日语 俳句问题

所谓俳句，只有5+7+5＝17个假名。要包括三方面的内容哦，挑战一下吧！

唐辛子　眠気を飞ばし　ピアノ弾く

とおがらし　ねむけをとばし　ひく

注解：唐辛子（とおがらし

五个假名），就是日本人吃烤肉等的辣椒末；眠気を飞ばし　（ねむけをとばし

七个假名）用唐辛子这个来驱赶午后的睡意，是为了联系钢琴ピアノ弾く（ピアノ弾く

五个假名）。

不知初学的你怎么已经对俳句感兴趣了，有机会再交流！

请笑纳。^_^

丰田汽车公司董事长丰田英二说 ：我担任专务时，曾率技术人员参观松下电器工厂，松下干部列队，盛大欢迎。最前头的，竟是松下先生本人。他对顾客的重视、恭敬，真是无人能比。他始终贯彻顾客至上的精神。他还集合干部，带头向丰田人员作深入地发问。他这种谦虚和以身作则的精神，令人觉得他不愧是位优秀的经营者。

运输大臣小坂德三郎感叹地说：即使已退居幕后，松下先生仍是每天一早，必在内心高呼今天要做的事，一股奇妙的力量就会涌上心头。我认为，他能有今日成就，都在于此。人生体验已很丰富了，他还时时自问：“这样是不是比较好？”并且也有率直地向大众表白的勇气。他这些作风，不禁令人感到，无论什么学校毕业都无关紧要，他已经遥遥地超越了。

京都大学名誉教授会田雄次评价道：松下先生有古代武士的脾气-—守信、自律，绝不靠政治赚钱，彻底遵守商人道德。他诚恳、细心地谨守礼节，这一品性，也感染了公司全体员工，形成了一股稀罕可贵的“社风”。而他最优的天资，就是不需要凭分析就能敏锐直觉地洞察一切，准确地判断事实真相。

欧洲人特别感到松下先生的三种魅力：

第一种，他的出身成长背景。世界屈指可数的成功者，竟尝过种种辛酸，真令人惊叹。

第二种，西洋人对日本的松下先生拥有产业革命初期众多欧美领导者相同的特质极感兴趣。

第三种，他将日本悲惨的战败，以果敢决断及员工的忠诚敬爱，复兴起来。这是欧美领袖不易做到的。

金属工会议长宫田义二谈到：松下先生到松下工会演讲时，劳工战线的统一正处激烈之中，我也倾全力投入。他演讲完，竟然对我说：“你对劳工运动的信念，我很感动。希望你能为国家贯彻你的信念，我必大力支援。”这真使我大吃一惊。由于他的种种鼓励，使我不得不从其他角度好好看待他。结果，我发现他不仅是企业家，也是教育家、宗教家。不管在哪一方面，都有了不起的先见之明。他可以说是日本农村富裕起来的思想根源，也是气宇宏大的“无税国家论”的创作者。但愿日本的熊彼得（对资本主义有独特分析的美国经济学者）-—松下先生，能更健康愉快地奋斗。

女演员高峰三枝子对松下的评价极高，她说：松下先生的地位虽然那么崇高，却一点也不骄傲，对人一视同仁，平易近人，所以和他交谈时，往往会忘记你眼前是一位伟大的大人物。而他的谈话内容，不时会有令人温暖感动的人生哲理。他有一对竖立的大耳朵，对自己不明白的事，一定率直地问：“这是什么？”彻底查明，真是活到老，学到老。我衷心祝福他永远健康，因为我希望能永远在他生日的这一天，送花给他。

小提琴手久之子说：我早就从照片上看过松下先生，很率直的面貌，一点也不像社长。我在松下电器的音乐会演奏时，他都坐在我面前，我也漫不经心地没注意他。直到一起共餐，才知道他就是松下先生。我和他交往了二十年，没什么机会长谈，但他的短短几句话，却坦诚地扣人心弦。给我印象最深的，就是会客室匾额上的“共存共荣”。这句话对自我感很强的音乐家，是很大的启示：不是要听我演奏，而是由听众和我来共同创造音乐，这才是真正的音乐。

作家帮光史郎认为：松下先生富有大阪风味的柔韧，就像他能巧妙地操纵自己纤弱的体质，以保长寿。他的经营法，也是这样擅于使负的牌子，变成正的牌子。虽然是松下电器的大老板，生活起居却很简朴，名片和一般职员的一样朴素。可是，谈话内容却很丰富。即使是初次见面，他还是诚实地照自己想说的话去说，语气淡泊而达观。世人都视他为“经营之神”，我觉得说他是“人生的高手”更恰当。像这样的人物，今后可能暂时不会出现吧。

