成龙和多少女明星有染_资讯

　　有读者透露目击巨星成龙与一班逾10人，浩浩荡荡现身在克拉码头的一家夜店内喝酒，身旁还有狮城艺人王爱玲伴随着。

　　读者说：“当时男招待员告诉我们成龙就在后面，我们听了以为他在开玩笑，转过身一看，果然看到成龙！他们一班人从前门进，浩浩荡荡，不担心被人看到。”

　　记者赶到现场时，成龙正在夜店二楼的贵宾区举杯畅饮，一班10多人的阵容中，男女参半，男的皆穿黑色，女的则都穿着性感漂亮。

　　当时成龙左边坐着一名黑衣男士，右边则坐着一个身穿黑白色连身群的长卷发美女，仔细一看，果真是“大眼美女”王爱玲。

　　成龙当时身穿着黑色夹克、黑色长裤和红色上衣，打扮简单大方，但仍帅气十足。

　　读者透露，成龙等人大约于11时15分抵达夜店，包下贵宾区两长桌后，一直没离开过，期间有身穿旗袍、头带粉红假发的女招待生旁边“伺候”着，附近也有两三名高大威猛的保镖站位，不让人接近成龙。

　　据观察，成龙与王爱玲期间不时有说有笑，但没有任何过于亲密的举动，偶尔成龙滔滔不绝，不知说到什么趣事，逗得王爱玲露出灿烂笑容。

　　成龙的表情甚多，时而用手拖着下巴，时而低头沉默不语，有时愈说愈尽兴，忍不住捧腹大笑。

　　由于是星期天晚上，夜店里没有人潮，加上灯光昏暗，并没有多少人认出成龙，但尽管后来开始有人指指点点，成龙仍陶醉其中，没有受到干扰。

　　大约一小时半后，成龙于12时35分离开夜店。

　　另外，成龙在新加坡有多间房产，包括1996年曾以130万新元买下靠近乌节路的公寓，以及丹戎巴葛的店屋和其他位于黄金地段的几间公寓。

　　由于他较少来新，在新加坡的房产都是由朋友管伟强打理。有人揣测，成龙这次来新，正好也可顺便处理房业之事。

　　1999年10月，吴绮莉石破天惊地自我曝光，说是怀上了成龙的骨肉。一时间，传媒风烟滚滚，甚嚣尘上，因为成龙是国际巨星的关系，此消息成为娱乐界震惊全球的爆炸性新闻。更有报纸将此事列为十大娱乐新闻之首。

　　成龙因此风波被搞得焦头烂额、狼狈不堪。

　　吴绮莉何许人也？在内地，若非因为"龙种事件"，也许很多读者并不熟悉；但在香港，吴绮莉也是小有名气，绝非无名之辈。1990年，高中毕业年方17岁的吴绮莉一出山就夺得亚视举办的"亚洲**"选美冠军，戴上辉煌灿烂的凤冠。

　　一炮而红的吴绮莉还没将凤冠戴稳，香港传媒就传出她靠裙带关系当选的消息(据传吴母的一位亲戚是亚视高层的一名官员)。吴绮莉又因此大大再出了一回名。

　　吴绮莉生长于单亲家庭。据她自己向好友透露，27年来，她能够想起的与亲生父母相处的时间，加起来尚不足一个小时。她回忆说："有一次，我在街上碰到他，我和他也只是讲一声Hi和Bye。"

　　吴绮莉的母亲是个出名的"女强人"，年轻时有过与今天的吴绮莉相近的经历，因而有了吴绮莉。吴绮莉小时候，吴母非常勤奋地工作。由于要独自支撑一个家，吴母自强不息，结交了不少有头面的朋友。没有丈夫和父亲的日子，母女相依为命，感情很好。吴母一直未曾正式结婚，只有吴绮莉这么一个女儿，所以对女儿总是百依百顺。

　　在吴绮莉成长过程漫长的孤独与寂寞中，吴母也因其辛勤工作而积累下了一大笔财富。1995年，吴母将旧山顶道一幢豪宅送给女儿。那幢豪宅面积达2000多平方英尺，时价超过3000万港币。

　　吴绮莉颇有乃母之风，做人做事都自有主见。自夺得"亚姐"凤冠以来，风波一桩接一桩。其间如果不是被亚视雪藏数年，风波可能还会更多。

　　吴绮莉被亚视雪藏的原因多半出自其身。当选亚姐后，吴绮莉顺理成章地成了亚视的签约艺员，新鲜出炉的她很快就在亚视的一部电视剧中排上了档期。然而，生长于单亲家庭的吴绮莉，自小娇生惯养，纪律性极差，简直为所欲为。加上在亚视有高层关系，不太将圈内人以及业内规矩放在眼中。她参加电视剧拍摄的时候，想来就来，想走就走。常常迟到早退，弄得亚视一帮大牌艺员不得不苦等她来开戏，因而怨声载道。亚视不得已便狠心将其雪藏。

