么恭喜你,你已经具备了一定的婚礼手绘的基础了。

5、动手使劲临摹

(1)先画大概,再画细节。先用铅笔用简单的几何图形把作品里面的单体表现出来,然后再刻画形状,最后再去细化结构。

(2)用勾线笔勾线,这时候就要注意你的线条,是用圆润的齿轮线,还是骨牌线。

(3)最后就是上色,上色涉及到马克笔的使用,还有色彩搭配。马克笔的使用,只要你胆大心细,通常没问题。而色彩搭配,需要你不断积累,比如这个颜色的婚礼需要用什么颜色去打底,用什么颜色降调。

6、坚持不懈实践

画好婚礼手绘是需要日积月累的学习和坚持不懈的努力。临摹积累是非常漫长的,但是你巩固了你的基础技巧,最后我们还是要落实到实践上。比如,去临摹照片,把你之前做的方案拿出来,照着照片画。临摹中肯定会出现一些问题,这个非常正常,画的丑也非常正常,不过这些都是你进步的过程。最后去接单,克服一切困难,在实践中锻炼和强化自己的手绘能力。

关于婚礼手绘的自学教程就是这些了,如果你想要看婚礼手绘效果图的话,可以去百度上查看,或者去专业设计师那里索取。

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的;只有选对了才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

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刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

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新人如何设计婚礼手绘

婚礼布置包含:

迎宾区、合影区、舞台背景、T台、路引、交接区。(室内婚礼)

背景、仪式区、路引、交接区、甜品区、合影区、迎宾区、观仪区。(户外婚礼)

注意事项:色系一致。最好不要超过3个以上的颜色色系。婚礼色系选择和季节、环境、灯光、有关系。当然,你喜欢什么颜色都行。

婚礼风格:森系、中式、欧式、简约现代、复古美式等等,建议你先去看看婚庆公司的一些作品,找灵感。

紫悦和阿坤一起结婚不是**彩虹小马（小马宝莉）是有史以来的一部动漫中的神作，它不但蕴含着很多有用的道理，并且里面的剧情还有角色等元素方面能够吸引众多的观众多数是小女孩，青少年、成人等去欣赏。小马不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。在小马宝莉中官方中是没有配对的，暮光闪闪公主穿越人类世界后，唯一动心的就是剧场版中的男孩阿坤，见到阿坤总是红着脸，非常的羞涩。在人类世界中阿坤原本是大师姐的男朋友，在彩虹小马剧中版中紫悦公主因为皇冠丢失，通过镜子进入另一个世界取寻找皇冠，在人类世界紫悦公主变成人类形态，遇到了余晖烁烁并且抢走了她的男朋友，还打败了她，最终拿回了皇冠。不过直到故事结束紫悦和阿绅的结局也不是很明朗，紧接着就有童鞋想要看看紫悦和阿绅两个人的延伸故事，现在就让小编带大家来看看其中一种可能吧。假如小马宝莉，紫悦准备回小马谷时，阿绅突然对她说阿坤说看来时候回到属于我们的世界去了。紫悦不解难道阿坤你也来自那个世界，怎么没有听你说过呢？紫悦公主又是心中一经，等等，如果你和我一样也来自那个世界，来自小马国，为什么以前没有见过你呢？阿坤说道，我不态擅长交际，也毫不起眼，公主没有注意到并不是你的错。你是个聪明伶俐想太阳光夺目的小马，身边跟随者一大堆聪明能干的好友，现在又成了公主，你已经拥有了一切，我只个多余人而已。阿坤继续说道，你也行没有注意到过我，但是我却一直在守护着你。阿坤继续说，大概以后没有机会再说这话了，所以我必须现在就对你说。无论你是否对我怀着同样的好感，我只想让你知道我喜欢你，紫悦。面对阿坤的大胆表白，紫悦内心狂喜，红着脸。虽然小马宝莉剧中没有告诉我们最终紫悦公主和阿坤有没有在一起，不过这不妨碍网友的大胆想象，有网友画出了阿坤和紫悦公主的结婚插画，真的非常美啊，阿坤和紫悦终于结婚了，太幸福了！新人如何设计婚礼手绘

