奈特利先生为什么喜欢艾玛

聪明、美丽、心思敏感。爱玛是英剧《爱玛》中的女主人公，剧中爱玛聪明、美丽、心思敏感、自命不凡，待人真诚热情，引得奈特利先生非常喜欢。《爱玛》是简·奥斯汀继生前发表的最后一部作品，这个版本为2009年BBC推出的迷你剧。

　　作者的相关资料

　　简·奥斯汀（1775～1817）英国女小说家。生于乡村小镇斯蒂文顿，父亲是当地教区牧师。奥斯丁没有上过正规学校，在父母指导下阅读了大量文学作品。她20岁左右开始写作，共发表了6部长篇小说。1811年出版的《理智和感伤》是她的处女作，随后又接连发表了《傲慢与偏见》（1813）、《曼斯菲尔德花园》（1814）和《爱玛》（1815）。《诺桑觉寺》和《劝导》（1818）是在她去世后第二年发表的，并署上了作者真名。

　　奥斯汀终身未婚，家道小康。由于居住在乡村小镇，接触到的是中小地主、牧师等人物以及他们恬静、舒适的生活环境，因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。

　　从18世纪末到19世纪初，庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥英国文坛，而奥斯丁的小说破旧立新，一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光，尽管反映的广度和深度有限，但对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义。

　　分隔线

　　作品的背景资料及爱玛的性格特征

　　本书作者奥斯汀于1775年出生在英国汉普郡一个名叫斯蒂文森的村子里,父亲是一位乡村教师。她没有受过多少正规教育，却在父亲主持的家学中大量涉猎各种书籍，获益匪浅。 15岁时，她便开始写短剧、小品试笔，娱乐家人，21岁完成的小说已济身英国文坛最佳作品行列。

　　奥斯汀的小说均为爱情故事，但她本人却终身未婚。她于1817年辞世，时年不足42岁。

　　奥斯汀在22岁前已完成两部小说，后经修订，于1811年出版《理智与感伤》，1813年出版《傲慢与偏见》。她在27—28岁时写出第三部小说《诺桑决寺》，胆直至她去世后1818年才发表。30岁后，她写了另外三部作品，1814年出版《曼斯费尔花园》，1816年出版 《爱玛》，1818年出版《劝导》。

　　奥斯汀所写均为自己熟知的生活，大都是苏格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活。她描写的生活圈子很小，但她的观察细致入微，构思睿智合理，任务刻画栩栩如生，呼之欲出。她的写作风格朴素无华；情节巧妙跌宕，耐人寻味。一百多年来各国读者对她的作品爱不释手。

　　《爱玛》像奥斯汀的其他作品一样，情节围绕着女主人公的择偶活动而展开，着力揭示出当时英国社会潮流中， 以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，中门第而不顾女子感情和作人权力的丑陋世尚。《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权力，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。在当时的英国，这几乎无异于反抗的呐喊。

　　或许没有那部小说在喜剧效果方面，能使奥斯汀的《爱玛》像形见拙。这是一部匠心西独具的天才之作。作品风格毫不矫揉造作，然而却在叙述事件的同时，不是恰到好处地搔及读者心头的痒处。作者以她女性细致而敏感的睿智、毫不妥协的态度、自信的道德意识、无所顾忌的胆略，在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭勒假、恶，这无疑触动了同时代那些与作品人物不无类似之处的人们。

　　《爱玛》也像奥斯汀的其他作品一样,着墨于凡人琐事,场景情节多比较平淡,但是他为什么能创造出令读者如醉如痴不忍释卷的效果呢回答应该说是多方面的

　　在一个方面，它通过了主人公爱玛营造了读者阅读时的自我陶醉的心理氛围，一百多年来，《爱玛》的读者往往都是一口气读完它，然后对阅读感受津津乐道。读者仿佛置身于主人公的地位，不由自主的被吸引进主人公的角色，亲自参与作品的情节发展。读者随着故事的展开，与主人公保持着比较紧密的心理联系，遇到还击和荒诞的情节变化，便有与共鸣而忍俊不禁和捧腹大笑，读到尴尬场面，读者也颇感难为情。