　　吴绮莉风靡大众，成为娱乐界风云人物，在于她选择了对歌坛大姐大梅艳芳横刀夺爱。

　　1994年12月，有传媒刊发消息称，吴绮莉出国旅游时，意外结识林国斌。两人一见如故。哪怕是在飞机上，哪怕当时认识才只不过几十分钟，两人却像蜜运了多年似的，如胶似漆，卿卿我我，大有不知天上人间之势，引得机上乘客大发嘘声。

　　谁都知道林国斌是梅艳芳公开承认过的男友，虽然已经分手多年，这一出吴林主演的"飞机爱情"剧，仍然有剃梅姐眼眉之嫌。

　　尽管梅艳芳不明白吴绮莉为何要与自己作对，但毕竟与林国斌已是旧情往事。让梅艳芳丢尽面子，也让她怒火冲天的是，吴绮莉竟然瞄上了梅艳芳的当任男友赵文卓。

　　赵文卓本是吴绮莉的青春偶像。1996年4月，被雪藏过几年之后的吴绮莉复出，在电视剧《黄飞鸿》中因缘巧合地与赵文卓拍档。当时，赵文卓正与梅艳芳拍拖，外间甚至在传两人很快将走上红地毯。

　　就在这时，吴绮莉有了机会与自己的青春偶像同台拍戏，两人的关系一下子拉得很近。外传阿梅与赵文卓的情缘不得善终，与吴绮莉的横刀夺爱大有关联。

　　《黄飞鸿》开拍之后，吴绮莉与赵文卓的关系突飞猛进。不久之后，同事中就有人见到他们两人一起吃饭。拍戏间隙，他们似乎总喜欢找到无人之处说悄悄话。彼此说话的内容，就只有他们两人才知道了。

　　接下来，赵文卓与梅艳芳之间就出现了难以弥补的裂痕。百变歌后梅艳芳毕竟是歌坛大姐大，也是影坛大姐级的人物，同一个刚出道的女星争男人，确实很让她没面子。于是，她表现得极其冷静和大度，与赵文卓道了再见。

　　香港本来就不大，梅艳芳与赵文卓这一对将要同结连理的重量级艺员分手的消息一出，舆论立即哗然。紧接着，传媒便开始穷追猛打，最后摸到了赵文卓与吴绮莉过从甚密的消息。于是，吴绮莉再一次成为家喻户晓的风云人物。

　　其实，吴绮莉本人根本就不曾想过与赵文卓有怎样的结果，如果两人真要玩到建立家庭的程度，那就实在太糟了。所以，舆论一起，她就立即抽身而退。外人看来，这桩情缘被媒体封杀，而实际上，吴绮莉为了成为众所瞩目的对象这一目的已经达到。此时不收兵，更待何时？

　　之后，吴绮莉与叶崇仁恋爱，并且很快发展到秘密同居。

　　叶崇仁是飞图前主席叶志铭之子，影视红星叶玉卿的侄子。而叶玉卿则是吴绮莉的闺中密友。

　　吴绮莉与成龙的初次相识是在一个派对上。当晚，两人一见面，彼此便都有一种电闪雷鸣般的感觉。在震撼与颤抖之后，成龙走到吴绮莉面前，翘起食指说："吴绮莉--"吴绮莉十分吃惊，口不择言地说道："你，你知道我是谁？"成龙微笑着答："亚姐吴绮莉，你去问问整个香港，看有谁不知道？"

　　吴绮莉真有点受宠若惊。如果不是成龙提起，她还从来不知道自己竟然是如此的出名，一时差不多激动得发抖。此后，两个人找了个角落，自顾自地倾心相谈，大有相见恨晚之感。

　　参加当晚派对的所有人都看出两人是襄王有梦，神女有心。也正因为如此，他们才会相谈甚欢，完全将其他人忘在了一边。

　　这次派对之后，圈内人都已经默认了一种发展趋势，那就是香港下一个大红大紫的女星将会是吴绮莉，同时，她也将成为成龙的一位红颜知己。但此后很长一段时间，这段情并没有向前发展。究其原因，吴绮莉与叶崇仁并没分手。因此，她并不敢太过放纵自己的情感。

　　吴绮莉心里很明白，叶氏家族在香港树大根深，背景复杂。虽然成龙可以帮助她在圈内大红大紫，但如果叶氏家族执意要踩她的话，她也是难混下去。她是得罪不起叶氏家族的。

　　成龙自见了吴绮莉之后，便一直很关心她。常常在午夜给吴绮莉打来电话，问寒问暖，使吴绮莉大为动情。自小到大，除了母亲，还从来没有一个人如此体贴地关心过她。她在电话里对成龙说，她很寂寞，很孤独，很想有个人陪陪自己。

　　这类午夜电话，至少彼此传递了一个信息：成龙心中明白，吴绮莉并不反对他整夜陪在她身边；而吴绮莉当然也清楚，自己已经让影坛大哥大成龙动心了，只要时机合适，他很可能成为自己的裙下之臣。