俳句诗人南本宪吉赞美说：松下先生是我最尊敬的大阪前辈之一，因为他具有三项特质：Vitality (生活力),Mentality(智力),Royalty(庄严)

桑特利酒类公司董事长佐治敬三回忆道：先父鸟井信次郎全身像揭幕礼时，松下先生冒着大风雪前来。他说：“鸟井先生若还在世，就一百零二岁了。无论如何，我也要代替他活到一百零二岁。我和他的缘分是这么深，”他在自行车店学徒时，就结识正在艰苦经营葡萄酒的家父。事业成功后，两人还组成了“一文不名会”。今日的我，也深受他的关照，深感父子两代受知遇的机缘太深了。我要说：“不单是替先父活到一百零二岁，更愿您万寿无疆，福如东海。”

日本兴业银行顾问中山素平评说道：松下先生擅长打大算盘。在挑选继承人的大事上，他挑选的，竟是监事的末座，年轻的山下继任社长。他看中的，是山下能适时地转变、突破既定的观念，有远见，能掌大局。同样，在他生意尚未上轨道时，他就开始倡导PHP运动。他所考虑的，不是使生意兴隆的层面，而是以推动日本政治、经济，来使松下事业获得繁荣。这是他一贯的经营哲学，也是被日本国人列为“受尊敬的人物”的第一个理由。

大阪爱乐交响乐团朝比奈隆说：我已过了七十岁，和松下先生已交往三十年，但他的思想观念，却一年比一年更丰盛，也形成了他特有的魅力。一般人都会使一些手段笼络人心，但他认为这是极其无聊的。所以，他能不屈服于权威，也不轻视别人，而能从听来无意义的话中，掏出一些东西来。他曾为自己生病、公司股价跌落而叹道：“啊，我的公司还是不行的。”并严厉地反省。这就是他率直观察事物的结果。他的精神早已超过肉体的老化。愿他继续成长到九十岁、一百岁，永远成长。

外务省顾问大来佐武郎认为：“洞察未来”，又能获得具体成果，是松下先生特异的经营能力。而他不只是位经营者，还强烈关心日本的前途，于是创设了松下政塾，著述许多书。尽管他年事已高，还出国考察，想用自己的眼睛确认实情，这全是一股年轻的精神支撑他。这位国际性人物曾是“时代”、“生活”等杂志的封面人物，可能是他那种开拓者的精神和正视困难的勇气，很合美国人的脾胃吧。

参议院议员安西爱子评价说：松下先生身为世界级的大企业家，对正直人应有的态度，仍时时不离脑海。日本战败后，道德教育全被删除，他忍不住去查遍其他国家严格的教育制度，连文教委员也不如他研究得透彻。今后，已逐渐从学历转移为学习社会。松下先生的生存奋斗方式，将更受重视。即使时代背景不同，这位大前辈对现代青年，永远是不可少的鼓励和心灵寄托。

历史学家奈良本辰也说：我看了松下先生写的“怎样挽救溃散中的日本”和“忧论”后，很受冲击。但这种警惕之书，为何不出自学者之手，而却出自只有小学程度的企业家呢？这样的一位松下先生，到底是何许人呢？第一次见面时，我几乎要叹一口气：“容貌实在不凡。”这是一副超越、容纳一切，佛般的容貌，想象不出他会是那位给人感受强烈的作者。这时，我好像又发现那正直强烈的精神，也包容在那柔和的神态中。再想到他会说：“政治、经济或学问，都是属于'人'的；而现今在各方面，都把人遗忘了。”就不会惊讶他会有这样的卓见了。

评论家扇谷正造赞叹地说：“经济界”杂志的颁奖晚会中，每位致辞的财经界领袖，都扯个没完没了，令人难忍。最后是松下先生致词：“恭喜各位，我感冒，声音嘶哑，我的致辞到此为止。我代表出席的各位上台，也代表各位和获奖人握手，与大家共享荣誉。”在热烈的掌声中，我心中充满了解放感，这是多么明智的老人，而“共享荣誉”，又是多么有力的一句话啊。世阿弥的“花传书”有三种花：年轻时的花，就是含苞待放的花；中年的花，最锻炼盛开的花；老年的花，则是消谢-—隐密的花。他就是隐秘的花。

关西主妇联合会会长比嘉正子回忆说：年营业额高达三兆四千亿元的象征——松下先生，对主理育幼院的我，确实是非常遥远。但虽然是完全不同的世界，却感到精神非常相近。松下先生的洞察力，不但是经营上，对人心也善于捉摸，非常细腻而善体人意。有一次我送他一份全国最好的茶叶。他来函致谢，最后，还加上一句：“防止茶叶霜害，用国际牌电风扇很有效。”真有他风趣的一面，也不愧是“经营之神”。