　　在另一个方面，《爱玛》的情节又是一个谜，读者在作者的引导下，试图去解这个谜。从这个意义上讲，《爱玛》有类似一部神秘的的侦探小说。 作者谨慎的将一些重要的线索掩盖起来，知道需要时才揭示出真相。读者从爱玛的角度去观察其他角色的感情和性格，不禁希望通过种种线索去探求真相。虽然读者不能精确地预测到结果如何，但是， 一种预先已经朦胧有所了解的感觉却贯穿阅读过程的始终，等到“秘密”揭示出来，读者的感觉是早就有所预料。作者的这一手法，或许可以称作对读者虚荣心里的满足。作者仿佛在对读者说：你我都知道爱玛的观念又多荒诞。这种感情强化了阅读时的戏剧效果。

　　《爱玛》是奥斯汀的第五部小说，当时她的写作技巧相对来说已经炉火纯青。

　　故事中的每一个情节，经作者的巧妙构思，表面的因果关系与隐藏在幕后的本质缘故军自然合理。女主人公根据表面现象，产生合情合理的推测和判断，细心的读者虽然不时产生种种疑惑，但思绪不有底随着爱玛的观察而发展，等到最后结果出现时，与表面现象截然不同，造成了出乎意料的喜剧效果。如果读者重读一遍，会发现导致不可避免结果的因素早已存在于字里行间。

　　奥斯汀在为妇女争取平等权力的努力中，更加侧重于这种平等权力的社会性，而不仅仅将目标局限于个体婚姻的男女双方之间。 在《爱玛》中，作者将逃避现实私定终身的佛兰克和简至于可笑的地位，他们是一对屈服于社会舆论压力，心里藏着难言之隐得可怜恋人，因而显得受人厌恶；而注重社会公开承认其真、善、美另外两对恋人，却受到褒扬。我们可以看出，作者是以此明确呼吁社会对男女平等权力得承认。

　　《爱玛》中的两个重要男女主人公是爱玛和奈特利先生。他们两人在许多场合都以自己的方式帮助别人。爱玛为女子做媒的方式十分可笑，甚至还有些荒诞，它竭力为地位低下的女子寻找社会地位比较高的配偶，常常是她自己蒙在鼓里，结果与她的愿望恰恰相反，闹出许多始料所不及的笑话。我们或许可以认为，作者这样处理，正是希望引导读者嘲笑当时英国社会上那种普遍的恶习。奈特利先生则一另外的方式帮助别人，譬如在一次舞会上，他看见社会地位低下的哈利特受到轻蔑的冷遇是，自己挺身而出，维护她的自尊心，协助她度过难堪局面，对馅上欺下的恶劣行径进行打击；他重视哈利特与其地位相称的马丁之间的真情相爱，并给与恰当的协助，使他们有机会按照自己的愿望喜结良缘。作者始终将奈特利先生这一角色置于比较让读者崇拜的地位，无疑希望通过这一人物体现自己一定的社会理想。

　　《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓到来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好象能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。

　　翻译《爱玛》的过程中，译者不但对奥斯汀描写事务、刻画人物性格和传达思想感情时独出心裁的幽默方式钦佩倍至，而且对它运用英语语言的精湛水平赞叹不已。译文在准确传达原文，思想内容的同时尽量传神地再现原文的语言形式，是译者努力的目标

　　//分割线~

　　内容很详细了~~~

说起英国文学里的作家，简·奥斯汀显然算的上有名的。对于她的评价至今似乎仍是众说纷纭。欣赏的自然各种赞美之词，而不屑的似乎总是嫌弃作为女作家的她视野过于狭窄，太多内容聚焦于女子的小情小爱之中。美国作家马克·吐温甚至讽刺其为“一个图书馆只要没有奥斯汀的书就是好图书馆”。而这些负面评论显然并不能阻挡广大读者对这个感情细腻的女作家作品的喜爱。英国的BBC尤其偏爱她的作品，根据简·奥斯汀的作品更是拍出了一部又一部经典的剧作。

