佟湘玉：:"我错了，我真的错了,我从一开始就不应该嫁到这来我不嫁到这来我的夫君也不会死,我夫君不死我也不会沦落到这样的地步"
郭芙蓉： 1排山倒海~~!
2我看好你哟~~~~
3小心我排你啊~
4你枉费了我对你的一片情谊片情谊片情谊片情谊情谊情谊情谊
5世界如此美妙,我却如此暴躁,这样不好,不好
6看什么看,没见过美女啊
7再累再苦,只当自己是二百五；再难再险,只当自己是二皮脸~~~~~与君共勉~!
8确定一定以及肯定!!!
9侯哥~~
10有事说事没事走人
11劈~~劈~~,A型B型O型AB型!!
12看到你这个呆样子,我就想野蛮~~~~
13我好你也好,大家好才是真的好~!
14我是郭芙蓉,我不会武功,我来自江湖,我与众不同
15以前头发有黄有开岔~~自从用了李大嘴磨的香油
16拜托again,要装情圣,去高丽整个容先
17如果我猜得没错的话,这就是传说中的--一刀两断！
李大嘴：到了山顶才发现，错误的路和正确的路就差那么几步。
2“你们说我是那么爱钱的人么？”“你就是！”“我羞”“知道羞就好”“羞并快乐着。”
3李大嘴他娘：我吃的盐比你吃的米还多呢！
李大嘴：那是你口重！
李大嘴他娘：我过的桥比你走的路还多呢！
吕秀才：老天爷，你是不是高度近视弱视加散光，还是青光老花白内障，你咋就不做个视网膜修复手术呢
2天生我才必有有用，千金难买爷高兴~~
3秀才自我推销：“多读书，读好书。
这本武林外传记载着江湖儿女千百年来的恩怨情仇，
荡气回肠，精彩纷呈，读来令人茶饭不思，一病不起。
本书尚未出版，如有意向合作者，
请来我处面谈恳谈以及促膝长夜不眠之长谈。”
4秀才：子~~曾经曰过
众人：呸！！
5秀才指着榴莲：“子曾经曰过这就是（论述）根雕(又一顿论述）代表仁者无敌~~！”
6路慢慢其休远兮~吾将上下东西南北中发白，所到之处，无不披靡而求索
魏大勋&李沁，“大勋的气质非常朴素，他扎实的表演技巧也让他充分融入了毛安庆的性格。”人物的年龄和经历，情绪更加充实，并且在短时间内全部爆发。 人物年龄和阅历感，情绪更加饱满，在短暂的时间内全部爆发，魏大勋饰演有“金玉文章”之誉的清末革命家吴玉章（在**《辛亥革命》中）虽然戏份不多，却很见功底 。魏大勋和李沁在圈中也是偶像派和实力派演员，两人在我们相爱吧节目中经过了解似乎也有发生微妙的变化，在私底下也被拍到两人互动频繁，但是一直没有听到有啥好消息！
如果你问谁是八卦直升机的玩家，毫无疑问，这个人是一个帅气的男人张杰。张杰很聪明，选择在适当的时候爱上谢娜。从一个不知名的新人到娱乐新闻的常客，无论是真爱还是炒作，张杰还是应该感谢谢娜。其实，男未婚女未嫁走到一起也没什么。但是张杰与谢娜的爱情，炒作成分太多，就像一部无聊乏味的韩国泡沫电视剧，今天传分手，明天就出现求婚的新闻，乏味加无聊，我个人并不是很支持张杰和谢娜，总认为张杰是在借助谢娜提升自己的地位！
艺术家在娱乐界有很多规则。他们生活在经纪公司的规则之下。他们不仅要注意言行，还要注意自己的身体。即使他们恋爱了，也有很多规则。有些经纪公司明文禁止签约的艺人谈恋爱，进入了娱乐圈火了虽然有了名气，但是也是失去了不少，稍稍不注意因为说错了话，做错了事，或者交错了朋友就可能亲手把自己的前途毁了。所以能在娱乐圈立足的一定是有好的品质或者是头脑聪明的人。
慢慢地，这种现象已经形成。追求的明星只会关注他们领域的专业技能并提高他们的真实技能。没有追求的演员将开始购买人员来制作粉末。