　　吴绮莉开始频频向闺中密友叶玉卿打电话，向她哭诉自己内心的苦闷，说叶崇仁只顾着公司及身边的其他女人，将她冷落了。身在美国的叶玉卿于是打电话给叶崇仁，将他好一顿臭骂。叶玉卿是叶崇仁的长辈，又是吴绮莉的好友，说话自然有分量，弄得叶崇仁连反驳的机会都没有。憋了一肚子气的叶崇仁只好借酒浇愁，或者是找到吴绮莉发泄。两人的关系进一步紧张。借此机会，吴绮莉提出跟叶崇仁分手。

　　对于吴绮莉，叶崇仁用情至深。他绝对不愿意失去她。那段时间，他痛苦不堪，便不断地用酒精麻醉自己。

　　远在美国的叶玉卿知道此事后，面对一边是至亲，一边是挚友，只能透过电话两边安抚。然而两人是公说公有理，婆说婆有理。端的是清官难断家务事。叶玉卿无奈之下，只好宣布拂袖不管他们的事。

　　通过圈内朋友，成龙知道吴绮莉正面临情变，便打了许多电话去安慰她。然而，成龙没有想到，吴绮莉的情变本就因他而起，那么，他的安慰只能起一种作用，那就是加快情变的速度。

　　吴绮莉与叶崇仁终于分手了。

　　接着，在一次通电话的时候，吴绮莉问起将于11月7日在珠海举办的一年一度的成龙杯赛车的事。成龙当即邀请吴绮莉参赛。

　　成龙杯车赛参赛选手历来都是由娱乐圈大红大紫的美女巨星担纲。说是赛车，倒不如说赛美来得更贴切。就以这届而言，参赛者就有利智、关咏荷、陈法蓉、黎姿、袁咏仪、钟丽缇等等，哪一个不是超级大美女，并且红透影视圈？

　　吴绮莉满心高兴，但仍不忘掣出女人的杀手锏，向成龙"撒撒娇"："好哇，如果将我安排在一号车的话，我就参加。"一号车排在最前面，不仅直对摄影机的镜头，且有天时、地利，即使技术再不济，也不至于排末座。成龙当即表示同意："只要能够让你舒心，排几号车都成。"

　　1998年11月7日，"爱立信三菱成龙慈善杯"赛车如期在珠海举行，吸引了数万名观众。

　　开赛前，成龙、梅艳芳、周华健乘坐的敞篷车开始巡游一圈，众美女的车紧跟其后。

　　赛车正式开始，美女车争先恐后。吴绮莉的一号赛车风驰电掣，一马当先。美女们你追我赶，气氛煞是热烈。然而，忙中出错。在过一个弯道时，黎姿的八号车猛地与吴绮莉的一号车来了个热烈接吻。接着，关咏荷、陈法蓉、袁咏仪等先后撞成一团。吴绮莉被吓坏了。她呆呆地坐在车上，不能动弹。尔后，因惊吓而痛哭，泪眼婆娑。后来送医院检查证实，她只不过右手扭伤，并无大碍。据说，成龙当时知道是吴绮莉所驾驶的一号车出事后，大为紧张，第一时间赶到了现场，并且上了救护车。成龙小心将吴绮莉搂在怀中，一面替她揩去泪水，一面小心抚慰，场面十分感人。因祸得福，两人的感情于患难中迅速升温。此后一段时间，两人过从甚密，但都属于地下活动。当事人不说，就无从考究了。

　　传媒大曝成龙与吴绮莉之间的绯闻，是由于叶崇仁之死。

　　1998年12月中，叶崇仁在一起车祸中丧生，事后查明，他是饮酒过量。

　　传媒在报道叶崇仁之死时，抓住了叶是吴绮莉前度男友这一事实，开始深挖两人分手原因。记者们发现在吴叶两人同居期间，成龙插足的证据不足；而此后龙莉相好，似乎已成事实。因此，龙莉绯闻第一次被传媒大曝光。

　　1999年2月，成龙的新片《玻璃樽》完成了后期制作，正式上映。在首映式上，宾朋云集，场面火爆。正是在这次首映式上，留下了日后被传媒大加利用的照片。就像一年前克林顿性丑闻中，传媒大爆克林顿在一次筹款会上拥抱莱温斯基一样，在这次首映式上，为了平息传媒的频频曝光，成龙和吴绮莉留下了一张在公共场合十分亲昵的照片。照片的背景是《玻璃樽》首映式的会标，成龙的左手揽住吴绮莉的腰，右手握着吴绮莉搭在其肩上的右手，两人对着摄像机笑得春光灿烂。

　　借助这次首映式，两人同时站出来澄清，说彼此感情确实很好，但并非传媒所说的地下情人关系。成龙说，他是一个有家有口的人，希望大家不要将此事乱传，影响不好。他还说，他与吴绮莉只是异性兄妹，而不是什么地下情人。