作为简·奥斯汀生前发布的最后一部的作品，《艾玛》显然在艺术描写上更为深刻，人物性格上也更为丰满。被拍为影视作品的版本中，与原著整体风格最为接近的当属2009年英国BBC版的4集迷你剧《艾玛》。整部剧集既充满着浓厚的古典英伦风，又散发着明快、欢乐的气息。

相比美剧的快节奏，韩剧的虚构情节，英剧明显带有很强的“古典风”。大部分经典的英剧标配都少不了优美的田园风光，这让饱受雾霾之苦的观看者们常常羡慕嫉妒却难以恨起来。大到田园、别墅的选景，小到服装、家居的搭配，每一个细节中都可以看出BBC的用心和诚意。

围绕姑娘讲述的故事，看似只有爱情这一主题，其实仔细体会，在不经意间总可以发现当时社会的种种常态。那时的贵族们似乎并没有什么正经事可以做，最大的乐趣也就是弄个聚会跳跳舞。作为乡间的舞会，摆脱掉贵族的拘谨，在集体舞场景中，当欢快的音乐响起，每个人的脸上都洋溢着灿烂的微笑，旁观的情绪都可以很快被调动起来。但这样的欢乐只是现实的一角，没有激烈的社会竞争，可是依然会有严苛的阶级等级；没有草率的感情搭配，可是依然会有所谓的门当户对；没有便利的物质条件，可是依然会有恶意的贪慕虚荣。这个世界本就没有所谓的理想社会，任何的幸福其实都是相对而言的。

女主人公爱玛最吸引人的地方不是家世或美貌，而是她与生俱来的那份真，无论是她的热情善良还是任性倔强，都没有附加任何修饰或可以伪装的成分。她会热爱家人，也会善待朋友。虽然有时候她会有些一意孤行或者沉迷幻想，但那就是在她那个年纪本该拥有的天真和幼稚。这个可爱的富家**并不是传统意义上的英国淑女，她总是仿若邻家女孩般亲切而真挚，还有一副热心肠。但当她意识到自己做的不对的时候，无论在处理乱点鸳鸯谱的事情还是在忽视了本该珍惜的感情，她都会积极的补救和争取，着实令人觉得落落大方的十分帅气。

奈特利先生长相并不帅气、身材并不威武、有时沉默且不善言辞，有时又言语尖酸，这样的他初接触时并不是理想的爱人类型。可久处之后，他却是一个成熟爱人的不二人选。成熟的爱人很少会做出疯狂的举动令人感动，甚至有时候他会令你习惯的常常忽视他的存在。但一个成熟的爱人，往往是爱情中最美好的收获。他总能在你需要的时候出现，而且他一直都在。他的内心十分明确自己对艾玛的感情，那不是因为需要而产生的爱情，恰恰相反那是一份因为心中有爱情所以才会心甘情愿被需要的付出。在艾玛任性的按自己想法一意孤行的时候，他会真诚的给出建议，而出现问题后，他也愿意帮助承担。当乡间舞会上，因为朋友没被邀请跳舞，热情舞蹈的艾玛十分焦急，这时也是他帮助解围，绅士的做出邀请。他或许不够完美，但是他绝对是风度翩翩的绅士，他并不需要去把一个可爱的姑娘改造为标准的贤良淑德，他需要的是旁观那份可爱的同时，尽可能的对她的缺点报以宽容的态度。

无论是4集的剧长，还是可爱欢快的剧情，这一版的《艾玛》确实是让你在轻松的氛围下感受经典最合适的剧集。尤其是看多了当下那些与快节奏的生活应时而生的“快餐爱情”，换一部这样并不“闷”的古典爱情欣赏，未尝不是一种特别的享受。

主角爱玛是个漂亮、聪明而颇具的女孩，与此同时也是一位实实在在的幻想家。她热情关心身旁的浪漫爱情故事，却又执着地觉得自身一直不容易深陷在其中。她擅作主张为孤女哈丽埃特**导演了一次又一次地谈恋爱。

当哈丽埃特误认为自身爱上了官吏奈特利先生时，爱玛才乍醒原先自身也想和你在一起着奈特利先生。这虽与她一开始就公布的终生不嫁的承诺违背，但坠入爱河的她迫不得已舍弃自身天确实承诺。