经家-—日本艺术院会员桥本明治说：我是乡下人，吃饭特别快，去松下先生家的茶席前，内人为此严厉地警告我。开始时，松下先生突然说：“桥本先生，我吃饭是非常快的。”这句话，把一切拘谨都扫光了。我在他家签名簿上签名时，他爽朗地说：“喔，您连这种字，也写得很愉快嘛。”富有哲理味的谈吐，令我难忘。我为他画肖像时，他认为不宜交谈，于是，两人就在长久的静默中，顺利完成。他实在是位细心、严谨，又充满爱心的人；而他另一种魅力，就是即使泛泛闲聊，也会被他的哲理味吸引。

近畿日本铁路公司董事长佐伯勇说：松下先生的事业特色，是准确地洞察需要趋势，亲自找出发展的窍门，不断创新。他是一个自由自在的人，能用率直、没有偏见的心去观察倾听而累积出雄厚的悟性，才能做出该舍则舍、应进则进的正确判断。对事业，对人生，都是如此。虽然年事已高，但他“不是晒干的鲫鱼，而是活的鲕鱼。”即使是鲫鱼，一旦晒干，也失去生活的新鲜美味。要有生命力，才能一天比一天进步。松下先生是一位“永不知足”的人。

参议院议员中村锐一说：松下先生会被实业界称为“神”，大概是因为他以实益性去说服人。大阪人不喜欢管恩斯如何、加尔布雷斯如何；他只是以电脑般的察觉力，用平实易懂的话来谈：“要怎样赚钱呢？”等等。同样是刻苦成功的人，松下先生丝毫没有自夸的高论，而且他那种人格自然流露无比的说服力，是无法模仿的。或许是关西腔的柔和、率直，会使人产生“对这人可以放心了吧”的想法。这无比的说服力，或许就是基于他“让我们站在同一边，肩并肩（不是面对面）地谈吧”这种根本哲学。

主教大学教授野田一夫认为：松下先生是个人情家，又是个合理主义者。我曾问过几位松下员工被降级的感觉，竟然都一致回答：“这是我自己的错误。也幸亏松下先生给我重新再起的机会。”这不单可看出他的处罚能令员工心服口服，他不埋怨、不推卸责任、懂得感恩的精神，也感染了员工。有人说：“松下先生最伟大的，就是不露伟大的神气。”我也有同感。但我觉得事实上，松下先生根本没有意识到自己是伟大的，所以，言行举止才会那么得体自然，甚至可形容为“纯真”。

冰心在发表《繁星》、《春水》集中的小诗之前、之中和之后，还有其他的诗歌创作。在这个范围内，她基本上是胡适新诗传统的继承者，是散文化诗歌的创作者。在冰心这些散文化的新诗创作中，占有相当突出地位的是她的基督教宗教赞美诗。可以说，冰心是中国新诗史上第一个、大概也是惟一一个基督教宗教赞美诗的诗人。她的《傍晚》、《夜半》、《黎明》、《清晨》、《他是谁》、《客西马尼花园》、《髑髅地》、《使者》、《生命》、《孩子》、《沉寂》、《何忍》、《天婴》、《晚祷(一)》、《歧路》、《晚祷(二)》等大量诗篇都明确地属于基督教宗教赞美诗的范畴，其他如《秋》、《天籁》、《人格》、《一朵白蔷薇》、《冰神》、《十一月十一夜》等诗也都有明显的宗教色彩，而《迎神曲》、《送神曲》则有佛教色彩。作为一种思想文化现象，冰心这些诗是值得认真研究的，但作为中国现代诗歌艺术，它们还不具有重要的意义，因为它们并没有为中国的新诗建立一种独立的新的艺术形式。这里的原因是明显的。在当时的中国，基督教文化还构不成中国白话语言的基础，基督教文化观念也无法成为社会文化交流的基本观念。少女冰心从《圣经》中受到启发，把《圣经》的描绘作为自己诗歌的题材，表达了对上帝的崇拜和信仰，这些都还只是冰心接受外部影响过程中的思想现象，还不是冰心独具的思想个性，因而她还不会感到有创造一种独立的语言形式以表达自己思想感受和生活感受的必要。在教会学校里，在基督教的信徒中，这种思想是一种太普通的思想，这种题材是《圣经》已经充分表现了的题材，而在中国社会中，它又是无法唤起广大读者丰富想像力、引起他们的艺术兴味的题材。这是一个文化的夹缝，冰心根本无力仅用自己的诗歌将这两种迥然不同的文化连接在一起。语言在这里是无力的，诗歌语言就更其显得无力。冰心这些诗歌从总体上显得空泛，无法触到中国读者心灵的痛处，也没有挠到我们心灵的痒处，所以它们在中国诗歌史上没有产生太大的影响。冰心后来说，“我生平宗教的思想，完全从自然之美感中得来。”1严格说来，冰心这里的表白是不符合实际的，基督教宗教思想是她从宗教学校中接受过来的，单纯的自然美感无法产生基督教宗教思想，但从冰心思想发展的自身逻辑而言，它又有着内在的合理性，因为构成冰心思想基础的的确不是她的基督教宗教思想，而是她幼年在大自然和温馨的家庭环境中酝酿形成的童贞的心灵。她是以这样一颗心灵同时接受基督教文化、“五四”新文化和中国固有的传统的影响的，是以此为基础重新组织她所面对的全部文化传统的。在冰心这里，“孩子”是连接家庭、大自然、基督教的上帝和“五四”新文化的一个根本纽带，是她所有文化观念中一个最基本的文化观念。与其说她崇拜的是上帝，不如说她崇拜的是童心。“童心”才是她意识深处的“上帝”。