　　香港传媒有一个特点，你越躲他们就越闹得凶，一旦你敢站出来承认或者是澄清，他们也就没有继续闹下去的话题，从而也就没有了继续闹下去的兴致了。

　　眼快到成龙生日了，有几个圈中朋友表示要为他庆祝一番。于是，吴绮莉自告奋勇，要为成龙张罗。

　　4月7日是成龙的生日。这一天，朋友为他举办的生日派对盛况空前。

　　事前，传媒早就想看一看在这次的生日派对上成龙与吴绮莉之间的表现，两人的一举一

　　动，都在他们关注之中。成龙对此显然有所准备，派对当时，他来了一番临场发挥，对为此次派对热心张罗的朋友表示了一番感谢，其中包括吴绮莉。这一番谢辞令传媒大为失望。在通常情况下，如果不是为了公开女友的身份，圈内人都不大可能将自己的女友如此隆重推出。而成龙属于成家男人，根本不可能隆重推出自己的女友。因此，就只有一种解释，他们真正是普通朋友关系。这一招也正是成龙武打片中的招数，叫做虚虚实实。

　　事后吴绮莉的预产期公开，热心人帮吴绮莉推算了一番，惊讶地发现，播种期正是在成龙生日前后。至此，传媒才大叫上当，认为自己当时被这个亚洲影帝超卓的一流演技给骗了。

　　五六月间，吴绮莉休假。成龙这时在加拿大拍戏。吴绮莉便将休假地选在加拿大。据后来传出的消息称，吴绮莉到达加拿大后独自住在酒店中，然后将酒店房间告诉成龙。成龙白天拍片，晚上则来到酒店与她相会。

　　在加拿大与成龙约会的那段日子，可算是他们两人相好以来最快乐最甜蜜的日子。白天，吴绮莉在加拿大旅游，一到夜晚，便守在房间里，热切地期待着成龙的到来。两人见面之后，那种柔情蜜意，自不待说。然而，乐极生悲。不多久后，吴绮莉发现自己怀孕了。吴绮莉即时电召成龙。成龙马上停下拍片，赶去会吴绮莉。据吴绮莉事后打电话告诉密友说，当日成龙很快就到了酒店。当成龙知道吴绮莉怀孕之后，便质问她到底怎么回事。

　　吴绮莉觉得十分失望。本来，她打电话给成龙，是希望他能够拿出一个好主意，或者帮助她作出决定。可是，他不仅不信任她，甚至根本就对她的动机充满了怀疑。因此，成龙在她心目中的形象迅速变形。她认为，成龙不仅是一个不肯负责任的男人，同时还是一个敢做不敢当的男人。于是，她产生了一种多少有点恶毒的念头：你不是不肯负责任吗？我就是要让你负责任，看你怎么办。

　　几天后，成龙给吴绮莉打来电话。两人刚开始通话，就吵了起来。成龙质问吴绮莉到底想干什么，吴绮莉悲痛欲绝，在电话中大哭起来，并且对成龙说，这件事是她自己的事，与他无关，以后也再不会找他了。在电话中，吴绮莉让成龙以后再不要找她，不管她做出什么决定。

　　据说，吴绮莉躺在房间里整整哭了一个下午。到了晚上，她给在香港的母亲打了一通电话，第一次将此事告诉了家人。吴母是一个十分坚强的女人。27年前，她独立承担了与女儿今天同样的遭遇，当时尽管十分的困难，仍然走过来了。她给吴绮莉的第一句话就是："生下来。当年我既然能够养大你，今天更有能力养大这个孩子。"之后，吴绮莉又与闺中密友叶玉卿、张可颐通了电话。经过一番思考，也经过与亲人朋友的商量，同时多少也有点报复成龙的意思在内，吴绮莉终于做出了最后决定：将孩子生下来。

　　决定之后，她再没有跟成龙打招呼，退了加拿大的酒店房间，独自回到了香港。接着，就向无线递交了为期半年的事假申请，然后回家休假去了。

　　下来的几个月，两人的世界静悄悄。直到10月，吴绮莉向传媒爆出怀上"龙胎"的新闻，石破天惊。娱乐界像撒进盐的油锅，顿时沸腾起来。

　　吴绮莉在娱乐圈明星郑裕玲主持的节目中确认成龙是肚子里的BB的经手人之后，香港媒体立即行动，寻找成龙的踪迹。但是他们发现，自吴绮莉怀孕消息爆出，一向不隐瞒行踪的成龙一反常态，早已经不知所踪了。据说，这时的成龙已飞赴洛杉矶向太太林凤娇负荆请罪。顺便到加拿大逗留两天，为《赎金之王》补拍戏分。

　　躲避不可能解决问题，成龙已经作好面对现实的心理准备。最先传出的消息说，成龙将于11月8日到达台湾，并且将"龙种事件"揭开。听说成龙将回来，两地传媒大动干戈，分别派出记者在香港及台湾两地机场24小时把守。