小故事产生在法国政摄阶段，爱玛·伍德斯威特与体弱多病的爸爸住在乡村豪宅，她年青、好看、颇具，那些都不缺。爱玛的妹夫的弟兄奈特利先生是她的隔壁邻居，是位十足的绅士风度，爱玛视他亦兄亦友。

   因为不愁经济发展，爱玛彻底不急切完婚，倒是更有兴趣爱好做红娘。她的老友、家教教师泰勒小妹婚后，爱玛若有所失，但迅速找到新的好朋友──哈丽叶·阿诗丹顿，一位好看温婉、但不太客观的女生，她彻底听爱玛指引。

因此爱玛便充分运用自身对哈丽叶的知名度，最先劝她回绝恋人农家乔治的表白、进而唆使她亲密殷情的法师埃尔顿老先生。殊不知事儿的发展趋势超出爱玛出现意外，埃尔顿老先生的总体目标实际上是她自己。爱玛气恼地拒绝了埃尔顿老先生的表白，而哈丽叶则白白的难过了一场。

   

青年人绅士风度唐纳德·丘吉尔的来临使爱玛的社交圈子又提色许多。唐纳德与爱玛门不当户不对，爱玛好像也对他刮目相看。埃尔顿老先生结了婚，年轻夫妻同时回归，爱玛十分反感低俗狂妄自大的埃尔顿夫人。

唐纳德救了哈丽叶一次以后，爱玛感觉可以把他跟哈丽叶凑作一对。殊不知这一次爱玛又失算了：唐纳德原先早就与孤女简·菲尔费阿斯特里定好终生，而哈丽叶暗中恋慕的绅士风度居然是自始至终保护在爱玛身旁的朋友奈特利先生。

大吃一惊的爱玛察觉自己早就爱上了奈特利先生，好在奈特利先生对爱玛也倾心已久，两个人修成正果，而哈丽叶也总算重回了起初的情侣身旁。

提起简·奥斯汀改编**，我们或许会想到《傲慢与偏见》的含蓄与热烈，达西先生在清晨的雾霭中走向伊丽莎白；又或许会记起《理智与情感》的隐忍与节制，影片结尾的埃利诺面对意中人的喜极而泣。

但在最新版的《爱玛》中，无论是年轻男女的眉目传情，还是担心风寒而时常用屏风把自己裹起来的艾玛父亲，以及面对告白竟流下鼻血的艾玛**，这一切看起来都带有诙谐的喜剧色彩。

面对简·奥斯汀的名著，新人导演奥特姆·怀尔德并没有那么大的野心。

她采取了一种更加轻松的态度、踩着轻松浪漫的小调，拍出了一部美轮美奂的轻喜剧爱情片。

影片除了风格别致，选角也十分灵性。虽然来来回回都是那些眼熟的英国演员，但《爱玛》却将老演员用出了新风格，着实拓宽了他们的戏路，给观众带来一种反差萌。

比如女主爱玛的饰演者， 安雅·泰勒-乔伊，凭借《女巫》中出色的表演而开启演艺生涯，随后出演了 《分裂》、《良种动物》、《放射性物质》等一系列清新脱俗的惊悚片，即将上映的《新变种人》中也有她的身影。

安雅灵动的大眼睛和她冷清的气质，确实非常适合恐怖片中诡异惊悚的氛围。但在《爱玛》中，她化身为聪明骄纵的富家**，灵动甜美的样子倒也毫不违和，甚至她傲慢自大起来都让人无法讨厌，你反而会在她为情所惑的时刻忍不住跟着她一起伤感。

爱玛是一个美丽富有的姑娘，和现在很多年轻姑娘一样，她对于谈恋爱并不感兴趣，却热衷于磕cp——用当时的话说，就是做红娘。

**一开场，便是爱玛成功牵线她的女管家与威斯顿先生，女管家看着眼熟？没错，她就是《权力的游戏》中来自铁岛的Greyjoy。在**中她一反Greyjoy坚韧飒气的形象，饰演的家庭教师对于爱玛而言如同一位母亲。

爱玛的女伴哈丽特，从小无父无母，寄宿在别的家庭。爱玛致力于向哈莉特介绍一门亲事，代理牧师埃尔顿先生引起了她的注意。

“我可以没有男朋友，但我磕的cp一定要结婚！”