可以说，在20年代中国新文学的草地上，冰心比任何人都更是一棵稚嫩的小草。在她开始写作《繁星》中的小诗的时候，才是一个不满20岁的妙龄少女，一个未更事的青年女学生。她生在一个温馨的家庭。对于童年的她，这个家庭就是整个世界，她是在对这个家庭的感受中形成她最初的对现实世界的印象的，这个家庭用它的温馨保护了冰心的童心，她也用自己的童心呈现了这个家庭，呈现了以这个家庭为模式想象出来的整个人类的世界。“童心”赋予了她笔下的语言以诗意，把本来的白话散文变成了诗。

嫩绿的芽儿，和青年说：“发展你自己!”

淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己!”

深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己!”

《繁星·一》

从句式，从语序，从词语本身的意义，它都是极为散文化的。表面看来，它与胡适那些散文化的白话新诗并没有什么明显的不同。但是，在你的感受里，它却已经是一首诗。它是以白话散文语言为基础的，但它却弹离了白话散文语言的基础，并且永远也无法回到白话散文的语言范围中来。直至现在，当我们反复读过了它，并且已经在感受中接受了它。可你仍然不可能把它作为口头的语言从你的日常谈话中说出来。你只能以诗来读它，来接受它。也就是说，它是诗，而不再是散文。它为什么会成为诗显而易见，正是诗人冰心那颗童年的心灵，才把这些在成年人的思想里根本无法组织在一起的话语组织成了一个有机的整体。在这个整体里，所有的话语成分都已经离开了成年人所习用的白话语言系统，从而获得了它们过去所不具有的色彩和意味。必须看到，这首小诗首先写的不是几句思想教条，它首先展开的是一个心灵纯白的儿童眼里的大自然，一个儿童眼里的现实世界。“嫩绿的芽儿”、“淡白的花儿”、“深红的果儿”就是儿童眼里的大自然，就是儿童眼里的整个世界。这个世界是新鲜的、纯净的、美好的、充满光明的、色彩鲜艳的，虽然娇小稚嫩却是生意盎然的。这个大自然、这个世界在儿童的心灵感受里，总是带有一些神秘色彩、带有一种朦胧的启示意义。

它能与儿童交谈，用自己的形象说出它的意义，它的暗示。“嫩绿的芽儿”，茁壮地生长着，好像在告诉他们，要“发展你自己”；“淡白的花儿”，以其娇美的姿态供人欣赏，使人愉悦，好像在告诉他们，要“贡献你自己”；“深红的果儿”，甜美可口，给人以享受，好像在告诉他们，要“牺牲你自己”。在这里，“发展你自己”、“贡献你自己”、“牺牲你自己”已经不是成年人口里的教导、高校讲义里的教条，它们首先是诗人所面对的自然世界的生命力的表现。即使这些话语本身，也在这首诗的具体语境获得了新的意义和韵味。在成年人的散文语言里，它们是思考的结果、理性的结论，是崇高的道德、深刻的思想，是自觉的追求、努力的目标，是需要主观能动性的东西。它们成了轻松自由、亲切自然的儿语，成了花儿对你说的悄悄话。它们是大自然本来的意义，是人生自自然然的成长过程，是不言自明的道理，是不需着意雕琢，刻意追求的东西。文字还是那样的文字，意思还是类似的意思，但“味道”变了，“意蕴”变了。所有这些已经被人用惯了、用滥了的话语被重新注入了新鲜的生命，白话成了诗句。与此同时，我们也能发现，“五四”个性解放的思想是怎样在童心中找到了自己的根须，从而成了一种自然生长的意识，而不再是西方书本中的东西。在陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅那里，“个性解放”还是以一种外来思想的形态出现在中国社会的，而在那些遗老遗少们的观念里，它则是有类于洪水猛兽的东西，是大逆不道、祸国殃民的思想。到了冰心的小诗里，它完全成了大自然对人的一种启示，成了从人的意识自身生长出来的思想幼芽。可以说，冰心的小诗使我们看到了“五四”文化传统在中国是怎样落地生根的。