剧本的风声悄悄上映了，观众还不知道的情况下就来了，甚至前期都没有看到任何的宣传，有的演员真的是闷声干大事的人，这部剧中的徐璐演的是女主顾晓梦，作为一个年轻的女演员敢于挑战当年周迅演的那个角色，真的很厉害了，看来徐璐对于自己的演技相当自信，不怕拿出来对比。
当年周迅演的**版风声中的顾晓梦是多少人心中的白月光，是一个特别能隐忍的人，这个角色是一个特别勇敢的地下党的成员，为了保护党，坚决不屈服，最后经历了很多非人折磨勇敢牺牲了，成为观众的意难平。
周迅是一个特别好的演员，几乎没有一个人说他的演技不好，在**中已经做出了一个很好的示范，不过这部很短的**，拍成电视剧之后，可能会有很大的改变吧！徐璐，在年轻的女演员当中，其实已经非常不错了，但是如果拍了这个角色的话，肯定会拿出来跟周迅做对比，我觉得两个人都演的挺不错的，周迅是一个成熟的演员，那么徐璐身上可能会多一些灵气，他们两个人演出来是不同的感觉，但是俩人的演技都挺好。
风声这部作品非常经典，小说里面有许多精彩剧情，当是想要把经典剧情演出来，还需要演员的演技加持，**版《风声》主演周迅和李冰冰，加上张涵予都是实力派，甚至配角都是非常有出彩，所以整部**得到了观众和很多业内人士认可。电视剧版想要翻拍成功，从演员方面已经不可能超过，所以想要超越经典不太可能。
任何成功的影视作品，都已经被观众看了很多次，并且对其中的人物特点和经典剧情了如指掌，观众已经先入为主，对经典影视剧留下了深刻印象，想要打破这些固有印象非常困难，所以很多翻拍的影视剧观众不太认可，甚至会遭遇差评。
经典影视剧因为已经被大众熟知，如果想要超越经典，就需要通过不同的手法拍摄，让观众感觉到新鲜感，不受到经典影视剧的影响，这样才能超越经典，并且拍出优秀作品，如果只是一味的模仿，很难超过经典。
4月，农历甲申年：宝华社三次赴沪杨宝森带领宝华社三次赴上海，演于黄金大戏院。合作者有李玉芝、姜妙香、梁慧超、王泉奎、吴富琴、李金鸿、苏连汉、刘斌昆、艾世菊等。
1944年5月14日，农历甲申年四月廿二日：宝华社三次赴沪演出第三十八天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第三十八天，演于黄金大戏院。日场《盗魂铃》有李金鸿大打出手，杨宝森自拉自唱，杨宝忠击鼓。
演出剧目
日场
《盗魂铃》
《八大锤·断臂说书》
夜场
《失空斩》
1944年5月30日，农历甲申年闰四月初九日：宝华社三次赴沪演出第五十四天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第五十四天，即最后一天，演于黄金大戏院。
演出剧目
全部《黑水国》
大反串《打面缸》（李玉芝，李金鸿，杨宝森，姜妙香，王泉奎） 7月28日，农历己丑年七月初三日，9时：中国戏曲改进会发起人大会举行中国戏曲改进会发起人大会在北京饭店举行。
会场悬有毛主席和朱总司令的题词：“推陈出新”、“开展平剧改革运动”，指示了戏曲界当前的任务。到会者发起人百余人。由欧阳予倩主席，他说明召开这个大会是接受了文代大会的指示，来完成改革戏曲的任务。接着由全国文联主席郭沫若讲话，他说：在中国，旧戏曲的改进是一件很重要的事，因为戏曲在群众中有广泛的影响，它是土生土长的民族形式，一种综合的艺术，是很重要的社会教育工具之一。在今天这个崭新的人民自己的时代，不仅旧戏曲要改进，一切旧文艺都要改进，连同我们自己也要改造，应该坚决走向彻底为人民服务的方向。改进戏曲，不仅是改进戏曲本身，而是为了改进社会，改造人民的旧思想。戏曲工作者首先要努力进行自我教育，从思想上改造自己，才能帮助教育别人，完成戏曲改革的任务。最后，他并就《霸王别姬》、《三岔口》两戏提出改进的意见。