但凡磕cp，总会碰到对家。**的男主角，奈特利先生，非常不看好哈丽特和埃尔顿先生的交往，他更支持哈丽特嫁给农夫家的儿子罗伯特·马丁。奈特利先生的不配合常常引得爱玛与他拌嘴。

罗伯特·马丁一直对哈丽特心生爱慕，马丁由康纳·斯温德尔饰演，这位演员同时还参演了《性爱自修室》里校长家的儿子。不得不夸一夸**的选角，康纳可太适合演这种委屈的痴汉了。

他的眼神里有一种孩子气的渴求，让人总是不忍心拒绝他，怪不得哈丽特每每提到他便不免脸红心跳呢。

片中还有一位神秘的丘吉尔先生，爱玛一直期待着有机会认识这位阅历丰富的年轻人。

遮遮掩掩大半部影片后这位丘吉尔先生才算是千呼万唤始出来，害，这不《神奇动物》的卡哥么！两人第一次见面，隔空跳的一支舞也颇为默契不知卡哥是否能敲开这个cp少女的心房？

好了，俊男靓女介绍的差不多了，接下来乱点鸳鸯谱的大戏，当然还是要靠你自行感受。

影片吸引人之处不只这些抓马且神经质的角色，除了可爱养眼的演员们，精美考究的服饰与布景也真真切切地将观众带入到19世纪的英国乡村。

影片中多次出现人物更衣的场景，充分展现出英国摄政时期的服饰潮流。通过奈特利先生的更衣片段，我们可以看出当时的贵族服装细节繁琐，必须要由仆人帮助完成。而爱玛站在火炉前烤屁股的场景，也真实还原了内裤发明之前的服饰习俗。

好了，俊男靓女介绍的差不多了，接下来乱点鸳鸯谱的大戏，当然还是要靠你自行感受。

影片吸引人之处不只这些抓马且神经质的角色，除了可爱养眼的演员们，精美考究的服饰与布景也真真切切地将观众带入到19世纪的英国乡村。

影片中多次出现人物更衣的场景，充分展现出英国摄政时期的服饰潮流。通过奈特利先生的更衣片段，我们可以看出当时的贵族服装细节繁琐，必须要由仆人帮助完成。而爱玛站在火炉前烤屁股的场景，也真实还原了内裤发明之前的服饰习俗。

我最喜欢的场景是舞会之后，疲惫的爱玛回到庄园，在走廊上脱下舞鞋，坐在窗台上若有所思。仔细观察，你会发现片中的女孩们很少会穿高跟鞋，而大多在穿平底的皮鞋或是芭蕾舞鞋，这也与摄政时期的时潮流风尚有关。

爱玛居住的房子哈特菲尔德取景于真实的英国乡村豪宅，影片中随处可见鹅黄、嫩绿、粉红、天蓝等甜腻温柔的色彩。奈特利先生居住的当维尔修道院则更加纷繁华丽，其间收藏的油画与雕塑为影片带来一股浓厚的古典韵味。

        简·奥斯丁是我从学生时代起就喜欢的一位女作家。最初读的是《傲慢与偏见》，后来又陆续入手了《曼斯菲尔德庄园》和《爱玛》。其中我最喜欢的是《傲慢与偏见》，但是《爱玛》是让我读起来感觉最放松自我的一部小说。

        可能是生长环境的原因，简·奥斯丁在英国南部地区，一个没有被工业大革命和拿破仑的四处征战严重影响的地方长大，她的父亲为人儒雅又博学多才，是当地教区的牧师，这在当时的社会是神圣又富裕的职位，母亲家境殷实受过良好的教育，且有较好的文学素养，这使得从未上过正式学校读书的简·奥斯丁在从小到大的耳濡目染中，埋下了文学艺术的种子。简·奥斯丁的一生中，除了那一段被迫分离的初恋，没有什么大起大落，这也就使得她的文字没有什么惊涛骇浪的冲击，却在波澜不惊中深刻的表达了作者的内心理想。这也是简·奥斯丁的小说相对于其他世界名著，让我们读起来轻松的原因。