婚礼布置包含：

迎宾区、合影区、舞台背景、T台、路引、交接区。（室内婚礼）背景、仪式区、路引、交接区、甜品区、合影区、迎宾区、观仪区。（户外婚礼）注意事项：色系一致。最好不要超过3个以上的颜色色系。婚礼色系选择和季节、环境、灯光、有关系。当然，你喜欢什么颜色都行。婚礼风格：森系、中式、欧式、简约现代、复古美式等等，建议你先去看看婚庆公司的一些作品，找灵感。结婚照片墙怎么摆好看6张拿到美美的婚纱照之后，又不要把幸福压箱底，就要为这些记录幸福的影像找一个温暖的家——照片墙。现在好多婚纱影楼都有不同摆放方式，但面对诺大空旷一面墙，怎么摆放才最好看呢？简洁型简洁型的照片墙上，主要是将照片集合在一起，整个墙面上只有照片。但尽管如此，照片摆放的形状不同，也可以彰显新人的不同个性。常见的简洁型的照片墙有一下几种摆放方式：1、整齐划一式如果你希望新家中的一切都摆放整齐，井然有序，可能就会喜欢将照片墙按照大小摆放整齐，虽然没有什么新意，但是排列对称，让人看着也很顺眼。2、大小高低错落式照片会有横竖大小之分，随意将其组合，不要刻意让其的线条保持一致，在随意之中，显出主人豁达的心境。3、心型式相框摆出来的爱心形状中，填满了新郎新娘的幸福婚纱照，不仅照应了新婚的喜庆，也使新房的氛围活泼起来。4、楼梯延伸式如果想将照片放在复合式新房的楼梯拐角处，则可以将照片沿着楼梯上升的方向平行摆放，无论是整齐摆放，还是任意错落式的，在上楼梯的时候，可以顺便欣赏墙边的幸福，是否会有楼梯通往的不是房间，而是某个幸福国度的错觉呢。插画型插花型的照片墙，需要新人有较高水平的绘画技巧，当然，负责你们新房的设计师有绘画技能，也是可以的。在整个墙面上，简单的插花将照片连接起来，此时，插花和照片二者成为一个艺术的整体。

      《阿尔诺菲尼的婚礼》又名《阿尔诺菲尼的订婚式》或《阿尔诺菲尼夫妇像》，这幅画在艺术史上非常重要，是伦敦国家美术馆的重要藏品之一。其作者扬·凡·艾克被誉为“油画之父”，这是他最著名的画像之一。他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。

一、第一次看画的感受

      第一次看画感受最深的可能是新娘的大肚子和新郎的大帽子。新娘凸起的肚子和放在肚子上的手，这是许多准妈妈的标准动作，看来新娘是怀孕了！新郎廋廋窄窄的脸表情严肃，并且戴了一个硕大的帽子。以现代人的眼光初看这幅画觉得一对新人滑稽可笑，不知道画家要表现什么，也不知道这幅画有什么特殊成就。这是我很久以前第一次看到这幅画时的真实感受。

二、扬 ·凡·艾克的艺术成就

      作者扬 ·凡·艾克（1390-1441）是尼德兰（现为比利时）画家，他是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。

   1、细节如镜子般的真实

       当我们仔细看这幅画时，会感觉仿佛是通过一种魔法，现实世界的平凡的一角突然被固定在油画中。一切都在这里——地毯和拖鞋，墙上的念珠，床头的小刷子，窗台上的水果，仿佛我们能亲临阿尔诺菲尼的家拜访他似的。

       画中墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物，里面有画家作画时的情景。这种精微工整细腻的表现在当时是罕见的，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的白色绒毛布料（有一种说法这是白鼬毛）与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。

        文艺复兴时期有一种趋势，要创造一种新艺术，要它前无先例地忠实于自然，这种热烈的愿望也鼓舞着凡·艾克。他耐心地在细节上再增添细节，直到整个画面变得像是镜子般地反映可见世界为止，使人感到真实。

2、他是油画的发明者

      为了实现自己的意图，坚持像镜子一样地反映现实的全部细节，凡·艾克不得不改进绘画技术。他是油画的发明者（对于这种讲法是否正确已经进行了很多讨论）。那时的画家必须自己配制颜料，在使用之前，要加上一些液体以便让颜料粉末形成浆糊样的东西。虽然有各种各样的制作方法，但是中世纪期间，所用液体的主要配料一直是用蛋清制成的，它很适用但是干得太快。杨·凡·艾克对那种配方并不满意；因为他无法使色彩慢慢地相互转化以求过渡柔和。所以他使用油代替蛋清，作画时就可以从容得多，精确得多。

