史上最好听的10首情歌

史上最好听的10首情歌：《小小》、《知否知否》、《最美的期待》、《说散就散》、《喜欢你》、《消愁》、《缘分一道桥》、《光年之外》、《千里之外》、《芊芊》。

1、《小小》是香港歌手容祖儿演唱歌曲。由方文山作词、周杰伦作曲、林迈可编曲，收录在容祖儿2007年7月5日发行的同名专辑《小小》中。2007年这首歌曲获得了2007年度十大劲歌金曲最受欢迎华语歌曲奖、9+2音乐先锋榜港台十大先锋金曲等多个奖项。

2、《知否知否》是电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的主题曲，由胡夏、郁可唯演唱，刘炫豆作曲，李清照、张靖怡作词，单曲于2018年12月22日发行。

3、《最美的期待》周笔畅演唱的歌曲，亦是电视剧《茧镇奇缘》的片头曲，由南征北战NZBZ创作词曲，于2018年1月18日发行。2018年，该曲获得流行音乐全金榜2018上半年20大金曲奖。

4、《说散就散》是**《前任3：再见前任》的片尾曲，由张楚翘作词，艾福杰尼、黄旭撰写RAP歌词，伍乐城作曲，艾福杰尼、黄旭、田羽生演唱。

5、《喜欢你》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首粤语歌曲，由黄家驹作词、作曲，Beyond编曲，收录于Beyond1988年9月6日发行的专辑《秘密警察》中 。这首歌曲是Beyond的代表作品之一。

6、《消愁》是由毛不易作词、作曲并演唱的一首歌曲，该曲于2017年7月29日在《明日之子第一季》第7期首唱，现场版本收录于毛不易2017年9月1日发行的专辑《巨星不易工作室 No1》中，正式版本收录于毛不易2018年5月31日发行的专辑《平凡的一天》中。

7、《缘分一道桥》是王力宏、谭维维合唱的一首歌曲，由方文山作词，王力宏作曲，Tat Tong编曲，于2016年11月15日首发，16日全网上线，后收录在王力宏2017年12月11日发行的专辑《AI 爱》中。这首歌曲也是张艺谋执导的史诗级魔幻**《长城》的片尾曲。

8、《光年之外》是由邓紫棋作词、作曲并演唱的歌曲，是**《太空旅客》中国区主题曲、片尾曲，于2016年12月30日发行。2017年6月12日，该歌曲获得MTV全球华语音乐盛典最佳十大金曲奖。12月11日，荣获Billboard Radio China 2017年度华语十大金曲奖。

9、《千里之外》是中国台湾男歌手周杰伦、费玉清演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2006年9月发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。这首歌曲另有费玉清的独唱版本，收录于费玉清2007年4月20日发行的专辑《回想曲青青校树》中。

10、《芊芊》是由叶铭秋作词，胜屿作曲，回音哥演唱的歌曲。该曲收录于回音哥2012年发行的专辑《回音Echo》中。

（：张洪亮）

你还没孩子？没关系，先存着，技多不压身。

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首先在孩子小的时候，你一定不要管他。最好让爷爷奶奶外公外婆带去老家，爱怎么养怎么样， 你爱他呀，当然要抓紧赚钱， 不然以后怎么养得起他。

孩子上学了，接回来。靠你自己的时候到了。

对他严格要求，给爷爷奶奶外公外婆惯出一身的毛病。

做的不对？吼他！一巴掌上去，看他以后还敢不敢！还敢哭？再一巴掌，给我停！

跟他谈话，只谈学习。 学习不好？吼他！学习下降了？揍他！ 态度要横，脾气要臭，莫名其妙加上蛮不讲理 ，让他摸不清你的路数。

学习进步了？那就买买买！给钱要大方，只要学习好，啥都不是事儿。只问结果，不管过程。你还可以加点儿料，譬如没事儿叫上几个朋友到家里来搓搓麻将，尽量大声，然后让孩子滚去学习。

跟他聊天儿，一定要树立榜样。王大叔李大婶隔壁王三胖的七大姑八大姨的小孩怎么那么优秀，你在搞什么？对， 尽力讽刺挖苦，从来不要表扬，一定要打压打压再打压！ 做的好了？哼，比他好的大有人在，怎么不跟人家好的比，专门跟差的比，就你这熊样，果真没出息。（再狠点儿？）果真跟你爸一样没出息。

