怎么才能学好爵士舞？

俗话说：细节决定成败。在舞蹈中同样适用。不同阶段的的爵士舞者，有着不同的需求点，但通常来讲，初学者往往是这个群体中最盲目的一群。在咨询舞蹈培训时，通常比较关注机构在一个训练期内能教给她多少只成品舞，却很少人会问能让我们得到多少关于基本功训练以及技巧细节。因为盲目，不知从何开始，就把能看得见的当成目标，没有意识到基本功在舞蹈中的重要性，从而走了很多弯路。

舞蹈训练和学习有着明确的成长过程和阶段。也就是说，一个从零开始学舞蹈的人，在不同的阶段有着不同的训练目的，从基础训练，到学习动作理论，再通过反复训练让身体拥有惯性等等，而舞蹈表现力，是在最后才会开始涉猎，而且，老师通常不会教你感觉，只会让你自己去找感觉。而在你身体不能受控，不能驾驭舞蹈动作时，舞蹈的感觉和表现力，绝不是初学者可以马上触及的目标。

初学者，你该从哪里开始？通常，在学跳舞的第一个阶段，基本功是初学者首先需要接触的第一学习目的。对于无基础学员，如果有人告诉你，这两者可以在一次学习中都能获得，那么请你转身离开，他在骗你。基础，就像是房子的地基，至少我们不会在建房子的时候开始做装修，两者根本无法同步进行，也只有基础扎实，才能开始修饰。

你需要选择着重于身体训练的课程，着重于身体素质训练，会让你的身体有如楼房的地基一般，你的软开度、肌肉力量以及舞蹈所必须的控制能力将逐渐的被提高，也许你很着急想跳舞，但请你相信，在舞蹈之前，这是你必须去积累的过程，在舞蹈技术上，从没有一步登天的捷径。

舞者，让自己保持成长！而经历过专业训练，基础良好的舞者，已经经过了那个懵懂阶段，懂得舞蹈表现力的所在，这个时候，就会开始在舞蹈中寻求合适自己的表现形式。这个时候，一方面要保持技术能力的持续提高和训练，另一方面，要尝试走出去，参加专业集训和各种舞蹈比赛，让自己有机会看到更多了解更多，你可以从别人身上发现不同的东西，比如同样的技巧在不同人的演绎中有着更多的变化，舞蹈中的人原来可以很个性，你会看到同样的舞蹈由不同的舞者来跳有着截然不同的表现效果。尝试去发现和学习，并积极的应用到自己的舞蹈中来，让自己的舞蹈有更多的可能性和变化。

可以啊，爵士舞在10-20岁的时候开始学习是最好的一个阶段。

1、有利于促进少儿智力的发展，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。

2、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质,舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的节奏,常常是衡量整体美感的标准之一。

3、有利于提高少儿身体素质,增强形体与气质美感 ,舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高学生身体各部分的协调性和灵活性,促进儿童的骨骼发育,增强孩子们的消化机能,增进食欲,提高身体素质。

4、有利于培养少儿良好的审美感觉,舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。

学爵士舞一年后的变化如下：

1、柔韧度变好了

不管跳什么舞，要想跳得好，身体的柔软度一定要好，否则不能表现出应有的线条美感。爵士舞也不例外。练习柔韧性时，不能忽视热身运动，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。静态拉伸更安全，但需要长时间的练习，才能有比较好的效果。柔软度的练习动作不应达到疼痛的程度，感觉有拉伸的感觉就行了。动作的维持时间可以从10-30秒。时间越长，肌肉和关节附近连接组织的负荷越高。

2、身体组合

大多数优秀的爵士舞舞者的肌肉强壮，脂肪量一般较少，让他们的身体呈现出明显的肌肉条纹，使他们在跳舞时的动作更加有活力和更加潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是减肥的一种方式，但是体重过重的初学者，应该先通过其他模式先减肥，否则会对肌肉和关节的健康造成一定的危机。

3、协调性

协调在爵士舞中非常重要。除了手脚的配合，还有头、躯干、四肢的配合。另外，爵士舞中，不同部位会同时以不同的节奏跳舞，这是对舞者协调能力的一大考验。刚开始的时候，适合先把身体不同部位的动作分开练习，然后继续配合成所需的动作。爵士舞会有很多不同的方向和水平的动作。因此长期学爵士舞，我们的协调性会有显著的提升。

4、平衡力

动态平衡的能力往往广泛应用于爵士舞中，所以，舞者必须清晰地转移舞步的重心，并熟练地利用眼睛进行定位，以帮助他们在转身时平衡。

1、意思不一

bodyjam：是最佳的音乐与动作相结合的课程，将音乐与动作结合了一起。

尊巴：是一种健康时尚的健身课程，将音乐与动感易学的动作还有间歇有氧运动融合在了一起。

2、起源于点不一

bodyjam：起源于新西兰。

尊巴：起源于哥伦比亚，最开始的意思是欢乐地快速移动。

3、特点不一

bodyjam：特点是增加身体的协调性。

尊巴：特点是身心放松，身体放松，去感受音乐表达的情绪。

bodyjam：

尊巴：

4、节奏感不一

bodyjam：节奏动作热情奔放，极富感染力。

尊巴：节奏感特别鲜明，没有什么冲击，欢快最重要。

5、舞蹈元素不一

bodyjam：动作中包含了拉丁、Funk、Groove、加勒比舞蹈、街舞、爵士以及百老汇爵士等风格的舞蹈元素。

尊巴：动作中包含了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式。

现代舞属于内敛性舞蹈；爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈。

现代舞是相对区别于“古典芭蕾舞”而言的，现代舞和古典芭蕾舞都属于内敛性的舞蹈。但现代舞又是最接近芭蕾舞的舞种。最简明的区别在于芭蕾舞是用“脚尖”跳舞，有固定的动作程式和技巧。现代舞是把“脚尖”放下，用“脚掌”跳舞。现代舞与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”

爵士舞：

是因美国黑人的爵士乐而得名的。爵士舞和爵士乐一样，都是因美国黑奴而产生的。所以爵士舞也是非洲黑人舞蹈的延伸。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。

现代舞的具体特征：

1、现代舞的概念非常广泛，它是以标新立异、严肃探索为最终目的。在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

2、现代舞的“动态”和“结构”。现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求

3、再说现代舞的动作特点：在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。