　　8日苦等了一天，不见成龙的身影。打电话向洛杉矶方面查询，被告之说，成龙确实上了飞往台北的航班，应该在9日凌晨到达。

　　9日凌晨，成龙果然抵达台北机场。当他步出机场时，早已在此等候多时的记者顿时一拥而上，令成龙措手不及。

　　成龙当即改变主意，不再在台湾逗留，而是转道前往新加坡。当即有3名香港记者买到了新航五号班机的机票，跟着成龙去新加坡，并且在飞机上采访了成龙。

　　当被问到他是不是负责任的人，成龙反问记者怎知他不负责任呢？当被问到有人说他给了吴绮莉数千元堕胎，成龙反应激烈地说："有病！"

　　成龙飞抵新加坡时，记者对成龙进行围攻追问，现场十分混乱。

　　成龙人在新加坡，而全港记者正在等候成龙大哥表白一切之同时，11月10日，《东方日报》突然传出一个惊人消息，指有人拥有一盒吴绮莉与成龙对话之录音带，内容足以证明吴绮莉腹中孩子的经手人身份。若然将来成龙不肯面对或承担责任的话，这盒录音带就很可能成为最有力的证明，也是待孩子长大后，向他交代身世时的一种证据。

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　　初入娱乐圈的时候，成龙对大美女林青霞爱慕不已，但是后来因为秦祥林的原因而没有展开追求。后来在1985年拍《警察故事》时成龙终于一偿宿愿，两人传出绯闻。

　　1979年，盛传成龙暗恋米雪，以情书攻势和送上10万元名贵跑车向米雪表达爱意，其后恋情不了了之。

　　1979年，邓丽君暂居美国，与正在美国拍戏的成龙相遇，彼此之间发展出一段感情。

　　1985年利智与成龙拍《双龙会》时演出一幕火辣床上戏，双方随即传出绯闻，但此段绯闻却是众多女星中传得最短的。

　　1985年，成龙和关之琳拍摄**《龙兄虎弟》时，传出地下恋情，被人目睹两人一起吃饭看戏。

　　同样在1985年张曼玉拍摄《警察故事》时与成龙传出绯闻，戏完绯闻亦告消失

　　1986年，刘嘉玲演出成龙监制的《扭计杂牌军》后，双方传出绯闻，其后女方承认与梁朝伟拍拖，绯闻才告平息。

　　1989年成龙愿意出价38万港元邀请李嘉欣演出**，后来在一次国际赛车中两人一起出现，绯闻闹得热烘烘。

　　1990年，郑裕玲与成龙在西班牙拍摄**《飞鹰计划》时，传出绯闻。

　　1992年河合奈保子公开与成龙交往7年，只是成龙没有作出回应

　　1993年，吴家丽夺得影后名衔后，当场与成龙相拥亲吻，之后传出两人拍拖。

　　1999年，相信是成龙最难过的一年，龙种事件曝光，吴绮莉亲口承认肚里的BB经手人是成龙。后来他自称“犯了全天下男人都会犯的错”，承认了事实。

　　1999年，成龙和新人容祖儿交往过密，在一次私人餐会上，成龙和容祖儿还被当场拍到一同搭乘私人轿车前来，又一起离去的画面。

　　2001年，成龙与章子怡合作《尖锋时刻》，媒体爆出章子怡在成龙生日宴上献吻、坐大腿和喂提子的照片，绯闻传遍坊间。

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问题描述:

张国荣饰演一个金融大鳄，金融风暴时输掉了家产，捡了个男孩过了四年苦日子，人家都误解他不对儿子好，后来这孩子的亲生母亲出现，最后张把孩子带走。

解析:

叫《流星语》哈！

《流星语》的影片背景是众所周知的亚洲金融危机，张国荣饰演的“阿荣”原来是一个成功的股票经纪人，在危机中由于判断失误而导致事业一败涂地，女友也离他而去。在彻底的疲倦中阿荣回到了自己的游艇，却意外地发现了一个弃婴，原来婴儿的母亲已经丧失生活的勇气，希望孩子能够被有钱人所收养。阿荣开始并不想收养孩子，因为他已经是一个彻底的失败者，因此他把孩子放到了码头上。但当半夜被雨声惊醒时，他惊觉地奔了出去，把雨中哭泣的孩子紧紧抱在怀里。也就是在这一刻，两个生命从此密切地联系在一起，而流露着市井温情、体现着清淡散漫的平民生活的一段影片也开始展现在我们面前。

阿荣是一个失败的男人，但是他却成为一名称职的未婚爸爸。他开始带着弃婴“明仔”混迹于市井之间，一方面打零工维持生活，另一方面与明仔享受着父子之间的浓浓情意，直到最终明仔的亲生母亲出现。影片整体表达的是一种男人的父爱，一种在当今浮躁的社会中少有的温情，在终于剥去了金钱与世俗的面具之后，我们终于看到人与人之间还有另外一种真正的爱。由此，那种在不经意之间、在阿荣哼着儿歌让明仔入睡、在二人一起嬉戏中所表现出的淡淡温情，使观众不由得为之心悸，也看到了市民生活的可爱一面。

最后，明仔终于回到了母亲身边，而龙sir也最终没有能够向明姐表白，因为明姐因为急病而离开了人世。到这里，我已经分不清楚这究竟是一出人生喜剧还是悲剧，我所能够感受的只是一群小人物的悲欢离合。