没事的时候每天念N回，基本就跟紧箍咒一样有效果。

好了，你完成了第一步。孩子在这样的攻势之下，一定不知道犯了错应该如何及时弥补。只会哭，又不敢。甚至，他都不知道错在哪儿。同时。他还会自卑压抑，完全没有自我。慢慢会有一些暴力倾向。

当然，我们还有第二步。

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孩子叛逆期到了，特别不好管。

你就应该他说啥你听啥，千万别逆着他，当祖宗一样供着他。要游戏机？买！要手机？买！要你离他远点儿？行。你开心就好。

当然，学习一定要抓，没考好？ 补习！补习！补习！一刻都不能停下来 ，关键时刻，怎么能拉下来学习呢。

当然了，还是要跟他聊聊的。 学习怎么样啊，累不累啊，考了多少分啊？

第二步初步达成。对于你态度的大逆转孩子已经完全晕头转向，他完全不知道该用什么态度的与人正常交往，好处是他不会有什么朋友。他也不会再跟你聊天儿，说他的心里话。他开始会敷衍，会撒谎。遇到事情会不知所措，敏感而恐慌。 遇到点儿事，就已经是万丈深渊 。

我有一个真实案例，父母只进行到这一步，有个男孩子就因为表白被拒自杀了三回。

当然，你还可以更狠。

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孩子，你颤栗吧！

把他的“恶劣”行径跟每一个亲戚，甚至每一个到访的客人都不知疲倦诉地说一遍，如何学习不努力，成绩如何差，如何不懂事，如何不尊重父母诸如此类，特别是女性亲戚，一定要声泪俱下，注意细节描绘。

相信他们，一定会拉住孩子，语重心长的跟他聊，怎样才能学习好， 父母如何辛苦不容易 。每一个人说一遍，想象一下你的孩子，呵呵。放心，他不敢不听。他已经任你蹂躏了。

当然，除了补课，还要严格控制他的朋友。掌握每一个朋友的微信号，知道他们朋友圈都是在没事说什么。一秒钟都不要放松警惕。

毕竟你的孩子要高考了。 不良交友很可怕，谈恋爱很可怕，打游戏、聊天浪费时间很可怕。

记得紧箍咒嘛，每天加强版念上N+1遍。

哇，放心了。 你的孩子周围已经密不透风了！

等等，你还有个必杀技！

最好加入学校的家委会。表面上热心帮学校牵头干活，内心里充满警惕。

报名去学校！每个时间段，孩子在干啥，一定要盯防到位！上课怎么偷着往窗外瞄了一眼？

下课找班主任报告一下，这个管理太不到位了。

还有，那么早就下课？看人家中学。学生午休只有十五分钟，老师都是跑着步的上课，你们这帮老师真是不负责任，怎么把我儿子教的那么差！

说我不懂教育规律？ 哼，我去投诉。看你学校改不改！

恭喜你，孩子在学校也不能自由呼吸了。

他马上就憋死了。

你成功了。

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如果你的孩子不幸已经成年，你还是有办法捅他最后一刀的。

对，就是婚姻。在他婚姻这件事情上，你一定不要放过他。各种作就对了，他喜欢的姑娘，一律不同意！她想嫁的男子，就是不满意！有了你的阻拦，他们会很辛苦很辛苦，即使走到了一起也已经伤痕累累。

当然，婚后，你还是可以赢。你可以百般折磨他的另一半，媳妇或者女婿都不可能是你的对手。 背地就挑唆他们，当面则让他们离婚！ 在你孩子面前各种哭诉，扮演难受。记住你是演技派，还可以以死相逼。你的孩子怎么会忍心让你死？所以，他们在一起会更辛苦更辛苦。

等到他真的离婚了，又找了一个新的？你可以把这一招循环使用。

你觉得，他能挺过几回？

当然，以上只是常规套路，现在都是互联网时代了，谁还没个创新玩儿法？

咱当父母的嘛，哪个不爱孩子？

但是，你做了杀孩子的刽子手了么。

　　宋庆历五年（1045），范仲淹领导的新政失败，被贬河南邓州。积极参与新政的欧阳修，“慨言上书”，一度下狱，后被贬为滁州知州。本文作于他到滁州任上的第二年（1046）。他此时的心情和范仲淹应该同样是忧心忡忡的。范仲淹在《岳阳楼记》中提出“不以物喜，不以己忧”，“进亦忧，退亦忧”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，实际上就是以忧愁代替了一切正常的心境，排斥了欢乐。这一点我们在分析《岳阳楼记》时，已经说得很明白了。而欧阳修却没有像范仲淹那样“进亦忧，退亦忧”，他在《晚泊岳阳》中这样写：