       杨·凡·艾克经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，在经过处理的布或木板上作画，画面具有丰富的色彩和逼真的视觉效果。油画颜料是从矿物和植物中提炼和研磨后取得的极细小颗粒，再用植物油按比例搅拌而成，具有不透明、覆盖力强的特点，可以由深到浅逐层覆盖，使画面产生逼真的立体感。由于材料的改良，描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适度，方便多次覆盖与修改。干透后的颜料有很强的附着力，不易剥落和退色，并形成丰富的色彩层次和光泽度。

3、绘画中的高光点

        油画颜料的调制成功，使他能够制作光亮的颜料，那种颜料能够用于透明的色层之中，他能够用尖笔在画面上点出闪闪发亮的高光，因而获得了高度精确的效果；所产生的神奇效果使当时的人大为惊讶。

       凡·艾克运用新的油画材料作画，在当时的画坛产生了很大的影响。此后，油画技术很快在欧洲其他国家广泛流传，今天已成为世界上最主要的画种。

三、作品解读

1、画中人是谁？

        画中人是意大利商人乔瓦尼·阿尔诺菲尼(Giovamni Arnolfini)，这位商人因事来到尼德兰，带着新娘琼妮·德·凯娜妮(Jeanne de Chenany)。阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，他也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。

2、为何说这幅画是一张结婚证明？

         我们是怎么判定这幅画表现了他们生活中的一个重大时刻——他们的婚礼（或订婚）？并不完全因为画中人物的动作：画中阿尔诺菲尼举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

      人们认为画中有二点内容表示了画家是被请来记录下这一重大的时刻的见证人，正如一个公证人可能被请来声明他出席了一个类似的庄严仪式一样。

第一点是画家在画面的明显位置写上自己的拉丁文名字“Johannes de evck fuit hie”，意即杨·凡·艾克在场。

第二点是在房间后面的镜子中，我们看见从后面反映出来的整个场面，从中我们看见了那位画家兼证人的形象。

       我们不知道是那位画中的意大利商人还是画家想出这么个主意，使用这种新式的绘画来见证这一重要时刻，但画家在历史上第一次成为一个不折不扣的见证人。

3、画中元素的象征意义

     室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。 画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。

        华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前，是当时的一种流行。乔凡尼阿尔诺菲尼来自一个商贾家族，从饰物以及房间的陈设不难看出他是相当富裕的。

四、作品问世后的曲折经历

      1434年，尼德兰画家杨凡艾克在布鲁日创作了这幅画，后来此画流落于西班牙。16和17世纪，人们对这幅画的理解基本为“婚礼肖像”，但是到底是谁的婚礼肖像，没有定论。

     1842年，英国和西班牙战争时，英国人从一个西班牙战俘那里“购得”此画，后一直藏于英国国家美术馆。 最初，英国人对这幅画也不甚了解。1847年，美术馆的工作人员在编写画作目录时，根据画中后墙上的一行签名：“凡艾克于此”，错误的将此画解释为“凡艾克本人结婚时的肖像画”。至此，或许由于人们将这幅画界定为“婚礼肖像”，所以几乎没有人将画中女子微凸的肚子解释为“怀孕的征兆”。后来，当人们不再将这幅画视为“婚礼肖像”时，“怀孕说”便盛行起来。比如1855年，有人将此画解释为“画中的男人在给一个怀孕的女人看手相，预测她未来孩子的命运如何。”与此同时，另外的解释则将此画视为一种宣誓仪式：“画里的男人正在对着妻子肚子中的孩子宣誓，他们就是孩子的父母。”

        五花八门的解释在1934年遇到了一个“终结者”。 1934年3月，美术史学家潘诺夫斯基在《柏林顿杂志》上发表了一篇解读这幅画的文章。潘诺夫斯基综合了以上所有的解释，并对一些史料进行了考证，特别是结合他的学术专长——肖像学和圣像学阐释法，对这幅画进行了详细的分析。