看完了这部影片，有一种怅然若失的感觉，就象是品尝了一颗青涩的橄榄，带着丝丝的甜意。我必须承认，这是近年来我看到的较好的文艺片，尤其是与有些台湾**的无聊煽情与大陆情影片的近乎白描的情感表现手法相比较。

对于导演张之亮来说，这部作品诞生于1995年亚洲金融风暴过后香港市道低迷、影业严重滑坡的社会背景，也是他参与挽救香港**的一项尝试。影片体现出了张之亮在《笼民》，《飞越黄昏》中一贯的文艺片风格，也总使我想起几十年前《马路天使》那样的艺术表现技巧。

狄龙、吴家丽凭借出色的表演，双双获得2001年度香港金像奖最佳男、女配角奖，而张国荣也并因此获日本亚洲**影迷会“最佳男演员”奖，为其巨星生涯增添了厚重的一笔。应当说最使我感到惊讶的，还是张国荣居然能够把一个未婚父亲演绎得这么逼真、感人，正如有人评论说：《流星语》向我们解释了一个不可能是父亲形象的男星被导演脱胎换骨的过程。”所以我认为，该影片一定程度上体现了张国荣的艺术转型。

张国荣，这样一个名字已经和我们这代人的生命联系在一起，无论你是喜欢还是讨厌他。从音乐角度来看，我是比较喜欢他的，陈百强与他两人的歌一直是我年少时的最爱。如果仅有1978-1989,张国荣还只是《音像世界》所称“八十年代香港乐坛三巨子”之一，如同七十年代的许冠杰。而在九十年代，张国荣有了更多值得追捧的成就，其中“追”和“今生今世”算是情歌的典范；“红颜白发”和“夜半歌声”也是极令人感动的。

而从**来看，我想自己对他是有爱有恨，黎小田曾经说过：“在一部《失业生》**中，他虽然只是配角，但已抢尽镜头，那时，我已告诉他，他在**中发展，一定有成绩。”不管怎样，我仍然坚信在唱而优则演的港星里面，张国荣是比较成功的，无论是与同时代的谭咏麟，还是稍后的刘德华等人，当然我对黎明有另外的看法。

在早期的《英雄本色》中，他给我的感觉只是一个书生气十足的人，有些自私而暴躁；而在《阿飞正传》里，我觉得开始有些读懂他了；直到《东邪西毒》与《白发魔女》，我想自己终于找到一个喜欢的影星，不仅仅是在影片中不断接触到我所喜欢的古龙和倪匡的语言风格，而且因为我看到了一种特有的人物表现风格与艺术感染力。然而，我想对于所有喜欢和曾经喜欢张国荣的人来说，《霸王别姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》给我们带来了极其不舒服的体验，我甚至希望他从未演过这类片子，在我的意识里，掺杂着对于他同志爱好的各种花边新闻，张国荣已经成为了王家卫镜头中的“堕落天使”，也因此产生了对他难以抑制的厌恶感。

看了《流星语》之后，我突然觉得自己对于张国荣、以及张国荣所饰演的人物有了全新的认识。也许我们不应当对于他本人苛求些什么，从某种程度上说，我们似乎应当把演员自身与演员饰演的角别开来。因此，也许由于张国荣的性格因素，会使他不可能在今后演绎更多“很男人”的角色，也许他会有更多令人难受的新闻出来，但是，从《流星语》中这个父亲的角色来说，我觉得他经历了一次成功的艺术转型，即使只有这样唯一一次转型，我也觉得是值得每一个张国荣的影迷所终身难忘的。

让我们一起在《流星语》中，体会小人物的温情与张国荣的影视世界吧。

陈龙出演的电视剧如下：

1997年，陈龙主演青春偶像剧《真空爱情记录》，正式出道。2000年主演励志爱情剧《星梦恋人》。2001年参演清装动作喜剧《少年黄飞鸿》。2002年主演的古装武侠剧《如来神掌》。2005年领衔主演年代动作剧《情断上海滩》。2006年领衔主演家庭伦理剧《中国母亲》。

2006年出演古装历史剧《少年杨家将》。2009年主演历史抗战剧《奇志》。2010年参演民国情感剧《侬本多情》。2011年，参演古装历史剧《新水浒传》。2012年9月21日，领衔主演的历史题材**《渡江！渡江！》上映。2013年，领衔主演古装动作剧《新燕子李三》。

2014年，主演策略抗战剧《独立纵队2。2015年9月19日，主演的古装权谋剧《琅琊榜》在北京卫视、东方卫视播出。2016年，领衔主演原创悬疑话剧《藏骨人》。2017年，主演反腐剧《纪委书记》4月主演近代传奇剧《桃花依旧笑春风》。11月的主演职场剧《猎场》播出。