在这里，我们可以看到，冰心的小诗尽管是在接受了泰戈尔小诗的影响之后创作出来的，但作为“诗”，它却是完全独立的。它的诗的特征不同于泰戈尔，也不同于日本的俳句，简要说来，泰戈尔的小诗和日本的俳句作为“诗”，主要是“音乐的艺术”，它们是用音乐的旋律同散文区别开来的。冰心小诗的诗意不来自这些方面，而来自它们的联想式的语言结构，来自不同语义之间的“空白镜头”。在它们的这些空白镜头里，是作者独特而又丰富的感受，它们构成了语言背后的语言，构成了诗歌可感而不可言传的意蕴内涵。“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”(《繁星·二》)在这首诗里，“童年”与“梦中的真”、“真中的梦”、“回忆时含泪的微笑”并没有直接的逻辑关系，其中的过渡是突兀的，是跳跃式的。也就是说，中间是一片意义的空白，是一个空镜头。它使读者必须到自己童年的生活体验和心灵体验中去发现这个过渡的根据。在这时，你沉入回忆之中，你进入了玄想的心境，你感到了诗的意蕴和意味。“梦中的真”、“真中的梦”、“回忆时含泪的微笑”是不可解的，但又似乎是可解的。它的诗意就在这可解与不可解的永恒的矛盾中，在这恍惚朦胧之中。

冰心的童心不同于明代李贽提倡的“童心说”中的“童心”，也不同于后来丰子恺散文中反复赞美的“童心”。前者是中国古代知识分子对文学创作的真诚性的追求，后者是中国现代知识分子对儿童爱心的强调。它们本质上属于成年人的思想感情，而冰心的“童心”则是她自己的一种心灵状态，是她感受世界和观照事物的一种天然的方式。她用童心创造了她小诗中众多的独立意象，同时也用童心把这些意象组织成了一个独立的诗歌意象系统。在这个意象系统里，有她童年生活中的一切，有父亲、母亲、姊妹、弟兄，有大海、鲜花、月儿、鸟儿，也有她刚刚接触到的成人世界中的东西，有诸如人类、真理、艺术、诗歌、诗人、生命、死亡、光明、黑暗这些在成年人的世界中具有严肃性质的观念。

母亲呵!

天上的风雨来了，

鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，

我只躲到你的怀里。

《繁星·一五九》

对于儿童，外部世界是神秘的、又是可怕的，它吸引着他们，又威胁着他们。只有在母亲的怀抱里，他们才感到温馨和安全，才会消除对外部世界的畏惧感。在这首小诗里，世界是儿童眼里的世界，母亲也是儿童感受中的母亲。儿童的心灵和儿童的眼睛组织起了艺术世界，组织起了这首小诗中的所有诗歌意象。童心使其中的一切都处在一种特定的协调状态中，“大海呵，哪一颗星没有光哪一朵花没有香哪一次我的思潮里没有你波涛的清响”(《繁星·一三一》)这是冰心童年回忆中的大海，是童年印象在冰心心灵中的回响。你能感到大海的潮汐声在儿童听觉中那格外清越和鲜明的形象。它不是郭沫若笔下那男性青年的阳刚而又热情的大海，而是冰心笔下童年女性的清澈而又靓丽的大海。即使青年冰心所接触到的一切抽象的观念，也是被她的童心所融化了的，也浸透着她的纯真和稚嫩的爱意，什么是“人类”在她眼里，“人类”也不过是一群小孩子，一些大自然抚育的婴儿：“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”(《繁星·十四》》)什么是“真理”“真理，是婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。”(《繁星·四三》)最好的“诗”、最好的“诗人”是怎么样的“婴儿是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。”(《繁星·七四》)连“黑暗”也有一种神秘幽深的美感，“黑暗”，怎样描画呢“心灵的深深处，宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。”(《繁星·五》)……一个诗人独立风格的标志，不是一个诗人有没有写出过两首好诗，而在于他有没有建立起自己的独立意象系统。胡适之所以还不能被视为一个具有独立风格的现代诗人，就是因为他虽然写了很多诗，在他的诗中也描写了许许多多事物，但所有这些事物，在他的笔下还是横七竖八地排列在一起的，它们彼此之间构不成一个统一的系统，构不成一个完整的艺术世界。而在冰心的小诗里，诸多意象已经具有了自己的系统性，自己一个相对统一的艺术世界。这个系统是由冰心的童稚的眼睛和童稚的心灵连接在一起的，它以一种不同于前人的方式连接在一起的。这是一个独立的艺术世界。