       首先，他认为这是一幅婚礼肖像，图中男人左手握住女人的手，右手举在胸前的姿势，是布鲁日地区典型的婚礼宣誓时的姿势。其次，画中的人物是布鲁日的贵族阿尔诺菲尼和他的妻子。最后，画中有很多符号具有象征意义，且和基督教有一定的关系。比如，画面顶部的吊灯有九支烛台，但只有一支点着蜡烛，代表着上帝在见证他们的婚礼；画面中部的镜子四周有十个齿轮状的浮雕，其上的画面是基督受难的十个场景；画面底部的狗象征着忠诚，两双脱掉的鞋代表两人平等的站在上帝的面前接受他的祝福。右边窗台上的水果是柳橙，显示了阿尔诺菲尼的财富，因为在那时，柳橙是非常贵的水果，一般人吃不起；另一方面水果也代表着纯洁的伊甸园。（当然，也有人说这水果是苹果。）后人对这些符号的解释或许不同，但大都脱离不了潘诺夫斯基的模式。

      最后，潘诺夫斯基认为这幅画不仅仅是在描述一个婚礼的场景，它更是一种证明，就像今天的“结婚证”一样，只不过它是用绘画的方式来证明。其中，婚礼最重要的见证人——画家凡艾克，在画中出现了两次，一次是以文字的形式，即后墙上画家的签名；另一次是以图像的形式，即镜子中画家本人的像。从此以后，潘诺夫斯基的解读基本上成了美术史教科书的标准答案。

      当然，画中观众最感兴趣的那一部分——阿尔诺菲尼夫人的肚子，基于潘诺夫斯基的理论，也有人做出了合理的解释：阿尔诺菲尼夫人不可能怀孕了，她微凸的肚子只不过是当时的服装使然，那时贵族们的服装都很宽大、繁琐，阿尔诺菲尼夫人将裙子多余的部分提起，放在了肚子前面，造成了她肚子微凸怀孕的假象。进而，又有一部分符号爱好者将这一符号做了“神话学”的发挥：阿尔诺菲尼夫人微凸的肚子或许是一种生殖崇拜的象征，正如美术史里很多女人形象中的性特征都非常突出，意味着她极强的生育能力。

     后来历史学家们发现了画中阿尔诺菲尼夫人的母亲的一本日记，日记中记载，在这幅画创作的前三年，她女儿就已经去世了！鉴于此，部分历史学家认为，画中的女人可能是阿尔诺菲尼的第二任妻子，不过遗憾的是，关于这第二任妻子的具体信息，在阿尔诺菲尼家族的档案中没有详细的记载，使得对这幅画的解读又陷入了僵局。

      与此同时，有人对这幅画提供了新的解释，他们认为这幅画不是“婚礼肖像”，而是一种带有回忆、纪念性质的画作，是阿尔诺菲尼为了纪念自己死去的妻子，请著名画家凡艾克来创作的一幅纪念画作。按照这一解释，画中的一系列符号也得到了新的解释，这些解释为持这种观点的人找到了证据：比如画面顶部那一支燃烧的蜡烛在阿尔诺菲尼的一边，而他妻子那边的蜡烛一支也没有点燃。齿状镜框中的基督受难的场景，在妻子那边的场景讲述的都是基督受难而死的故事，而在丈夫那边的场景讲述的都是基督复活的场景。生与死的界限在画中一目了然。此外，关于画中的水果，这一点倒和潘诺夫斯基的观点部分一致，它的确代表伊甸园，但是其隐含的含义是借“伊甸园”这个往昔人类最美的时光，来象征画作中“回忆”的主题。新的解释还发现了更为细致的证据：在画中窗外有一棵树，据考证是樱桃树，在基督教中，樱桃树是一种天堂之果，这也意味着这是一幅为了纪念已在天堂之人的画作。

      那么新的解释又是如何来解答“阿尔诺菲尼夫人的肚子”这一焦点问题？他们认为这恰恰是阿尔诺菲尼夫人死亡的真正原因。阿尔诺菲尼夫人的母亲的日记里，没有提到她女儿的死因。新的解释认为她可能是死于生孩子。所以，阿尔诺菲尼才让凡艾克将自己妻子怀孕的身形画在画作里以示纪念。那么证据何在？就在画中阿尔诺菲尼夫人身后的那张床的床头上。如果仔细观察床头，可以看到上面有一个木雕像，据考证，这个雕像是圣玛格丽特——一位主管生育的女神。其实，这种观点并不是在牵强附会。因为那个时代，由于医疗条件的落后，生孩子是一件极其危险的事，很多女人都在生孩子时死去，所以那时候也流行一种画像——怀孕女人的画像，有些贵族女人在生孩子之前会请画家为她们画像，以防万一出现意外，不至于连个影像都没有。就这样，“怀孕论”在近百年后卷土重来。