扩展资料

陈龙演艺经历：

1996年，客串出演古装历史戏说剧《乞丐皇帝传奇》。同年参演古装动作喜剧《真命小和尚》。1997年，与张雅琳、保剑锋共同主演青春偶像剧《真空爱情记录》，在剧中饰演成绩优秀但家庭并不富裕的楚峥言。1998年，出演爱情时装剧《侬心太软》。

1999年，在刘小锋、曹颖主演的都市情感剧《我想嫁给你》中饰演蓝天柏；10月4日，参演的时装偶像剧《真情告白》播出；之后，与李若彤、胡兵共同主演偶像时尚剧《缘来一家人》，在剧中饰演男主角徐晖的亲弟弟徐明。

2000年，在王秋雨执导的励志爱情剧《星梦恋人》中饰演流浪歌手赵大刚；同年，被某权威杂志选为"新世纪内地10大红人。2001年，与李立群、关咏荷联合主演家庭情感剧《幸福家庭》，在剧中饰演小儿子吕晓阳；5月，主演蒋家骏执导的家庭喜剧《老爸向前冲》。

6月，在古龙武侠剧《三少爷的剑》中饰演慕容秋荻和谢晓峰的儿子丁小弟；10月，在浙江横店开拍的清装动作喜剧《少年黄飞鸿》中饰演纳兰康；12月，在剧情**《大汉口》中饰演青年少帮主顾颐。

王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。

王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台**界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完**《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演**《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。

王祖贤Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台湾

籍贯：安徽舒城县

星座：水瓶座

身高：172CM

体重：57公斤

三围：85-63-85

也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看

到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足

以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴

望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然

地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是

真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定

事实。

客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人**史上，王祖贤是最

具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复

出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个

系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。

一、祖贤果然多“贤祖”

据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王

祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影

人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真

是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学

者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代

好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军

统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先

生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力

于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨

宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖

贤之名。

王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠

爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常

和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太

喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象

和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。

二、一身清丽入香江

看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘

之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装

出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就

接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔

会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好

的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年

仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下

了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。

据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还

曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，

一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽

头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许

多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太

可能的，毕竟相对而言，香港的**和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人

**的中心。

在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周

润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员

在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，

对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。

与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一

时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸

多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家**”的祖贤则扮演了一回

“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港**中难得一见的科幻片，其投入虽然和

今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑

而不乏幽默要素，也是香港**中一个值得纪念的特例。

《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以

看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片

中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖

贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片

在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。

与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整

体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依

然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地

位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑

造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部

影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间

还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着

黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实

的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖

贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖

贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技

术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对

齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照

齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。

在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的

《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶

段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻

名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，

但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的

多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的

道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香

港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中

，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如

此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值

得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的

魂灵之中。

三、“小倩”扶我上青云

真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港**中一

部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人**史上占有一席之地。这部影片使祖贤

获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖

及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻**节评审团特别奖，葡萄牙科幻

**节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大

的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小

倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩

和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所

倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的

甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不

忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个

版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。

《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东

、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港**界的精英，在编剧和制作水平

上达到了当时港台**超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心

灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何

男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧

和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。

从**本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及

倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加

强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大

键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的

混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设

计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。

当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许

并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼

玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积

累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是

比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大

程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不

少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思

路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性，在10年之后一样让人感到

非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。

《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人

间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大

有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧

情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青

凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情

戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让

观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，

大大稀释了影片中的爱情成分。

而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道

》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几

分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没

有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这

时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的**，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他

（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过

去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间

的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意*的

成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。

四、轻风八载银河游

《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中

长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”