但是，冰心在创作自己小诗的全部过程中，并不处于单纯的童年心态之中，而处于童年意识和青春意识的矛盾交织中。一个方面，她较之当时任何一个作家都更是一个孩子，都是带有童年时期纯真无邪、天真烂漫的特征，而另一方面，她又是作为一个作家，作为一个成熟了的青年，一个有着成年人的理性、成年人的理想、成年人的才能的新女性出现在读者面前的。前者是她的内在心灵素质，是她感受世界、感受人生的基本方式，是她的审美意识和审美态度，后者则是她对自我社会身份、社会价值和社会作用的明确意识；前者使她更多地趋向于童心的自我表现，后者则又使她把这种表现作为对中国青年的思想引导。也就是说，她把诗人(自我)既当做具有童心纯情的人，又当作中国青年的思想表率。这就把两种不同的意识混淆在了一起。中国青年是从童心纯情中走出来而获得更丰富、更深刻的社会感受和人生感受的人，而不应是停留在单纯的童心纯情阶段的人。童心是每一个青年较之中老年社会成员都更为宝贵的特征，而不是他们自身发展的新的思想高度。能对中国青年进行理性启迪的不是单纯的童心，而是对社会人生的更深入、更细致的认识。冰心小诗是被童心召唤出来的一个更空灵、更纯洁的艺术世界，它有着童心的美，也有着童心的脆，难胜理性的沉重。

我们看到，即使在冰心比较优秀的小诗创作中，也常常把童年的感受当作对青年的思想启迪，从而为她的小诗带来不良的影响。例如，在前引《繁星·一》一首小诗中，就其真正的意义和诗的情趣，它是童心的自然流露，“嫩绿的芽儿”、“淡白的花儿”、“深红的果儿”都给人以童年的暗示，都有着童年的天真无邪的特征。它们只能与天真无邪的儿童说话，只能给他们以神秘的启示。但冰心用“和青年说”，将其嫁接在了对青年的教诲上，从而使这首玲珑剔透的小诗多了一点沉重，少了一点可爱。对于这首小诗，连“青年”这个词本身都显得过于硬、过于重。到了《春水》集中，这种教导意识明显加强起来，其中艺术上完美的小诗远较《繁星》集中少，而干瘪无味的小诗则远较《繁星》集中多。在通常的评论中，人们把哲理性当成冰心小诗的主要思想艺术价值，但哲理性自身不能构成诗歌的特征，不是由独特的语言结构表现出来的哲理内涵，在诗歌中实际是最大的累赘，它自身不能给诗歌带来诗的韵味和诗的意境。如前所述，真正给冰心的小诗带来诗意特征的是冰心的童心，是她的童心给世界、给语言带来的为成年人的世界及其语言所不可能具有的独特的联系。只有这种独特的语言联系，才包含着童年鲜活的世界感受和人生感受。中国现代的小诗是和童心紧密联系在一起的，它是童心的一种新诗的表达形式。失去了童心便失去了小诗，便失去了小诗所特具的玲珑剔透、单纯晶莹而又略带神秘朦胧意味的审美特征。“言论的花儿/开得愈大，行为的果子/结得愈小。”(《繁星·四五》)这首小诗为什么显得干瘪、没有诗的味道因为它已经不是童心的表现。它是只有成年人才会产生的思想，才会得出的人生教训。在儿童的世界里，大的花与大的果是自然地联系在一起的；言论和行为也是不可能分解为二的。童年的天真，童心的无欺，使它们自然地处于无差别的境界之中。这首诗无法进入童年的心灵和童年的世界，而对于成年人，它又是一个太简单、太枯燥的教训，一个被人用不同的语言形式重复了千百遍的陈旧的思想，一个只有在极其有限的范围才具有真理性的笼而统之的命题。它不再是诗，而成了道德格言和修身语录。“星星——只能白了青年人的发，不能灰了青年人的心。”(《春水·一一三》)“星星”在童年世界里占有重要的地位，也是冰心小诗中的重要意象之一，但在这首小诗中的“星星”，却构不成一个独立的诗的意象整体。在童年的意识里，没有“灰心”的观念，也不会有“白发”的苦恼，“星星”不会对他们产生任何与此有关的启示，而“星星”在青年人的世界里几乎不具有任何重要的人生意义，青年人并不想从“星星”身上获取人生的教诲。“修养的花儿在寂静中开过去了，成功的果子便要在光明里结实。”(《春水·一二五》)“花儿”“果儿”固然带着童稚的清新之气，但“修养”“成功”却是成年人价值体系中的东西，它们在人的感受中是沉重的，严肃的。这两组意象在读者的感受中无法和谐相处，构不成一个统一的意象结构体。……总之，当冰心在创作的过程中越来越以一个成熟青年的标准意识自己而不再能唤起自己纯真无邪的童年感受，她的小诗就向着理性化的方向发展，向着非诗的散文化方向退隐了。