        伍德豪斯家是海伯里地区的大户，爱玛作为这样一个家庭的小女儿，有着天然的骄傲和优越感。更何况她自身条件也十分出色。爱玛年轻、美丽、聪颖，她擅长几乎所有上层社会淑女应会的才能，作为一个大户**，社交圈的宠儿来讲，爱玛也是善良且热心的。尽管她的热心有点自以为是，带有为自己平淡的生活寻找乐趣的目的，但不可否认，她有这样的资本，并且初衷也是善意的。

      故事从爱玛的家庭女教师——泰勒**的成家展开。爱玛从小失去了母亲，父亲认为爱玛是无人可以超越的天之骄女，但是父爱毕竟不能代替母亲的缺失。自从长姐出嫁到伦敦生活以来，泰勒**就成为了爱玛的唯一伴侣、知音，甚至扮演了部分母亲的角色，从早到晚陪伴着爱玛，分享她的每一个小秘密。失去了这样一位重要的朋友，爱玛感到非常空虚，但此时她还要安慰另一位同样伤心的人——伍德豪斯先生，一位不能看到分离和不愿生命中有任何变化的老绅士。

        爱玛由于生活中发生了这一重大变化，她结交了一位新朋友作为闺蜜，哈丽特。这是一个在寄宿学校生活的女孩儿，是个私生女，不知道自己的父亲是谁。哈丽特比爱玛小，长得甜美可爱，天真无知。她身世不明，没有受过系统的教育，从来没有结交过像爱玛这样高贵的朋友。因此，哈丽特非常的尊重和信赖爱玛。此时，没有比哈丽特更适合作爱玛小伙伴的人了。在爱玛的影响下，哈丽特险些错过了和佃户马丁的幸福婚姻。爱玛开始想当然地撮合牧师埃尔顿和哈丽特，她自己想象着他们两人是多么般配。正当她沉浸其中时，却赫然发现，自己才是埃尔顿追求的人，因为爱玛能给这个青年乡绅带来更多的财富，更崇高的地位。

        而这一切，奈特利先生早就提醒了爱玛，不要自作聪明地对别人的生活指手画脚。奈特利先生是爱玛姐夫的弟弟，甚至在爱玛三个月大的时候还亲手抱过她。也正是这个原因，使得两个早就情根深种的人，一直没有发现爱情已经在彼此的日常交往中开花结果。奈特利先生是爱玛的生命中唯一一位能看到她的不足且直言不讳指出来的人，而爱玛也是在奈特利先生的影响下，看到了自己的自命不凡带来了多么可笑的后果。

        爱玛看不起勤劳高尚的佃户马丁，认为他配不上可爱的哈丽特，就积极撮合埃尔顿与她的小闺蜜。殊不知埃尔顿是一个势力又浅薄的人。多亏了奈特利先生的鼓励和帮助，哈丽特才不至于更为难堪，并且最终找到了自己归宿，和马丁幸福的生活在一起。

        泰勒**的丈夫和过世的妻子有一个儿子——弗兰克，一个英俊又善于交际的年轻男子。弗兰克的来访，给海伯里的社交圈注入了新流，他向爱玛频繁的展现殷勤，海伯里的人们都以为爱玛的好事近了。殊不知，弗兰克的真实目的，是为了另外一位刚刚来到海伯里的年轻女性——简·费尔法克斯。简是一位才貌都不逊于爱玛的优秀女子，甚至在音乐造诣上有着更高的天赋，这也让奈特利先生对她欣赏不已，当然，也只是欣赏简的才华和品性。简的家庭条件不好，是个孤儿，但她独立自强，自尊自爱，为了和弗兰克之间的爱情，一直隐忍压抑着自己。奈特利先生也向爱玛指出，爱玛之所以不喜欢简·费尔法克斯，完全是因为简的优秀，而爱玛却把这归结于简冷清如雕像一般的性格。爱玛在对弗兰克有短暂好感之后，再一次急于想推荐自己的好姐妹哈丽特，丝毫没有察觉弗兰克和简之间的微妙关系，对奈特莉先生的提醒不以为然，甚至还私下和弗兰克经常调笑简。