接着有前延安平剧研究院院长杨绍萱、全国剧协主席田汉、全国曲艺改进筹委会主任委员赵树理、华北文委会旧剧处主任马彦祥、北平国剧工会负责人叶盛章等发言，大家一致认为今后戏曲的改进要在毛主席的文艺方向下，为广大的人民服务。并就“学习马列主义、毛泽东思想”，“有组织、有计划、群众性、全国性的进行改革”以及“培养新干部”等问题提出具体的意见。
阿英同志报告筹备经过后，推选：王聪文、田汉、白云峰、沙梅、阿英、阿甲、李一氓、李纶、李少春、吴天宝、周扬、周信芳、袁雪芬、夏衍、马少波、马彦祥、马健翎、张庚、高步云、梅兰芳、程砚秋、焦菊隐、杨绍萱、叶盛章、董天民、赵树理、赵子岳、刘芝明、韩世昌、齐燕铭、欧阳予倩等三十一人为筹备委员。随后，周信芳、焦菊隐等多人发言，一致认为解放后旧艺人翻了身，今后应加强团结努力学习，改造自己为人民服务。最后并推出欧阳予倩、杨绍萱、田汉、阿英、马少波五人负责起草宣言。 农历乙未年：中国代表团参加第五届世界青年联欢节中国代表团赴波兰参加在华沙举行的第五届世界青年联欢节。
江新蓉的京剧清唱获一等奖；云燕铭、王清乾演出京剧《双射雁》获个人一等奖；云燕铭等演出京剧《水漫金山》获集体一等奖；张振武等演出京剧《闹龙宫》获集体一等奖；沈金启、张玉禅演出京剧《猎虎》获集体一等奖；徐玉川、罗喜钧演出京剧《挡马》、《小放牛》获优秀表演奖；李金鸿演出京剧《盗仙草》获优秀表演奖。 7月，农历丁酉年：中国代表团参加第六届世界青年联欢节中国代表团赴苏联参加在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节。
文艺界的演员有粤剧的红线女，京剧的程砚秋等，马彦祥受文化部委派随行。
由陕西省歌舞团演出的青海民间歌舞《花儿与少年》获得金奖。杜近芳京剧清唱获金质奖；马长礼、郝庆海京剧清唱获银质奖；李世济京剧清唱获银质奖；杜近芳、李金鸿演出京剧《拾玉镯》获金质奖；关肃霜、张韵斌演出京剧《打焦赞》获金质奖；李少春等演出京剧《哪吒闹海》获金质奖；杜近芳、杨鸣庆演出京剧《嫦娥奔月》获银质奖；关肃霜等演出京剧《猪婆龙》获银质奖；王静等演出川剧《放裴》获银质奖。 8月9日，农历壬寅年七月初十日：北京举办梅兰芳逝世一周年纪念演出第二场中国剧协举行由田汉主持的梅兰芳逝世一周年纪念座谈会。会上，马彦祥就梅兰芳之所以能取得高度的艺术成就，以及他一生中对祖国的戏曲事业所做巨大贡献发了言；出席座谈会的还有齐燕铭、老舍、阿英、姜妙香等。
当晚梅兰芳逝世一周年纪念演出在人民剧场举办第二场，马彦祥等观摩演出。本次演出由北京市文化局、北京市文学艺术工作者联合会主办，中国京剧院、北京京剧团、梅兰芳剧团、北京市戏曲学校实验京剧团联合演出。其中谭富英不顾身体有病，参加演出，没有因为自己体弱而降低要求，而是尽最大之力超常发挥，唱腔高亢嘹亮，观众听得解渴过瘾，观众席掌声雷动，后台侧幕人头攒动，都在惊叹这位疗病中的艺术家的高超技艺。这场演出也成了他告别广大观众的最后公演。
演出剧目
《春秋配》（杨秋玲，王竹姑，夏永泉，寇春华）
《贵妃醉酒》（杜近芳，李金鸿，孙盛武）
《大登殿》（谭富英，李金泉，梅葆玖，曲素英） 12月3日，农历庚申年十月廿六日：《北京晚报》主办文革后首场京剧《四郎探母》演出1980年11月30日，复刊不久的《北京晚报》在头版头条刊登了这样一条轰动性的消息：《应广大读者和观众的要求〈四郎探母〉即将公演由中国戏曲学院大专班和实验京剧团联合演出一批新秀登台献艺》，宣布“京剧《四郎探母》将于12月3日至9日在天桥剧场连演七场。”