与冰心小诗因理性化、语录化而走向衰落的同时，它也在向象征化、情绪化的方向发展而为自己开辟着新的道路。

遥指峰尖上，

孤松峙立，

怎得倚着树根看落日

已近黄昏，

算着路途罢!

衣薄风寒，

不如休去。

(《春水·一六六》)

这首诗表现的不是童年的世界，而是一个落落寡合的孤独知识分子的思想情绪，但与此同时，它也不再是一首典型的冰心小诗，而更像后来发展起来的卞之琳、废名笔下的象征派的诗。“我的朋友坐下莫徘徊，照影到水中，累它游鱼惊起。”(《春水·一六五》)“朦胧的月下——长廊静院里。不是清磬破了岑寂，便落花的声音，也听得见了。”(《春水·一六八》)冰心虽然没有沿着这条道路继续走下去，但这种内在的枯寂感却足以破坏她小诗的单纯性和透明性，逼她走出小诗的审美范畴。

在20年代末和30年代初，冰心一连写了几首优秀的抒情诗。像《惊爱如同一阵风》、《我劝你》、《生命》等，我认为，即使在整个中国新诗史上，也属上乘之作。但这些诗没有以独立的风格影响到整个中国新诗的发展。1949年之后，就数量而言，冰心的诗仍不在少数。但这些诗，只是作为一种文字活动而创作的，其意义似乎不在诗歌艺术本身，故此不在本文论列。

一、好看

作为女孩儿，我觉得女孩都是颜控，所以送的礼物一定要好看、有设计感（不漂亮不会SHI，但漂亮一定会提高你的成功几率哦）。一件普通的东西，如果漂亮真的加分超多！（脑补千颂伊说的：“漂亮就行”……）

案例：举个楼主感同身受的栗子——移动电源，同时移动电源，上图和下图差距也是蛮大。之前我一直想入一个电源，每次走到路边摊都被丑哭了……最近好朋友送了我一份毕业礼物（下图）——SOLOVE马卡龙移动电源，超美艳啊！

马卡龙色的机身，手感很好，颜色亮骚，价格也不算很贵。当然，如果只是长得好看还不足以推荐，重点是很应楼主要告白的景。包装封面写了很多文案，说明书和维修表也都是那种文艺暖人心的矫情到爆的文案！看完连女汉子都想流泪！楼主收到礼物后激动得在KnewOne上发表了处女测评——见《没错就是甜腻腻的马卡龙电源啊！！》

二、文艺

其实女孩子都是会感动、喜欢温暖文艺的小玩意儿，只是看你能不能打动她的点。不清楚楼主心仪女生的爱好，所以推荐些普遍的礼物——送文具。既然要表白当然要有点格调，推荐几个我很喜欢但没有男盆友送给我的呜呜呜：