　　卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

　　正见空江明月来，云水苍茫失江路。

　　夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

　　一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

　　虽然有“云水苍茫”的“失路”之感，但是欧阳修还是听到了“清辉”中的歌声，听得很入迷，仍然享受着“轻舟”“如飞”的感觉。从这里，可以看到欧阳修和范仲淹在个性上的差异。到了《醉翁亭记》中，这种差异，就更明显了。欧阳修大笔浓墨，渲染了一派欢乐的景象，不但是自己欢乐，而且与民同乐。这是不是说欧阳修没有心忧天下的大气魄呢？带着这个问题，我们来全面分析《醉翁亭记》。

　　第一句，“环滁皆山也。”一望而知，好处是开门见山。但这种境界，就是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中，也不是轻而易举地达到的，而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载：“欧公文亦是修改到妙处，顷有人买得他《醉翁亭记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。末后改定，只曰：‘环滁皆山也’，五字而已。”

　　开门见山而后，径直写山水之美。先是写西南的琅琊山：“蔚然而深秀”，接着写水（酿泉）：“水声潺潺而泻出于两峰之间。”山水都有了，跟着写亭之美：“翼然临于泉上。”三者应该说都比较简洁。“翼然”，把本来是名词的“翼”化为副词。虽然早在陶渊明就有过“有风自南，翼彼新苖”（《时运》），但陶氏是把“翼”化为动词，而这里则是化为副词，用来形容飞檐，很有神韵。除此以外，并没有刻意的修辞痕迹。但是这几个短句却构成十分别致的感觉。别致感从何而来呢？有人把这一段翻译成现代汉语，我们引用来作一比较：

　　滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。

　　从词语的意义来说，应该说翻译大致是确切的。但是读起来，其意蕴却可以说损失殆尽。这除了古今词汇联想意义的误差之外，还有一个原因，就是译文把原文中很特色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句，表面上看来，仅仅是开门见山；实质上，还在于为全文奠定了一个语气的基调。如果要作吟诵，不能尽情直遂地读成：环滁皆山也。而应该是：

　　环滁……皆山也……。

　　只有这样，才能和全文的句子的语调统一起来。如第一段：

　　望之蔚然而深秀者，琅琊也。

　　水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。

　　有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。

　　作亭者谁？山之僧曰智仙也。

　　名之者谁，太守自谓也。

　　太守……饮少辄醉，而年又最高，故自号醉翁也。

　　醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

　　山水之乐，得之心而寓之酒也。

　　从句法来说，一连八九个句子，都是同样结构（……者，……也）的判断句，都是前半句和后半句的语气二分式。这本是修辞之忌。景物描写以丰富为上，不但词语要多彩，而且句法上也要多变，这几乎是基本的、潜在的规范。句法单调和词语乏采同样是大忌。而欧阳修在这里，却出奇制胜，营造了以一种不仅仅在语义上、而且在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复，又能在重复中没有重复的弊端呢？关键在于，这种前后二分式的句子，不是一般的连续式，而带着一种提问和回答式的意味：

　　“望之蔚然而深秀者”，先看到景色之美，然后才回答，“琅琊也”。

　　“水声潺潺而泻出两峰之间者”，先是听到了声音，然后才解释：“酿泉也”。

　　“有亭翼然临于泉上者”，先有奇异的视觉意象，然后才回答：“醉翁亭也”。

　　这种句法结构所提示的，先是心理上的惊异、发现，后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于，第一，先有所感，次有所解；先有感觉的耸动，后有理念的阐释。第二，这种句法的重重复复，还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样提示回答的二分式句法，而用一般描写的句法，也就是连续式的句法，就得先把景观的名称亮出来：

　　琅琊山，蔚然而深秀；

　　酿泉，水声潺潺而泻出

　　醉翁亭，其亭翼然而临泉上。

　　这就没有心理的提示、惊异、发现和理解的过程，可真是有点流水帐了，太呆板了。欧阳修这篇文章的句法之奇妙，还得力于每句结尾，都用一个“也”字。这本是一个虚词，没有太多具体的意义，但在这里却非常重要，重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为“也”字句，表示先是观察之，继而形成肯定的心态和语气。这个“也”式的语气，早在文章第一句，就定下了调子。如前面的引文把它翻译成：