本次演出先由大专班和实验京剧团分别各演两场，然后选部分演员组成最佳阵容连演3场，共7场。
除此以外，11月30日的《北京晚报》第4版还刊登了一个通栏广告，详细介绍7天中每一天演出的演员，什么时间、在哪儿售票等。12月1日、2日两天，北京晚报除了在第4版继续刊登《四郎探母》的广告，还连续两天在《京剧舞台群星灿烂》的总标题下，用整版的篇幅文图并茂地介绍15名中国戏曲学院大专班及实验京剧团的年轻演员。
在12月3日至12月9日正式演出的7天里，《北京晚报》不仅报道了演出的盛况，并且在第一版先后发表了《百花盛开凭春风》、《京剧有危机吗？》、《让京剧舞台绚丽多彩》、《京剧需要八十年代的新星》、《如何对待掌声》等五篇署名“本报编辑部”的评论文章，多为当时编委所撰；还刊登了记者过士行所采写的中国戏曲学院院长史若虚的专访《从事戏曲四十春》等。
这次演出，轰动京城，取得了极大的成功。一万多张戏票被抢购一空，很多人为买不到票而遗憾。
《四郎探母》演职员名单（坐宫、盗令、别宫、过关、被擒、见弟、哭堂、回令）（陈俊、翟建东、范永亮、李文林、郭玉林分饰杨延辉，王蓉蓉、徐美玲、张静琳、陈淑芳分饰铁镜公主，杨瑞青、刘国英分饰萧太后，徐红、郑子茹、李丽萍分饰佘太君，李宏图、吴许正分饰杨宗保；舞台监督李金鸿、何金海、李甫春，王汶璋、李朝阳、金正明司鼓，教师王世续、程玉菁、杨韵青、蔡英莲、王玉敏、李甫春、张金梁、钮骠、李文才、杨明华、胡根萍，杜奎三、孙鸿生、刘震国、郑重华、费玉明、杜凤元操琴）
《四郎探母》的上演也受到了一些非难，说这场戏宣扬的是“叛徒哲学”，《北京晚报》不应该搞这样的演出。事后也有人称这是改革开放初期思想解放的一个典型事例。 6月9日，农历壬午年四月廿九日，上午：北京戏校建校50周年纪念大会举行北京戏校建校50周年纪念大会在北京戏校排演场举行，全国人大副委员长蒋正华、全国政协副委员长万国权、北京市委领导龙新民、张茅、张燕丽以及赵东鸣、荣高棠、张健民、张百发，北京市文化局长张和平等出席了的大会。京剧名家袁世海、梅葆玖、谭元寿、李世济、王金璐、刘长瑜、叶少兰等也在主席台就坐。
北京戏校校长孙毓敏女士在讲话中，深情回忆了母校对自己的培养。
王文元、张晓晨、李金鸿等获得了五十年优秀园丁奖。校庆还设30至40年优秀园丁奖、十年以上优秀园丁奖、毕业生成就奖、特殊荣誉奖和纪念奖。 6月18日，农历丙戌年五月廿三日：杜近芳收丁晓君为徒杜近芳收徒仪式在政协礼堂举行，北京战友京剧团青年演员丁晓君拜在杜老门下。出席的名家有景荣庆、刘雪涛、李金鸿、刘长瑜、孙毓敏、李光、沈健瑾、李维康、耿其昌、黄孝慈等。
2006年12月6日，农历丙戌年十月十六日：纪念白登云诞辰百年活动举行纪念白登云诞辰百周年活动在华侨宾馆举行，100多位京剧界人士再次追忆了这位著名京剧鼓师。
本次活动由中国戏曲学院和中国京剧院举办，当天的活动规模不大，但来的人不少，100多位艺术家将会议室几乎坐满。从第一排向后望去，可以看到手捧的鲜花和花丛间隙的缕缕白发。景荣庆、李金鸿、姜凤山、欧阳中石、张曼玲等平日里很少露面的艺术家也冒着寒风赶来。福州、上海、石家庄、台湾的10多位白登云的弟子听说此事后，也都赶到了北京。
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