的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，

王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中

不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可

避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一

个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要

适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对

欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的**正是当时香港**的一个缩影

。

王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表

个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；

最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片

因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖

贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这

是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现

手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画

面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。

就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程

度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版

本。

摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片

中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时

甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及

，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感

。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与

气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，

是一部能够体现出祖贤演技的作品。

同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都

被改编成**搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（

另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没

有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，

王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤

较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧

中的角色定位并非是*荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，

有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊

贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。

1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这

部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤

的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们

的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《

长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电

影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解

释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。

与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪

慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，

可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之

再起风云》和《青蛇》。

《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个

外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，

与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感

，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致

，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大

场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的

场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她

和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设

计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。

在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都

要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是

这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于

对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小

青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型

化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在

天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一

定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给

人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最

美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴

如醉。

1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者

是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造

型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众

多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张

国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周

润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的

《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。

按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每

年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影

片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代

经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男

明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是

当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤

的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事

。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如

果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。

五、十年一觉香江梦

如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛

如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走

入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型

的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气

来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。

水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完

满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤

对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影

的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。

也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建

岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种

玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起

，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。

在今天，娱乐圈中的绯闻和分分合合本是常事，有些艺人为炒作自己，往往是

叫《流星语》《流星语》的影片背景是众所周知的亚洲金融危机，张国荣饰演的“阿荣”原来是一个成功的股票经纪人，在危机中由于判断失误而导致事业一败涂地，女友也离他而去。在彻底的疲倦中阿荣回到了自己的游艇，却意外地发现了一个弃婴，原来婴儿的母亲已经丧失生活的勇气，希望孩子能够被有钱人所收养。阿荣开始并不想收养孩子，因为他已经是一个彻底的失败者，因此他把孩子放到了码头上。但当半夜被雨声惊醒时，他惊觉地奔了出去，把雨中哭泣的孩子紧紧抱在怀里。也就是在这一刻，两个生命从此密切地联系在一起，而流露着市井温情、体现着清淡散漫的平民生活的一段影片也开始展现在我们面前。阿荣是一个失败的男人，但是他却成为一名称职的未婚爸爸。他开始带着弃婴“明仔”混迹于市井之间，一方面打零工维持生活，另一方面与明仔享受着父子之间的浓浓情意，直到最终明仔的亲生母亲出现。影片整体表达的是一种男人的父爱，一种在当今浮躁的社会中少有的温情，在终于剥去了金钱与世俗的面具之后，我们终于看到人与人之间还有另外一种真正的爱。由此，那种在不经意之间、在阿荣哼着儿歌让明仔入睡、在二人一起嬉戏中所表现出的淡淡温情，使观众不由得为之心悸，也看到了市民生活的可爱一面。最后，明仔终于回到了母亲身边，而龙sir也最终没有能够向明姐表白，因为明姐因为急病而离开了人世。到这里，我已经分不清楚这究竟是一出人生喜剧还是悲剧，我所能够感受的只是一群小人物的悲欢离合。看完了这部影片，有一种怅然若失的感觉，就象是品尝了一颗青涩的橄榄，带着丝丝的甜意。我必须承认，这是近年来我看到的较好的文艺片，尤其是与有些台湾**的无聊煽情与大陆情影片的近乎白描的情感表现手法相比较。对于导演张之亮来说，这部作品诞生于1995年亚洲金融风暴过后香港市道低迷、影业严重滑坡的社会背景，也是他参与挽救香港**的一项尝试。影片体现出了张之亮在《笼民》，《飞越黄昏》中一贯的文艺片风格，也总使我想起几十年前《马路天使》那样的艺术表现技巧。狄龙、吴家丽凭借出色的表演，双双获得2001年度香港金像奖最佳男、女配角奖，而张国荣也并因此获日本亚洲**影迷会“最佳男演员”奖，为其巨星生涯增添了厚重的一笔。应当说最使我感到惊讶的，还是张国荣居然能够把一个未婚父亲演绎得这么逼真、感人，正如有人评论说：《流星语》向我们解释了一个不可能是父亲形象的男星被导演脱胎换骨的过程。”所以我认为，该影片一定程度上体现了张国荣的艺术转型。张国荣，这样一个名字已经和我们这代人的生命联系在一起，无论你是喜欢还是讨厌他。从音乐角度来看，我是比较喜欢他的，陈百强与他两人的歌一直是我年少时的最爱。如果仅有1978-1989,张国荣还只是《音像世界》所称“八十年代香港乐坛三巨子”之一，如同七十年代的许冠杰。而在九十年代，张国荣有了更多值得追捧的成就，其中“追”和“今生今世”算是情歌的典范；“红颜白发”和“夜半歌声”也是极令人感动的。而从**来看，我想自己对他是有爱有恨，黎小田曾经说过：“在一部《失业生》**中，他虽然只是配角，但已抢尽镜头，那时，我已告诉他，他在**中发展，一定有成绩。”不管怎样，我仍然坚信在唱而优则演的港星里面，张国荣是比较成功的，无论是与同时代的谭咏麟，还是稍后的刘德华等人，当然我对黎明有另外的看法。在早期的《英雄本色》中，他给我的感觉只是一个书生气十足的人，有些自私而暴躁；而在《阿飞正传》里，我觉得开始有些读懂他了；直到《东邪西毒》与《白发魔女》，我想自己终于找到一个喜欢的影星，不仅仅是在影片中不断接触到我所喜欢的古龙和倪匡的语言风格，而且因为我看到了一种特有的人物表现风格与艺术感染力。然而，我想对于所有喜欢和曾经喜欢张国荣的人来说，《霸王别姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》给我们带来了极其不舒服的体验，我甚至希望他从未演过这类片子，在我的意识里，掺杂着对于他同志爱好的各种花边新闻，张国荣已经成为了王家卫镜头中的“堕落天使”，也因此产生了对他难以抑制的厌恶感。看了《流星语》之后，我突然觉得自己对于张国荣、以及张国荣所饰演的人物有了全新的认识。也许我们不应当对于他本人苛求些什么，从某种程度上说，我们似乎应当把演员自身与演员饰演的角色区别开来。因此，也许由于张国荣的性格因素，会使他不可能在今后演绎更多“很男人”的角色，也许他会有更多令人难受的新闻出来，但是，从《流星语》中这个父亲的角色来说，我觉得他经历了一次成功的艺术转型，即使只有这样唯一一次转型，我也觉得是值得每一个张国荣的影迷所终身难忘的。让我们一起在《流星语》中，体会小人物的温情与张国荣的影视世界吧。