　　看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。

　　渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。

　　山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子，这就是醉翁亭了。

　　意思是差不多的，但读起来为什么特别杀风景呢？因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气，有很大的不同。这不但是个语气，而且有完成句子的作用。比如：《中庸》：义者，宜也。“也”用在句末，表示形成判断的肯定语气。此外，它还有一点接近于现代汉语的“啊”、“呀”。不同的是，在现代汉语中没有“啊”，”呀”，句子还是完整的；而在古代汉语中，没有这个“也”字，就不能形成判断的肯定语气，情感色彩就消失了。比如：

　　“仁者，爱人。”这是一个理性的、或者说是中性的语气，如果加上一个“也”字：“仁者，爱人也。”加上这个语气词，肯定的情感，就比较自信，比较确信了。《诗大序》曰：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”如果把最后这个“也”字省略掉，语气中的那种情绪上确信的程度就差了许多。又如《左传》，齐侯伐楚，楚王曰：“君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也。”如果把句尾上的“也”字去掉，变成“……唯是风马牛不相及”，不但语气消失了，而且情绪也淡然了。同样，我们已经读过的袁枚《黄生借书说》中“少时之岁月为可惜也。”如果把最后的“也”字删除，变成“少时之岁月为可惜”；语气就干巴了。不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多“也“字，但几乎没有人注意到这个“也”字在语气和情绪上的作用，一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义，但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。特别是当“也”字不是孤立地出现，而是成套地组成一种结构的时候，其功能是大大超出其数量之和的。

　　当然，重复使用“也”字，也是有风险的，这种风险就是导致单调：句法的单调导致语气和情绪的单调。但是，这种情况在《醉翁亭记》没有发生，相反，是情绪的积累递增。因为句法和语气反复，被句法的微调所消解了。文章并没有停留在绝对统一的句法上，而是在统一的句式中，不断穿插着微小的变化。例如，“其西南诸峰，林壑尤美”，“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，都打破了并列的“者……也”型的句子结构。这种微妙的变化，还是只是形式上的。更主要的变化，是内涵上的。在同样是“者……也”型句子结构的排列中，情思在演进，在深化：开头是远视，大全景（琅琊），接着是近观的中景（酿泉），再下来，是身临其境的近景（醉翁亭）。如果这样的层次还是客观景色的描述的话，接下来就转入了主体的判断和说明：先是亭名的由来（太守自谓），再是为何如此命名（太守饮少而辄醉，年事最高）。这样的句子，表面上看来是说明，但是其中渗透着某种特殊的情趣。情趣何来？因为这里说明的是自己，本来是第一人称的表白，却用了第三人称的说明。设想，如果不是这样，而是用一人称来写自己如何为亭子命名，甚至可以带点抒情的语气，而情感和趣味则大为不同。而现在这样，先是像局外人似的说到有这么一个太守，明明喝得很少，却又很容易醉。明明年纪不太大（才四十岁左右），却是自称为“翁”。这个自称“醉翁”的太守来到这里喝酒，却宣称“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。其中的情趣，至少有几个方面：其一，号称醉翁，却不以酒为意；其二，不在意酒，正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明，而是在抒情了。文章到这里，手法已经递升了三个层次：第一个是开头的描写，第二个是说明，第三个是抒情。这里的情趣，全在作者有意留下的矛盾：既然意不在酒，为什么又自称“醉翁”，还把亭子叫做“醉翁亭”呢？这不是无理吗？是的，的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情；而不讲理，就可能在抒情。但是，欧阳修在后一句，对抒情又作了说明：“山水之乐，得之心而寓之酒也。”心里对于山水是有情的，不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明，使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。

　　文章的开头，目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。这种乐的实质是什么呢？接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。

　　首先，当然是自然景观之美：从日出到云归，从阴晦到晴朗，从野芳发的春季，到佳木秀的夏日，再到风霜高洁的秋天，到水落石出的冬令，四时之景不同，而欢乐却是相同的。（这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别）山水之乐在于四时自然景观的美好，这是中国山水游记的传统主题，早在郦道元的《三峡》中，已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话，文字很精练，但从根本上来说，并没有什么新的发现，充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅的背景而已。下面这一段，就超越了自然景观，进入了人文景观，逐渐展开欧阳修的新境界了。