        时移事易，弗兰克在没有继承顾虑之后终于公开了和简早就秘密订婚了的消息。爱玛又一次受到了打击，倒不是因为自己受到了感情伤害，而是担心自己又一次将哈丽特推向了可笑的位置。然而，哈丽特的真心吐露才真正地让爱玛认识到了自己有多么可笑和自命不凡。哈丽特告诉爱玛，自己爱上了奈特利先生，并且相信奈特利先生也对她的爱有所回应。爱玛不能想象哈丽特和奈特利先生在一起的样子，因为她终于看到了自己的内心——她，爱玛·伍德豪斯深深地爱着乔治·奈特利。

        当奈特利先生终于像爱玛倾诉真心时，强烈地幸福冲击着爱玛，可是，想到可怜的哈丽特和自己的父亲，爱玛又深感忧虑。还好，终有拨云散雾时。奈特利决定和爱玛住在海伯里一直陪伴伍德豪斯先生，而守旧的父亲也因为最近经常出没的盗匪，欣然接受了家里住进一位年轻绅士的改变。而哈丽特也因为马丁的第二次求婚，感受到了他的深情和自己的真心。

        简·奥斯丁所写的小说结局总是美好的。她的作品始终围绕着中产阶级男女之间的爱情和婚姻，带有着少女的美好向往，却不失女性在交往中的自尊自爱，平等自由。在她的小说中，我们找不到简·爱的奋力抗争，看不到郝思嘉的惊艳绝伦，也没有安娜·卡列尼娜的不顾一切，却能在田园风光和交际谈笑中感受到平静生活中的真正幸福。与此同时，在对人物幽默反讽地刻画中，也可以让我们自审自纠，因为简·奥斯丁的小说人物更贴近我们的生活，更能看到我们自己。毕竟，世界上能有几个郝思嘉，但却能看到不少爱玛·伍德豪斯和伊丽莎白·班奈特。

        古人云，一日三省吾身。《爱玛》这本小说，让我能在书中获得轻松平静，并且还能照得到自己，反思生活中的点滴，寻找生活中的幸福！

别名：艾玛/Emma

上映：2009-10-01

主演：萝玛拉·嘉瑞/约翰·李·米勒/露易丝·迪伦

地区：英国

类型：剧情/搞笑/言情

简介：《爱玛》是简·奥斯汀继《理智与情感》、《傲慢与偏见》和《曼斯菲尔德庄园》之后，在她生前发表的最后一部作品。这部小说虽然不像《傲慢与偏见》那样脍炙人口，但它在描写世态人情方面，似乎比其他作品更有深度，因而被不少评论家视为奥斯汀最成熟的小说。小说现实主义成分增多，戏剧成分减少，结构精微巧妙，喜剧气氛弥漫全书，趣味横生。　

女主角Emma是个又漂亮、又聪明、又有钱的年轻姑娘，由于具有这般得天独厚的条件，不禁有点自视过高，因而喜欢随心所欲。她自己打定主意不结婚，却热衷于给别人牵线搭桥。而她给别人做媒，每每不是按照情理，而是凭着异想天开或一时冲动，乱点鸳鸯谱，结果闹出许多笑话，吃了不少苦头。不过，Emma虽然没给别人撮合成一对亲事，自己却坠入情网，和Knightley喜结良缘。

《爱玛》是英国作家简·奥斯汀创作的一部长篇小说。

作品中主人公爱玛是个美丽、聪慧而富有的姑娘，同时也是一位不折不扣的幻想家。她热心关注身边的浪漫故事，却又固执地认为自己永远不会陷入其中。她自作主张为孤女哈丽埃特导演了一次又一次的恋爱。当哈丽埃特误以为自己爱上了地方官奈特利先生时，爱玛才惊觉原来自己也在爱着奈特利先生。这虽与她一开始就宣布的终身不嫁的誓言有悖，但坠入情网的她不得不放弃自己天真的誓言。该作品多次被搬上银幕。