1SAILOR 1911 Standard-Ivory 象牙白 钢笔 

象牙白色的钢笔，很独特清新，适合文艺爱写字儿的女孩；价格500RMB+（所以强调亲密程度……）

2LAMY SafariLAMY 狩猎者系列钢笔

包装很炫酷，钢笔外形有多色选择而且很特别哦，一看就被亮绿色迷倒了。

3百乐 Iroshizuku 色彩雫墨水

这款墨水有24色，用风景命名，这套墨美而用心，配有与之相称的俳句和和歌。

4Moleskine 笔记本 小王子礼盒装

一楼说到《小王子》这本书，我就顺手推荐Moleskine小王子礼盒装笔记本吧。除了礼盒装也有单本。还附送很多小礼物，相信妹纸都会喜欢像寻宝一样的惊喜感吧！

最重要的是，女生接受了你，才会接受你的表白和礼物，如果事先没有接受你这个人，什么都是白搭！

人ごみで、肌に掠める、冬の歌。

人潮人海中，掠过你肌肤的，冬日的旋律。

这句可以堪称经典啦，动静结合。

时の中、そっと気になる、夏の君。

时光荏苒，终于感受到，夏日的你。

这句则是有点小清新的表白吧。

以上两句都是我很喜欢的IDOL赤西仁在几年前的节目中讲的了。很有感觉，所以拿来写给你。

日语很多东西是讲不出来的。比如我记得有一首歌词写道：「クリスマスなんで、要らないぐらい、日々が爱のかたまり。」是讲两个人在一起，根本就不需要过什么圣诞节，每天都是爱的结晶。

这里也是。掠过你的肌肤，得自己感受那旋律。

“今晚的月色真美，风也很温柔”，该梗说的是当某个人跟对方发信息说“今晚的月色真美”的时候，其实就是表白，而回复“风也很温柔”，说明也喜欢对方。

其中“今晚的月色真美”来源于夏目漱石给学生上课所说的一句话，文章原句：“因为真的很喜欢对方，所以想把所有的美好的事物跟对方分享。

姑且不说爱对方，单单就是喜欢，希望能把能感受到一切美好的都和对方分享，比如今晚的月色真美，风也温柔”，所以表白的时候会经常的用到“今晚的月色真美”。

夏目漱石简介：

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。

他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。他一生坚持对明治社会的批判态度。1916年12月9日，夏目漱石因病去世。

　　厄。。不久前我刚帮一个网友写了一份关于《龙的传人》的赏析，那也是一首爱国主义歌曲~~~呵呵。。刚好能给你用~~

　　~~~大部分都是我自己写的，当然也查了点资料~~可能会有点错别字什么的。。你觉得能用的话就用吧~~~~~~~

　　PS:这是一篇800字左右的。。厄。。不知道够不够字数要求

　　提起李建复，有些人也许一时之间想不起他是谁，但只要一提起华语歌曲《龙的传人》，大多数人立刻会恍然大悟，就是他将这一首歌唱得红遍大江南北。

　　作为龙的传人，今天我们都知道，龙并不是一种真实的动物，它只存在于中国人的想象和传说中，是中华民族远古时期所崇拜的图腾。龙之所以备受中国人崇敬，是因为在中国人的心目中，龙是出类拔萃、变幻万千、无所不能的。龙王高居天上，它能唤风呼雨，翻江倒海。天下旱涝，庄稼丰歉，人间祸福，全凭它的旨意。中国的龙是集各种能力于一身，象征着中国人对自由完美的向往和追求，我们是“龙的传人”。而《龙的传人》表达的正是炎黄子孙对自由,完美的向往和追求

　　“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国。。。黑眼睛黑头发黄皮肤,永永远远是龙的传人。。。”不管听了多少遍，每次听到这样的歌词，内心就忍不住地一阵激情澎湃。 作为一首抒发爱国主义情怀的民歌，《龙的传人》无疑是最出色的代表作品之一，这首歌具有思想性和艺术性的高度统一，又悦耳动听，充满着自然之美，人类社会之美，中华民族精神之美，而这也正是它能不断传唱下去的原因。

　　从不同方向，不同的个人发出的声音产生的共鸣，在历史的长河中百转千折而绵延不绝的音乐作品才是真正的艺术品。艺术没有新老之别，不是产生的时间早晚可以划定的。唱了一辈子，传给子孙后代，这首歌就永远是新的。有些所谓的新歌，象当代社会的某些商品一样，消费者买到手里就掉价，要想出手就得降价甚至扔到垃圾箱里，这不是新歌而是废品。从这个意义上说，流行歌曲只是商人挂在商品上的夸张广告，叫商业歌曲才对。经不起时间检验的商品就是废品。说成废品还是抬举了，因为有些废品还可以作为原材料重新加工生产，而某些商业歌曲纯粹是污染的制造者，没有重新加工的价值，而《龙的传人》这首歌，经过了几十年的传唱，也有了不同人的版本，比如青少年都很熟悉的歌手王力宏就翻唱过这首歌，但是不管怎样，这首歌就是能让我们百听不厌，让人一次次的激情澎湃，这就是它的魅力！这才是真正的艺术品！！

　　也许未来《龙的传人》这首歌还会被很多人翻唱，被改编成各种各样的形式，但是这首歌里所表达出的那浓浓的爱国情义，那炎黄子孙对自由,完美的向往和追求，中华民族的不屈的性格，都将一如既往地传递下去！！因为我们是龙的传人~~