　　山水之乐更高的境界，不仅在于自然之美，而且在于人之乐。往来不绝的人们，不管是负者、行者，弯腰曲背者，临溪而渔者，酿泉为酒者，一概都很欢乐。欢乐在哪里？没有负担。没有什么负担？没有物质负担，生活没有压力。这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。但如果完全等同于桃花源，欧阳修还有什么特殊的创造？欧阳修山水之乐的境界，在于各方人士和太守一起欢宴。欧阳修反反复复提醒读者“太守”与游人之别，一共提了九次。但是和文字的一再提醒相反，在饮宴时，却强调没有等级的分别：打了鱼，酿了酒，收了疏菜，就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是，人们在这里，不但物质上是平等的，而且精神上也没有等级，因而特别写了一句，宴饮之乐，没有丝竹之声，无须高雅的音乐，只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐的性质的，是反复自称太守的人，没有太守的架子，不在乎人们的喧哗，更不在乎自己的姿态，不拘形迹，不拘礼法，在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起，人们进入了一个没有世俗等级的世界，宾客们忘却等级，太守享受着宾客们忘却等级，人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界，而是他自己营造的。

　　这还仅仅是欧阳修境界特点的第一个方面。欧阳修的境界和陶渊明不相同的第二个方面是，不但人与人是欢乐的，而且山林和禽鸟，也就是大自然也是欢乐的。如果仅仅限于此，这种欢乐还是比较世俗的。欧阳修营造的欢乐，不但是现实的，而且是有哲学意味的：

　　禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守之乐，而不知太守乐其乐也。

　　人们和太守一起欢乐，禽鸟和山林一样欢乐。在欢乐这一点上，人与人、人与自然的欢乐是统一的；但是，人们的欢乐和太守的欢乐，太守的欢乐和禽鸟山林的欢乐又是不同的，不相通的。这里很明显，有庄子与惠子游于濠梁之上“子非鱼”的典故的味道。尽管如此，不同的欢乐却又在另一种意义上和谐地相通：在这欢乐的境界中，最为核心的当然是太守。人们沉浸在自己的欢乐之中，太守也沉浸在自己的欢乐之中，人们并不知道太守的快乐只是为人们的快乐而快乐。这里的“乐之乐”，和范仲淹的“乐而乐”，在句法模式的相近上也许是巧合，但也可能是欧阳修借此与他的朋友范仲淹对话：要“后天下之乐而乐”，那可要等到什么时候啊？只要眼前与民同乐，也就很精彩了：

　　醉能同乐其乐，醒能述以文者，太守也。

　　前面说“乐之乐”，后面说“乐其乐”，与民同乐其乐，乐些什么呢？集中到一点上，就是乐民之乐。这种境界是一种“醉”的境界。“醉”之乐就是超越现实，忘却等级、忘却礼法之乐。而等到醒了，怎么样呢？是不是浮生若梦呢？不是。而是用文章把它记载下来，当作一种理想。

　　太守谓谁？庐陵欧阳修也。

　　到文章最后，也就是到了理想境界，一直藏在第三人称背后的“太守”，一直化装成“苍颜白发”、“颓然”于众人之间的自我，终于亮相了。不但亮相，而且把自己的名字都完整地写了出来。这个人居然是只有四十岁的欧阳修，还要把自己的籍贯都写出来，以显示其真实。在这个名字之后，加上一个“也”，在这最后一个肯定的判断句中，这个“也”字所蕴含的自豪、自得、自在、自由之情之趣，实在是令人惊叹。

　　到这里，我们可以回过头来，回答开头的问题。什么是“醉翁之意”？为什么醉翁之意不在酒，在乎山水之间？这是因为山水之间，没有人世的等级，没有人世的礼法。为什么要把醉翁之意和“酒”联系在一起呢？因为酒，有一种“醉”的功能，有这个“醉”，才能超越现实。“醉翁之意”在现实中是很难实现的，故范仲淹要等到后天下人之乐而乐。欧阳修只要进入超越现实的、想像的、理想的与民同乐的境界，这种“醉翁之意”是很容易实现的，只要“得之心，寓之酒”，让自己有一点醉意就成了。这里的醉，有两重意思。第一重，是醉醺醺，不计较现实与想像的分别；第二重，是陶醉，摆脱现实的政治压力，进入理想化的境界，享受精神的高度自由。